Tartalomjegyzék
Ez a zenei produkció alapvető, de gyakran figyelmen kívül hagyott aspektusa, mégis a művészek gyakran figyelmen kívül hagyják az ipari szabványos hangerőszintek és az általános hangzás elérésének fontosságát.
A valóság az, hogy egy jó mastering folyamat valóban kiemelkedővé teheti a hangzásodat.A mastering mérnök szerepe az, hogy a felvett és kevert anyagot egységesebbé és (legtöbbször) hangosabbá tegye.
Sok művész tévhit, hogy egy szám masteringje egyszerűen csak a hangerő növelését jelenti. Ehelyett a mastering egy olyan művészet, amely hihetetlen zenei hallást igényel, a zeneiparban ritka tulajdonsággal párosulva: empátiával.
A mastering mérnök képes megérteni a művészek igényeit és elképzeléseit, és a zeneipar által megkövetelt ismeretek miatt ezek a hangszakértők nélkülözhetetlenek, ha Önt is érdekli, hogy egy kicsit többet tudjon meg az egyedi hangzás megteremtéséről.
Ma a Logic Pro X processzel történő masteringet fogom megvizsgálni, a világ egyik legerősebb digitális audio munkaállomásával. Fantasztikus választás, ha a Logic Pro X segítségével választod a zenei masterelést, mivel ez a munkaállomás minden olyan stock plugint kínál, amire valaha is szükséged lesz egy professzionális master elkészítéséhez.
Merüljünk el!
Logic Pro X: áttekintés
A Logic Pro X egy digitális audio munkaállomás (DAW), amely kizárólag Apple-eszközökön működik. Ez egy nagy teljesítményű szoftver, amelyet sok szakember használ a sávok rögzítéséhez, keveréséhez és mastereléséhez.
Megfizethetősége és intuitív felépítése ideális a kezdők számára, de a Logicban rendelkezésre álló eszközök biztosítják, hogy ez a szoftver még a legprofibb hangmérnökök igényeit is kielégíti.
A zenék keverése és maszterizálása az a terület, ahol a Logic Pro X igazán kiemelkedik a többi közül, az összes olyan pluginnel, amelyekkel az egész folyamat zökkenőmentessé tehető, és drasztikusan javíthatja a munkafolyamatot. Hihetetlen, de a Logic Pro X-et mindössze 200 dollárért lehet beszerezni.
Mi a mastering folyamat?
Egy album elkészítésének három alapvető lépése van: a felvétel, a keverés és a maszterelés. Míg a zenei felvételeket - legalábbis nagyjából - mindenki ismeri, addig a keverés és a maszterelés a laikusok számára zavaros fogalmak lehetnek.
A mastering az utolsó simítás a zeneszámodon, egy szükséges lépés, amely javítja a hangminőséget, és készen áll a terjesztésre.
Amikor albumot rögzít, minden hangszer külön-külön kerül rögzítésre, és a DAW külön sávjában jelenik meg.
A keverés azt jelenti, hogy minden egyes sávot veszünk, és úgy állítjuk be a hangerőt az egész dalban, hogy a szám általános hangulata megfeleljen a művész elképzeléseinek.
Ezután következik a mastering munkamenet. A mastering mérnökök megkapják a bounced mixdownt (erről később), és a zeneszámod általános hangminőségén dolgoznak, hogy az minden platformon és eszközön jól szóljon.
A cikk későbbi részében többet megtudunk arról, hogyan érik el ezt a mastering mérnökök.
Jó-e a Logic Pro X masteringre?
A Logic Pro X-ben a zene masztingolása egyszerű és hatékony. A Logic Pro X megvásárlásakor kapott pluginek bőven elegendőek a jó maszting eléréséhez.
Több tucatnyi oktatóanyag létezik arról, hogyan lehet a legtöbbet kihozni a Logic ingyenes pluginjaiból a mesterelés során, a kedvencem ez a Tomas George által készített oktatóanyag.
