Daftar Isi
Menguasai lagu adalah langkah terakhir sebelum mempublikasikan karya Anda. Ini adalah aspek fundamental namun sering diabaikan dalam produksi musik, namun para artis sering mengabaikan pentingnya mencapai tingkat volume standar industri dan suara secara keseluruhan.
Kenyataannya, proses mastering yang baik dapat membuat suara Anda benar-benar menonjol. Peran seorang insinyur mastering adalah mengambil apa yang telah direkam dan dicampur dan membuatnya terdengar lebih kohesif dan (lebih sering) lebih keras.
Berpikir bahwa menguasai sebuah lagu berarti hanya menaikkan volumenya adalah kesalahpahaman yang dimiliki oleh banyak artis. Sebaliknya, menguasai adalah seni yang membutuhkan telinga yang luar biasa untuk musik, dikombinasikan dengan fitur langka dalam industri musik: empati.
Mastering engineer memiliki kemampuan untuk memahami kebutuhan dan visi artis, dan pengetahuan mereka tentang apa yang dibutuhkan oleh industri musik membuat para ahli audio ini sangat penting, Anda mungkin juga tertarik untuk belajar lebih banyak dalam menciptakan suara yang unik.
Hari ini saya akan membahas proses Mastering dengan Logic Pro X, menggunakan salah satu workstation audio digital yang paling kuat di dunia. Memilih untuk menguasai musik dengan Logic Pro X adalah pilihan yang fantastis, karena workstation ini menawarkan semua stok plugin yang Anda perlukan untuk membuat master profesional.
Mari menyelam!
Logic Pro X: Tinjauan Umum
Logic Pro X adalah digital audio workstation (DAW) yang bekerja secara eksklusif pada perangkat Apple, dan merupakan perangkat lunak canggih yang digunakan oleh banyak profesional untuk merekam, mencampur, dan menguasai track.
Keterjangkauan dan desainnya yang intuitif membuatnya ideal untuk pemula, tetapi alat yang tersedia di dalam Logic memastikan bahwa ini adalah perangkat lunak yang akan memenuhi kebutuhan bahkan teknisi audio yang paling profesional sekalipun.
Mencampur dan menguasai musik adalah di mana Logic Pro X benar-benar menonjol, dengan semua plugin yang dapat membuat seluruh proses berjalan dengan lancar dan secara drastis meningkatkan alur kerja Anda. Hebatnya lagi, Anda bisa mendapatkan Logic Pro X hanya dengan harga $200.
Apa yang dimaksud dengan Proses Mastering?
Ada tiga langkah mendasar saat memproduksi album: rekaman, mixing, dan mastering. Meskipun semua orang tahu, setidaknya kira-kira, apa yang dimaksud dengan rekaman musik, namun mixing audio dan mastering mungkin bagi orang awam merupakan istilah yang membingungkan.
Mastering adalah sentuhan akhir pada trek Anda, langkah penting yang akan meningkatkan kualitas audio dan membuatnya siap untuk didistribusikan.
Apabila Anda merekam album, setiap instrumen musik direkam secara terpisah dan akan muncul di track terpisah pada DAW Anda.
Pencampuran berarti mengambil setiap track dan menyesuaikan volume di sepanjang lagu sehingga keseluruhan nuansa lagu sesuai dengan yang dibayangkan oleh artis.
Berikutnya adalah sesi mastering. Insinyur mastering menerima mixdown yang dipantulkan (lebih lanjut tentang itu nanti) dan akan bekerja pada kualitas audio keseluruhan trek Anda untuk memastikannya terdengar bagus di semua platform dan perangkat.
Nanti dalam artikel ini, kita akan mengetahui lebih lanjut mengenai cara para ahli teknik mencapai hal ini.
Apakah Logic Pro X Bagus untuk Mastering?
Menguasai musik di Logic Pro X sangat mudah dan efektif. Plugin stok yang Anda dapatkan saat membeli salinan Logic Pro X sudah lebih dari cukup untuk mencapai mastering yang baik.
Ada banyak sekali tutorial tentang cara memanfaatkan plugin gratis Logic secara maksimal saat menguasai, salah satu favorit saya adalah tutorial dari Tomas George ini.
