Përvetësimi i një pjese është hapi i fundit përpara se të publikoni punën tuaj. Është një aspekt themelor, por shpesh i anashkaluar i prodhimit të muzikës, megjithatë artistët shpesh shpërfillin rëndësinë e arritjes së niveleve të volumit standard të industrisë dhe tingujve të përgjithshëm.

Realiteti është se një proces i mirë zotërimi mund ta bëjë tingullin tuaj të dallohet vërtet. Roli i një inxhinieri master është të marrë atë që është regjistruar dhe miksuar dhe ta bëjë atë të tingëllojë më kohezive dhe (më shpesh sesa jo) më e zhurmshme.

Të mendosh se zotërimi i një kënge do të thotë thjesht të rrisësh volumin e saj është një ide e gabuar për shumë artistët kanë. Në vend të kësaj, mastering është një art që kërkon një vesh të jashtëzakonshëm për muzikën, i kombinuar me një veçori të rrallë në industrinë e muzikës: ndjeshmërinë.

Inxhinieri master ka aftësinë të kuptojë nevojat dhe vizionin e artistëve dhe njohuritë e tyre se çfarë kërkon industria e muzikës i bën këta ekspertë audio thelbësorë, ju gjithashtu mund të jeni të interesuar të mësoni pak më shumë në krijimin e një tingulli unik.

Sot do të shqyrtoj procesin Mastering with Logic Pro X, duke përdorur një nga stacionet e punës audio dixhitale më të fuqishme në botë. Zgjedhja për të zotëruar muzikën me Logic Pro X është një zgjedhje fantastike, pasi ky stacion pune ofron të gjitha shtojcat e disponueshme që do t'ju nevojiten ndonjëherë për të krijuar një master profesional.

Le të zhytemi!

Logic Pro X: Një përmbledhje

Logic Pro X është një stacion pune audio dixhitale (DAW)fillo/ndalo punën. Si rregull, mbajeni sulmin diku midis 35 dhe 100 ms dhe lëshoni çdo gjë midis 100 dhe 200 ms.

Megjithatë, do t'ju duhet të përdorni veshët dhe të përcaktoni kursin më të mirë të veprimit për gjurmën tuaj , në varësi të zhanrit ku po punoni dhe efektit që dëshironi të arrini.

Kur dëgjoni për ndikimin e kompresorit në këngën tuaj, dëgjoni ritmin ose tamburin për t'u siguruar që cilësimet e lëshimit nuk janë duke ndikuar në ndikimin e tyre. Përveç kësaj, duhet të vazhdoni të përpiqeni derisa të arrini rezultatin optimal.

Kini parasysh se, edhe një herë, këshillohet të jeni delikate: edhe pse reduktimi i diapazonit dinamik do ta bëjë kënga juaj të tingëllojë më e qëndrueshme, nëse nuk bëhet siç duhet, do ta bëjë gjithashtu të tingëllojë e panatyrshme.

Cili dB është më i miri për zotërim?

Kur zotëron muzikën, duhet të kesh hapësirë ​​të mjaftueshme për të shtuar shtojca që do të përmirësojnë audion tënde.

Një hapësirë ​​kryesore midis 3 dhe 6dB përgjithësisht pranohet (ose kërkohet) nga një inxhinier master.

Platforma të ndryshme kanë objektiva të ndryshëm, por meqenëse jetojmë në një sistem muzikor të qeverisur nga Spotify, ju duhet të rregulloni zërin tuaj sipas platformës aktuale më të njohur.

Prandaj, rezultati përfundimtar duhet të jetë -14 dB LUFS, që ështëzhurma e pranuar nga Spotify.

Mendimet përfundimtare

Shpresoj se ky artikull ju ndihmoi të kuptoni më mirë se çfarë duhet për të zotëruar një pjesë në Logic Pro X.

Megjithëse rezultatet fillestare mund të mos jenë aq të mira sa keni shpresuar, sa më shumë ta përdorni këtë DAW për të zotëruar këngët, aq më e lehtë do të bëhet. Përfundimisht, mund t'ju duhen më shumë shtesa për të arritur tingullin optimal që parashikoni.

Megjithatë, më lejoni t'ju siguroj shtojcat falas që vijnë me Logic Pro X duhet të jenë në gjendje të plotësojnë nevojat tuaja për një kohë të gjatë, pavarësisht nga zhanri muzikor ku po punoni.

Nëse e zotëroni muzikën rregullisht brenda Logic, do të kuptoni se një përzierje e mirë është vendimtare.

