Управувањето со песна е последниот чекор пред да ја објавите вашата работа. Тоа е основен, но често занемарен аспект на музичката продукција, но уметниците често ја игнорираат важноста од постигнување нивоа на јачина на звук и севкупни звуци со стандардни индустриски стандарди.

Реалноста е дека добар процес на мастеринг може да направи вашиот звук навистина да се истакне. Улогата на мастеринг инженерот е да го земе она што е снимено и измешано и да го направи да звучи покохезивно и (почесто отколку не) погласно.

Да се ​​мисли дека совладувањето на песна значи едноставно зголемување на нејзината јачина е заблуда многумина уметниците имаат. Наместо тоа, мастерингот е уметност која бара неверојатно уво за музика, комбинирана со ретка карактеристика во музичката индустрија: емпатија.

Местеринг инженерот има способност да ги разбере потребите и визијата на уметниците и нивното знаење од она што го бара музичката индустрија ги прави овие аудио-експерти од суштинско значење. од најмоќните работни станици за дигитално аудио во светот. Да се ​​одлучите за совладување музика со Logic Pro X е фантастичен избор, бидејќи оваа работна станица ги нуди сите приклучоци што некогаш ќе ви бидат потребни за да создадете професионален мајстор.

Ајде да се нурнеме!

Logic Pro X: Преглед

Logic Pro X е дигитална аудио работна станица (DAW)започнете/престанете со работа. Како правило, држете го нападот помеѓу 35 и 100 ms, а ослободувањето помеѓу 100 и 200 ms.

Сепак, ќе треба да ги користите ушите и да го одредите најдобриот курс на дејствување за вашата патека , во зависност од жанрот на кој работите и ефектот што сакате да го постигнете.

Кога го слушате влијанието на компресорот врз вашата песна, слушајте го ритамот или тапанот за да се осигурате дека поставките за ослободување не се кои влијаат на нивното влијание. Настрана од тоа, треба само да продолжите да се обидувате додека не постигнете оптимален резултат.

Имајте на ум дека, уште еднаш, се советува да бидете суптилни: иако намалувањето на динамичкиот опсег ќе направи вашата песна да звучи поконзистентно, ако не е направено правилно, исто така ќе направи да звучи неприродно.

Кој dB е најдобар за мастеринг?

Кога ја совладувате музиката, треба да имате доволно простор за да додадете приклучоци што ќе го подобрат вашиот звук.

Од 3 до 6 dB општоприфатен (или потребен) инженер е општо прифатен (или потребен).

Различните платформи имаат различни цели, но бидејќи живееме во музички систем управуван од Spotify, треба да ја прилагодите вашата гласност според моменталната најпопуларна платформа.

Затоа, крајниот резултат треба да биде -14 dB LUFS, што егласноста прифатена од Spotify.

Завршни мисли

Се надевам дека оваа статија ви помогна подобро да разберете што е потребно за да совладате песна на Logic Pro X.

Иако првичните резултати можеби не се толку добри како што се надевавте, колку повеќе го користите овој DAW за да ги совладате песните, толку полесно ќе ви биде. На крајот, можеби ќе ви требаат повеќе приклучоци за да го постигнете оптималниот звук што го замислувате.

Сепак, дозволете ми да ве уверам дека бесплатните приклучоци што доаѓаат со Logic Pro X треба да можат да ги задоволат вашите потреби долго време. без оглед на музичкиот жанр на кој работите.

Ако редовно ја совладате музиката во Logic, ќе сфатите дека добар микс е клучен.

Не можете да се потпрете само на совладување на ефектите обезбедени од Logic за да се поправат проблемите со кои требаше да се решат претходно.

Пред да објавите песна, не заборавајте да:

• Мерете ја воочената гласност со соодветното мерење. Ако не ја измерите гласноста пред да објавите песна, некои услуги за стриминг може автоматски да ја намалат нејзината согледана гласност и да ја компромитираат вашата песна.
• Изберете ја соодветната длабочина на битот и брзината на примерокот.
• Проверете ја најгласната дел од вашата песна и погрижете се да нема клип, изобличување или несакана бучава.

Кога ќе се чувствувате подготвени, можете исто така да изберете курс за мастеринг меѓу десетиците достапни за логичките корисници и да го надградите вашето знаење во совладување музика.

Ако го правите тоатоа, обидете се да ги совладате истите траки уште еднаш и да видите колку се подобриле вашите вештини. Ќе бидете изненадени од добрата инвестиција што сте ја направиле во вашата кариера!