Secara keseluruhan, tidak ada perbedaan besar antara mastering dengan Logic dan DAW populer lainnya seperti Ableton atau Pro Tools.
Perbedaan utama terletak pada biaya: jika Anda memiliki anggaran terbatas, Logic Pro X menyediakan semua yang Anda butuhkan dengan harga yang jauh lebih rendah daripada pesaing.
Namun, jika Anda tidak memiliki Mac, apakah layak membeli produk Apple hanya untuk menggunakan Logic Pro X? Menurut saya tidak.
Meskipun Logic Pro X sangat bagus untuk mastering, ada banyak DAW serupa yang memberikan hasil profesional pada produk Windows tanpa menginvestasikan seribu dolar pada MacBook baru.
Bagaimana Cara Membuat Track Master di Logic Pro X?
Kami akan memulai dengan beberapa saran umum mengenai cara Anda mempersiapkan diri sebelum menguasai suatu trek.
Ini adalah langkah-langkah mendasar yang akan membantu Anda mendapatkan suara profesional, dan yang paling penting, memahami apakah hasil profesional dapat dicapai dengan mixdown yang Anda miliki. Setelah itu, kita akan membahas semua plug-in yang harus Anda gunakan untuk menyempurnakan audio Anda.
Efek di bawah ini tercantum dalam urutan yang saya gunakan ketika saya menguasai trek: tidak ada aturan dalam urutan plug-in, jadi, setelah Anda merasa cukup percaya diri, Anda harus mencoba menggunakannya dalam urutan yang berbeda, dan melihat apakah hal itu berdampak positif pada audio dan proses produksi Anda.
Untuk tujuan artikel ini, saya akan fokus secara eksklusif pada apa yang saya yakini sebagai efek yang paling mendasar. Tetapi sebelum kita melangkah lebih jauh, Anda mungkin juga tertarik untuk mempelajari lebih lanjut tentang Flex Pitch di Logic Pro X dan bagaimana hal itu dapat meningkatkan proses mastering Anda.
Audio mastering adalah sebuah seni, jadi saran saya adalah memulai dengan mempelajari alat-alat penting ini dan kemudian memperluas palet sonik Anda dengan plug-in dan kombinasi efek baru.
Mengevaluasi Campuran Anda
Memastikan suara campuran Anda siap untuk mastering harus menjadi hal pertama yang Anda lakukan sebelum Anda duduk dan melakukan keajaiban mastering Anda. Mari kita lihat apa yang perlu kita lihat ketika kita menganalisis produk audio yang akan kita master.
Jika Anda mengerjakan campuran Anda sendiri, mungkin akan sangat sulit untuk mengevaluasi campuran akhir Anda dan meneliti proses pencampuran Anda. Namun demikian, hal ini merupakan hal yang mendasar, dan dengan mengabaikan campuran yang buruk, Anda akan mengorbankan hasil akhir file master Anda.
Sama seperti mastering, mixing adalah seni yang membutuhkan kesabaran dan dedikasi, tetapi sangat penting bagi orang-orang yang membuat musik secara teratur.
Berlawanan dengan track yang sudah dikuasai, teknisi mixing dapat mendengarkan masing-masing track dan menyesuaikan masing-masing track secara independen.
Perbedaan besar ini memberi mereka kontrol yang lebih besar, tetapi juga tanggung jawab yang lebih besar dalam menghasilkan audio yang terdengar sempurna di semua frekuensi audio.
Jika Anda membuat musik dan mengandalkan mixing engineer untuk trek Anda, jangan takut untuk mengirimnya kembali jika ada sesuatu yang tidak Anda sukai dari cara bunyinya.
Menyesuaikan frekuensi track selama fase mastering bisa menjadi tugas yang menakutkan dan sesuatu yang bisa dilakukan oleh seorang mixing engineer dengan lebih mudah, mengingat mereka memiliki akses ke masing-masing track.
Cari Ketidaksempurnaan Audio
Dengarkan seluruh trek. Apakah Anda mendengar kliping, distorsi, atau masalah terkait audio lainnya?
