Bir parçanın masteringi, çalışmanızı yayınlamadan önceki son adımdır. Müzik prodüksiyonunun temel ancak genellikle göz ardı edilen bir yönüdür, ancak sanatçılar genellikle endüstri standardında ses seviyeleri ve genel sesler elde etmenin önemini göz ardı ederler.

Gerçek şu ki, iyi bir mastering işlemi sesinizi gerçekten öne çıkarabilir. Bir mastering mühendisinin rolü, kaydedilmiş ve mikslenmiş olanı alıp daha uyumlu ve (çoğu zaman) daha yüksek sesli hale getirmektir.

Bir parçanın mastering'ini yapmanın sadece ses seviyesini yükseltmek anlamına geldiğini düşünmek birçok sanatçının sahip olduğu bir yanılgıdır. Bunun yerine mastering, müzik endüstrisinde nadir görülen bir özellik olan empati ile birlikte inanılmaz bir müzik kulağı gerektiren bir sanattır.

Mastering mühendisi, sanatçıların ihtiyaçlarını ve vizyonunu anlama yeteneğine sahiptir ve müzik endüstrisinin neye ihtiyaç duyduğuna dair bilgileri, bu ses uzmanlarını vazgeçilmez kılar Benzersiz bir ses yaratma konusunda biraz daha fazla şey öğrenmek isteyebilirsiniz.

Bugün, dünyanın en güçlü dijital ses iş istasyonlarından birini kullanarak Logic Pro X ile Mastering sürecini inceleyeceğim. Logic Pro X ile müzik masteringi yapmak harika bir seçimdir, çünkü bu iş istasyonu profesyonel bir master oluşturmak için ihtiyaç duyacağınız tüm stok eklentilerini sunar.

Hadi dalalım!

Logic Pro X: Genel Bakış

Logic Pro X, yalnızca Apple aygıtlarında çalışan bir dijital ses iş istasyonudur (DAW). Birçok profesyonel tarafından parçaları kaydetmek, mikslemek ve mastering yapmak için kullanılan güçlü bir yazılımdır.

Uygun fiyatı ve sezgisel tasarımı yeni başlayanlar için idealdir, ancak Logic içinde bulunan araçlar, bunun en profesyonel ses mühendisinin bile ihtiyaçlarını karşılayacak bir yazılım olmasını sağlar.

Müzik miksleme ve mastering, Logic Pro X'in tüm sürecin sorunsuz işlemesini sağlayan ve iş akışınızı büyük ölçüde iyileştiren tüm eklentileriyle gerçekten öne çıktığı yerdir. İnanılmaz bir şekilde, Logic Pro X'i sadece 200 $ karşılığında alabilirsiniz.

Mastering Süreci Nedir?

Bir albüm üretirken üç temel adım vardır: kayıt, miksaj ve mastering. Herkes müzik kaydının ne anlama geldiğini en azından yaklaşık olarak bilirken, ses miksajı ve mastering sıradan insanlar için kafa karıştırıcı terimler olabilir.

Mastering, parçanıza yapılan son dokunuştur, ses kalitesini artıracak ve dağıtıma hazır hale getirecek gerekli bir adımdır.

Bir albüm kaydettiğinizde, her müzik aleti ayrı ayrı kaydedilir ve DAW'ınızda ayrı bir parçada görünür.

Miksleme, her bir parçayı almak ve şarkı boyunca ses seviyelerini ayarlamak anlamına gelir, böylece parçanın genel hissi sanatçının hayal ettiği gibi olur.

Daha sonra mastering seansı gelir. Mastering mühendisleri bounced mixdown'u alırlar (daha fazlası daha sonra) ve tüm platformlarda ve cihazlarda harika ses vermesini sağlamak için parçanızın genel ses kalitesi üzerinde çalışırlar.

Yazının ilerleyen bölümlerinde mastering mühendislerinin bunu nasıl başardıkları hakkında daha fazla bilgi edineceğiz.

Logic Pro X Mastering için İyi mi?

Logic Pro X'te müzik masteringi yapmak basit ve etkilidir. Logic Pro X kopyanızı satın alırken edindiğiniz stok eklentiler, iyi bir mastering elde etmek için fazlasıyla yeterlidir.

