Mastering skladbe je zadnji korak pred objavo vašega dela. Gre za temeljni, a pogosto spregledani vidik glasbene produkcije, vendar umetniki pogosto zanemarijo pomen doseganja standardnih ravni glasnosti in splošnega zvoka.

Dejstvo je, da lahko z dobrim postopkom masteringa vaš zvok resnično izstopa. Vloga inženirja masteringa je, da posnete in zmešane posnetke naredi bolj koherentne in (največkrat) glasnejše.

Mnogi umetniki si napačno predstavljajo, da je mastering skladbe zgolj povečanje glasnosti. Namesto tega je mastering umetnost, ki zahteva izjemen posluh za glasbo in v glasbeni industriji redko lastnost: empatijo.

Inženirji za mastering lahko razumejo potrebe in vizijo umetnikov, zaradi poznavanja zahtev glasbene industrije pa so ti strokovnjaki za zvok nepogrešljivi.Morda vas zanima tudi nekaj več o ustvarjanju edinstvenega zvoka.

Danes si bom ogledal postopek masteringa s programom Logic Pro X z uporabo ene od najmočnejših digitalnih zvočnih delovnih postaj na svetu. Odločitev za mastering glasbe s programom Logic Pro X je odlična izbira, saj ta delovna postaja ponuja vse vtičnike, ki jih boste potrebovali za ustvarjanje profesionalnega masterja.

Potopimo se!

Logic Pro X: pregled

Logic Pro X je digitalna avdio delovna postaja (DAW), ki deluje izključno v napravah Apple. Je zmogljiva programska oprema, ki jo številni profesionalci uporabljajo za snemanje, mešanje in masteriranje skladb.

Zaradi cenovne dostopnosti in intuitivne zasnove je idealen za začetnike, vendar orodja, ki so na voljo v programu Logic, zagotavljajo, da bo ta programska oprema zadovoljila potrebe tudi najbolj profesionalnih zvočnih inženirjev.

Pri mešanju in masteringu glasbe je Logic Pro X resnično izjemen, saj vsebuje vse vtičnike, ki lahko poskrbijo za nemoten potek celotnega procesa in bistveno izboljšajo vaš delovni proces. Neverjetno je, da lahko Logic Pro X dobite za samo 200 dolarjev.

Kaj je postopek masteringa?

Pri izdelavi albuma obstajajo trije temeljni koraki: snemanje, mešanje in mastering. Medtem ko vsakdo vsaj približno ve, kaj pomeni snemanje glasbe, sta mešanje in mastering zvoka za laike morda zmedena izraza.

Mastering je zadnji korak, ki izboljša kakovost zvoka in pripravi skladbo za distribucijo.

Pri snemanju albuma je vsak glasbeni instrument posnet posebej in se prikaže v ločeni skladbi vašega DAW.

Mešanje pomeni, da vzamete vsako skladbo in prilagodite glasnost v celotni skladbi, tako da je celoten občutek skladbe takšen, kot si ga je zamislil umetnik.

Sledi seja masteringa. Inženirji masteringa prejmejo odbito mešanico (več o tem pozneje) in izboljšajo splošno kakovost zvoka vaše skladbe, da bi zagotovili odličen zvok na vseh platformah in napravah.

V nadaljevanju članka bomo izvedeli več o tem, kako to dosežejo inženirji masteringa.

Ali je Logic Pro X dober za mastering?

Mastering glasbe v programu Logic Pro X je preprost in učinkovit. Vtičniki, ki jih dobite ob nakupu izvoda programa Logic Pro X, so več kot dovolj za dober mastering.

Obstaja na desetine učnih gradiv o tem, kako kar najbolje izkoristiti brezplačne vtičnike programa Logic pri masteringu, med katerimi je moje najljubše to gradivo, ki ga je napisal Tomas George.

Na splošno ni velikih razlik med masteringom v programu Logic in drugih priljubljenih DAW, kot sta Ableton ali Pro Tools.

Glavna razlika je v ceni: če imate omejen proračun, vam Logic Pro X ponuja vse, kar potrebujete, po veliko nižji ceni od konkurence.

Če nimate računalnika Mac, ali se vam splača kupiti izdelek Apple samo zato, da lahko uporabljate Logic Pro X? Rekel bi, da ne.

Čeprav je Logic Pro X odličen za mastering, obstaja veliko podobnih DAW, ki zagotavljajo profesionalne rezultate na izdelkih Windows, ne da bi bilo treba vložiti tisoč dolarjev v nov MacBook.

Kako ustvarim glavno sled v programu Logic Pro X?