Masalah ini hanya bisa diperbaiki selama fase mixing, jadi jika Anda menemukan masalah dalam track, Anda harus kembali ke mix atau mengirimkannya kembali ke mixing engineer.
Ingatlah bahwa, kecuali Anda pencipta lagu tersebut, Anda tidak seharusnya mengevaluasi lagu dari sudut pandang kualitas musik, melainkan hanya dari sudut pandang audio. Jika menurut Anda lagu tersebut jelek, jangan biarkan pendapat Anda memengaruhi proses mastering.
Puncak Audio
Apabila Anda menerima mixdown dari studio rekaman atau mixing engineer, hal pertama yang harus dilakukan adalah memeriksa puncak audio untuk memastikan bahwa Anda memiliki ruang kepala yang cukup untuk menambahkan rangkaian efek.
Puncak audio adalah momen-momen lagu yang paling keras. Jika pencampuran dilakukan oleh seorang profesional, Anda akan menemukan headroom berada di antara -3dB dan -6dB.
Ini adalah standar industri dalam komunitas audio dan memberi Anda banyak ruang untuk menyempurnakan dan meningkatkan audio.
LUFS
Istilah yang menjadi populer dalam beberapa tahun terakhir adalah LUFS, singkatan dari Unit Kenyaringan Skala Penuh .
Pada dasarnya, LUFS adalah unit pengukuran kenyaringan lagu yang tidak secara ketat terkait dengan desibel.
Sebagian besar berfokus pada persepsi frekuensi tertentu oleh pendengaran manusia dan mengevaluasi volume berdasarkan bagaimana kita sebagai manusia merasakannya, bukan pada kenyaringan "sederhana" dari sebuah lagu.
Evolusi yang luar biasa dalam produksi audio ini menyebabkan beberapa perubahan signifikan dalam normalisasi audio untuk TV, film, dan musik. Mari kita fokus pada yang terakhir.
Musik yang diunggah di YouTube dan Spotify, misalnya, berada pada -14 LUFS. Secara kasar, ini delapan desibel lebih rendah daripada musik yang akan Anda temukan di CD. Namun demikian, karena tingkat kenyaringannya dirancang secara cermat sesuai dengan kebutuhan manusia, lagu-lagu tersebut tidak terasa lebih pelan.
Dalam hal kenyaringan, Anda harus mempertimbangkan -14 LUFS sebagai tengara Anda.
Pengukur kenyaringan terdapat pada sebagian besar plug-in, dan ini akan mengukur kenyaringan dan kualitas audio Anda saat Anda melakukan penyesuaian. Gunakan pengukur kenyaringan untuk mendapatkan hasil yang optimal dari platform streaming tempat Anda akan mengunggah musik Anda.
Mengingat pentingnya kedua platform musik ini, Anda harus melakukan yang terbaik yang Anda bisa untuk menghindari situasi ini.
Jika Anda menguasainya lebih keras dari -14LUFS ketika Anda mengunggah musik Anda pada layanan streaming seperti Spotify atau YouTube, platform ini secara otomatis akan menurunkan volume lagu Anda, membuatnya terdengar berbeda dari hasil akhir master Anda.
Jalur Referensi
"Jika saya memiliki waktu delapan jam untuk menguasai sebuah lagu pada DAW saya, saya akan menghabiskan enam jam untuk mendengarkan track referensi."
(Abraham Lincoln, konon)
Terlepas dari apakah Anda menguasai musik Anda sendiri atau musik orang lain, Anda harus selalu memiliki trek referensi untuk mendapatkan pemahaman yang jelas tentang suara yang ingin Anda capai.
Track referensi harus memiliki genre yang serupa dengan musik yang sedang Anda kerjakan. Akan lebih ideal lagi jika Anda memiliki track referensi yang memiliki proses perekaman yang sama dengan proses perekaman yang akan Anda kuasai.
Contohnya, jika bagian gitar dalam track referensi direkam lima kali tetapi hanya sekali dalam track Anda, maka tidak mungkin menghasilkan suara yang sama.
Pilihlah trek referensi Anda dengan bijaksana, dan Anda akan menghemat waktu dan kesulitan yang tidak perlu.