Összességében nincs nagy különbség a Logic és más népszerű DAW-k, például az Ableton vagy a Pro Tools között.
A fő különbség az árban rejlik: ha kevés pénzből gazdálkodsz, a Logic Pro X mindent megad, amire szükséged van, de jóval alacsonyabb áron, mint a konkurencia.
Ha azonban nincs Macje, érdemes-e Apple terméket beszereznie csak azért, hogy a Logic Pro X-et használhassa? Azt mondanám, hogy nem.
Bár a Logic Pro X remekül használható masteringhez, rengeteg hasonló DAW létezik, amelyek Windows-termékeken is professzionális eredményeket nyújtanak anélkül, hogy ezer dollárt kellene befektetni egy új MacBookba.
Hogyan készíthetek mestersávot a Logic Pro X-ben?
Kezdjük néhány általános javaslattal arra vonatkozóan, hogyan kell felkészülni egy pálya masteringje előtt.
Ezek olyan alapvető lépések, amelyek segítenek a professzionális hangzás elérésében, és legfőképpen annak megértésében, hogy egyáltalán lehetséges-e professzionális eredmény a meglévő keveréseddel. Ezután megvizsgáljuk, hogy milyen plug-ineket érdemes használnod a hangzásod javításához.
Az alábbi effektek abban a sorrendben vannak felsorolva, ahogy én használom őket, amikor masterelek egy sávot: a plug-inek sorrendjére nincsenek szabályok, így ha elég magabiztosnak érzed magad, mindenképpen próbáld meg más sorrendben használni őket, és nézd meg, hogy ez pozitív hatással van-e a hang- és produkciós folyamatodra.
Ebben a cikkben kizárólag a szerintem legalapvetőbb effektekre fogok koncentrálni. Mielőtt azonban továbbmennénk, talán érdekelhet, hogy többet megtudj a Logic Pro X-ben található Flex Pitchről, és arról, hogyan javíthatja a mastering folyamatot.
Az audio mastering egy művészet, ezért azt javaslom, hogy kezdje ezeknek az alapvető eszközöknek a megtanulásával, majd bővítse hangzásbeli palettáját új plug-inekkel és effektkombinációkkal.
Értékelje a mixet
Mielőtt leülsz, és elkezded a mastering varázslatot, elsőként meg kell győződnöd arról, hogy a mixed hangja készen áll-e a masteringre. Nézzük meg, mit kell megvizsgálnunk, amikor elemezzük a masterelni kívánt hangterméket.
Ha a saját keveréseden dolgozol, különösen nehéz lehet a végső keverésed értékelése és a keverési folyamat alapos vizsgálata. Ez azonban alapvető fontosságú, és ha figyelmen kívül hagysz egy rossz keverést, azzal veszélyezteted a masterelt fájljaid végeredményét.
A masteringhez hasonlóan a keverés is egy olyan művészet, amely türelmet és odaadást igényel, de szükséges azok számára, akik rendszeresen zenét készítenek.
A masterelt sávval ellentétben a keverőmérnökök meghallgathatják az egyes sávokat, és mindegyiket önállóan állíthatják be.
Ez a jelentős különbség nagyobb kontrollt biztosít számukra, de egyben nagyobb felelősséget is, hogy minden hangfrekvencián tökéletes hangzást biztosítsanak.
Ha zenét készítesz, és egy keverőmérnökre bízod a zeneszámaidat, ne félj visszaküldeni őket, ha valami nem tetszik a hangzásukkal kapcsolatban.
A sávok frekvenciáinak beállítása a mastering fázisban ijesztő feladat lehet, amit egy keverőmérnök sokkal könnyebben meg tudna tenni, mivel hozzáférése van az egyes sávokhoz.
Keresse a hanghibákat
Hallgasd meg a teljes zeneszámot. Hallasz vágásokat, torzításokat vagy egyéb hanggal kapcsolatos problémákat?