Začeli bomo z nekaj splošnimi predlogi, kako se morate pripraviti, preden začnete obvladovati skladbo.

To so temeljni koraki, ki vam bodo pomagali doseči profesionalni zvok, predvsem pa razumeti, ali je profesionalni rezultat sploh mogoč z mešanjem, ki ga imate. Nato si bomo ogledali vse vtičnike, ki jih morate uporabiti za izboljšanje zvoka.

Spodnji učinki so navedeni v vrstnem redu, ki ga uporabljam pri masteringu skladbe: vrstni red vtičnikov ne določa nobenih pravil, zato jih, ko se boste počutili dovolj samozavestno, vsekakor poskusite uporabiti v drugačnem vrstnem redu in preverite, ali to pozitivno vpliva na vaš zvočni in produkcijski proces.

V tem članku se bom osredotočil izključno na po mojem mnenju najosnovnejše učinke. Preden nadaljujemo, pa vas bo morda zanimalo tudi nekaj več o Flex Pitch v programu Logic Pro X in o tem, kako lahko izboljša vaš postopek masteringa.

Obvladovanje zvoka je umetnost, zato predlagam, da se najprej naučite teh osnovnih orodij in nato razširite svojo zvočno paleto z novimi vtičniki in kombinacijami učinkov.

• Ocenite svojo mešanico

  

  Prepričanje, da je zvok vaše mešanice pripravljen za mastering, bi morala biti prva stvar, ki jo naredite, preden se usedete in začarate mastering. Oglejmo si, na kaj moramo biti pozorni, ko analiziramo zvočni izdelek, ki ga nameravamo masterizirati.

  Če delate na lastnih mešanicah, je morda še posebej težko oceniti končno mešanico in natančno pregledati svoj postopek mešanja. Vendar je to temeljnega pomena in z ignoriranjem slabe mešanice boste ogrozili končni rezultat svojih masteriziranih datotek.

  Tako kot mastering je tudi mešanje umetnost, ki zahteva potrpežljivost in predanost, vendar je potrebna za ljudi, ki redno ustvarjajo glasbo.

  V nasprotju z masterizirano skladbo lahko mešalni inženirji poslušajo posamezne skladbe in jih neodvisno prilagajajo.

  Zaradi te velike razlike imajo več nadzora, hkrati pa tudi večjo odgovornost pri zagotavljanju zvoka, ki se odlično sliši na vseh zvočnih frekvencah.

  Če ustvarjate glasbo in se pri ustvarjanju skladb zanašate na mešalca, se jih ne bojte vrniti, če vam njihov zvok ni všeč.

  Prilagajanje frekvenc skladb v fazi masteringa je lahko zahtevna naloga, ki bi jo mešalni inženir lažje opravil, če bi imel dostop do posameznih skladb.

• Iskanje zvočnih nepopolnosti

  Poslušajte celotno skladbo. Ali slišite prekinitve, popačenja ali druge težave, povezane z zvokom?

  Te težave je mogoče odpraviti le v fazi mešanja, zato se morate, če v skladbi odkrijete težave, vrniti k mešanju ali jo poslati nazaj inženirju mešanja.

  Če niste avtor skladbe, ne smete ocenjevati skladbe z vidika kakovosti glasbe, temveč le z vidika zvoka. Če menite, da je skladba slaba, ne smete dovoliti, da bi vaše mnenje vplivalo na postopek masteringa.

• Zvočni vrhovi

  

  Ko iz snemalnega studia ali od mešalnega inženirja prejmete posnetek, najprej preverite zvočne vrhove in se prepričajte, da imate dovolj prostora za dodajanje verige učinkov.

  Zvočni vrhovi so trenutki v skladbi, ko je skladba najglasnejša. Če je mešanje opravil strokovnjak, je prostor za višino zvoka nekje med -3 dB in -6 dB.

  To je industrijski standard v avdio skupnosti, ki vam omogoča veliko prostora za izboljšanje in izboljšanje zvoka.

• LUFS

  

  V zadnjih letih je postal priljubljen izraz LUFS, kratica za Enote glasnosti Polna lestvica .

  V bistvu je LUFS enota za merjenje glasnosti skladbe, ki ni strogo povezana z decibeli.

  Osredotoča se predvsem na zaznavanje določenih frekvenc s človeškim sluhom in ocenjuje glasnost na podlagi tega, kako jo zaznavamo ljudje, in ne na podlagi "preproste" glasnosti skladbe.