EQ
Ketika menyamakan, Anda mengurangi atau menghapus frekuensi tertentu yang dapat memengaruhi keseimbangan keseluruhan audio Anda. Pada saat yang sama, Anda menyempurnakan frekuensi yang Anda inginkan sebagai sorotan untuk memastikan hasil akhir terdengar bersih dan profesional.
Dalam Logic Pro, ada dua jenis EQ linier: channel EQ dan vintage EQ.
EQ saluran adalah eq linear standar pada Logic Pro dan memang mengagumkan. Sebagai contoh, Anda dapat melakukan penyesuaian bedah pada semua tingkat frekuensi, dan plug-in menjamin transparansi yang optimal.
Koleksi vintage EQ sangat ideal apabila Anda ingin menambahkan sedikit warna pada master Anda. Koleksi ini mereplikasi suara dari unit analog, yaitu Neve, API, dan Pultec, untuk memberikan nuansa vintage pada track Anda.
Plug-in EQ vintage memiliki desain minimal yang membuatnya sangat mudah untuk menyesuaikan level frekuensi tanpa berlebihan.
Rekomendasi saya adalah untuk menguasai channel EQ terlebih dahulu dan kemudian mencobanya pada koleksi vintage ketika Anda siap untuk menambahkan warna tambahan pada master Anda.
Apabila menggunakan linear EQ, jangan membuat perubahan mendadak dalam audio, tetapi pertahankan rentang Q yang lebar untuk memastikan transisinya terasa mulus dan alami. Anda tidak boleh memotong atau meningkatkan frekuensi lebih dari 2dB, karena jika berlebihan, akan berdampak pada nuansa dan keaslian lagu.
Tergantung pada genre yang Anda kerjakan, Anda mungkin ingin memberikan dorongan ekstra pada frekuensi yang lebih rendah. Namun demikian, jangan lupa bahwa meningkatkan frekuensi yang lebih tinggi akan menambah kejernihan lagu, dan memperkuat frekuensi yang lebih rendah secara berlebihan akan membuat master Anda terdengar cempreng.
Kompresi Multiband
Langkah berikutnya dalam rangkaian efek Anda adalah kompresor. Dengan mengompres master Anda, Anda akan mengurangi kesenjangan antara bagian yang lebih keras dan bagian yang lebih pelan di dalam file audio, sehingga lagu terdengar lebih koheren.
Ada banyak sekali plug-in kompresi multiband yang tersedia di Logic Pro X, jadi yang perlu Anda lakukan adalah memilih plugin gain yang paling sesuai dengan genre Anda dan mulai menyesuaikan frekuensinya.
Karena semua kompresor yang berbeda ini mungkin terdengar membingungkan pada awalnya, saya sarankan Anda memulai dengan kompresor Logic yang disebut Platinum Digital, yang merupakan plugin gain asli Logic dan paling mudah digunakan.
Kenop ambang batas adalah yang paling perlu Anda fokuskan karena ini menentukan kapan kompresor akan aktif dan mulai memengaruhi track audio. Naikkan atau turunkan nilai ambang batas hingga pengukur kenyaringan menunjukkan pengurangan penguatan -2dB.
Kenop attack dan release memungkinkan Anda untuk menyesuaikan seberapa cepat plug-in akan mulai/berhenti bekerja. Sebagai aturan praktis, pertahankan attack di mana saja antara 35 dan 100ms, dan release antara 100 dan 200ms.
Namun demikian, Anda harus menggunakan telinga Anda dan menentukan tindakan terbaik untuk lagu Anda, tergantung pada genre yang Anda kerjakan dan efek yang ingin Anda capai.
Ketika mendengarkan dampak kompresor pada track Anda, dengarkan ketukan atau snare drum untuk memastikan pengaturan release tidak memengaruhi dampaknya. Selain itu, Anda harus terus mencoba sampai mencapai hasil yang optimal.
Ingatlah bahwa, sekali lagi, sangat disarankan untuk bersikap halus: meskipun mengurangi rentang dinamis akan membuat lagu Anda terdengar lebih konsisten, namun, jika tidak dilakukan dengan benar, hal ini juga akan membuatnya terdengar tidak wajar.