Mastering yaparken Logic'in ücretsiz eklentilerinden en iyi şekilde nasıl yararlanılacağına dair düzinelerce eğitim var, benim favorim Tomas George'un bu eğitimi.

Genel olarak, Logic ile mastering yapmak ile Ableton veya Pro Tools gibi diğer popüler DAW'lar arasında büyük bir fark yoktur.

Temel fark maliyette yatıyor: Bütçeniz kısıtlıysa Logic Pro X size ihtiyacınız olan her şeyi rakiplerinden çok daha düşük bir fiyata sunuyor.

Ancak Mac'iniz yoksa, sadece Logic Pro X'i kullanmak için bir Apple ürünü almaya değer mi? Ben hayır derim.

Logic Pro X mastering için harika olsa da, yeni bir MacBook'a bin dolar yatırım yapmadan Windows ürünlerinde profesyonel sonuçlar sağlayan pek çok benzer DAW var.

Logic Pro X'te Nasıl Ana Parça Oluşturabilirim?

Bir parçanın masteringini yapmadan önce kendinizi nasıl hazırlamanız gerektiğine dair bazı genel önerilerle başlayacağız.

Bunlar profesyonel bir ses elde etmenize ve en önemlisi elinizdeki miksajla profesyonel bir sonucun mümkün olup olmadığını anlamanıza yardımcı olacak temel adımlardır. Bundan sonra, sesinizi geliştirmek için kullanmanız gereken tüm eklentileri inceleyeceğiz.

Aşağıdaki efektler, bir parçanın masteringini yaparken kullandığım sıraya göre listelenmiştir: eklentilerin sıralamasında herhangi bir kural yoktur, bu nedenle kendinize yeterince güvendiğinizde, bunları kesinlikle farklı bir sırayla kullanmayı denemeli ve bunun ses ve prodüksiyon süreciniz üzerinde olumlu bir etkisi olup olmadığını görmelisiniz.

Bu makalenin amacı doğrultusunda, yalnızca en temel efektler olduğuna inandığım efektlere odaklanacağım. Ancak daha ileri gitmeden önce, Logic Pro X'teki Flex Pitch hakkında biraz daha fazla bilgi edinmek ve mastering sürecinizi nasıl geliştirebileceğini öğrenmek isteyebilirsiniz.

Ses masteringi bir sanattır, bu nedenle benim önerim bu temel araçları öğrenerek başlamanız ve ardından yeni plug-in'ler ve efekt kombinasyonları ile ses paletinizi genişletmenizdir.

• Karışımınızı Değerlendirin

  

  Miks sesinizin mastering için hazır olduğundan emin olmak, oturup mastering sihrinizi yapmadan önce yapmanız gereken ilk şey olmalıdır. Mastering yapmak üzere olduğumuz ses ürününü analiz ederken nelere bakmamız gerektiğine bir göz atalım.

  Kendi miksleriniz üzerinde çalışıyorsanız, son miksinizi değerlendirmek ve miks işleminizi incelemek özellikle zor olabilir. Ancak bu çok önemlidir ve kötü bir miksi göz ardı ederek mastering dosyalarınızın nihai sonucunu tehlikeye atarsınız.

  Tıpkı mastering gibi miksaj da sabır ve özveri gerektiren bir sanattır, ancak düzenli olarak müzik yapan insanlar için gereklidir.

  Mastering yapılmış bir parçanın aksine, miks mühendisleri parçaları tek tek dinleyebilir ve her birini bağımsız olarak ayarlayabilir.

  Bu büyük fark, onlara daha fazla kontrol ve aynı zamanda tüm ses frekanslarında mükemmel ses veren bir ses sunma konusunda daha büyük bir sorumluluk veriyor.

  Müzik yapıyorsanız ve parçalarınız için bir miks mühendisine güveniyorsanız, seslerinde beğenmediğiniz bir şey varsa onları geri göndermekten korkmayın.

  Mastering aşamasında parçaların frekanslarını ayarlamak göz korkutucu bir iş olabilir ve miks mühendisinin parçalara tek tek erişimi olduğu için çok daha kolay yapabileceği bir şeydir.

• Ses Kusurlarını Arayın

  Parçanın tamamını dinleyin. Kırpılmalar, bozulmalar veya sesle ilgili başka sorunlar duyuyor musunuz?

