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Il s'agit d'un aspect fondamental de la production musicale, pourtant souvent négligé, et les artistes ignorent souvent l'importance d'obtenir des niveaux de volume et des sons globaux conformes aux normes de l'industrie.
Le rôle d'un ingénieur de masterisation est de prendre ce qui a été enregistré et mixé et de le rendre plus cohérent et (le plus souvent) plus fort.
Le mastering est un art qui requiert une incroyable oreille musicale, combinée à une caractéristique rare dans l'industrie de la musique : l'empathie.
L'ingénieur de masterisation a la capacité de comprendre les besoins et la vision des artistes, et sa connaissance des exigences de l'industrie musicale fait de lui un expert audio indispensable.
Aujourd'hui, je vais me pencher sur le processus de masterisation avec Logic Pro X, en utilisant l'une des stations de travail audio numériques les plus puissantes au monde. Choisir de masteriser de la musique avec Logic Pro X est un choix fantastique, car cette station de travail offre tous les plugins de base dont vous aurez besoin pour créer un master professionnel.
Plongeons dans l'aventure !
Logic Pro X : une vue d'ensemble
Logic Pro X est une station de travail audio numérique (DAW) fonctionnant exclusivement sur les appareils Apple. Il s'agit d'un logiciel puissant utilisé par de nombreux professionnels pour enregistrer, mixer et masteriser des pistes.
Son prix abordable et sa conception intuitive en font un logiciel idéal pour les débutants, mais les outils disponibles dans Logic garantissent que ce logiciel satisfera les besoins des ingénieurs du son les plus professionnels.
C'est dans le domaine du mixage et du mastering que Logic Pro X se démarque vraiment, avec tous les plugins qui peuvent faciliter l'ensemble du processus et améliorer radicalement votre flux de travail. Incroyablement, vous pouvez obtenir Logic Pro X pour seulement 200 $.
Qu'est-ce que le processus de masterisation ?
La production d'un album comporte trois étapes fondamentales : l'enregistrement, le mixage et le mastering. Si tout le monde sait, au moins approximativement, ce que signifie enregistrer de la musique, le mixage audio et le mastering peuvent être des termes qui prêtent à confusion pour les non-initiés.
Le mastering est la touche finale apportée à votre piste, une étape nécessaire qui améliorera la qualité audio et la rendra prête à être distribuée.
Lorsque vous enregistrez un album, chaque instrument de musique est enregistré séparément et apparaît dans une piste distincte de votre logiciel de création audio.
Le mixage consiste à prendre chaque piste et à ajuster les volumes tout au long de la chanson afin que la sensation générale de la piste soit celle que l'artiste envisage.
Les ingénieurs de masterisation reçoivent le mixage rebondi (nous y reviendrons plus tard) et travaillent sur la qualité audio globale de votre piste pour s'assurer qu'elle sonnera bien sur toutes les plateformes et tous les appareils.
Plus loin dans l'article, nous verrons comment les ingénieurs de masterisation y parviennent.
Logic Pro X est-il bon pour le mastering ?
Le mastering de musique sur Logic Pro X est simple et efficace. Les plugins fournis en standard lors de l'achat de Logic Pro X sont plus que suffisants pour réaliser un bon mastering.
Il existe des dizaines de tutoriels sur la façon de tirer le meilleur parti des plugins gratuits de Logic lors du mastering, mon préféré étant ce tutoriel de Tomas George.
Dans l'ensemble, il n'y a pas de grande différence entre le mastering avec Logic et d'autres DAW populaires comme Ableton ou Pro Tools.
La principale différence réside dans le coût : si vous disposez d'un budget limité, Logic Pro X vous offre tout ce dont vous avez besoin à un prix nettement inférieur à celui de la concurrence.
Cependant, si vous n'avez pas de Mac, cela vaut-il la peine d'acheter un produit Apple juste pour utiliser Logic Pro X ? Je dirais que non.
Bien que Logic Pro X soit excellent pour le mastering, il existe de nombreuses stations de travail audionumériques similaires qui permettent d'obtenir des résultats professionnels sur des produits Windows sans avoir à investir un millier d'euros dans un nouveau MacBook.
Comment créer une piste Master dans Logic Pro X ?
Nous commencerons par quelques suggestions générales sur la manière dont vous devez vous préparer avant de masteriser une piste.
