Ang pag-master ng track ay ang huling hakbang bago i-publish ang iyong gawa. Isa itong pangunahing ngunit madalas na hindi pinapansin na aspeto ng produksyon ng musika, ngunit madalas na binabalewala ng mga artist ang kahalagahan ng pagkamit ng mga antas ng volume at pangkalahatang tunog sa pamantayan ng industriya.

Ang katotohanan ay ang isang mahusay na proseso ng mastering ay maaaring gawing tunay na kapansin-pansin ang iyong tunog. Ang tungkulin ng isang mastering engineer ay kunin kung ano ang naitala at halo-halong at gawin itong tunog na mas magkakaugnay at (mas madalas kaysa sa hindi) mas malakas.

Kung isipin na ang pag-master ng isang track ay nangangahulugan lamang ng pagtaas ng volume nito ay isang maling akala ng marami meron ang mga artista. Sa halip, ang mastering ay isang sining na nangangailangan ng hindi kapani-paniwalang tainga para sa musika, na sinamahan ng isang pambihirang tampok sa industriya ng musika: empatiya.

Ang mastering engineer ay may kakayahang maunawaan ang mga pangangailangan at pananaw ng mga artist, at ang kanilang kaalaman sa kung ano ang hinihingi ng industriya ng musika ay ginagawang mahalaga ang mga eksperto sa audio na ito na maaaring interesado ka ring matuto nang kaunti pa sa paglikha ng isang natatanging tunog.

Ngayon ay titingnan ko ang proseso ng Mastering gamit ang Logic Pro X, gamit ang isa sa pinakamakapangyarihang digital audio workstation sa mundo. Ang pagpili sa pag-master ng musika gamit ang Logic Pro X ay isang kamangha-manghang pagpipilian, dahil ang workstation na ito ay nag-aalok ng lahat ng mga stock plugin na kakailanganin mo upang lumikha ng isang propesyonal na master.

Sumisid tayo!

Logic Pro X: Isang Pangkalahatang-ideya

Ang Logic Pro X ay isang digital audio workstation (DAW)magsimula / huminto sa pagtatrabaho. Bilang panuntunan, panatilihin ang pag-atake kahit saan sa pagitan ng 35 at 100ms, at ang paglabas ng kahit ano sa pagitan ng 100 at 200ms.

Gayunpaman, kakailanganin mong gamitin ang iyong mga tainga at tukuyin ang pinakamahusay na paraan ng pagkilos para sa iyong track , depende sa genre na pinagtatrabahuhan mo at sa epekto na gusto mong makamit.

Kapag nakikinig sa epekto ng compressor sa iyong track, pakinggan ang beat o ang snare drum upang matiyak na ang mga setting ng release ay hindi nakakaapekto sa kanilang epekto. Bukod diyan, dapat mo lang subukan hanggang sa makamit mo ang pinakamainam na resulta.

Tandaan na, muli, pinapayuhan ang pagiging banayad: kahit na ang pagbabawas ng dynamic na hanay ay gagawing mas pare-pareho ang tunog ng iyong kanta, kung hindi tapos nang maayos, gagawin din itong hindi natural.

Anong dB ang Pinakamahusay para sa Pag-master?

Kapag nag-master ka ng musika, dapat ay mayroon kang sapat na headroom upang magdagdag ng mga plug-in na magpapahusay sa iyong audio.

Ang isang headroom sa pagitan ng 3 at 6dB ay karaniwang tinatanggap (o kinakailangan) ng isang mastering engineer.

Ang iba't ibang platform ay may iba't ibang target, ngunit dahil nakatira kami sa isang sistema ng musika na pinamamahalaan ng Spotify, dapat mong ayusin ang iyong lakas ayon sa kasalukuyang pinakasikat na platform.

Samakatuwid, ang resulta ay dapat na -14 dB LUFS, naang loudness na tinanggap ng Spotify.

Final Thoughts

Sana ay nakatulong sa iyo ang artikulong ito na mas maunawaan kung ano ang kinakailangan upang makabisado ang isang track sa Logic Pro X.

Bagaman ang mga paunang resulta ay maaaring hindi kasing ganda ng iyong inaasahan, kung mas ginagamit mo itong DAW para makabisado ang mga kanta, mas magiging madali ito. Sa kalaunan, maaaring kailanganin mo ng higit pang mga plug-in upang makamit ang pinakamainam na tunog na iyong naiisip.

Gayunpaman, hayaan mong tiyakin ko sa iyo na ang mga libreng plugin na kasama ng Logic Pro X ay dapat na matugunan ang iyong mga pangangailangan sa mahabang panahon, anuman ang genre ng musikal na pinagtatrabahuhan mo.