  Bu sorunlar yalnızca miks aşamasında düzeltilebilir, bu nedenle parçada sorun bulursanız mikse geri dönmeli veya miks mühendisine geri göndermelisiniz.

  Şarkının yaratıcısı olmadığınız sürece, parçayı müzik kalitesi açısından değil, yalnızca ses açısından değerlendirmeniz gerektiğini unutmayın. Şarkının berbat olduğunu düşünüyorsanız, fikrinizin mastering sürecini etkilemesine izin vermemelisiniz.

• Ses Zirveleri

  

  Kayıt stüdyosundan veya miksaj mühendisinden bir miksaj aldığınızda, yapmanız gereken ilk şey, efekt zincirinizi eklemek için yeterli boşluk olduğundan emin olmak için ses tepe noktalarını kontrol etmektir.

  Ses tepe noktaları, şarkının en yüksek olduğu anlardır. Miksaj bir profesyonel tarafından yapıldıysa, tavan boşluğunun -3dB ile -6dB arasında bir yerde olduğunu görürsünüz.

  Bu, ses topluluğu içinde endüstri standardıdır ve sesi geliştirmek ve iyileştirmek için size bol miktarda alan sağlar.

• LUFS

  

  Son yıllarda popüler hale gelen bir terim, LUFS'un kısaltması olan Ses Yüksekliği Birimleri Tam Ölçek .

  Esasen LUFS, bir şarkının ses yüksekliğinin desibel ile tam olarak bağlantılı olmayan bir ölçüm birimidir.

  Çoğunlukla belirli frekansların insan kulağı tarafından algılanmasına odaklanır ve ses seviyesini bir parçanın "basit" ses yüksekliğinden ziyade biz insanların onu nasıl algıladığına göre değerlendirir.

  Ses üretimindeki bu olağanüstü evrim, TV ve filmler ile müzik için ses normalizasyonunda bazı önemli değişikliklere yol açtı. Şimdi ikincisine odaklanalım.

  Örneğin YouTube ve Spotify'a yüklenen müzikler -14 LUFS. Kabaca, bu bir CD'de bulacağınız müzikten sekiz desibel daha düşük. Ancak, ses yüksekliği seviyeleri insanların ihtiyaçlarına göre dikkatlice ayarlandığından, şarkılar daha sessiz hissettirmiyor.

  Ses yüksekliği söz konusu olduğunda, -14 LUFS'u dönüm noktası olarak düşünmelisiniz.

  Ses yüksekliği ölçer çoğu eklentide bulunur ve siz ayarlamaları yaparken sesinizin hem ses yüksekliğini hem de kalitesini ölçer. Müziğinizi yükleyeceğiniz akış platformundan en iyi sonuçları elde etmek için ses yüksekliği ölçeri kullanın.

  Bu iki müzik platformunun önemi göz önüne alındığında, bu durumdan kaçınmak için elinizden gelenin en iyisini yapmalısınız.

  Müziğinizi Spotify veya YouTube gibi akış hizmetlerine yüklediğinizde -14LUFS'tan daha yüksek bir mastering yaparsanız, bu platformlar parçanızın ses seviyesini otomatik olarak düşürecek ve mastering'inizin nihai sonucundan farklı görünmesine neden olacaktır.

• Referans Parkuru

  

  "DAW'ımda bir şarkının mastering'ini yapmak için sekiz saatim olsaydı, altı saatimi referans parçayı dinleyerek geçirirdim."

  (Abraham Lincoln, sözde)

  İster kendi müziğinizin ister başkasının müziğinin masteringini yapıyor olun, elde etmeyi hedeflediğiniz sesi net bir şekilde anlamak için her zaman referans parçalarınız olmalıdır.

  Referans parçalar, üzerinde çalıştığınız müzikle benzer türde olmalıdır. Ayrıca, mastering yapmak üzere olduğunuz parçayla aynı kayıt sürecine sahip şarkıları referans parça olarak almak da ideal olacaktır.

  Örneğin, referans parçalardaki gitar bölümü beş kez kaydedilmişken sizin parçanızda yalnızca bir kez kaydedilmişse, benzer bir ses elde etmek imkansız olacaktır.

