Dominar unha pista é o paso final antes de publicar o teu traballo. É un aspecto fundamental pero que moitas veces se pasa por alto da produción musical, pero os artistas adoitan ignorar a importancia de acadar niveis de volume e sons xerais estándar da industria.

A realidade é que un bo proceso de masterización pode facer que o teu son se destaque de verdade. O papel dun enxeñeiro de masterización é tomar o que foi gravado e mesturado e facelo soar máis cohesionado e (a maioría das veces) máis alto.

Pensar que dominar unha pista significa simplemente aumentar o seu volume é unha idea errónea de moitos. artistas teñen. Pola contra, a masterización é unha arte que require un oído incrible para a música, combinada cunha característica rara na industria musical: a empatía.

O enxeñeiro de masterización ten a capacidade de comprender as necesidades e a visión dos artistas, así como o seu coñecemento. do que esixe a industria musical fai que estes expertos en audio sexan esenciais, tamén podes estar interesado en aprender un pouco máis sobre a creación dun son único.

Hoxe vou analizar o proceso de Mastering con Logic Pro X, utilizando un das estacións de traballo de audio dixital máis potentes do mundo. Optar por dominar música con Logic Pro X é unha opción fantástica, xa que esta estación de traballo ofrece todos os complementos de stock que necesitarás para crear un mestre profesional.

Sumérxemos!

Logic Pro X: unha visión xeral

Logic Pro X é unha estación de traballo de audio dixital (DAW)comezar/deixar de traballar. Como regra xeral, mantén o ataque entre 35 e 100 ms e o solta entre 100 e 200 ms.

Non obstante, terás que utilizar os teus oídos e determinar o mellor curso de acción para a túa pista. , dependendo do xénero no que esteas a traballar e do efecto que queiras conseguir.

Cando escoites o impacto do compresor na túa pista, escoita o ritmo ou o tambor para asegurarte de que as configuracións de liberación non sexan afectando o seu impacto. Ademais, debes seguir intentándoo ata conseguir o resultado óptimo.

Ten en conta que, unha vez máis, recoméndase ser sutil: aínda que reducir o rango dinámico fará que a túa canción soe máis consistente, se non se fai correctamente, tamén o fará soar pouco natural.

Que dB é mellor para masterizar?

Cando dominas música, deberías ter espazo suficiente para engadir complementos que melloren o teu audio.

Un enxeñeiro de masterización acepta (ou require) un espazo de entre 3 e 6 dB.

As diferentes plataformas teñen obxectivos diferentes, pero dado que vivimos nun sistema de música gobernado por Spotify, debes axustar a túa sonoridade segundo a plataforma máis popular actual.

Polo tanto, o resultado final debería ser -14. dB LUFS, que éa sonoridade aceptada por Spotify.

Pensamentos finais

Espero que este artigo che axude a comprender mellor o que fai falta para dominar unha pista en Logic Pro X.

Aínda que os resultados iniciais poden non ser tan bos como esperabas, canto máis uses este DAW para dominar cancións, máis fácil será. Eventualmente, quizais necesites máis complementos para conseguir o son óptimo que imaxinas.

Non obstante, permíteme asegurarte de que os complementos gratuítos que se inclúen con Logic Pro X poden satisfacer as túas necesidades durante moito tempo. independentemente do xénero musical no que esteas a traballar.

Se dominas a música con regularidade dentro de Logic, entenderás que unha boa mestura é fundamental.

Non podes confiar só no dominar os efectos proporcionados por Logic para solucionar problemas que deberían terse tratado previamente.

Antes de publicar unha pista, recorda:

• Mide a sonoridade percibida co medidor axeitado. Se non mide a sonoridade antes de publicar unha pista, algúns servizos de transmisión poden reducir automaticamente a sonoridade percibida e comprometer a súa pista.
• Seleccione a profundidade de bits e a frecuencia de mostraxe adecuadas.
• Comprobe a máis alta. parte da túa canción e asegúrate de que non haxa recortes, distorsións ou ruídos non desexados.

Cando te sintas listo, tamén podes escoller un curso de masterización entre as ducias dispoñibles para usuarios de lóxica e actualizar os teus coñecementos en dominando a música.

Se o fasiso, tenta dominar as mesmas pistas unha vez máis e mira canto melloraron as túas habilidades. Sorprenderás o bo investimento que fixeches na túa carreira!