Повеќето знаење за тоа што бара добар мајстор ќе ви даде поголема контрола врз конечниот аудио резултат.

Понатаму, ќе ви ги даде сите потребни информации за да го искористите максимумот од EQ, компресија, засилување и сите други основни алатки што ви се потребни за да ја оживеете музиката што е подготвена да биде објавена ширум светот.

Со среќа и останете креативни!

ЧПП

Колку гласна треба да биде мешавината пред мастерингот?

Како правило, треба да оставите помеѓу 3 и 6dB Peak, или околу -18 до -23 LUFS, за процесот на мастеринг да има доволно простор за глава. Ако вашата мешавина е премногу гласна, мајсторот нема да има доволно простор да додава ефекти и да работи на нивоата на аудио.

Колку гласно треба да биде мајсторот?

Ниво на гласност од -14 LUFS ќе ги задоволи потребите на повеќето платформи за стриминг. Ако вашиот господар е погласен од ова, веројатноста е дека вашата песна ќе биде изменета кога ќе ја прикачите на платформите за стриминг како Spotify.

Како можете да направите микс да звучи добро на сите уреди?

Слушање на вашата мешавина на различни системи на звучници, слушалките и уредите ќе ви дадат појасно разбирање за тоа како всушност звучи вашата песна.

Студио мониторите и слушалките ќе ви ја обезбедат транспарентноста што ви е потребна за уредување на вашата песнапрофесионално; сепак, обидете се да ја слушате вашата мешавина на евтини слушалки или од звучниците на вашиот телефон за да искусите како случајните слушатели би можеле да ја слушаат вашата музика.

Неговата достапност и интуитивен дизајн го прават идеален за почетници, но алатките достапни во Logic гарантираат дека ова е софтвер кој ќе ги задоволи потребите на дури и најпрофесионалниот аудио инженер.

Миксирањето и мастерингот на музиката е местото каде што Logic Pro X навистина се издвојува, со сите приклучоци што можат да направат целиот процес да се одвива непречено и драстично да го подобрат вашиот работен тек. Неверојатно, можете да го добиете Logic Pro X за само 200 долари.

Што е процесот на мастеринг?

Постојат три основни чекори при производство на албум: снимање, миксирање и мастеринг. Иако секој знае, барем приближно, што значи снимање музика, мешањето и мастерингот на аудио може да биде, за лаици, збунувачки термини.

Мастерирањето е последниот допир на вашата песна, неопходен чекор што ќе го подобри квалитетот на звукот и подгответе го за дистрибуција.

Кога снимате албум, секој музички инструмент се снима посебно и ќе се појави во посебна песна од вашиот DAW.

Мешањето значи преземање на секоја песна и прилагодување на томови низ песната, така што целокупното чувство на песната е она што го замислува изведувачот.

Следува мастеринг сесијата. Мастеринг инженерите го добиваат отскокотниот микс (повеќе за тоа подоцна) и ќе работат на целокупното аудиоквалитетот на вашата песна за да се осигури дека звучи одлично на сите платформи и уреди.

Подоцна во статијата, ќе дознаеме повеќе за тоа како инженерите кои усовршуваат го постигнуваат тоа.

Дали Logic Pro X е добар за мастеринг?

Управувањето со музика на Logic Pro X е едноставно и ефективно. Акциите приклучоци што ги добивате кога ја купувате вашата копија на Logic Pro X се повеќе од доволни за да постигнете добро совладување.

Постојат десетици упатства за тоа како да го искористите максимумот од бесплатните приклучоци на Logic при мастеринг, а мојот омилен е ова упатство од Томас Џорџ.

Генерално, нема огромна разлика помеѓу совладувањето со Logic и другите популарни DAW како Ableton или Pro Tools.

Главната разлика лежи во цената: ако сте со буџет, Logic Pro X ви обезбедува сè што ви треба по цена многу пониска од конкуренцијата.

Меѓутоа, ако немате Mac, дали вреди да добиете производ на Apple само за да користите Logic Pro X? Би рекол не.

Иако Logic Pro X е одличен за мастеринг, има многу слични DAW кои обезбедуваат професионални резултати на Windows производи без да инвестираат илјада долари на нов MacBook.

Како да направам Master Track во Logic Pro X?

Ќе започнеме со некои општи предлози за тоа како треба да се подготвите пред да ја совладате песната.

Ова се фундаментални чекори кои ќе ви помогнат да постигнете професионален звук, а најмногу да разберетедали воопшто е можен професионален резултат со мешањето што го имате. После тоа, ќе ги разгледаме сите приклучоци што треба да ги користите за да го подобрите вашето аудио.