  Referans parçanızı akıllıca seçerseniz, zamandan ve gereksiz uğraşlardan tasarruf edersiniz.

• EQ

  Eşitleme yaparken, sesinizin genel dengesini etkileyebilecek belirli frekansları azaltır veya kaldırırsınız. Aynı zamanda, nihai sonucun temiz ve profesyonel görünmesini sağlamak için spot ışığında istediğiniz frekansları geliştirirsiniz.

  Logic Pro'da iki tür doğrusal EQ vardır: kanal EQ'su ve vintage EQ.

  

  Kanal EQ'su Logic Pro'daki standart lineer eq'dur ve harikalar yaratır. Örneğin, tüm frekans seviyelerinde cerrahi ayarlamalar yapabilirsiniz ve eklenti optimum şeffaflığı garanti eder.

  Vintage EQ koleksiyonu, master'ınıza biraz renk katmak istediğinizde idealdir. Bu koleksiyon, parçanıza vintage bir his vermek için Neve, API ve Pultec gibi analog ünitelerden gelen sesleri kopyalar.

  

  Vintage EQ eklentisi, frekans seviyelerini aşırıya kaçmadan ayarlamayı son derece basit hale getiren minimal bir tasarıma sahiptir.

  Benim tavsiyem, önce kanal EQ'sunda ustalaşmanız ve ardından master'larınıza ek renk katmaya hazır olduğunuzda vintage koleksiyonunu denemeniz olacaktır.

  Doğrusal bir EQ kullanırken, seste ani değişiklikler yapmayın, ancak geçişlerin yumuşak ve doğal hissettirmesini sağlamak için geniş bir Q aralığını koruyun. Aşırıya kaçmak şarkının hissini ve özgünlüğünü etkileyeceğinden, frekansları 2dB'den fazla kesmemeli veya yükseltmemelisiniz.

  Üzerinde çalıştığınız türe bağlı olarak, alt frekanslara ekstra bir güç vermek isteyebilirsiniz. Ancak, yüksek frekansları güçlendirmenin şarkıya netlik katacağını ve alt frekansları aşırı güçlendirmenin ana sesinizi çamurlu hale getireceğini unutmayın.

• Çok Bantlı Sıkıştırma

  

  Efekt zincirinizdeki bir sonraki adım kompresör olmalıdır. Master'ınızı sıkıştırarak, ses dosyası içindeki daha yüksek ve daha sessiz bölümler arasındaki boşluğu azaltacak ve şarkının daha tutarlı duyulmasını sağlayacaksınız.

  Logic Pro X'te çok sayıda çok bantlı sıkıştırma eklentisi mevcuttur, bu nedenle tek yapmanız gereken türünüze en uygun kazanç eklentisini seçmek ve frekansları ayarlamaya başlamaktır.

  Tüm bu farklı kompresörler ilk başta kafa karıştırıcı gelebileceğinden, Logic'in orijinal kazanç eklentisi olan ve kullanımı en kolay olan Platinum Digital adlı kompresörle başlamanızı öneririm.

  

  Eşik düğmesi, kompresörün ne zaman etkinleşeceğini ve ses parçasını etkilemeye başlayacağını tanımladığı için en çok odaklanmanız gereken düğmedir. Ses yüksekliği ölçer -2dB'lik bir kazanç azalması gösterene kadar eşik değerini artırın veya azaltın.

  

  Atak ve serbest bırakma düğmeleri, eklentinin ne kadar hızlı çalışmaya başlayıp duracağını ayarlamanıza olanak tanır. Genel bir kural olarak, atağı 35 ila 100 ms arasında ve serbest bırakmayı 100 ila 200 ms arasında herhangi bir yerde tutun.

  Ancak, üzerinde çalıştığınız türe ve elde etmek istediğiniz etkiye bağlı olarak kulaklarınızı kullanmanız ve parçanız için en iyi hareket tarzını belirlemeniz gerekecektir.

  Kompresörün parçanız üzerindeki etkisini dinlerken, serbest bırakma ayarlarının etkilerini etkilemediğinden emin olmak için ritmi veya trampeti dinleyin. Bunun dışında, en iyi sonucu elde edene kadar denemeye devam etmelisiniz.