Il s'agit d'étapes fondamentales qui vous aideront à obtenir un son professionnel et, surtout, à comprendre si un résultat professionnel est possible avec le mixage dont vous disposez. Ensuite, nous examinerons tous les plug-ins que vous devriez utiliser pour améliorer votre audio.
Les effets ci-dessous sont listés dans l'ordre que j'utilise lorsque je masterise une piste : il n'y a pas de règles dans l'ordre des plug-ins, donc une fois que vous vous sentez suffisamment confiant, vous devriez certainement essayer de les utiliser dans un ordre différent et voir si cela a un impact positif sur votre processus audio et de production.
Dans le cadre de cet article, je me concentrerai exclusivement sur les effets que je considère comme les plus fondamentaux. Mais avant d'aller plus loin, vous souhaiterez peut-être en savoir un peu plus sur Flex Pitch dans Logic Pro X et sur la façon dont il peut améliorer votre processus de masterisation.
Le mastering audio est un art, c'est pourquoi je vous suggère de commencer par apprendre ces outils essentiels, puis d'élargir votre palette sonore avec de nouveaux plug-ins et combinaisons d'effets.
Évaluez votre mélange
S'assurer que le son de votre mixage est prêt pour le mastering devrait être la première chose que vous faites avant de vous asseoir et de faire votre magie de mastering. Voyons ce que nous devons regarder lorsque nous analysons le produit audio que nous sommes sur le point de masteriser.
Si vous travaillez sur vos propres mixages, il peut être particulièrement difficile d'évaluer votre mixage final et d'examiner minutieusement votre processus de mixage. C'est pourtant fondamental, et en ignorant un mauvais mixage, vous compromettrez le résultat final de vos fichiers masterisés.
Tout comme le mastering, le mixage est un art qui demande de la patience et du dévouement, mais il est nécessaire pour les personnes qui font de la musique régulièrement.
Contrairement à une piste masterisée, les ingénieurs de mixage peuvent écouter des pistes individuelles et ajuster chacune d'entre elles de manière indépendante.
Cette différence majeure leur donne plus de contrôle, mais aussi une plus grande responsabilité dans la fourniture d'un son parfait sur toutes les fréquences audio.
Si vous faites de la musique et que vous comptez sur un ingénieur du son pour vos morceaux, n'hésitez pas à les renvoyer si quelque chose ne vous plaît pas dans leur son.
L'ajustement des fréquences des pistes pendant la phase de masterisation peut s'avérer une tâche ardue qu'un ingénieur de mixage pourrait effectuer beaucoup plus facilement, étant donné qu'il a accès aux pistes individuelles.
Recherchez les imperfections audio
Écoutez l'intégralité de la piste : entendez-vous des coupures, des distorsions ou d'autres problèmes liés à l'audio ?
Ces problèmes ne peuvent être résolus qu'au cours de la phase de mixage. Par conséquent, si vous trouvez des problèmes dans la piste, vous devez revenir sur le mixage ou le renvoyer à l'ingénieur du son.
Rappelez-vous qu'à moins d'être le créateur de la chanson, vous n'êtes pas censé évaluer la piste du point de vue de la qualité musicale, mais simplement du point de vue audio. Si vous pensez que la chanson est nulle, vous ne devez pas laisser votre opinion influencer le processus de masterisation.
Pics audio
Lorsque vous recevez un mixage du studio d'enregistrement ou de l'ingénieur du son, la première chose à faire est de vérifier les crêtes audio afin de vous assurer que vous disposez d'une marge de manœuvre suffisante pour ajouter votre chaîne d'effets.
Les pics audio sont les moments de la chanson où le volume est le plus élevé. Si le mixage a été effectué par un professionnel, la marge de manœuvre se situe quelque part entre -3dB et -6dB.
Il s'agit de la norme de l'industrie dans la communauté audio et elle vous donne beaucoup d'espace pour améliorer le son.
LUFS
Un terme devenu populaire ces dernières années est LUFS, l'acronyme de "LUFS". Unités d'intensité sonore Pleine échelle .
Essentiellement, le LUFS est une unité de mesure de l'intensité sonore d'une chanson qui n'est pas strictement liée aux décibels.
Il se concentre principalement sur la perception de certaines fréquences par l'ouïe humaine et évalue le volume en fonction de la manière dont nous le percevons plutôt que de la "simple" intensité sonore d'une piste.
Cette évolution extraordinaire de la production audio a entraîné des changements importants dans la normalisation audio pour la télévision, les films et la musique, en particulier pour cette dernière.