Nuk mund të mbështeteni vetëm në zotërimi i efekteve të ofruara nga Logic për të rregulluar çështjet që duhet të ishin trajtuar më parë.

Përpara se të publikoni një pjesë, mos harroni të:

• Masni zërin e perceptuar me matësin e duhur. Nëse nuk e matni zërin përpara se të publikoni një pjesë muzikore, disa shërbime transmetimi mund të reduktojnë zërin e perceptuar automatikisht dhe të komprometojnë këngën tuaj.
• Zgjidhni thellësinë e duhur të bitit dhe shpejtësinë e mostrës.
• Kontrollo zërin më të lartë pjesë e këngës suaj dhe sigurohuni që të mos ketë prerje, shtrembërim ose zhurmë të padëshiruar.

Kur të ndiheni gati, mund të zgjidhni gjithashtu një kurs masterimi midis dhjetëra të disponueshëm për përdoruesit e logjikës dhe të përmirësoni njohuritë tuaja në zotërimi i muzikës.

Nëse e bënqë, përpiquni të zotëroni të njëjtat pista edhe një herë dhe shikoni se sa janë përmirësuar aftësitë tuaja. Do të mahniteni nga investimi i mirë që keni bërë në karrierën tuaj!

Duke pasur më shumë njohuri se çfarë kërkon një mjeshtër i mirë do t'ju japë më shumë kontroll mbi rezultatin përfundimtar audio.

Për më tepër, do t'ju japë të gjithë informacionin e nevojshëm për të përfituar sa më shumë nga EQ, kompresimi, fitimi dhe të gjitha mjetet e tjera themelore që ju nevojiten për të sjellë në jetë muzikën që është gati për t'u lançuar në mbarë botën.

Paç fat dhe qëndroni kreativ!

Pyetjet e shpeshta

Sa e zhurmshme duhet të jetë një përzierje përpara se të përvetësohet?

Si rregull, duhet të lini midis 3 dhe 6dB Peak, ose rreth -18 në -23 LUFS, që procesi i zotërimit të ketë hapësirë ​​të mjaftueshme për kokë. Nëse përzierja juaj është shumë e zhurmshme, inxhinieri kryesor nuk do të ketë hapësirë ​​të mjaftueshme për të shtuar efekte dhe për të punuar në nivelet audio.

Sa i zhurmshëm duhet të jetë një master?

Një nivel zërie prej -14 LUFS do të plotësojë nevojat e shumicës së platformave të transmetimit. Nëse masteri juaj është më i zhurmshëm se kaq, ka shumë mundësi që kënga juaj të ndryshohet kur e ngarkoni në platforma transmetimi si Spotify.

Si mund ta bëni një përzierje të tingëllojë mirë në të gjitha pajisjet?

Dëgjimi në përzierjen tuaj në sisteme të ndryshme të altoparlantëve, kufjet dhe pajisjet do t'ju japin një kuptim më të qartë se si tingëllon kënga juaj në të vërtetë.

Monitorët dhe kufjet e studiove do t'ju ofrojnë transparencën që ju nevojitet për të modifikuar pjesën tuajprofesionalisht; megjithatë, përpiquni të dëgjoni përzierjen tuaj në kufje të lira ose nga altoparlantët e telefonit tuaj për të parë se si dëgjuesit e rastësishëm mund të dëgjojnë muzikën tuaj.

Përballueshmëria dhe dizajni intuitiv e bëjnë atë ideal për fillestarët, por mjetet e disponueshme brenda Logic sigurojnë që ky është softuer që do të kënaqë nevojat e edhe inxhinieri më profesionist i audios.

Përzierja dhe zotërimi i muzikës është vendi ku Logic Pro X spikat vërtet, me të gjitha shtojcat që mund të bëjnë që i gjithë procesi të funksionojë pa probleme dhe të përmirësojë në mënyrë drastike rrjedhën tuaj të punës. Në mënyrë të pabesueshme, ju mund të merrni Logic Pro X për vetëm 200 dollarë.

Çfarë është procesi Mastering?

Ka tre hapa themelorë kur prodhoni një album: regjistrimi, përzierja dhe masterizimi. Ndërsa të gjithë e dinë, të paktën përafërsisht, se çfarë do të thotë regjistrimi i muzikës, përzierja dhe masterizimi i audios mund të jenë, për njerëzit laikë, terma konfuzë.

Mastering është prekja e fundit në këngën tuaj, një hap i domosdoshëm që do të përmirësojë cilësinë e audios dhe bëjeni gati për shpërndarje.

Kur regjistroni një album, çdo instrument muzikor regjistrohet veçmas dhe do të shfaqet në një këngë të veçantë të DAW tuaj.