Ефектите подолу се наведени по редоследот што го користам кога совладувам песна: нема правила во приклучокот - редослед, па штом ќе се чувствувате доволно самоуверени, дефинитивно треба да се обидете да ги користите во поинаков редослед и да видите дали тоа има позитивно влијание врз вашиот аудио и продукциски процес.

За целите на оваа статија , Ќе се фокусирам исклучиво на она што верувам дека се најфундаменталните ефекти. Но, пред да одиме понатаму, можеби ќе бидете заинтересирани да научите малку повеќе за Flex Pitch во Logic Pro X и како тоа може да го подобри вашиот процес на мастеринг.

Аудио мастерингот е уметност, па мојот предлог е да започнете со учење на овие основни алатки и потоа проширете ја вашата звучна палета со нови приклучоци и комбинации на ефекти.

• Оценете ја вашата мешавина

  

  Да се ​​осигурате дека вашиот микс звук е подготвен за мастеринг треба да биде првото нешто што го правите пред да седнете и да ја направите магијата за мастеринг. Ајде да погледнеме што треба да погледнеме кога го анализираме аудио производот што ќе го совладаме.

  Ако работите на свои миксови, можеби е особено тешко да се оцени вашата конечна мешавина и внимателно проверете го процесот на мешање. Сепак, ова е од фундаментално значење, и со игнорирање на лоша мешавина, ќе го компромитиратеконечниот резултат на вашите мастерирани датотеки.

  Исто како и мастерингот, миксирањето е уметност која бара трпение и посветеност, но тоа е неопходно за луѓето кои редовно прават музика.

  Спротивно на совладената песна, инженерите за мешање можат да слушаат поединечни песни и да ја приспособат секоја од нив независно.

  Оваа голема разлика им дава поголема контрола, но исто така и поголема одговорност во доставувањето звук што звучи совршено на сите аудио фреквенции.

  Ако правите музика и се потпирате на инженер за мешање за вашите песни, не плашете се да ги вратите ако има нешто што не ви се допаѓа во начинот на кој звучат.

  Прилагодување на фреквенциите на песните за време на фазата на мастеринг може да биде застрашувачка задача и нешто што инженерот за мешање може да го направи многу полесно, со оглед на тоа што имаат пристап до поединечните песни.

• Побарајте аудио несовршености

  Слушајте ја целата песна. Дали слушате исечоци, изобличувања или какви било други проблеми поврзани со аудио?

  Овие проблеми може да се решат само за време на фазата на мешање, па ако најдете проблеми во песната, треба да се вратите на миксот или да испратите вратете го на инженерот за мешање.

  Запомнете дека, освен ако не сте креатор на песната, не треба да ја оценувате песната од гледна точка на квалитетот на музиката, туку само од аудио перспектива. Ако мислите дека песната е лоша, не треба да дозволите вашето мислење да влијае на мастеринготпроцес.

• Audio Peaks

  

  Кога ќе добиете микс од студиото за снимање или од инженерот за мешање, првото нешто што треба да направите е за да ги проверите врвовите на звукот за да се осигурате дека имате доволно простор за глава за да го додадете вашиот синџир на ефекти.

  Аудио врвовите се моментите на песната кога е најгласна. Ако мешањето е направено од професионалец, ќе најдете дека просторот за глава е некаде помеѓу -3dB и -6dB.

  Ова е индустриски стандард во аудио заедницата и ви дава многу простор за подобрување и подобрување аудио.

• LUFS

  

  Термин кој стана популарен во последниве години е LUFS, акроним за Loudness Units Full Скала .

  Во суштина, LUFS е единица за мерење на гласноста на песната која не е строго поврзана со децибели.

  Таа најмногу се фокусира на перцепцијата на одредени фреквенции од човечкиот слух и ја проценува јачината врз основа на тоа како ние луѓето ја перципираме наместо „едноставната“ гласност на песната.

  Оваа извонредна еволуција во аудио продукцијата доведе до некои значајни промени во нормализацијата на звукот за ТВ и филмови и музика. Да се ​​фокусираме на второто.

  Музиката поставена на YouTube и Spotify, на пример, е на -14 LUFS. Грубо, ова е осум децибели пониско од музиката што ќе ја најдете на ЦД. Сепак, со оглед на тоа што нивоата на гласност се внимателно приспособени според потребите на луѓето, песните нечувствувајте се потивко.

  Кога станува збор за гласност, треба да земете во предвид -14 LUFS како ваша знаменитост.