La musique téléchargée sur YouTube et Spotify, par exemple, est à -14 LUFS, soit huit décibels de moins que la musique que l'on trouve sur un CD. Toutefois, étant donné que les niveaux sonores sont soigneusement adaptés aux besoins des humains, les chansons ne semblent pas plus calmes.
En ce qui concerne l'intensité sonore, vous devriez considérer -14 LUFS comme votre point de repère.
Le loudness meter est présent dans la plupart des plug-ins, et il mesurera à la fois le loudness et la qualité de votre audio pendant que vous effectuez les ajustements. Utilisez le loudness meter pour obtenir des résultats optimaux sur la plateforme de streaming où vous téléchargerez votre musique.
Compte tenu de l'importance de ces deux plateformes musicales, vous devez faire de votre mieux pour éviter cette situation.
Si votre master est plus fort que -14LUFS lorsque vous téléchargez votre musique sur des services de streaming tels que Spotify ou YouTube, ces plateformes réduiront automatiquement le volume de votre piste, ce qui la rendra différente du résultat final de votre master.
Voie de référence
"Si j'avais huit heures pour masteriser un morceau sur mon DAW, j'en passerais six à écouter la piste de référence.
(Abraham Lincoln, soi-disant)
Que vous masterisiez votre propre musique ou celle de quelqu'un d'autre, vous devez toujours disposer de pistes de référence pour vous faire une idée précise du son que vous souhaitez obtenir.
Les pistes de référence doivent être d'un genre similaire à celui de la musique sur laquelle vous travaillez. Il serait également idéal d'avoir comme pistes de référence des chansons dont le processus d'enregistrement est identique à celui de la musique que vous êtes sur le point de maîtriser.
Par exemple, si la partie de guitare des pistes de référence a été enregistrée cinq fois, mais une seule fois dans votre piste, il sera impossible d'obtenir un son similaire.
En choisissant judicieusement votre piste de référence, vous vous épargnerez du temps et des efforts inutiles.
QE
L'égalisation permet d'atténuer ou de supprimer certaines fréquences susceptibles d'affecter l'équilibre général de l'audio, tout en renforçant les fréquences que l'on souhaite mettre en avant, afin de garantir un résultat final propre et professionnel.
Dans Logic Pro, il existe deux types d'égaliseurs linéaires : l'égaliseur de canal et l'égaliseur vintage.
L'égaliseur de canal est l'égaliseur linéaire standard de Logic Pro et fait des merveilles : vous pouvez par exemple effectuer des réglages chirurgicaux à tous les niveaux de fréquence et le plug-in garantit une transparence optimale.
Cette collection reproduit les sons d'unités analogiques, à savoir le Neve, l'API et le Pultec, pour donner une impression de vintage à votre piste.
Le plug-in d'égalisation vintage présente un design minimal qui permet d'ajuster très facilement les niveaux de fréquence sans en faire trop.
Je vous recommande de maîtriser d'abord l'égaliseur de canal, puis d'essayer la collection vintage lorsque vous êtes prêt à ajouter de la couleur à vos masters.
Lorsque vous utilisez un égaliseur linéaire, ne faites pas de changements brusques dans l'audio, mais maintenez une large gamme de Q pour vous assurer que les transitions sont fluides et naturelles. Vous ne devez pas couper ou augmenter les fréquences de plus de 2dB, car un excès aura un impact sur la sensation et l'authenticité de la chanson.
En fonction du genre sur lequel vous travaillez, vous pouvez donner un coup de pouce supplémentaire aux basses fréquences. Cependant, n'oubliez pas que l'amélioration des hautes fréquences ajoutera de la clarté au morceau, et que la sur-amplification des basses fréquences rendra votre master boueux.
Compression multibande
La prochaine étape de votre chaîne d'effets devrait être le compresseur. En compressant votre master, vous réduirez l'écart entre les parties les plus bruyantes et les plus silencieuses du fichier audio, ce qui rendra le morceau plus cohérent.
Il existe une pléthore de plugins de compression multibande disponibles dans Logic Pro X, il vous suffit donc de choisir le plugin de gain qui convient le mieux à votre genre et de commencer à ajuster les fréquences.
Comme tous ces compresseurs différents peuvent sembler déroutants au début, je vous suggère de commencer par le compresseur de Logic appelé Platinum Digital, qui est le plugin de gain original de Logic et qui est le plus facile à utiliser.