Përzierja do të thotë të marrësh secilën pjesë dhe të rregullosh vëllime përgjatë këngës në mënyrë që ndjesia e përgjithshme e këngës të jetë ajo që artisti parashikon.

Më pas vjen seanca mastering. Inxhinierët mjeshtërorë marrin përzierjen e refuzuar (më shumë për këtë më vonë) dhe do të punojnë në audion e përgjithshmecilësia e pjesës suaj për t'u siguruar që tingëllon shkëlqyeshëm në të gjitha platformat dhe pajisjet.

Më vonë në artikull, do të mësojmë më shumë rreth mënyrës sesi inxhinierët mjeshtërorë e arrijnë këtë.

A është e mirë Logic Pro X për Mastering?

Përvetësimi i muzikës në Logic Pro X është i thjeshtë dhe efektiv. Shtojcat e disponueshme që merrni kur blini kopjen tuaj të Logic Pro X janë më se të mjaftueshme për të arritur një zotërim të mirë.

Ka dhjetëra udhëzime se si të përfitoni sa më shumë nga shtojcat falas të Logic kur zotëroni, nga të cilat më e preferuara është ajo ky tutorial nga Tomas George.

Në përgjithësi, nuk ka ndonjë ndryshim të madh midis zotërimit me Logic dhe DAW-ve të tjera të njohura si Ableton ose Pro Tools.

Dallimi kryesor qëndron në kosto: nëse jeni me një buxhet, Logic Pro X ju ofron gjithçka që ju nevojitet me një çmim shumë më të ulët se konkurrenca.

Megjithatë, nëse nuk keni një Mac, a ia vlen të merrni një produkt Apple vetëm për të përdorur Logic Pro X? Unë do të thoja jo.

Megjithëse Logic Pro X është i shkëlqyeshëm për zotërim, ka shumë DAW të ngjashme që ofrojnë rezultate profesionale në produktet e Windows pa investuar një mijë dollarë në një MacBook të ri.

Si mund të bëj një këngë Master në Logic Pro X?

Do të fillojmë me disa sugjerime të përgjithshme se si duhet të përgatiteni përpara se të zotëroni një këngë.

Këta janë hapa themelorë që do t'ju ndihmojnë të arrini një tingull profesional dhe mbi të gjitha të kuptoninëse një rezultat profesional është i mundur fare me përzierjen që keni. Pas kësaj, ne do të shqyrtojmë të gjitha shtojcat që duhet të përdorni për të përmirësuar audion tuaj.

Efektet më poshtë janë renditur sipas radhës që përdor kur zotëroj një pjesë: nuk ka rregulla në prizë Rendi i inseve, kështu që pasi të ndiheni mjaftueshëm të sigurt, duhet patjetër të përpiqeni t'i përdorni ato në një mënyrë tjetër dhe të shihni nëse kjo ka një ndikim pozitiv në procesin tuaj audio dhe të prodhimit.

Për qëllimin e këtij artikulli , Unë do të fokusohem ekskluzivisht në ato që besoj se janë efektet më themelore. Por, përpara se të shkojmë më tej, mund të jeni të interesuar të mësoni pak më shumë rreth Flex Pitch në Logic Pro X dhe se si ai mund të përmirësojë procesin tuaj të zotërimit.

Mësimi i audios është një art, kështu që sugjerimi im është që të filloni duke mësuar këto mjete thelbësore dhe më pas zgjeroni paletën tuaj të zërit me shtojca të reja dhe kombinime efektesh.

• Vlerësoni përzierjen tuaj

  

  Të sigurohesh që tingulli i përzierjes të jetë gati për zotërim duhet të jetë gjëja e parë që bën përpara se të ulesh dhe të bësh magjinë tënde të zotërimit. Le të hedhim një vështrim se çfarë duhet të shikojmë kur analizojmë produktin audio që do të zotërojmë.

  Nëse jeni duke punuar në përzierjet tuaja, mund të jetë veçanërisht e vështirë të vlerësoni përzierjen tuaj përfundimtare dhe shqyrtoni me kujdes procesin tuaj të përzierjes. Sidoqoftë, kjo është thelbësore, dhe duke injoruar një përzierje të keqe, ju do ta komprometoni atërezultati përfundimtar i skedarëve tuaj të zotëruar.

  Ashtu si mastering, miksimi është një art që kërkon durim dhe përkushtim, por është i nevojshëm për njerëzit që bëjnë muzikë rregullisht.