Ter máis coñecementos sobre o que un bo mestre require darache máis control sobre o resultado final de audio.

Ademais, darache toda a información necesaria para aproveitar ao máximo o ecualizador, a compresión, a ganancia e todas as outras ferramentas fundamentais que necesitas para dar vida á música que está lista para ser lanzada en todo o mundo.

Moita sorte e Sé creativo!

Preguntas frecuentes

Canto debe ser unha mestura antes de masterizar?

Como regra xeral, debes deixar entre 3 e 6 dB de pico, ou ao redor de -18 a -23 LUFS, para que o proceso de masterización teña suficiente espazo libre. Se a túa mestura é demasiado alta, o enxeñeiro de masterización non terá espazo suficiente para engadir efectos e traballar nos niveis de audio.

Canto debe ser un master?

Un nivel de sonoridade de -14 LUFS satisfacerá as necesidades da maioría das plataformas de streaming. Se o teu mestre é máis alto que isto, é probable que a túa canción se modifique cando a cargues en plataformas de streaming como Spotify.

Como podes facer que unha mestura soe ben en todos os dispositivos?

Escoitando á túa mestura en diferentes sistemas de altofalantes, auriculares e dispositivos darache unha comprensión máis clara de como soa realmente a túa canción.

Os monitores e auriculares de estudo proporcionaránche a transparencia que necesitas para editar a túa pista.profesionalmente; non obstante, tenta escoitar a túa mestura con auriculares baratos ou desde os altofalantes do teu teléfono para ver como poden escoitar a túa música os oíntes ocasionais.

A súa accesibilidade e o seu deseño intuitivo fan que sexa ideal para principiantes, pero as ferramentas dispoñibles dentro de Logic aseguran que este é un software que satisfará as necesidades dos usuarios. incluso o enxeñeiro de audio máis profesional.

A mestura e a dominación de música é onde realmente destaca Logic Pro X, con todos os complementos que poden facer que todo o proceso funcione sen problemas e mellorar drasticamente o teu fluxo de traballo. Incriblemente, podes conseguir Logic Pro X por só 200 $.

Que é o proceso de masterización?

Hai tres pasos fundamentais á hora de producir un álbum: gravación, mestura e masterización. Aínda que todo o mundo sabe, polo menos aproximadamente, o que significa gravar música, a mestura e a masterización de audio poden ser, para os legos, termos confusos.

A masterización é o toque final da túa pista, un paso necesario que mellorará a calidade do audio. e prepárao para a súa distribución.

Cando gravas un álbum, cada instrumento musical grávase por separado e aparecerá nunha pista separada do teu DAW.

Mesturar significa tomar cada pista e axustar o volumes ao longo da canción para que a sensación xeral da canción sexa a que o artista imaxina.

A continuación vén a sesión de masterización. Os enxeñeiros de mastering reciben a mestura rebotada (máis diso máis adiante) e traballarán no audio globalcalidade da túa pista para garantir que soa ben en todas as plataformas e dispositivos.

Máis adiante no artigo, coñeceremos máis sobre como conseguen os enxeñeiros de masterización.

É bo Logic Pro X. para Mastering?

Dominar música en Logic Pro X é sinxelo e eficaz. Os complementos de stock que obtén ao mercar a túa copia de Logic Pro X son máis que suficientes para conseguir un bo dominio.

Hai decenas de tutoriais sobre como aproveitar ao máximo os complementos gratuítos de Logic ao dominar, sendo o meu favorito. este tutorial de Tomas George.

En xeral, non hai gran diferenza entre dominar con Logic e outros DAW populares como Ableton ou Pro Tools.

A principal diferenza reside no custo: se es cun orzamento, Logic Pro X ofréceche todo o que necesitas a un prezo moi inferior ao da competencia.

Porén, se non tes un Mac, paga a pena conseguir un produto de Apple só para usar Logic. Pro X? Eu diría que non.

Aínda que Logic Pro X é excelente para dominar, hai moitos DAW similares que proporcionan resultados profesionais en produtos Windows sen investir mil dólares nun novo MacBook.

Como fago unha pista mestra en Logic Pro X?

Comezaremos con algunhas suxestións xerais sobre como debes prepararte antes de dominar unha pista.

Estes son pasos fundamentais que che axudarán a conseguir un son profesional e, sobre todo, a comprenderse é posible un resultado profesional coa mestura que tes. Despois diso, analizaremos todos os complementos que deberías usar para mellorar o teu audio.