Kung regular mong pinagkadalubhasaan ang musika sa loob ng Logic, malalaman mo na ang isang mahusay na halo ay mahalaga.

Hindi ka maaaring umasa lamang sa mastering effect na ibinigay ng Logic para ayusin ang mga isyung dapat ay natugunan dati.

Bago mag-publish ng track, tandaan na:

• Sukatin ang nakikitang loudness gamit ang naaangkop na metro. Kung hindi mo susukatin ang loudness bago mag-publish ng track, maaaring awtomatikong bawasan ng ilang serbisyo ng streaming ang nakikita nitong loudness at makompromiso ang iyong track.
• Piliin ang naaangkop na bit depth at sample rate.
• Suriin ang pinakamalakas bahagi ng iyong kanta at tiyaking walang clipping, distortion, o hindi gustong ingay.

Kapag handa ka na, maaari ka ring pumili ng mastering course sa dose-dosenang available para sa logic user at i-upgrade ang iyong kaalaman sa mastering music.

Kung gagawin mona, subukang makabisado muli ang parehong mga track at makita kung gaano kalaki ang iyong mga kakayahan. Magugulat ka sa magandang pamumuhunan na ginawa mo sa iyong karera!

Ang pagkakaroon ng higit na kaalaman sa kung ano ang kailangan ng isang mahusay na master ay magbibigay sa iyo ng higit na kontrol sa panghuling resulta ng audio.

Higit pa rito, ibibigay nito sa iyo ang lahat ng kinakailangang impormasyon para masulit ang EQ, compression, gain, at lahat ng iba pang pangunahing tool na kailangan mo para bigyang-buhay ang musikang handang ilabas sa buong mundo.

Good luck, at manatiling malikhain!

FAQ

Gaano dapat kalakas ang isang halo bago i-master?

Bilang karaniwang panuntunan, dapat kang umalis sa pagitan ng 3 at 6dB Peak, o sa paligid ng -18 hanggang -23 LUFS, para magkaroon ng sapat na headroom ang proseso ng mastering. Kung masyadong malakas ang iyong mix, ang mastering engineer ay walang sapat na espasyo para magdagdag ng mga effect at magtrabaho sa mga antas ng audio.

Gaano ba dapat kalakas ang isang master?

Ang antas ng loudness na -14 Matutugunan ng LUFS ang mga pangangailangan ng karamihan sa mga streaming platform. Kung mas malakas ang iyong master kaysa rito, malamang na mababago ang iyong kanta kapag na-upload mo ito sa mga streaming platform tulad ng Spotify.

Paano ka makakagawa ng mix na maganda sa lahat ng device?

Pakikinig sa iyong mix sa iba't ibang speaker system, headphone at device ay magbibigay sa iyo ng mas malinaw na pag-unawa sa kung paano talaga tumutunog ang iyong kanta.

Ang mga monitor at headphone ng studio ay magbibigay sa iyo ng transparency na kailangan mo para i-edit ang iyong trackpropesyonal; gayunpaman, subukang makinig sa iyong halo sa murang mga headphone o mula sa mga speaker ng iyong telepono upang maranasan kung paano maaaring makinig ang mga kaswal na tagapakinig sa iyong musika.

Ang pagiging abot-kaya nito at intuitive na disenyo ay ginagawa itong perpekto para sa mga nagsisimula, ngunit ang mga tool na available sa loob ng Logic ay tinitiyak na ito ay software na tutugon sa mga pangangailangan ng kahit na ang pinakapropesyonal na audio engineer.

Ang paghahalo at pag-master ng musika ay kung saan ang Logic Pro X ay tunay na namumukod-tangi, kasama ang lahat ng mga plugin na maaaring magpatakbo ng buong proseso nang maayos at lubos na mapabuti ang iyong daloy ng trabaho. Hindi kapani-paniwala, makakakuha ka ng Logic Pro X sa halagang $200 lang.

Ano ang Proseso ng Mastering?

May tatlong pangunahing hakbang kapag gumagawa ng album: pagre-record, paghahalo, at pag-master. Bagama't alam ng lahat, hindi bababa sa humigit-kumulang, kung ano ang ibig sabihin ng pagre-record ng musika, ang audio mixing at mastering ay maaaring, sa mga layko, nakakalito na mga termino.

Ang mastering ay ang panghuling pagpindot sa iyong track, isang kinakailangang hakbang na magpapahusay sa kalidad ng audio. at ihanda ito para sa pamamahagi.

Kapag nag-record ka ng album, ang bawat instrumentong pangmusika ay ire-record nang hiwalay at lalabas sa isang hiwalay na track ng iyong DAW.