Ezeket a problémákat csak a keverési fázisban lehet kijavítani, ezért ha problémákat talál a zeneszámban, akkor vissza kell mennie a keveréshez, vagy vissza kell küldenie a keverőmérnöknek.
Ne feledd, hogy hacsak nem te vagy a dal alkotója, nem a zenei minőség szempontjából kell értékelned a számot, hanem pusztán a hangzás szempontjából. Ha szerinted a dal szar, akkor ne hagyd, hogy a véleményed befolyásolja a mastering folyamatot.
Audio Peaks
Amikor megkapja a mixdownt a stúdiótól vagy a keverőmérnöktől, először is ellenőrizze a hangcsúcsokat, hogy biztosítsa, hogy van-e elég hangtér az effektlánc hozzáadásához.
A hangcsúcsok a dal azon pillanatai, amikor a leghangosabb. Ha a keverést egy profi végezte, akkor a hangmagasság valahol -3dB és -6dB között van.
Ez az audio közösségen belül az iparági szabvány, és rengeteg helyet biztosít a hangzás javítására és javítására.
LUFS
Az utóbbi években népszerűvé vált kifejezés a LUFS, amely a LUFS rövidítése. Hangerőegységek Teljes skála .
A LUFS lényegében egy dal hangerejének mértékegysége, amely nem kapcsolódik szorosan a decibelekhez.
Leginkább bizonyos frekvenciák emberi hallás általi érzékelésére összpontosít, és a hangerőt az alapján értékeli, ahogyan mi, emberek érzékeljük, nem pedig a zeneszám "egyszerű" hangereje alapján.
Ez a rendkívüli fejlődés a hangkészítésben néhány jelentős változást eredményezett a TV- és mozifilmek, valamint a zene hangnormalizációjában. Koncentráljunk ez utóbbira.
A YouTube-ra és a Spotify-ra feltöltött zenék például -14 LUFS-en szólnak. Ez nagyjából nyolc decibellel alacsonyabb, mint a CD-n található zene. Mivel azonban a hangerősséget gondosan az emberi igényekhez igazítják, a dalok nem érződnek halkabbnak.
A hangerő tekintetében a -14 LUFS értéket kell mérföldkőnek tekinteni.
A hangerőmérő a legtöbb plug-inben jelen van, és a beállítások elvégzése közben egyszerre méri a hangerősséget és a hangminőséget. Használd a hangerőmérőt, hogy optimális eredményt érj el a streaming platformon, ahová feltöltöd a zenédet.
Tekintettel e két zenei platform fontosságára, mindent meg kell tennie, hogy elkerülje ezt a helyzetet.
Ha -14LUFS-nél hangosabban masterelsz, amikor feltöltöd a zenédet streaming szolgáltatásokra, például a Spotify-ra vagy a YouTube-ra, ezek a platformok automatikusan lecsökkentik a zeneszámod hangerejét, így az másképp fog hangzani, mint a mastered végeredménye.
Referencia pálya
"Ha nyolc órám lenne egy dal masterelésére a DAW-n, akkor hat órát a referenciasáv meghallgatásával töltenék."
(Abraham Lincoln, állítólag)
Függetlenül attól, hogy a saját vagy valaki más zenéjének masteringjét végzi, mindig kell, hogy legyenek referenciasávok, hogy tisztán lássa, milyen hangzást szeretne elérni.
A referenciasávoknak hasonló műfajúaknak kell lenniük, mint a zene, amelyen dolgozol. Az is ideális lenne, ha olyan dalok lennének referenciasávok, amelyek felvételi folyamata megegyezik azzal, amit most mesterré akarsz tenni.
Például, ha a referenciasávokban szereplő gitárszólamot ötször vették fel, de a te sávodban csak egyszer, akkor lehetetlen lesz hasonló hangzást elérni.
Válassza meg bölcsen a referenciasávot, és időt és felesleges küzdelmet spórolhat meg magának.
