Dominar una pista és el pas final abans de publicar el vostre treball. És un aspecte fonamental, però sovint passat per alt, de la producció musical, però els artistes sovint ignoren la importància d'aconseguir nivells de volum i sons generals estàndards del sector.

La realitat és que un bon procés de masterització pot fer que el teu so destaqui realment. El paper d'un enginyer de masterització és agafar el que s'ha gravat i mesclat i fer que soni més cohesionat i (la majoria de les vegades) més fort.

Pensar que dominar una pista significa simplement augmentar-ne el volum és un error de molts. els artistes tenen. En canvi, el mastering és un art que requereix una oïda increïble per a la música, combinat amb una característica poc freqüent en la indústria musical: l'empatia.

L'enginyer de mastering té la capacitat d'entendre les necessitats i la visió dels artistes i els seus coneixements. del que requereix la indústria musical fa que aquests experts en àudio siguin essencials, potser us interessarà aprendre una mica més sobre la creació d'un so únic.

Avui estudiaré el procés de Mastering amb Logic Pro X, fent servir un de les estacions de treball d'àudio digital més potents del món. Optar per dominar la música amb Logic Pro X és una opció fantàstica, ja que aquesta estació de treball ofereix tots els connectors d'existències que mai necessitareu per crear un mestre professional.

Anem a submergir-nos!

Logic Pro X: una visió general

Logic Pro X és una estació de treball d'àudio digital (DAW)començar / deixar de funcionar. Com a regla general, mantingueu l'atac entre 35 i 100 ms, i allibereu qualsevol cosa entre 100 i 200 ms.

No obstant això, haureu d'utilitzar les orelles i determinar el millor curs d'acció per a la vostra pista. , depenent del gènere en què esteu treballant i de l'efecte que vulgueu aconseguir.

Quan escolteu l'impacte del compressor a la vostra pista, escolteu el ritme o el tambor per assegurar-vos que la configuració de llançament no sigui afectant el seu impacte. A part d'això, només has de seguir intentant-ho fins a aconseguir el resultat òptim.

Tingues en compte que, una vegada més, s'aconsella ser subtil: tot i que reduir el rang dinàmic farà que la teva cançó soni més consistent, si no es fa correctament, també farà que soni poc natural.

Quin dB és millor per a masteritzar?

Quan domineu la música, hauríeu de tenir prou espai per afegir connectors que millorin el vostre àudio.

Un enginyer de masterització generalment accepta (o requereix) un marge d'entre 3 i 6 dB.

Les diferents plataformes tenen objectius diferents, però com que vivim en un sistema de música governat per Spotify, hauríeu d'ajustar la vostra sonoritat segons la plataforma més popular actual.

Per tant, el resultat final hauria de ser -14. dB LUFS, que ésla sonoritat acceptada per Spotify.

Pensaments finals

Espero que aquest article us ajudi a entendre millor què cal per dominar una pista a Logic Pro X.

Tot i que És possible que els resultats inicials no siguin tan bons com esperàveu, com més utilitzeu aquest DAW per dominar cançons, més fàcil serà. Eventualment, és possible que necessiteu més connectors per aconseguir el so òptim que us imagineu.

No obstant això, permeteu-me que us tranquil·litzi que els connectors gratuïts que inclou Logic Pro X haurien de poder satisfer les vostres necessitats durant molt de temps. independentment del gènere musical en què estiguis treballant.

Si domines la música amb regularitat dins de Logic, t'adonaràs que una bona barreja és crucial.

No pots confiar només en el dominar els efectes proporcionats per Logic per solucionar problemes que s'haurien d'haver tractat prèviament.

Abans de publicar una pista, recordeu:

• Mesurar la sonoritat percebuda amb el mesurador adequat. Si no mesureu la sonoritat abans de publicar una pista, alguns serveis de reproducció poden reduir-ne automàticament la sonoritat percebuda i comprometre la vostra pista.
• Seleccioneu la profunditat de bits i la freqüència de mostreig adequades.
• Comproveu el més fort. part de la teva cançó i assegureu-vos que no hi hagi retalls, distorsió o soroll no desitjat.

Quan us sentiu preparat, també podeu triar un curs de domini entre les desenes disponibles per als usuaris de lògica i actualitzar els vostres coneixements a dominar la música.

Si ho fasaixò, intenta dominar les mateixes pistes una vegada més i veu com han millorat les teves habilitats. Et sorprendrà la bona inversió que has fet en la teva carrera!