Ang paghahalo ay nangangahulugan ng pagkuha ng bawat track at pagsasaayos ng volume sa buong kanta upang ang pangkalahatang pakiramdam ng track ay ang nakikita ng artist.

Susunod na ang mastering session. Natatanggap ng mga mastering engineer ang bounced mixdown (higit pa tungkol doon sa ibang pagkakataon) at gagana sa pangkalahatang audiokalidad ng iyong track para matiyak na maganda ito sa lahat ng platform at device.

Sa susunod na artikulo, malalaman natin ang higit pa tungkol sa kung paano ito nagagawa ng mga mastering engineer.

Maganda ba ang Logic Pro X para sa Mastering?

Ang pag-master ng musika sa Logic Pro X ay simple at epektibo. Ang mga stock na plugin na nakukuha mo kapag binibili mo ang iyong kopya ng Logic Pro X ay higit pa sa sapat upang makamit ang mahusay na mastering.

Mayroong dose-dosenang mga tutorial kung paano masulit ang mga libreng plugin ng Logic kapag nag-master, ang paborito ko ay ang tutorial na ito ni Tomas George.

Sa pangkalahatan, walang malaking pagkakaiba sa pagitan ng mastering gamit ang Logic at iba pang sikat na DAW tulad ng Ableton o Pro Tools.

Ang pangunahing pagkakaiba ay nasa gastos: kung ikaw ay sa badyet, ibinibigay sa iyo ng Logic Pro X ang lahat ng kailangan mo sa presyong mas mababa kaysa sa kumpetisyon.

Gayunpaman, kung wala kang Mac, sulit bang kumuha ng produkto ng Apple para lamang magamit ang Logic Pro X? Sasabihin kong hindi.

Bagaman mahusay ang Logic Pro X para sa mastering, maraming katulad na DAW na nagbibigay ng mga propesyonal na resulta sa mga produkto ng Windows nang hindi namumuhunan ng isang libong dolyar sa isang bagong MacBook.

Paano Ako Gagawa ng Master Track sa Logic Pro X?

Magsisimula kami sa ilang pangkalahatang mungkahi kung paano mo dapat ihanda ang iyong sarili bago mag-master ng track.

Ito ang mga pangunahing hakbang na makakatulong sa iyong makamit ang isang propesyonal na tunog, at higit sa lahat, maunawaankung ang isang propesyonal na resulta ay posible sa lahat ng mixdown na mayroon ka. Pagkatapos nito, titingnan namin ang lahat ng plug-in na dapat mong gamitin upang mapahusay ang iyong audio.

Ang mga epekto sa ibaba ay nakalista sa pagkakasunud-sunod na ginagamit ko kapag nag-master ako ng track: walang mga panuntunan sa plug -ins' order, kaya kapag nakaramdam ka ng sapat na kumpiyansa, dapat mong subukang gamitin ang mga ito sa ibang pagkakasunud-sunod at tingnan kung ito ay may positibong epekto sa iyong audio at proseso ng produksyon.

Para sa layunin ng artikulong ito , eksklusibo akong magtutuon sa kung ano ang pinaniniwalaan kong pinakapangunahing mga epekto. Ngunit bago pa tayo magpatuloy, maaaring interesado ka ring matuto nang kaunti pa tungkol sa Flex Pitch sa Logic Pro X at kung paano nito mapapahusay ang iyong proseso ng mastering.

Ang pag-master ng audio ay isang sining, kaya ang mungkahi ko ay magsimula sa pamamagitan ng pag-aaral ng mahahalagang tool na ito at pagkatapos ay palawakin ang iyong sonic palette gamit ang mga bagong plug-in at kumbinasyon ng mga effect.

• Suriin ang Iyong Mix

  

  Ang pagtiyak na ang iyong mix sound ay handa na para sa mastering ay dapat ang unang bagay na gagawin mo bago ka umupo at gawin ang iyong mastering magic. Tingnan natin kung ano ang kailangan nating tingnan kapag sinusuri natin ang audio na produkto na malapit na nating master.

  Kung gumagawa ka ng sarili mong mga mix, maaaring maging mahirap na suriin ang iyong huling mix. at suriing mabuti ang iyong proseso ng paghahalo. Gayunpaman, ito ay mahalaga, at sa pamamagitan ng hindi pagpansin sa isang masamang halo, ikokompromiso mo angpanghuling resulta ng iyong mga mastered na file.

  Tulad ng pag-master, ang paghahalo ay isang sining na nangangailangan ng pasensya at dedikasyon, ngunit kinakailangan ito para sa mga taong regular na gumagawa ng musika.