Le bouton de seuil est celui sur lequel vous devez le plus vous concentrer car il définit le moment où le compresseur s'activera et commencera à affecter la piste audio. Augmentez ou diminuez la valeur du seuil jusqu'à ce que l'indicateur d'intensité sonore montre une réduction de gain de -2dB.
Les boutons d'attaque et de relâchement vous permettent de régler la vitesse à laquelle le plug-in commence/arrête de fonctionner. En règle générale, maintenez l'attaque entre 35 et 100 ms, et le relâchement entre 100 et 200 ms.
Cependant, vous devrez faire preuve d'écoute et déterminer la meilleure marche à suivre pour votre piste, en fonction du genre sur lequel vous travaillez et de l'effet que vous souhaitez obtenir.
Lorsque vous écoutez l'impact du compresseur sur votre piste, écoutez le rythme ou la caisse claire pour vous assurer que les réglages de relâchement n'affectent pas leur impact. À part cela, vous devriez continuer à essayer jusqu'à ce que vous obteniez le résultat optimal.
Gardez à l'esprit qu'une fois de plus, il est conseillé d'être subtil : même si la réduction de la plage dynamique rendra votre chanson plus cohérente, si elle n'est pas effectuée correctement, elle lui donnera également un son peu naturel.
Élargissement stéréo
Pour certains genres musicaux, l'ajustement de la largeur stéréo ajoutera une profondeur et une couleur incroyables au master. Cependant, en général, cet effet est une arme à double tranchant car il peut compromettre l'équilibre général des fréquences que vous avez créé jusqu'à présent.
L'amélioration de l'image stéréo globale crée un effet "live" qui donne vie à la musique enregistrée. Dans Logic Pro X, le plug-in Stereo Spread fait un travail fantastique en étalant vos fréquences.
Le bouton "drive" de ce plug-in est sensible mais extrêmement intuitif, alors faites des ajustements jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la largeur stéréo que vous avez obtenue sur votre musique, mais assurez-vous de la maintenir à un niveau minimum.
Lors de l'application de l'imagerie stéréo, vous devez éviter d'affecter les basses fréquences. Veillez donc à régler le paramètre de fréquence inférieure entre 300 et 400 Hz.
Limite
Pour la plupart des ingénieurs de mastering, le limiteur est le dernier plugin de la chaîne de mastering, et ce pour une bonne raison : ce plugin prend le son que vous avez créé et le rend plus fort. Semblable à un compresseur, un limiteur augmente le volume perçu d'une piste et l'amène à sa limite de volume (d'où son nom).
Dans Logic Pro X, vous disposez d'un limiteur et d'un limiteur adaptatif. Alors qu'avec le premier, vous devrez faire la plupart des choses vous-même, le second analysera et ajustera les limites tout au long de la piste audio, en fonction des pics audio dans le signal audio.
En général, l'utilisation du limiteur adaptatif permet d'obtenir un son plus naturel, car le plug-in peut identifier automatiquement la valeur la plus forte pour chaque section de la piste.
Le plug-in de limiteur adaptatif de Logic Pro X est simple à utiliser : une fois que vous l'avez téléchargé, vous devez régler la valeur du plafond de sortie sur -1dB pour vous assurer que la piste ne sera pas écrêtée.
Ensuite, réglez le gain avec le bouton principal jusqu'à ce que vous atteigniez -14 LUFS. Dans cette phase finale du mastering, il est fondamental d'écouter la piste dans son intégralité et plusieurs fois. Pouvez-vous entendre des coupures, des distorsions ou des sons indésirables ? Prenez des notes et ajustez la chaîne de plug-in si nécessaire.
Exportation
Votre piste est maintenant prête à être exportée et partagée avec le reste du monde !
Le résultat final doit être une version masterisée de la piste, prête à être publiée, ce qui signifie que le fichier audio doit contenir le plus haut niveau d'information possible.
Par conséquent, lorsque vous exportez une piste masterisée, vous devriez toujours opter pour les paramètres suivants : 16 bits comme débit binaire, 44100 Hz comme fréquence d'échantillonnage, et exporter le fichier au format WAV ou AIFF.
Pour plus d'informations, vous pouvez consulter notre récent article intitulé Qu'est-ce qu'une fréquence d'échantillonnage audio et à quelle fréquence d'échantillonnage dois-je enregistrer ?