Tenir més coneixement del que requereix un bon mestre et donarà més control sobre el resultat final d'àudio.

A més, us donarà tota la informació necessària per treure el màxim profit de l'EQ, la compressió, el guany i totes les altres eines fonamentals que necessiteu per donar vida a la música que està preparada per ser llançada a tot el món.

Bona sort i sigueu creatiu!

Preguntes freqüents

Quin volum hauria de ser una barreja abans de masteritzar?

Com a regla general, hauríeu de deixar entre 3 i 6 dB màxim, o al voltant de -18 a -23 LUFS, perquè el procés de masterització tingui prou marge. Si la vostra mescla és massa forta, l'enginyer de masterització no tindrà prou espai per afegir efectes i treballar els nivells d'àudio.

Quan ha de ser un master?

Un nivell de sonoritat de -14 LUFS satisfarà les necessitats de la majoria de plataformes de streaming. Si el vostre mestre és més fort que això, és probable que la vostra cançó es modifiqui quan la pengeu a plataformes de reproducció en temps real com Spotify.

Com podeu fer que una mescla soni bé en tots els dispositius?

Escoltant a la vostra barreja en diferents sistemes d'altaveus, auriculars i dispositius us donaran una comprensió més clara de com sona realment la vostra cançó.

Els monitors i els auriculars d'estudi us proporcionaran la transparència que necessiteu per editar la vostra pista.professionalment; no obstant això, prova d'escoltar la teva barreja amb auriculars barats o des dels altaveus del teu telèfon per experimentar com els oients casuals poden escoltar la teva música.

La seva assequibilitat i el seu disseny intuïtiu el fan ideal per a principiants, però les eines disponibles a Logic garanteixen que es tracta d'un programari que satisfarà les necessitats de fins i tot l'enginyer d'àudio més professional.

La mescla i el domini de la música és on realment destaca Logic Pro X, amb tots els connectors que poden fer que tot el procés funcioni sense problemes i millorar dràsticament el vostre flux de treball. Increïblement, pots obtenir Logic Pro X per només 200 dòlars.

Què és el procés de masterització?

Hi ha tres passos fonamentals a l'hora de produir un àlbum: gravació, mescla i masterització. Tot i que tothom sap, almenys aproximadament, què significa gravar música, la mescla i el mastering d'àudio poden ser, per als profans, termes confusos.

El mastering és el toc final de la teva pista, un pas necessari que millorarà la qualitat de l'àudio. i prepareu-lo per a la seva distribució.

Quan enregistreu un àlbum, cada instrument musical s'enregistra per separat i apareixerà en una pista independent del vostre DAW.

Barrejar vol dir agafar cada pista i ajustar el volums al llarg de la cançó perquè la sensació general de la cançó sigui la que l'artista imagina.

A continuació ve la sessió de masterització. Els enginyers de mastering reben la mescla rebotada (més sobre això més endavant) i treballaran en l'àudio generalqualitat de la teva pista per assegurar-te que soni bé en totes les plataformes i dispositius.

Més endavant a l'article, descobrirem més sobre com els enginyers de mastering ho aconsegueixen.

És bo Logic Pro X per a Mastering?

Mastering música a Logic Pro X és senzill i eficaç. Els connectors d'existències que obteniu en comprar la vostra còpia de Logic Pro X són més que suficients per aconseguir un bon domini.

Hi ha dotzenes de tutorials sobre com treure el màxim profit dels connectors gratuïts de Logic en el mastering, el meu preferit és aquest tutorial de Tomas George.

En general, no hi ha una gran diferència entre el mastering amb Logic i altres DAW populars com Ableton o Pro Tools.

La diferència principal rau en el cost: si sou amb un pressupost econòmic, Logic Pro X us ofereix tot el que necessiteu a un preu molt inferior al de la competència.

No obstant això, si no teniu un Mac, val la pena aconseguir un producte Apple només per utilitzar Logic Pro X? Jo diria que no.

Tot i que Logic Pro X és fantàstic per dominar, hi ha un munt de DAW similars que proporcionen resultats professionals en productes Windows sense invertir mil dòlars en un MacBook nou.

Com puc fer una pista mestra a Logic Pro X?

Comencem amb alguns suggeriments generals sobre com us heu de preparar abans de dominar una pista.

Aquests són passos fonamentals que us ajudaran a aconseguir un so professional i, sobretot, a comprendresi un resultat professional és possible amb la barreja que teniu. Després d'això, analitzarem tots els connectors que hauríeu d'utilitzar per millorar el vostre àudio.