  Taliwas sa isang mastered na track, Ang mga inhinyero ng paghahalo ay maaaring makinig sa mga indibidwal na track at ayusin ang bawat isa sa kanila nang nakapag-iisa.

  Ang malaking pagkakaibang ito ay nagbibigay sa kanila ng higit na kontrol, ngunit mas malaking responsibilidad din sa paghahatid ng audio na mukhang perpekto sa lahat ng mga frequency ng audio.

  Kung gumagawa ka ng musika at umaasa sa isang mixing engineer para sa iyong mga track, huwag matakot na ibalik ang mga ito kung mayroong isang bagay na hindi mo gusto tungkol sa tunog ng mga ito.

  Pagsasaayos ng mga frequency ng mga track sa panahon ng mastering phase ay maaaring maging isang nakakatakot na gawain at isang bagay na mas madaling gawin ng isang mixing engineer, dahil mayroon silang access sa mga indibidwal na track.

• Hanapin ang Audio Imperfections

  Makinig sa buong track. Naririnig mo ba ang mga clipping, distortion, o anumang iba pang isyu na nauugnay sa audio?

  Maaayos lang ang mga isyung ito sa yugto ng paghahalo, kaya kung makakita ka ng mga problema sa track, dapat kang bumalik sa mix o magpadala pabalik ito sa mixing engineer.

  Tandaan na, maliban kung ikaw ang lumikha ng kanta, hindi mo dapat suriin ang track mula sa isang punto ng kalidad ng musika ngunit mula lamang sa pananaw ng audio. Kung sa tingin mo ay hindi maganda ang kanta, hindi mo dapat hayaang makaapekto ang iyong opinyon sa masteringproseso.

• Audio Peaks

  

  Kapag nakatanggap ka ng mixdown mula sa recording studio o mixing engineer, ang unang dapat gawin ay upang suriin ang mga audio peak upang matiyak na mayroon kang sapat na headroom upang idagdag ang iyong chain of effects.

  Ang mga audio peak ay ang mga sandali ng kanta kung kailan ito ang pinakamalakas. Kung ang paghahalo ay ginawa ng isang propesyonal, makikita mo na ang headroom ay nasa pagitan ng -3dB at -6dB.

  Ito ang pamantayan ng industriya sa loob ng audio community at nagbibigay sa iyo ng maraming espasyo para mapahusay at mapabuti audio.

• LUFS

  

  Tingnan din: Pagsusuri ng CleanMyMac 3: Mga Pros, Cons, at Verdict

  Isang terminong naging sikat sa mga nakalipas na taon ay LUFS, ang acronym para sa Loudness Units Full Scale .

  Mahalaga, ang LUFS ay isang yunit ng pagsukat ng lakas ng isang kanta na hindi mahigpit na konektado sa mga decibel.

  Karamihan itong nakatutok sa perception ng ilang frequency ng pandinig ng tao. at sinusuri ang volume batay sa kung paano ito nakikita ng mga tao kaysa sa "simple" na lakas ng isang track.

  Ang hindi pangkaraniwang ebolusyon na ito sa paggawa ng audio ay humantong sa ilang makabuluhang pagbabago sa normalisasyon ng audio para sa TV at mga pelikula at musika. Tumutok tayo sa huli.

  Ang musikang na-upload sa YouTube at Spotify, halimbawa, ay nasa -14 LUFS. Halos, ito ay walong decibel na mas mababa kaysa sa musikang makikita mo sa isang CD. Gayunpaman, dahil ang mga antas ng loudness ay maingat na iniangkop ayon sa mga pangangailangan ng mga tao, ang mga kanta ay hindimas tahimik.

  Pagdating sa loudness, dapat mong isaalang-alang ang -14 LUFS bilang iyong landmark.

  Ang loudness meter ay nasa karamihan ng mga plug-in, at pareho nitong susukatin ang loudness at kalidad ng iyong audio habang ginagawa mo ang mga pagsasaayos. Gamitin ang loudness meter para makamit ang pinakamainam na resulta mula sa streaming platform kung saan mo ia-upload ang iyong musika.

  Dahil sa kahalagahan ng dalawang music platform na ito, dapat mong gawin ang lahat ng iyong makakaya upang maiwasan ang sitwasyong ito.

  Kung master mo ito nang mas malakas kaysa sa -14LUFS kapag nag-upload ka ng iyong musika sa mga serbisyo ng streaming tulad ng Spotify o YouTube, awtomatikong babaan ng mga platform na ito ang volume ng iyong track, na gagawin itong kakaiba sa huling resulta ng iyong master.