Os efectos a continuación están listados na orde que uso cando domino unha pista: non hai regras no plug -ins, polo que unha vez que te sintas o suficientemente seguro, deberías tentar usalos nunha orde diferente e ver se ten un impacto positivo no teu proceso de audio e produción.

Para os efectos deste artigo , centrareime exclusivamente nos que creo que son os efectos máis fundamentais. Pero antes de ir máis lonxe, quizais che interese saber un pouco máis sobre Flex Pitch en Logic Pro X e como pode mellorar o teu proceso de masterización.

A masterización de audio é unha arte, polo que a miña suxestión é comeza aprendendo estas ferramentas esenciais e despois amplía a túa paleta sonora con novos complementos e combinacións de efectos.

• Avalía a túa mestura

  

  Asegurarse de que o seu son de mestura estea listo para a masterización debería ser o primeiro que fagas antes de sentar e facer a súa maxia de masterización. Vexamos o que temos que ver cando analizamos o produto de audio que estamos a piques de dominar.

  Se estás a traballar nas túas propias mesturas, pode ser especialmente difícil avaliar a túa mestura final. e analiza o teu proceso de mestura. Non obstante, isto é fundamental e, ignorando unha mala mestura, comprometerasresultado final dos teus ficheiros masterizados.

  Do mesmo xeito que a masterización, a mestura é unha arte que require paciencia e dedicación, pero é necesaria para as persoas que fan música con regularidade.

  A diferenza dunha canción masterizada, Os enxeñeiros de mesturas poden escoitar pistas individuais e axustar cada unha delas de forma independente.

  Esta gran diferenza dálles máis control, pero tamén unha maior responsabilidade á hora de ofrecer un son que soe perfecto en todas as frecuencias de audio.

  Se estás facendo música e confías nun enxeñeiro de mesturas para as túas pistas, non teñas medo de devolvelas se hai algo que non che gusta da forma de soar.

  Axustar as frecuencias das pistas. durante a fase de masterización pode ser unha tarefa desalentadora e algo que un enxeñeiro de mesturas podería facer moito máis facilmente, dado que teñen acceso ás pistas individuais.

• Busca imperfeccións de audio

  Escoita a canción enteira. Escoitas recortes, distorsións ou calquera outro problema relacionado co audio?

  Estes problemas só se poden solucionar durante a fase de mestura, polo que se atopas problemas na pista, debes volver á mestura ou enviar devólveo ao enxeñeiro de mesturas.

  Lembra que, a non ser que sexas o creador da canción, non debes avaliar a canción desde o punto de vista da calidade musical, senón só desde a perspectiva do audio. Se cres que a canción é unha merda, non debes deixar que a túa opinión afecte a masterizaciónproceso.

• Picos de audio

  

  Cando recibes unha mestura do estudo de gravación ou do enxeñeiro de mesturas, o primeiro que hai que facer é para comprobar os picos de audio para asegurarte de que tes suficiente espazo libre para engadir a túa cadea de efectos.

  Os picos de audio son os momentos da canción nos que é máis alto. Se a mestura fose realizada por un profesional, atoparías que o espazo libre está entre -3 dB e -6 dB.

  Este é o estándar do sector na comunidade de audio e dáche moito espazo para mellorar e mellorar. audio.

• LUFS

  

  Un termo que se fixo popular nos últimos anos é LUFS, o acrónimo de Unidades de sonoridade completa. Escala .

  Esencialmente, LUFS é unha unidade de medida da sonoridade dunha canción que non está estrictamente conectada aos decibelios.

  Céntrase principalmente na percepción de certas frecuencias polo oído humano. e avalía o volume en función de como o percibimos os humanos en lugar da sonoridade "simple" dunha pista.

  Esta evolución extraordinaria na produción de audio levou a algúns cambios significativos na normalización de audio para televisión e películas e música. Centrémonos neste último.

  A música cargada en YouTube e Spotify, por exemplo, está a -14 LUFS. Aproximadamente, isto é oito decibelios máis baixo que a música que atoparás nun CD. Non obstante, dado que os niveis de sonoridade están coidadosamente adaptados segundo as necesidades dos humanos, as cancións nonséntese máis tranquilo.

  Ver tamén: Como facer o fondo transparente en Canva (3 pasos)

  Cando se trata de sonoridade, deberías considerar -14 LUFS como o teu punto de referencia.