EQ
Kiegyenlítéskor mérsékel vagy eltávolít bizonyos frekvenciákat, amelyek befolyásolhatják a hang általános egyensúlyát. Ezzel egyidejűleg a reflektorfényben kívánt frekvenciákat is erősíti, hogy a végeredmény tisztán és professzionálisan szóljon.
A Logic Pro-ban kétféle lineáris EQ létezik: a csatorna EQ és a vintage EQ.
A csatorna EQ a Logic Pro standard lineáris eq-ja, és csodát tesz. Például minden frekvenciaszinten sebészi beállításokat végezhet, és a plug-in garantálja az optimális átláthatóságot.
A vintage EQ kollekció ideális, ha egy kis színt szeretne adni a mesterének. Ez a kollekció az analóg egységek, nevezetesen a Neve, API és Pultec hangjait másolja, hogy vintage hangulatot adjon a sávjának.
A vintage EQ plug-in minimális kialakítású, ami rendkívül egyszerűvé teszi a frekvenciaszintek beállítását anélkül, hogy túlzásba vinné.
Az én ajánlásom az lenne, hogy először a csatorna EQ-t sajátítsa el, majd próbálja ki a vintage gyűjteményt, amikor készen áll arra, hogy további színeket adjon a mesterekhez.
Ha lineáris EQ-t használ, ne változtasson hirtelen a hangon, hanem tartson fenn egy széles Q-tartományt, hogy az átmeneteket simának és természetesnek érezze. 2 dB-nél többet ne vágjon vagy növeljen a frekvenciákon, mivel a túlzásba vitel hatással lesz a dal hangulatára és hitelességére.
Attól függően, hogy milyen műfajon dolgozol, érdemes lehet az alsó frekvenciákat extra erősíteni. Ne felejtsd el azonban, hogy a magasabb frekvenciák erősítése tisztábbá teszi a dalt, az alsó frekvenciák túlerősítése pedig zavarossá teszi a master hangzást.
Többsávos tömörítés
Az effektlánc következő lépése a kompresszor kell, hogy legyen. A master tömörítésével csökkentheted a hangosabb és halkabb részek közötti különbséget a hangfájlon belül, így a dal egységesebbnek fog hangzani.
A Logic Pro X-ben rengeteg többsávos tömörítő plugin áll rendelkezésre, így csak annyi a dolga, hogy kiválasztja a műfajának leginkább megfelelő erősítő plugint, és elkezdi beállítani a frekvenciákat.
Mivel ezek a különböző kompresszorok elsőre zavarosnak tűnhetnek, azt javaslom, hogy kezdje a Logic Platinum Digital nevű kompresszorával, amely a Logic eredeti gain pluginja, és a legkönnyebben használható.
A küszöbérték gombra kell leginkább koncentrálnia, mivel ez határozza meg, hogy a kompresszor mikor aktiválódik és kezdi el befolyásolni a hangsávot. Növelje vagy csökkentse a küszöbértéket, amíg a hangerőmérő -2 dB-es erősítéscsökkenést nem mutat.
Az attack és release gombokkal beállíthatja, hogy a plug-in milyen gyorsan kezdjen/álljon le. Ökölszabályként az attackot tartsa 35 és 100 ms között, a release-t pedig 100 és 200 ms között.
Azonban használnod kell a füledet, és meg kell határoznod, hogy melyik a legjobb megoldás a számodhoz, attól függően, hogy milyen műfajon dolgozol, és milyen hatást szeretnél elérni.
Amikor meghallgatod a kompresszor hatását a zeneszámodra, figyeld az ütemet vagy a kisdobot, hogy megbizonyosodj arról, hogy a kioldási beállítások nem befolyásolják a hatásukat. Ettől eltekintve csak addig próbálkozz, amíg el nem éred az optimális eredményt.
Ne feledje, hogy ismét tanácsos finomkodni: bár a dinamikatartomány csökkentése egységesebbé teszi a dal hangzását, ha nem megfelelően végzi, természetellenes hangzást eredményez.