  Ndryshe nga një këngë e zotëruar, Inxhinierët e përzierjes mund të dëgjojnë këngë individuale dhe të rregullojnë secilën prej tyre në mënyrë të pavarur.

  Ky ndryshim i madh u jep atyre më shumë kontroll, por edhe një përgjegjësi më të madhe në dhënien e audios që tingëllon perfekt në të gjitha frekuencat audio.

  Nëse jeni duke bërë muzikë dhe mbështeteni te një inxhinier miksues për këngët tuaja, mos kini frikë t'i ktheni ato nëse ka diçka që nuk ju pëlqen në mënyrën se si tingëllojnë.

  Rregullimi i frekuencave të këngëve gjatë fazës së zotërimit mund të jetë një detyrë e frikshme dhe diçka që një inxhinier miksues mund ta bëjë shumë më lehtë, duke pasur parasysh se ata kanë akses në pjesët individuale.

• Kërko për papërsosmëritë e audios

  Dëgjoni të gjithë këngën. A dëgjoni prerje, shtrembërime ose ndonjë problem tjetër të lidhur me audion?

  Këto probleme mund të rregullohen vetëm gjatë fazës së përzierjes, kështu që nëse gjeni probleme në këngë, duhet të ktheheni te përzierja ose të dërgoni ia ktheni inxhinierit të miksimit.

  Mos harroni se, nëse nuk jeni krijuesi i këngës, nuk duhet ta vlerësoni këngën nga pikëpamja e cilësisë së muzikës, por thjesht nga këndvështrimi audio. Nëse mendoni se kënga është e keqe, nuk duhet të lejoni që mendimi juaj të ndikojë në masteringproces.

• Audio Peaks

  

  Kur merrni një përzierje nga studioja e regjistrimit ose inxhinieri i përzierjes, gjëja e parë që duhet të bëni është për të kontrolluar majat e audios për t'u siguruar që keni hapësirë ​​​​të mjaftueshme për të shtuar zinxhirin tuaj të efekteve.

  Paket e audios janë momentet e këngës kur ajo është më e zhurmshme. Nëse përzierja është bërë nga një profesionist, ju do të gjeni se hapësira e kokës është diku midis -3dB dhe -6dB.

  Ky është standardi i industrisë brenda komunitetit audio dhe ju jep shumë hapësirë ​​për të përmirësuar dhe përmirësuar audio.

• LUFS

  

  Një term që është bërë i njohur vitet e fundit është LUFS, akronimi për Loudness Units Full Shkalla .

  Në thelb, LUFS është një njësi matëse e zërit të një kënge e cila nuk është e lidhur rreptësisht me decibel.

  Ai fokusohet kryesisht në perceptimin e frekuencave të caktuara nga dëgjimi i njeriut dhe vlerëson volumin bazuar në mënyrën se si ne njerëzit e perceptojmë atë në vend të zërit "të thjeshtë" të një pjese.

  Ky evolucion i jashtëzakonshëm në prodhimin audio çoi në disa ndryshime të rëndësishme në normalizimin e audios për TV, filma dhe muzikë. Le të përqendrohemi te kjo e fundit.

  Muzika e ngarkuar në YouTube dhe Spotify, për shembull, është në -14 LUFS. Përafërsisht, kjo është tetë decibel më e ulët se muzika që do të gjeni në një CD. Megjithatë, duke pasur parasysh se nivelet e zërit janë përshtatur me kujdes sipas nevojave të njerëzve, këngët nukndjehuni më i qetë.

  Kur bëhet fjalë për zërin, duhet të konsideroni -14 LUFS si pikë referimi.

  Matësi i zërit është i pranishëm në shumicën e shtojcave dhe do të matë zërin dhe cilësinë e audios tuaj ndërsa bëni rregullimet. Përdorni matësin e zërit për të arritur rezultate optimale nga platforma e transmetimit ku do të ngarkoni muzikën tuaj.

  Duke pasur parasysh rëndësinë e këtyre dy platformave muzikore, duhet të bëni më të mirën që mundeni për të shmangur këtë situatë.

  Nëse e zotëroni atë me zë më të lartë se -14LUFS kur ngarkoni muzikën tuaj në shërbimet e transmetimit si Spotify ose YouTube, këto platforma do të ulin automatikisht volumin e pjesës suaj, duke e bërë atë të tingëllojë ndryshe nga rezultati përfundimtar i masterit tuaj.

• Kënga referuese

  

  “Nëse do të kisha tetë orë për të zotëruar një këngë në DAW tim, unë Do të shpenzoja gjashtë duke dëgjuar këngën e referencës.”