  Bir kez daha ince düşünmenin tavsiye edildiğini unutmayın: dinamik aralığı azaltmak şarkınızın sesini daha tutarlı hale getirecek olsa da, doğru şekilde yapılmazsa doğal olmayan bir ses çıkaracaktır.

• Stereo Genişletme

  

  Bazı müzik türleri için, stereo genişliğini ayarlamak master'a inanılmaz bir derinlik ve renk katacaktır. Ancak, genel olarak, bu etki iki ucu keskin bir kılıçtır, çünkü şimdiye kadar oluşturduğunuz genel frekans dengesini tehlikeye atabilir.

  Genel stereo görüntüyü geliştirmek, kaydedilen müziği hayata geçirecek "canlı" bir efekt yaratacaktır. Logic Pro X'te, Stereo Spread eklentisi frekanslarınızı yaymak için harika bir iş çıkaracaktır.

  Bu eklentinin drive düğmesi hassas ancak son derece sezgiseldir, bu nedenle müziğinizde elde ettiğiniz stereo genişliğinden memnun kalana kadar ayarlamalar yapın, ancak bunu minimumda tuttuğunuzdan emin olun.

  Stereo görüntüleme uygularken düşük frekansları etkilemekten kaçınmalısınız, bu nedenle alt frekans parametresini 300 ila 400Hz olarak ayarladığınızdan emin olun.

• Limit

  

  Çoğu mastering mühendisi için sınırlayıcı, iyi bir nedenden dolayı mastering zincirindeki son eklentidir: bu eklenti oluşturduğunuz sesi alır ve daha yüksek hale getirir. Kompresöre benzer şekilde, sınırlayıcı bir parçanın algılanan ses yüksekliğini artırır ve onu ses sınırına götürür (adı da buradan gelir).

  Logic Pro X'te, emrinizde bir sınırlayıcı ve bir uyarlanabilir sınırlayıcı vardır. İlki ile çoğu şeyi kendiniz yapmanız gerekirken, ikincisi ses sinyalindeki ses zirvelerine bağlı olarak ses parçası boyunca sınırları analiz eder ve ayarlar.

  Genel olarak, uyarlanabilir sınırlayıcıyı kullanarak, eklenti parçanın her bölümü için en yüksek değeri otomatik olarak belirleyebildiğinden, daha doğal bir ses elde edebileceksiniz.

  Logic Pro X'teki uyarlanabilir sınırlayıcı eklentisinin kullanımı kolaydır: yükledikten sonra, parçanın kırpılmayacağından emin olmak için çıkış tavan değerini -1dB olarak ayarlamanız gerekir.

  Ardından, -14 LUFS'a ulaşana kadar ana düğme ile kazancı ayarlayın. Mastering'in bu son aşamasında, parçayı bütünüyle ve birkaç kez dinlemek çok önemlidir. Herhangi bir kırpma, bozulma veya istenmeyen ses duyuyor musunuz? Not alın ve gerekirse eklenti zincirini ayarlayın.

• İhracat

  

  Artık parçanız dışa aktarılmaya ve dünyanın geri kalanıyla paylaşılmaya hazır!

  Son sıçrama, parçanın yayına hazır, master edilmiş bir versiyonu olmalıdır; bu da ses dosyasının mümkün olan en yüksek düzeyde bilgi içermesi gerektiği anlamına gelir.

  Bu nedenle, mastering yapılmış bir parçayı dışa aktarırken her zaman şu ayarları tercih etmelisiniz: bit hızı olarak 16 bit, örnekleme hızı olarak 44100 Hz ve dosyayı WAV veya AIFF olarak dışa aktarın.

  Daha fazla bilgi için Ses Örnek Hızı Nedir ve Hangi Örnek Hızında Kayıt Yapmalıyım başlıklı makalemize göz atabilirsiniz.

  Parçayı mastering yaparken daha yüksek bir bit hızı kullansaydınız, düşük seviyeli gürültü ekleyerek bit hızı düşürülse bile parçanın kalitesini veya veri miktarını kaybetmemesini sağlayacak olan dithering'i parçanıza uygulamanız gerekirdi.

Mastering için Hangi dB En İyisidir?

Müzik masteringi yaparken, sesinizi geliştirecek eklentiler eklemek için yeterli boşluğa sahip olmalısınız.