  Ta izreden razvoj na področju produkcije zvoka je povzročil nekaj pomembnih sprememb pri normalizaciji zvoka za televizijo in filme ter glasbo. Osredotočimo se na slednjo.

  Glasba, naložena na YouTubu in Spotifyju, ima na primer glasnost -14 LUFS. V grobem je to osem decibelov manj kot glasba na zgoščenki. Ker pa so ravni glasnosti skrbno prilagojene potrebam ljudi, se pesmi ne zdijo tišje.

  Ko gre za glasnost, morate kot mejnik upoštevati -14 LUFS.

  Merilnik glasnosti je prisoten v večini vtičnikov in med prilagajanjem meri tako glasnost kot kakovost zvoka. Z merilnikom glasnosti lahko dosežete optimalne rezultate v platformi za pretakanje, kamor boste naložili svojo glasbo.

  Glede na pomembnost teh dveh glasbenih platform morate storiti vse, kar je v vaši moči, da se izognete takšnemu položaju.

  Če glasbo pri prenosu v storitve pretakanja, kot sta Spotify ali YouTube, posnamete glasneje kot -14LUFS, bodo te platforme samodejno zmanjšale glasnost skladbe, zaradi česar bo zvenela drugače kot končni rezultat vašega masterja.

• Referenčna sled

  

  "Če imam na voljo osem ur za obvladovanje skladbe v svojem DAW, jih šest porabim za poslušanje referenčne skladbe."

  (Abraham Lincoln, domnevno)

  Ne glede na to, ali masterirate svojo ali tujo glasbo, morate vedno imeti referenčne skladbe, da boste jasno razumeli, kakšen zvok želite doseči.

  Referenčne skladbe naj bodo podobne zvrsti kot glasba, ki jo pripravljate. Prav tako bi bilo idealno, če bi bile referenčne skladbe skladbe, katerih postopek snemanja je bil enak postopku, ki ga nameravate obvladovati.

  Če je bil na primer kitarski del v referenčnih skladbah posnet petkrat, v vaši skladbi pa le enkrat, bo podoben zvok nemogoče doseči.

  Pametno izberite referenčno skladbo in prihranili si boste čas in nepotrebne težave.

• EQ

  Pri izenačevanju zmanjšate ali odstranite določene frekvence, ki lahko vplivajo na splošno ravnovesje zvoka. Hkrati izboljšate frekvence, ki jih želite imeti v središču pozornosti, da končni rezultat zveni čisto in profesionalno.

  V programu Logic Pro obstajata dve vrsti linearnega izenačevalnika: kanalni izenačevalnik in vintage izenačevalnik.

  

  Izenačevalnik kanalov je standardni linearni izenačevalnik v programu Logic Pro in se odlično obnese. Na primer, kirurške prilagoditve lahko izvedete na vseh frekvenčnih ravneh, vtičnik pa zagotavlja optimalno preglednost.

  Zbirka vintage EQ je idealna, kadar želite svojemu glavnemu tonu dodati nekaj barve. Ta zbirka posnema zvoke analognih enot, in sicer Neve, API in Pultec, ter tako vaši skladbi daje vintage občutek.

  

  Vtičnik vintage EQ ima minimalno zasnovo, ki omogoča izjemno preprosto prilagajanje ravni frekvenc brez pretiravanja.

  Priporočam, da najprej obvladate izenačevalnik kanalov in nato poskusite z zbirko vintage, ko boste pripravljeni dodati dodatno barvo svojim mojstrom.

  Pri uporabi linearnega izenačevalnika zvoka ne spreminjajte nenadoma, temveč ohranite širok razpon Q, da bodo prehodi gladki in naravni. Frekvenc ne smete zmanjšati ali povečati za več kot 2 dB, saj bo pretiravanje vplivalo na občutek in pristnost skladbe.

  Glede na žanr, ki ga pripravljate, boste morda želeli dodatno okrepiti nižje frekvence. Vendar ne pozabite, da bo okrepitev višjih frekvenc skladbi dodala jasnost, pretirano ojačanje nižjih frekvenc pa bo povzročilo moten zvok.

• Večpasovno stiskanje

  

  Naslednji korak v verigi učinkov naj bo kompresor. S stiskanjem glavnega posnetka boste zmanjšali vrzel med glasnejšimi in tišjimi deli v zvočni datoteki, zaradi česar bo skladba zvenela bolj skladno.

  V programu Logic Pro X je na voljo veliko vtičnikov za večpasovno stiskanje, zato morate le izbrati vtičnik za ojačanje, ki najbolj ustreza vašemu žanru, in začeti prilagajati frekvence.