Pelebaran Stereo
Untuk sebagian genre musik, menyesuaikan lebar stereo akan menambah kedalaman dan warna yang luar biasa pada master. Namun demikian, secara umum, efek ini merupakan pedang bermata dua, karena bisa mengorbankan keseimbangan frekuensi keseluruhan yang sudah Anda ciptakan selama ini.
Meningkatkan gambar stereo secara keseluruhan akan menciptakan efek "hidup" yang akan menghidupkan musik yang direkam. Dalam Logic Pro X, plug-in Stereo Spread akan melakukan pekerjaan yang luar biasa dalam menyebarkan frekuensi Anda.
Kenop drive pada plug-in ini sensitif tetapi sangat intuitif, jadi lakukan penyesuaian sampai Anda puas dengan lebar stereo yang Anda capai pada musik Anda, tetapi pastikan Anda meminimalkannya.
Apabila menerapkan pencitraan stereo, Anda harus menghindari pengaruh pada frekuensi rendah, jadi pastikan Anda menetapkan parameter frekuensi yang lebih rendah ke 300 hingga 400Hz.
Batas
Bagi sebagian besar insinyur mastering, limiter adalah plugin terakhir dalam rantai mastering untuk alasan yang bagus: plug-in ini mengambil suara yang Anda buat dan membuatnya lebih keras. Mirip dengan kompresor, limiter meningkatkan kenyaringan yang dirasakan pada trek dan membawanya ke batas volumenya (sesuai dengan namanya).
Dalam Logic Pro X, Anda memiliki limiter dan limiter adaptif yang dapat Anda gunakan. Sementara dengan limiter yang pertama, Anda harus melakukan sebagian besar hal sendiri, limiter kedua akan menganalisis dan menyesuaikan batas di seluruh track audio, tergantung pada puncak audio dalam sinyal audio.
Secara umum, dengan menggunakan pembatas adaptif, Anda akan dapat menghasilkan suara yang lebih alami, karena plug-in dapat secara otomatis mengidentifikasi nilai yang paling keras untuk setiap bagian track.
Plug-in pembatas adaptif pada Logic Pro X sangat mudah digunakan: setelah Anda mengunggahnya, Anda harus menetapkan nilai batas luar ke -1dB untuk memastikan track tidak akan terpotong.
Selanjutnya, sesuaikan gain dengan kenop utama sampai Anda mencapai -14 LUFS. Pada tahap akhir mastering ini, sangat penting untuk mendengarkan track secara keseluruhan dan beberapa kali. Dapatkah Anda mendengar kliping, distorsi, atau suara yang tidak diinginkan? Catat dan sesuaikan rantai plug-in jika perlu.
Ekspor
Sekarang, trek Anda siap untuk diekspor dan dibagikan ke seluruh dunia!
Bounce terakhir harus berupa versi master dari trek yang siap untuk dipublikasikan, yang berarti file audio harus berisi tingkat informasi setinggi mungkin.
Oleh karena itu, ketika mengekspor track yang sudah di-master, Anda harus selalu memilih pengaturan berikut ini: 16-bit sebagai bitrate, 44100 Hz sebagai sample rate, dan mengekspor file sebagai WAV atau AIFF.
Untuk informasi lebih lanjut, Anda bisa membaca artikel terbaru kami, Apa itu Laju Sampel Audio dan Laju Sampel Berapa yang Sebaiknya Saya Rekam.
Jika Anda menggunakan bitrate yang lebih tinggi saat menguasai track, Anda harus menerapkan dithering ke track Anda, yang akan memastikan bahwa karya tersebut tidak akan kehilangan kualitas atau kuantitas data meskipun bitrate diturunkan dengan menambahkan noise tingkat rendah.
Berapa dB yang Terbaik untuk Mastering?
Ketika Anda menguasai musik, Anda harus memiliki ruang kepala yang cukup untuk menambahkan plug-in yang akan menyempurnakan audio Anda.
Ruang kepala antara 3 dan 6dB pada umumnya diterima (atau diperlukan) oleh seorang mastering engineer.
Platform yang berbeda memiliki target yang berbeda, tetapi karena kita hidup dalam sistem musik yang diatur oleh Spotify, Anda harus menyesuaikan kenyaringan Anda sesuai dengan platform terpopuler saat ini.