Sztereó szélesítés
Egyes zenei műfajok esetében a sztereó szélesség beállítása hihetetlen mélységet és színt ad a mesterhez. Általában azonban ez a hatás kétélű kard, mivel veszélyeztetheti az eddig létrehozott általános frekvenciaegyensúlyt.
Az általános sztereó kép javításával "élő" hatást érhet el, amely életre kelti a felvett zenét. A Logic Pro X-ben a Stereo Spread plug-in fantasztikus munkát végez a frekvenciák szétterítésében.
A plug-in meghajtó gombja érzékeny, de rendkívül intuitív, ezért addig állítson, amíg elégedett nem lesz a zenéjén elért sztereó szélességgel, de ügyeljen arra, hogy a lehető legkevesebbet állítsa be.
A sztereó képalkotás alkalmazásakor el kell kerülni az alacsony frekvenciák befolyásolását, ezért győződjön meg róla, hogy az alsó frekvencia paramétert 300-400 Hz-re állította.
Limit
A legtöbb mastering mérnök számára a limiter az utolsó plugin a mastering láncban, nem véletlenül: ez a plug-in az általad létrehozott hangot hangosabbá teszi. A kompresszorhoz hasonlóan a limiter is növeli a sáv érzékelhető hangosságát, és a hangerő határáig viszi (innen a neve).
A Logic Pro X-ben egy limiter és egy adaptív limiter áll a rendelkezésedre. Míg az előbbivel a legtöbb dolgot magadnak kell elvégezned, addig az utóbbi elemzi és beállítja a limiteket az egész hangsávban, a hangjelben lévő hangcsúcsoktól függően.
Általánosságban elmondható, hogy az adaptív limiter használatával természetesebb hangzást érhet el, mivel a plug-in automatikusan képes azonosítani a leghangosabb értéket a sáv egyes szakaszaihoz.
A Logic Pro X adaptív limiter plug-injének használata egyszerű: miután feltöltötted, a kimeneti felső határértéket -1dB-re kell beállítanod, hogy a sáv ne vágódjon el.
Ezután állítsa be a gain-t a főgombbal, amíg el nem éri a -14 LUFS-t. A mastering ezen utolsó fázisában alapvető fontosságú, hogy a sávot teljes egészében és többször is meghallgassa. Hall-e bármilyen vágást, torzítást vagy nem kívánt hangot? Jegyzeteljen, és szükség esetén állítsa be a plug-in láncot.
Exportálás
Most már készen áll arra, hogy exportáld és megoszd a világ többi részével!
A végső bounce-nak a zeneszám publikálásra kész, masterelt változatának kell lennie, ami azt jelenti, hogy a hangfájlnak a lehető legmagasabb szintű információt kell tartalmaznia.
Ezért a masterelt zeneszámok exportálásakor mindig a következő beállításokat kell választania: 16 bites bitráta, 44100 Hz mintavételi frekvencia, és a fájl exportálása WAV vagy AIFF formátumban történik.
További információért olvassa el a nemrég megjelent cikkünket Mi az audio mintavételi sebesség és milyen mintavételi sebességgel érdemes felvenni.
Ha magasabb bitrátát használnál a sáv masteringje során, akkor a ditheringet kell alkalmaznod a sávodra, ami biztosítja, hogy a darab nem veszít az adatok minőségéből vagy mennyiségéből, még akkor sem, ha a bitráta alacsony szintű zaj hozzáadásával csökken.
Milyen dB a legjobb a masteringhez?
Amikor zenét masterelsz, akkor legyen elég fejterjedelem ahhoz, hogy olyan plug-ineket adj hozzá, amelyek javítják a hangot.
A 3 és 6 dB közötti headroomot általában elfogadják (vagy megkövetelik) a mesterhangmérnökök.
A különböző platformoknak más-más a célértékük, de mivel Spotify által irányított zenei rendszerben élünk, a hangerősséget az aktuálisan legnépszerűbb platformnak megfelelően kell beállítanod.