  Ker se lahko vsi ti različni kompresorji sprva zdijo zmedeni, predlagam, da začnete z Logicovim kompresorjem Platinum Digital, ki je Logicov izvirni vtičnik za povečanje in ga je najlažje uporabljati.

  

  Najbolj se morate osredotočiti na gumb za prag, saj določa, kdaj se kompresor aktivira in začne vplivati na zvočno sled. Povečajte ali zmanjšajte vrednost praga, dokler merilnik glasnosti ne pokaže zmanjšanja ojačenja za -2 dB.

  

  Z gumboma attack in release lahko prilagodite, kako hitro bo vtičnik začel/prenehoma deloval. Praviloma naj bo attack med 35 in 100 ms, release pa med 100 in 200 ms.

  Vendar pa morate uporabiti svoj posluh in določiti najboljši način delovanja za svojo skladbo, odvisno od žanra, ki ga izvajate, in učinka, ki ga želite doseči.

  Ko poslušate vpliv kompresorja na skladbo, poslušajte ritem ali boben, da se prepričate, da nastavitve sproščanja ne vplivajo na njun vpliv. Sicer pa poskušajte, dokler ne dosežete optimalnega rezultata.

  Upoštevajte, da je še enkrat priporočljivo biti prefinjen: čeprav bo zaradi zmanjšanja dinamičnega razpona skladba zvenela bolj konsistentno, bo, če ne bo pravilno izvedena, zvenela tudi nenaravno.

• Stereo razširitev

  

  Pri nekaterih glasbenih zvrsteh bo prilagajanje stereo širine glavnemu posnetku dodalo neverjetno globino in barvo. Na splošno pa je ta učinek dvorezen meč, saj lahko ogrozi celotno frekvenčno ravnovesje, ki ste ga ustvarili do zdaj.

  Izboljšanje celotne stereo slike bo ustvarilo učinek "v živo", ki bo oživil posneto glasbo. V programu Logic Pro X bo vtičnik Stereo Spread odlično razpršil vaše frekvence.

  Gumb za pogon tega vtičnika je občutljiv, vendar izjemno intuitiven, zato ga prilagajate, dokler niste zadovoljni s stereo širino, ki ste jo dosegli pri svoji glasbi, vendar poskrbite, da bo čim manjša.

  Pri uporabi stereoskopskega slikanja se morate izogniti vplivu na nizke frekvence, zato parameter nižje frekvence nastavite na 300 do 400 Hz.

• Omejitev

  

  Za večino inženirjev masteringa je omejevalnik zadnji vtičnik v verigi masteringa z dobrim razlogom: ta vtičnik vzame ustvarjen zvok in ga naredi glasnejšega. Podobno kot kompresor omejevalnik poveča zaznano glasnost skladbe in jo pripelje do njene meje glasnosti (od tod tudi ime).

  V programu Logic Pro X imate na voljo omejevalnik in prilagodljivi omejevalnik. Medtem ko boste morali pri prvem večino stvari opraviti sami, bo drugi analiziral in prilagodil omejitve po celotni zvočni sledi glede na zvočne vrhove v zvočnem signalu.

  Na splošno lahko z uporabo prilagodljivega omejevalnika dosežete bolj naraven zvok, saj lahko vtičnik samodejno določi najglasnejšo vrednost za vsak del skladbe.

  Vtičnik prilagodljivega omejevalnika v programu Logic Pro X je enostaven za uporabo: ko ga naložite, morate nastaviti zgornjo mejo za izhod na -1 dB, da zagotovite, da se skladba ne bo obrezala.

  Nato z glavnim gumbom nastavite ojačenje, dokler ne dosežete -14 LUFS. V tej zadnji fazi masteringa je bistveno, da skladbo poslušate v celoti in večkrat. Ali slišite kakšne odrezke, popačenja ali neželene zvoke? Zapišite si jih in po potrebi prilagodite verigo vtičnikov.

• Izvoz

  

  Zdaj je vaša skladba pripravljena za izvoz in deljenje s preostalim svetom!

  Končni odskok mora biti masterizirana različica skladbe, ki je pripravljena za objavo, kar pomeni, da mora zvočna datoteka vsebovati najvišjo možno raven informacij.

  Zato morate pri izvozu masterizirane skladbe vedno izbrati naslednje nastavitve: bitna hitrost 16 bitov, vzorčna frekvenca 44100 Hz in izvoz datoteke v obliki WAV ali AIFF.

  Za več informacij si lahko ogledate naš nedavni članek Kaj je frekvenca vzorčenja zvoka in s kakšno frekvenco vzorčenja naj snemam.