  Мерачот на гласност е присутен во повеќето приклучоци и ќе ја мери гласноста и квалитетот на вашето аудио додека ги правите прилагодувањата. Користете го мерачот на гласност за да постигнете оптимални резултати од платформата за стриминг каде што ќе ја прикачувате вашата музика.

  Исто така види: Преглед на Flipsnack: Изградете бизнис со дигитални списанија

  Со оглед на важноста на овие две музички платформи, треба да направите се што можете за да ја избегнете оваа ситуација.

  Ако ја совладате погласно од -14LUFS кога ја прикачувате вашата музика на услугите за стриминг како Spotify или YouTube, овие платформи автоматски ќе ја намалат јачината на вашата песна, правејќи ја да звучи различно од конечниот резултат на вашиот господар.

• Референтна песна

  

  „Ако имав осум часа за да совладам песна на мојот DAW, јас Би потрошил шест слушајќи ја референтната песна.“

  (наводно Абрахам Линколн)

  Без разлика дали ја совладуваш сопствената музика или некој на друго место, секогаш треба да имате референтни песни за да добиете јасно разбирање за звукот што сакате да го постигнете.

  Референтните песни треба да бидат од сличен жанр на музиката на која работите. Исто така, би било идеално да имате како референтни песни песни кои имаат процес на снимање идентичен со оној што ќе го совладате.

  На пример, ако гитарскиот дел во референтните песни е снимен пет пати, но само еднаш во вашиотпесна, тогаш ќе биде невозможно да се постигне сличен звук.

  Изберете ја вашата референтна песна мудро и ќе заштедите време и непотребна борба.

• EQ

  Кога изедначувате, ублажувате или отстранувате одредени фреквенции што може да влијаат на целокупната рамнотежа на вашето аудио. Во исто време, ги подобрувате фреквенциите што ги сакате во центарот на вниманието за да се осигурате дека конечниот резултат звучи чисто и професионално.

  Во Logic Pro, постојат два вида линеарни EQ: канален EQ и vintage EQ.

  

  Каналот EQ е стандардно линеарно равенство на Logic Pro и прави чудо. На пример, можете да направите хируршки прилагодувања на сите нивоа на фреквенција, а приклучокот гарантира оптимална транспарентност.

  Винтиџ колекцијата EQ е идеална кога сакате да додадете малку боја на вашиот господар. Оваа збирка реплицира звуци од аналогни единици, имено Neve, API и Pultec, за да и даде винтиџ чувство на вашата песна.

  

  Винтиџ-приклучокот EQ се одликува со минимална дизајн кој го прави исклучително едноставно приспособувањето на нивоата на фреквенција без претерување.

  Моја препорака би била прво да го совладате каналот EQ, а потоа да го пробате во vintage колекцијата кога ќе бидете подготвени да додадете дополнителна боја на вашите господари.

  Кога користите линеарен EQ, не правете нагли промени во звукот, туку одржувајте широк опсег Q за да се осигурате дека транзициите се чувствуваат мазни и природни. не требанамалување или засилување на фреквенциите повеќе од 2dB, бидејќи претерувањето ќе има влијание врз чувството и автентичноста на песната.

  Во зависност од жанрот на кој работите, можеби ќе сакате да им дадете дополнителен поттик на пониските фреквенции . Сепак, не заборавајте дека подобрувањето на повисоките фреквенции ќе додаде јасност на песната, а прекумерното засилување на пониските фреквенции ќе го направи вашиот господар да звучи матно.

• Компресија на повеќе појаси

  

  Следниот чекор во синџирот на ефекти треба да биде компресорот. Со компресирање на вашиот господар, ќе го намалите јазот помеѓу погласните и потивките делови во аудио-датотеката, правејќи песната да звучи покохерентно.

  Има плејада приклучоци за компресија со повеќе појаси достапни на Logic Pro X. па се што треба да направите е да го изберете приклучокот за добивка што најмногу одговара на вашиот жанр и да започнете со прилагодување на фреквенциите.

  Бидејќи сите овие различни компресори на почетокот може да звучат збунувачки, предлагам да започнете со компресорот на Logic наречен Platinum Digital. кој е оригиналниот приклучок за добивка на Logic и е најлесен за користење.

  

  Репчето за праг е она на што најмногу треба да се фокусирате бидејќи дефинира кога компресорот ќе се активира и стартува влијае на аудио записот. Зголемете ја или намалете ја вредноста на прагот додека мерачот на гласност не покаже намалување на засилувањето од -2 dB.

  

  Репчињата за напад и ослободување ви дозволуваат да приспособите колку брзо приклучокот