Ezért a végeredménynek -14 dB LUFS-nek kell lennie, ami a Spotify által elfogadott hangerő.
Végső gondolatok
Remélem, ez a cikk segített jobban megérteni, hogy mi kell ahhoz, hogy a Logic Pro X-ben mastereljünk egy sávot.
Bár a kezdeti eredmények nem biztos, hogy olyan jók lesznek, mint remélted, minél többet használod ezt a DAW-t a dalok mastereléséhez, annál könnyebb lesz. Végül több plug-inre is szükséged lehet az általad elképzelt optimális hangzás eléréséhez.
Hadd nyugtassam meg azonban, hogy a Logic Pro X-hez mellékelt ingyenes pluginek hosszú időn keresztül képesek lesznek kielégíteni az igényeit, függetlenül attól, hogy milyen zenei műfajban dolgozik.
Ha rendszeresen masterelsz zenét a Logicban, rájössz, hogy a jó keverés kulcsfontosságú.
Nem hagyatkozhatsz kizárólag a Logic által biztosított mastering-effektekre, hogy kijavítsd azokat a problémákat, amelyekkel már korábban is foglalkozni kellett volna.
A pálya közzététele előtt ne feledje, hogy:
- Ha nem méri meg a hangerőt a zeneszám közzététele előtt, egyes streamingszolgáltatások automatikusan csökkenthetik az érzékelt hangerőt, és ezzel veszélyeztethetik a zeneszámot.
- Válassza ki a megfelelő bitmélységet és mintavételi sebességet.
- Ellenőrizze a dal leghangosabb részét, és győződjön meg róla, hogy nincs-e ott vágás, torzítás vagy nemkívánatos zaj.
Ha úgy érzi, készen áll, választhat egy mesterkurzust is a logikai felhasználók számára elérhető tucatnyi kurzus közül, és fejlesztheti tudását a zene masteringje terén.
Ha ezt megtetted, próbáld meg még egyszer elsajátítani ugyanazokat a pályákat, és nézd meg, mennyit fejlődtek a képességeid. Meg fogsz lepődni, hogy milyen jó befektetést tettél a karrieredbe!
Ha több tudással rendelkezel arról, hogy mit igényel egy jó mester, nagyobb kontrollt kapsz a végső hangeredmény felett.
Továbbá minden szükséges információt megad ahhoz, hogy a lehető legtöbbet hozza ki az EQ, a kompresszió, az erősítés és az összes többi alapvető eszközből, amire szükséged van ahhoz, hogy olyan zenét hívj életre, amely készen áll a világpiaci megjelenésre.
Sok szerencsét, és maradj kreatív!
GYIK
Milyen hangosnak kell lennie egy mixnek a mastering előtt?
Ökölszabályként 3 és 6 dB csúcsérték között, azaz -18 és -23 LUFS között kell hagyni, hogy a mastering folyamat során elegendő hangtér álljon rendelkezésre. Ha a keverésed túl hangos, a mastering mérnöknek nem lesz elég hely az effektek hozzáadásához és a hangszintek módosításához.
Milyen hangosnak kell lennie egy mesternek?
A -14 LUFS hangossági szint megfelel a legtöbb streaming platform igényeinek. Ha a master hangereje ennél hangosabb, akkor a dalod valószínűleg megváltozik, amikor feltöltöd a streaming platformokra, például a Spotify-ra.
Hogyan lehet elérni, hogy egy mix minden eszközön jól szóljon?
Ha különböző hangszórórendszereken, fejhallgatókon és eszközökön hallgatod a mixedet, jobban megértheted, hogyan is hangzik valójában a dalod.
A stúdiómonitorok és fejhallgatók biztosítják a szükséges átláthatóságot a zeneszámok professzionális szerkesztéséhez; próbáld meg azonban a mixedet olcsó fejhallgatón vagy a telefonod hangszóróján hallgatni, hogy megtapasztald, hogyan hallgatják a zenédet az alkalmi hallgatók.