  O medidor de sonoridade está presente na maioría dos complementos e medirá tanto a sonoridade como a calidade do teu audio mentres fai os axustes. Usa o medidor de sonoridade para conseguir resultados óptimos desde a plataforma de transmisión en tempo real onde cargarás a túa música.

  Dada a importancia destas dúas plataformas de música, deberías facer o mellor posible para evitar esta situación.

  Se o dominas máis alto que -14LUFS cando cargas a túa música en servizos de streaming como Spotify ou YouTube, estas plataformas baixarán automaticamente o volume da túa pista, facendo que soe diferente do resultado final do teu master.

• Pista de referencia

  

  "Se tivese oito horas para dominar unha canción no meu DAW, Pasaría seis escoitando a canción de referencia."

  (Abraham Lincoln, supostamente)

  Independentemente de se estás dominando a túa propia música ou alguén. doutro xeito, sempre debes ter pistas de referencia para comprender claramente o son que pretendes conseguir.

  As pistas de referencia deben ser dun xénero similar á música na que estás a traballar. Tamén sería ideal ter como pistas de referencia cancións que tivesen un proceso de gravación idéntico ao que estás a piques de dominar.

  Por exemplo, se a parte da guitarra das pistas de referencia gravouse cinco veces pero só unha vez no teupista, entón será imposible conseguir un son semellante.

  Escolle a túa pista de referencia con sabiduría e aforrarás tempo e esforzos innecesarios.

• EQ

  Ao ecualizar, mitigas ou eliminas certas frecuencias que poden afectar ao equilibrio xeral do teu audio. Ao mesmo tempo, melloras as frecuencias que queres no centro de atención para garantir que o resultado final soe limpo e profesional.

  En Logic Pro, hai dous tipos de ecualizador lineal: ecualizador de canle e ecualizador vintage.

  

  O ecualizador da canle é o ecualizador lineal estándar en Logic Pro e fai marabilla. Por exemplo, podes facer axustes cirúrxicos en todos os niveis de frecuencia e o complemento garante unha transparencia óptima.

  A colección EQ vintage é ideal cando queres engadir un pouco de cor ao teu mestre. Esta colección reproduce sons de unidades analóxicas, é dicir, Neve, API e Pultec, para darlle unha sensación vintage á túa pista.

  

  O complemento de ecualización vintage presenta un mínimo deseño que fai que sexa extremadamente sinxelo axustar os niveis de frecuencia sen esaxerar.

  A miña recomendación sería dominar primeiro o ecualizador da canle e despois probalo coa colección vintage cando estea listo para engadir cor adicional a os teus mestres.

  Ao utilizar un ecualizador lineal, non fagas cambios bruscos no audio, pero mantén un amplo rango Q para garantir que as transicións se sintan suaves e naturais. Non deberíasrecortar ou aumentar as frecuencias máis de 2 dB, xa que se esaxere, repercutirá na sensación e na autenticidade da canción.

  Dependendo do xénero no que esteas a traballar, podes querer darlle un impulso extra ás frecuencias máis baixas. . Non obstante, non esquezas que mellorar as frecuencias máis altas engadirá claridade á canción e que a sobreamplificación das frecuencias máis baixas fará que o teu mestre soe enturbiado.

• Compresión multibanda

  

  O seguinte paso na súa cadea de efectos debería ser o compresor. Ao comprimir o teu master, reducirás a diferenza entre as partes máis altas e máis silenciosas do ficheiro de audio, facendo que a canción soe máis coherente.

  Hai unha infinidade de complementos de compresión multibanda dispoñibles en Logic Pro X. polo que todo o que tes que facer é escoller o complemento de ganancia que mellor se adapte ao teu xénero e comezar a axustar as frecuencias.

  Dado que todos estes compresores diferentes poden parecer confusos ao principio, suxiro que comeces co compresor de Logic chamado Platinum Digital. que é o complemento de ganancia orixinal de Logic e é o máis doado de usar.

  

  O botón de limiar é no que máis debes centrar xa que define cando se activará e comezará o compresor. afectando á pista de audio. Aumenta ou diminúe o valor do limiar ata que o medidor de sonoridade mostre unha redución de ganancia de -2 dB.

  

  Os botóns de ataque e liberación permítenche axustar a rapidez con que se moverá o complemento.