Si vous utilisiez un débit binaire plus élevé lors du mastering de la piste, vous devriez appliquer le dithering à votre piste, ce qui garantira que le morceau ne perdra pas en qualité ou en quantité de données, même si le débit binaire est réduit par l'ajout de bruit de faible niveau.
Quel est le meilleur dB pour le mastering ?
Lorsque vous masterisez de la musique, vous devez disposer d'une marge de manœuvre suffisante pour ajouter des plug-ins qui amélioreront votre son.
Une marge de manœuvre de 3 à 6 dB est généralement acceptée (ou exigée) par un ingénieur de mastering.
Les différentes plateformes ont des objectifs différents, mais comme nous vivons dans un système musical régi par Spotify, vous devriez ajuster votre volume sonore en fonction de la plateforme la plus populaire du moment.
Par conséquent, le résultat final devrait être de -14 dB LUFS, ce qui correspond à l'intensité sonore acceptée par Spotify.
Réflexions finales
J'espère que cet article vous a aidé à mieux comprendre ce qu'il faut faire pour masteriser une piste sur Logic Pro X.
Même si les premiers résultats ne sont pas aussi bons que vous l'espériez, plus vous utiliserez ce DAW pour masteriser des morceaux, plus cela deviendra facile. Par la suite, vous aurez peut-être besoin d'autres plug-ins pour obtenir le son optimal que vous envisagez.
Cependant, je vous rassure, les plugins gratuits fournis avec Logic Pro X devraient pouvoir répondre à vos besoins pendant longtemps, quel que soit le genre musical sur lequel vous travaillez.
Si vous masterisez régulièrement de la musique dans Logic, vous vous rendrez compte qu'un bon mixage est crucial.
Vous ne pouvez pas compter uniquement sur les effets de masterisation fournis par Logic pour résoudre des problèmes qui auraient dû être réglés auparavant.
Avant de publier une piste, n'oubliez pas
- Si vous ne mesurez pas l'intensité sonore avant de publier une piste, certains services de diffusion en continu peuvent réduire automatiquement l'intensité sonore perçue et compromettre votre piste.
- Sélectionnez la profondeur de bits et le taux d'échantillonnage appropriés.
- Vérifiez la partie la plus forte de votre chanson et assurez-vous qu'il n'y a pas d'écrêtage, de distorsion ou de bruit indésirable.
Lorsque vous vous sentez prêt, vous pouvez également choisir un cours de masterisation parmi les dizaines disponibles pour les utilisateurs de la logique et améliorer vos connaissances en matière de masterisation de la musique.
Si c'est le cas, essayez de maîtriser à nouveau les mêmes pistes et voyez à quel point vos compétences se sont améliorées. Vous serez étonné du bon investissement que vous avez fait dans votre carrière !
Une meilleure connaissance des exigences d'un bon master vous permettra de mieux contrôler le résultat audio final.
En outre, il vous fournira toutes les informations nécessaires pour tirer le meilleur parti de l'égalisation, de la compression, du gain et de tous les autres outils fondamentaux dont vous avez besoin pour donner vie à une musique prête à être diffusée dans le monde entier.
Bonne chance et restez créatifs !
FAQ
Quel doit être le volume d'un mixage avant le mastering ?
En règle générale, vous devez laisser entre 3 et 6 dB de crête, soit environ -18 à -23 LUFS, pour que le processus de masterisation dispose d'une marge de manœuvre suffisante. Si votre mixage est trop fort, l'ingénieur de masterisation n'aura pas assez de place pour ajouter des effets et travailler sur les niveaux audio.
Quel doit être le volume sonore d'un maître ?
Un niveau d'intensité sonore de -14 LUFS répond aux besoins de la plupart des plateformes de streaming. Si votre master est plus fort que cela, il y a de fortes chances que votre chanson soit altérée lorsque vous la téléchargerez sur des plateformes de streaming telles que Spotify.
Comment faire en sorte qu'un mixage sonne bien sur tous les appareils ?
L'écoute de votre mixage sur différents systèmes de haut-parleurs, casques et appareils vous permettra de mieux comprendre comment votre chanson sonne réellement.
Les moniteurs de studio et les casques vous apporteront la transparence dont vous avez besoin pour éditer votre piste de manière professionnelle ; cependant, essayez d'écouter votre mixage avec un casque bon marché ou les haut-parleurs de votre téléphone pour vous faire une idée de la manière dont les auditeurs occasionnels pourraient écouter votre musique.