Oleh karena itu, hasil akhirnya adalah -14 dB LUFS, yang merupakan tingkat kenyaringan yang diterima oleh Spotify.
Pikiran Akhir
Saya harap artikel ini membantu Anda mendapatkan pemahaman yang lebih baik tentang apa yang diperlukan untuk menguasai track di Logic Pro X.
Meskipun hasil awal mungkin tidak sebagus yang Anda harapkan, namun semakin sering Anda menggunakan DAW ini untuk menguasai lagu, maka akan semakin mudah. Pada akhirnya, Anda mungkin memerlukan lebih banyak plug-in untuk mencapai suara optimal yang Anda bayangkan.
Namun, izinkan saya meyakinkan Anda bahwa plugin gratis yang disertakan dengan Logic Pro X seharusnya dapat memenuhi kebutuhan Anda untuk waktu yang lama, apa pun genre musik yang Anda kerjakan.
Jika Anda menguasai musik secara teratur di dalam Logic, Anda akan menyadari bahwa campuran yang baik sangat penting.
Anda tidak bisa hanya mengandalkan efek mastering yang disediakan oleh Logic untuk memperbaiki masalah yang seharusnya sudah ditangani sebelumnya.
Sebelum menerbitkan lagu, ingatlah untuk:
- Ukur kenyaringan yang dirasakan dengan pengukur yang sesuai. Jika Anda tidak mengukur kenyaringan sebelum mempublikasikan lagu, beberapa layanan streaming mungkin akan mengurangi kenyaringan yang dirasakan secara otomatis dan mengorbankan lagu Anda.
- Pilih kedalaman bit dan laju sampel yang sesuai.
- Periksa bagian paling keras dari lagu Anda dan pastikan tidak ada kliping, distorsi, atau noise yang tidak diinginkan.
Jika Anda merasa siap, Anda juga dapat memilih kursus mastering di antara puluhan kursus yang tersedia untuk pengguna logika dan meningkatkan pengetahuan Anda dalam menguasai musik.
Jika Anda melakukannya, cobalah untuk menguasai lagu yang sama sekali lagi dan lihat seberapa besar peningkatan kemampuan Anda. Anda akan kagum dengan investasi yang baik yang Anda buat dalam karier Anda!
Memiliki lebih banyak pengetahuan tentang apa yang dibutuhkan oleh master yang baik akan memberi Anda lebih banyak kendali atas hasil audio akhir.
Selain itu, ini akan memberi Anda semua informasi yang diperlukan untuk memanfaatkan EQ, kompresi, penguatan, dan semua alat fundamental lainnya yang Anda butuhkan untuk menghidupkan musik yang siap untuk dirilis ke seluruh dunia.
Semoga berhasil, dan tetaplah kreatif!
PERTANYAAN YANG SERING DIAJUKAN
Seberapa keras campuran harus dibuat sebelum melakukan mastering?
Sebagai aturan praktis, Anda harus menyisakan antara 3 dan 6dB Peak, atau sekitar -18 hingga -23 LUFS, agar proses mastering memiliki ruang kepala yang cukup. Jika campuran Anda terlalu keras, teknisi mastering tidak akan memiliki ruang yang cukup untuk menambahkan efek dan mengerjakan level audio.
Seberapa keras seharusnya seorang master?
Tingkat kenyaringan -14 LUFS akan memenuhi kebutuhan sebagian besar platform streaming. Jika master Anda lebih keras dari ini, kemungkinan besar lagu Anda akan diubah ketika Anda mengunggahnya di platform streaming seperti Spotify.
Bagaimana cara membuat campuran terdengar bagus di semua perangkat?
Mendengarkan campuran Anda pada sistem speaker, headphone, dan perangkat yang berbeda akan memberi Anda pemahaman yang lebih jelas tentang bagaimana lagu Anda terdengar.
Monitor studio dan headphone akan memberi Anda transparansi yang Anda butuhkan untuk mengedit lagu Anda secara profesional; namun, cobalah mendengarkan campuran Anda pada headphone murah atau dari speaker ponsel Anda untuk merasakan bagaimana pendengar biasa mendengarkan musik Anda.