  Če bi pri masteringu skladbe uporabili višjo bitno hitrost, bi morali za skladbo uporabiti funkcijo dithering, ki bo zagotovila, da skladba ne bo izgubila kakovosti ali količine podatkov, tudi če se bitna hitrost zniža z dodajanjem šuma nizke ravni.

Kateri dB je najboljši za mastering?

Ko obvladujete glasbo, morate imeti dovolj prostora za dodajanje vtičnikov, ki bodo izboljšali zvok.

Na splošno je za inženirja masteringa sprejemljivo (ali zahtevano), da je višina prostora med 3 in 6 dB.

Različne platforme imajo različne cilje, ker pa živimo v glasbenem sistemu, ki ga upravlja Spotify, morate glasnost prilagoditi glede na trenutno najbolj priljubljeno platformo.

Zato mora biti končni rezultat -14 dB LUFS, kar je glasnost, ki jo sprejme Spotify.

Končne misli

Upam, da vam je ta članek pomagal bolje razumeti, kaj je potrebno za obvladovanje skladbe v programu Logic Pro X.

Čeprav začetni rezultati morda ne bodo tako dobri, kot ste upali, bo lažje, ko boste ta DAW uporabljali za obvladovanje skladb. Sčasoma boste morda potrebovali več vtičnikov, da boste dosegli optimalen zvok, ki si ga predstavljate.

Vendar naj vam zagotovim, da bodo brezplačni vtičniki, ki so priloženi programu Logic Pro X, dolgo časa zadovoljili vaše potrebe, ne glede na glasbeno zvrst, ki jo ustvarjate.

Če redno obdelujete glasbo v programu Logic, se zavedate, da je dobra mešanica ključnega pomena.

Ne morete se zanašati samo na učinke masteringa, ki jih zagotavlja Logic, da bi odpravili težave, ki bi morale biti odpravljene že prej.

Preden objavite skladbo, ne pozabite:

• Z ustreznim merilnikom izmerite zaznano glasnost. Če pred objavo skladbe ne izmerite glasnosti, lahko nekatere storitve pretakanja samodejno zmanjšajo zaznano glasnost in s tem ogrozijo vašo skladbo.
• Izberite ustrezno bitno globino in frekvenco vzorčenja.
• Preverite najglasnejši del skladbe in se prepričajte, da ni izrezov, popačenj ali neželenih šumov.

Ko se boste počutili pripravljeni, lahko med več deset tečaji, ki so na voljo za uporabnike programa Logic, izberete tudi tečaj obvladovanja in nadgradite svoje znanje o obvladovanju glasbe.

Če to storite, poskusite še enkrat obvladati iste skladbe in preverite, koliko se je vaše znanje izboljšalo. Presenečeni boste nad dobro naložbo, ki ste jo naredili v svojo kariero!

Z boljšim poznavanjem zahtev dobrega mojstra boste imeli večji nadzor nad končnim zvočnim rezultatom.

Poleg tega boste dobili vse potrebne informacije, da boste lahko kar najbolje izkoristili EQ, kompresijo, gain in vsa druga temeljna orodja, ki jih potrebujete za ustvarjanje glasbe, ki je pripravljena za objavo po vsem svetu.

Veliko sreče in ostanite ustvarjalni!

POGOSTA VPRAŠANJA

Kako glasna naj bo mešanica pred masteringom?

Praviloma bi morali pustiti med 3 in 6 dB viška ali približno -18 do -23 LUFS, da bo postopek masteringa imel dovolj prostora za glavo. Če je vaša mešanica preglasna, inženir masteringa ne bo imel dovolj prostora za dodajanje učinkov in popravljanje ravni zvoka.

Kako glasen mora biti mojster?

Raven glasnosti -14 LUFS ustreza potrebam večine platform za pretakanje. Če je vaša osnovna glasnost višja od te, obstaja verjetnost, da bo vaša skladba spremenjena, ko jo naložite na platforme za pretakanje, kot je Spotify.

Kako poskrbeti, da bo mešanica dobro zvenela v vseh napravah?

Poslušanje mešanice na različnih zvočnikih, slušalkah in napravah vam bo omogočilo boljšo predstavo o tem, kako se skladba dejansko sliši.

Studijski monitorji in slušalke vam bodo zagotovili preglednost, ki jo potrebujete za profesionalno urejanje skladbe, vendar poskusite poslušati svojo mešanico s poceni slušalkami ali zvočniki telefona, da bi izkusili, kako lahko glasbo poslušajo običajni poslušalci.