• Reference Track

  

  “Kung mayroon akong walong oras para makabisado ang isang kanta sa aking DAW, Gumugugol ako ng anim sa pakikinig sa reference track.”

  (Abraham Lincoln, kunwari)

  Hindi alintana kung pinagkadalubhasaan mo ang iyong sariling musika o isang tao kung hindi, dapat palagi kang may mga reference na track upang makakuha ng malinaw na pag-unawa sa tunog na nilalayon mong makamit.

  Ang mga reference na track ay dapat na katulad ng genre sa musikang iyong ginagawa. Mainam din na magkaroon bilang reference track ng mga kanta na may proseso ng pagre-record na kapareho ng iyong pag-master.

  Halimbawa, kung ang bahagi ng gitara sa mga reference na track ay nai-record ng limang beses ngunit minsan lang sa iyongtrack, pagkatapos ay magiging imposible ang pagkamit ng katulad na tunog.

  Piliin nang matalino ang iyong reference na track, at maililigtas mo ang iyong sarili ng oras at hindi kinakailangang pakikibaka.

• EQ

  Kapag nag-equalize, pinapagaan o inaalis mo ang ilang partikular na frequency na maaaring makaapekto sa kabuuang balanse ng iyong audio. Kasabay nito, pinapaganda mo ang mga frequency na gusto mo sa spotlight para matiyak na malinis at propesyonal ang panghuling resulta.

  Sa Logic Pro, mayroong dalawang uri ng linear EQ: channel EQ at vintage EQ.

  

  Ang channel EQ ay ang karaniwang linear eq sa Logic Pro at nakakapagtaka. Halimbawa, maaari kang gumawa ng mga pagsasaayos ng operasyon sa lahat ng antas ng dalas, at ginagarantiyahan ng plug-in ang pinakamainam na transparency.

  Ang vintage na koleksyon ng EQ ay perpekto kapag gusto mong magdagdag ng kaunting kulay sa iyong master. Ang koleksyong ito ay kinokopya ang mga tunog mula sa mga analog unit, katulad ng Neve, API, at Pultec, upang magbigay ng vintage na pakiramdam sa iyong track.

  

  Nagtatampok ang vintage EQ plug-in ng kaunti disenyo na ginagawang napakasimpleng ayusin ang mga antas ng dalas nang hindi lumalampas dito.

  Ang aking rekomendasyon ay pag-aralan muna ang channel EQ at pagkatapos ay subukan ito sa vintage collection kapag handa ka nang magdagdag ng karagdagang kulay sa iyong mga masters.

  Kapag gumagamit ng linear EQ, huwag gumawa ng mga biglaang pagbabago sa audio, ngunit magpanatili ng malawak na hanay ng Q para matiyak na maayos at natural ang mga transition. Hindi mo dapatbawasan o i-boost ang mga frequency nang higit sa 2dB, dahil ang labis na paggawa nito ay magkakaroon ng epekto sa pakiramdam at pagiging tunay ng kanta.

  Depende sa genre na iyong ginagawa, maaaring gusto mong magbigay ng karagdagang boost sa mas mababang mga frequency. . Gayunpaman, huwag kalimutan na ang pagpapahusay ng mas matataas na frequency ay magdaragdag ng kalinawan sa kanta, at ang labis na pagpapalakas ng mas mababang mga frequency ay magiging maputik sa iyong master.

• Multiband Compression

  

  Ang susunod na hakbang sa iyong chain of effects ay ang compressor. Sa pamamagitan ng pag-compress sa iyong master, mababawasan mo ang agwat sa pagitan ng mas malakas at mas tahimik na mga bahagi sa loob ng audio file, na ginagawang mas magkakatugma ang tunog ng kanta.

  Mayroong napakaraming multiband compression plug-in na available sa Logic Pro X, kaya ang kailangan mo lang gawin ay piliin ang gain plugin na pinakaangkop sa iyong genre at simulan ang pagsasaayos ng mga frequency.

  Dahil ang lahat ng iba't ibang compressor na ito ay maaaring nakakalito sa simula, iminumungkahi kong magsimula ka sa Logic's compressor na tinatawag na Platinum Digital, na orihinal na plugin ng gain ng Logic at pinakamadaling gamitin.

  

  Ang threshold knob ang pinaka kailangan mong pagtuunan ng pansin habang tinutukoy nito kung kailan mag-a-activate at magsisimula ang compressor nakakaapekto sa audio track. Taasan o bawasan ang halaga ng threshold hanggang ang loudness meter ay magpakita ng pagbabawas ng nakuha na -2dB.

  

  Binayagan ka ng attack at release knobs na ayusin kung gaano kabilis ang plug-in.