Els efectes següents es mostren en l'ordre que faig servir quan domino una pista: no hi ha regles al connector. -ins, així que un cop us sentiu prou segurs, hauríeu de provar d'utilitzar-los en un ordre diferent i veure si té un impacte positiu en el vostre àudio i procés de producció.

A l'efecte d'aquest article. , em centraré exclusivament en els que crec que són els efectes més fonamentals. Però abans d'anar més lluny, també us pot interessar aprendre una mica més sobre Flex Pitch a Logic Pro X i com pot millorar el vostre procés de masterització.

La masterització d'àudio és un art, així que el meu suggeriment és que comença per aprendre aquestes eines essencials i després amplia la teva paleta sonora amb nous connectors i combinacions d'efectes.

• Avalua la teva barreja

  

  Assegureu-vos que el vostre so de mescla estigui llest per al mastering hauria de ser el primer que feu abans d'asseure't i fer la màgia del mastering. Fem una ullada a què hem de mirar quan analitzem el producte d'àudio que estem a punt de dominar.

  Si esteu treballant en les vostres pròpies mescles, pot ser que sigui especialment difícil avaluar la vostra mescla final. i analitzeu el vostre procés de mescla. Tanmateix, això és fonamental i, ignorant una mala barreja, comprometreu-horesultat final dels vostres fitxers masteritzats.

  Igual que la masterització, la mescla és un art que requereix paciència i dedicació, però és necessari per a les persones que fan música amb regularitat.

  Contràriament a una pista masteritzada, els enginyers de mescles poden escoltar pistes individuals i ajustar cadascuna d'elles de manera independent.

  Aquesta diferència important els proporciona més control, però també una responsabilitat més gran a l'hora de lliurar un àudio que soni perfecte a totes les freqüències d'àudio.

  Si fas música i confies en un enginyer de mescles per a les teves pistes, no tinguis por de tornar-les si hi ha alguna cosa que no t'agrada de la manera com sonen.

  Ajust de les freqüències de les pistes. durant la fase de masterització pot ser una tasca descoratjadora i una cosa que un enginyer de mescles podria fer molt més fàcilment, donat que tenen accés a les pistes individuals.

• Cerca imperfeccions d'àudio

  Escolta la cançó sencera. Escolteu retalls, distorsions o qualsevol altre problema relacionat amb l'àudio?

  Aquests problemes només es poden solucionar durant la fase de mescla, de manera que si trobeu problemes a la pista, hauríeu de tornar a la barreja o enviar tornar-lo a l'enginyer de mescles.

  Recorda que, tret que siguis el creador de la cançó, no has d'avaluar la pista des del punt de vista de la qualitat de la música, sinó només des del punt de vista de l'àudio. Si creus que la cançó fa mal, no has de deixar que la teva opinió afecti el masteringprocés.

• Punts d'àudio

  

  Quan rebeu una mescla de l'estudi de gravació o de l'enginyer de mescles, el primer que heu de fer és per comprovar els pics d'àudio per assegurar-vos que teniu prou espai per afegir la vostra cadena d'efectes.

  Els pics d'àudio són els moments de la cançó en què és més fort. Si la mescla l'hagués fet un professional, trobareu que l'espai lliure es troba entre -3 dB i -6 dB.

  Aquest és l'estàndard del sector a la comunitat d'àudio i us ofereix molt d'espai per millorar i millorar. àudio.

• LUFS

  

  Un terme que s'ha popularitzat en els darrers anys és LUFS, l'acrònim de Unitats de sonoritat completa. Escala .

  Essencialment, LUFS és una unitat de mesura de la sonoritat d'una cançó que no està estrictament relacionada amb els decibels.

  Se centra principalment en la percepció de determinades freqüències per part de l'oïda humana. i avalua el volum en funció de com el percebem els humans en lloc de la sonoritat "simple" d'una pista.

  Aquesta evolució extraordinària en la producció d'àudio va provocar alguns canvis significatius en la normalització de l'àudio per a televisió, pel·lícules i música. Ens centrem en aquest últim.

  La música que es penja a YouTube i Spotify, per exemple, està a -14 LUFS. Aproximadament, això és vuit decibels més baix que la música que trobareu en un CD. Tanmateix, atès que els nivells de sonoritat s'ajusten amb cura segons les necessitats dels humans, les cançons nosentir-se més tranquil.