  (Abraham Lincoln, supozohet)

  Pavarësisht nëse jeni duke zotëruar muzikën tuaj apo dikë të tjerat, duhet të keni gjithmonë këngë referimi për të kuptuar qartë tingullin që synoni të arrini.

  Punët referencë duhet të jenë të një zhanri të ngjashëm me muzikën në të cilën po punoni. Do të ishte gjithashtu ideale të kishe si këngë referimi këngë që kanë një proces regjistrimi identik me atë që do të zotërosh.

  Për shembull, nëse pjesa e kitarës në këngët e referencës është regjistruar pesë herë, por vetëm një herë në tuajkëngë, atëherë arritja e një tingulli të ngjashëm do të jetë e pamundur.

  Zgjidhni këngën tuaj të referencës me mençuri dhe do të kurseni kohë dhe përpjekje të panevojshme.

• EQ

  Kur barazoni, ju zbutni ose hiqni disa frekuenca që mund të ndikojnë në balancën e përgjithshme të audios tuaj. Në të njëjtën kohë, ju rritni frekuencat që dëshironi në qendër të vëmendjes për të siguruar që rezultati përfundimtar të tingëllojë i pastër dhe profesional.

  Në Logic Pro, ekzistojnë dy lloje të EQ lineare: EQ kanali dhe EQ vintage.

  

  EQ e kanalit është barazimi standard linear në Logic Pro dhe bën çudi. Për shembull, mund të bëni rregullime kirurgjikale në të gjitha nivelet e frekuencës dhe plug-in garanton transparencë optimale.

  Koleksioni vintage EQ është ideal kur doni t'i shtoni pak ngjyrë masterit tuaj. Ky koleksion përsërit tingujt nga njësitë analoge, përkatësisht Neve, API dhe Pultec, për t'i dhënë një ndjesi të cilësisë së mirë këngës suaj.

  

  Plug-in vintage EQ përmban një minimum dizajn që e bën jashtëzakonisht të thjeshtë rregullimin e niveleve të frekuencës pa e tepruar.

  Shiko gjithashtu: Rishikimi i Drive Genius: A është i mirë ky aplikacion i mbrojtjes Mac?

  Rekomandimi im do të ishte të zotëroni fillimisht kanalin EQ dhe më pas ta provoni në koleksionin vintage kur të jeni gati t'i shtoni ngjyra shtesë zotërinjtë tuaj.

  Kur përdorni një EQ linear, mos bëni ndryshime të papritura në audio, por mbani një gamë të gjerë Q për të siguruar që tranzicionet të ndihen të qetë dhe të natyrshme. Ju nuk duhetshkurtoni ose rritni frekuencat më shumë se 2 dB, pasi teprimi do të ndikojë në ndjesinë dhe vërtetësinë e këngës.

  Shiko gjithashtu: Si të modifikoni fotot RAW në Lightroom (hap pas hapi)

  Në varësi të zhanrit ku po punoni, mund të dëshironi t'i jepni një shtysë shtesë frekuencave më të ulëta . Megjithatë, mos harroni se përmirësimi i frekuencave më të larta do t'i shtojë qartësi këngës dhe amplifikimi i tepërt i frekuencave më të ulëta do ta bëjë masterin tuaj të tingëllojë me baltë.

• Multiband Compression

  

  Hapi tjetër në zinxhirin tuaj të efekteve duhet të jetë kompresori. Duke kompresuar masterin tuaj, do të zvogëloni hendekun midis pjesëve më të zhurmshme dhe më të qeta brenda skedarit audio, duke e bërë këngën të tingëllojë më koherente.

  Ka një bollëk shtojcash kompresimi me shumë breza të disponueshme në Logic Pro X. kështu që gjithçka që duhet të bëni është të zgjidhni shtojcën fituese që i përshtatet më së miri zhanrit tuaj dhe të filloni të rregulloni frekuencat.

  Meqenëse të gjithë këta kompresorë të ndryshëm mund të duken konfuzë në fillim, ju sugjeroj të filloni me kompresorin e Logic të quajtur Platinum Digital. e cila është shtojca origjinale e fitimit të Logic dhe është më e lehta për t'u përdorur.

  

  Topoja e pragut është ajo në të cilën duhet të përqendroheni më së shumti pasi përcakton se kur do të aktivizohet dhe do të fillojë kompresori që ndikojnë në pjesën audio. Rritni ose ulni vlerën e pragut derisa matësi i zërit të tregojë një reduktim të fitimit prej -2 dB.

  

  Topat e sulmit dhe lëshimit ju lejojnë të rregulloni sa shpejt do të bëjë plug-in