  Quan es tracta de la sonoritat, hauríeu de considerar -14 LUFS com a punt de referència.

  El mesurador de sonoritat està present a la majoria de connectors i mesurarà la sonoritat i qualitat del vostre àudio mentre feu els ajustaments. Utilitzeu el mesurador de sonoritat per aconseguir resultats òptims des de la plataforma de reproducció en temps real on penjareu la vostra música.

  Tenint en compte la importància d'aquestes dues plataformes de música, hauríeu de fer tot el possible per evitar aquesta situació.

  Si el domini més fort que -14LUFS quan pengeu la vostra música a serveis de reproducció en temps real com Spotify o YouTube, aquestes plataformes baixaran automàticament el volum de la vostra pista, fent que soni diferent del resultat final del vostre màster.

• Pista de referència

  

  “Si tingués vuit hores per dominar una cançó al meu DAW, en passaria sis escoltant la cançó de referència."

  (Abraham Lincoln, suposadament)

  Independentment de si estàs dominant la teva pròpia música o algú. si no, sempre hauríeu de tenir pistes de referència per entendre clarament el so que voleu aconseguir.

  Les pistes de referència haurien de ser d'un gènere similar a la música en què esteu treballant. També seria ideal tenir com a pistes de referència cançons que tinguessin un procés d'enregistrament idèntic al que esteu a punt de dominar.

  Per exemple, si la part de guitarra de les pistes de referència s'ha gravat cinc vegades però només una vegada al teupista, llavors serà impossible aconseguir un so semblant.

  Trieu la pista de referència amb prudència i estalviareu temps i lluites innecessàries.

• EQ

  Quan equalitzeu, mitigueu o elimineu determinades freqüències que poden afectar l'equilibri general del vostre àudio. Al mateix temps, milloreu les freqüències que voleu destacar per assegurar-vos que el resultat final soni net i professional.

  A Logic Pro, hi ha dos tipus d'EQ lineal: EQ de canal i EQ vintage.

  

  L'EQ del canal és l'eq lineal estàndard de Logic Pro i fa meravelles. Per exemple, podeu fer ajustos quirúrgics a tots els nivells de freqüència, i el connector garanteix una transparència òptima.

  La col·lecció EQ vintage és ideal quan voleu afegir una mica de color al vostre mestre. Aquesta col·lecció replica els sons d'unitats analògiques, és a dir, la Neve, l'API i el Pultec, per donar-li una sensació vintage a la teva pista.

  

  El connector d'EQ vintage inclou un mínim disseny que fa que sigui extremadament senzill ajustar els nivells de freqüència sense exagerar-ho.

  La meva recomanació seria dominar primer l'EQ del canal i després provar-ho amb la col·lecció vintage quan estigueu preparat per afegir color addicional a els vostres mestres.

  Quan feu servir un EQ lineal, no feu canvis bruscos a l'àudio, però mantingueu un ampli rang Q per garantir que les transicions se sentin suaus i naturals. No hauriesretallar o augmentar les freqüències més de 2 dB, ja que exagerar-ho tindrà un impacte en la sensació i l'autenticitat de la cançó.

  Depenent del gènere en què treballeu, és possible que vulgueu donar un impuls addicional a les freqüències més baixes. . No obstant això, no oblidis que millorar les freqüències més altes afegirà claredat a la cançó, i sobreamplificar les freqüències més baixes farà que el teu mestre soni enfangat.

• Compressió multibanda

  

  El següent pas de la vostra cadena d'efectes hauria de ser el compressor. En comprimir el vostre mestre, reduireu la distància entre les parts més altes i les més baixes dins del fitxer d'àudio, fent que la cançó soni més coherent.

  Hi ha una gran quantitat de connectors de compressió multibanda disponibles a Logic Pro X, així que tot el que heu de fer és triar el connector de guany que millor s'adapti al vostre gènere i començar a ajustar les freqüències.

  Com que tots aquests compressors diferents poden semblar confusos al principi, us suggereixo que comenceu amb el compressor de Logic anomenat Platinum Digital, que és el connector de guany original de Logic i és el més fàcil d'utilitzar.

  

  El botó de llindar és en què cal centrar-se més, ja que defineix quan s'activarà i s'iniciarà el compressor. afectant la pista d'àudio. Augmenteu o reduïu el valor del llindar fins que el mesurador de sonoritat mostri una reducció de guany de -2dB.

  

  Els controls d'atac i d'alliberament us permeten ajustar la rapidesa amb què es farà el connector.