Bir mastering mühendisi tarafından genellikle 3 ila 6 dB arasında bir boşluk payı kabul edilir (veya gereklidir).

Farklı platformların farklı hedefleri vardır, ancak Spotify tarafından yönetilen bir müzik sisteminde yaşadığımız için, ses yüksekliğinizi mevcut en popüler platforma göre ayarlamalısınız.

Bu nedenle, nihai sonuç Spotify tarafından kabul edilen ses yüksekliği olan -14 dB LUFS olmalıdır.

Son Düşünceler

Umarım bu makale Logic Pro X'te bir parçada ustalaşmak için neler gerektiğini daha iyi anlamanıza yardımcı olmuştur.

İlk sonuçlar umduğunuz kadar iyi olmasa da, bu DAW'ı şarkılarda ustalaşmak için ne kadar çok kullanırsanız, o kadar kolay hale gelecektir. Sonunda, hayal ettiğiniz en iyi sesi elde etmek için daha fazla eklentiye ihtiyacınız olabilir.

Bununla birlikte, Logic Pro X ile birlikte gelen ücretsiz eklentilerin, üzerinde çalıştığınız müzik türü ne olursa olsun ihtiyaçlarınızı uzun süre karşılayabileceğinden emin olabilirsiniz.

Logic'te düzenli olarak müzik master'ı yapıyorsanız, iyi bir miksin çok önemli olduğunu fark edeceksiniz.

Daha önce halledilmiş olması gereken sorunları düzeltmek için yalnızca Logic tarafından sağlanan mastering efektlerine güvenemezsiniz.

Bir parçayı yayınlamadan önce şunları yapmayı unutmayın:

• Algılanan ses yüksekliğini uygun ölçüm cihazıyla ölçün. Bir parçayı yayınlamadan önce ses yüksekliğini ölçmezseniz, bazı akış hizmetleri algılanan ses yüksekliğini otomatik olarak azaltabilir ve parçanızı tehlikeye atabilir.
• Uygun bit derinliğini ve örnekleme hızını seçin.
• Şarkınızın en yüksek kısmını kontrol edin ve kırpma, bozulma veya istenmeyen gürültü olmadığından emin olun.

Kendinizi hazır hissettiğinizde, logic kullanıcıları için mevcut onlarca kurs arasından bir mastering kursu seçebilir ve müzik masteringi konusundaki bilginizi yükseltebilirsiniz.

Bunu yaparsanız, aynı parçalarda bir kez daha ustalaşmaya çalışın ve becerilerinizin ne kadar geliştiğini görün. Kariyerinize yaptığınız iyi yatırıma şaşıracaksınız!

İyi bir master'ın neye ihtiyaç duyduğu konusunda daha fazla bilgi sahibi olmak, nihai ses sonucu üzerinde daha fazla kontrol sahibi olmanızı sağlayacaktır.

Ayrıca, dünya çapında yayınlanmaya hazır bir müziği hayata geçirmek için ihtiyacınız olan EQ, sıkıştırma, kazanç ve diğer tüm temel araçlardan en iyi şekilde yararlanmanız için gerekli tüm bilgileri verecektir.

İyi şanslar ve yaratıcı kalın!

SSS

Mastering'den önce bir miksin sesi ne kadar olmalıdır?

Genel bir kural olarak, mastering işleminin yeterli tavan boşluğuna sahip olması için 3 ila 6dB Peak veya yaklaşık -18 ila -23 LUFS arasında boşluk bırakmalısınız. Miksiniz çok yüksekse, mastering mühendisinin efekt eklemek ve ses seviyeleri üzerinde çalışmak için yeterli alanı olmayacaktır.

Bir ustanın sesi ne kadar yüksek olmalıdır?

14 LUFS ses yüksekliği seviyesi çoğu akış platformunun ihtiyaçlarını karşılayacaktır. Master'ınız bundan daha yüksekse, Spotify gibi akış platformlarına yüklediğinizde şarkınızın değiştirilme ihtimali vardır.

Bir miksin tüm cihazlarda iyi ses vermesini nasıl sağlayabilirsiniz?

Miksinizi farklı hoparlör sistemleri, kulaklıklar ve cihazlarda dinlemek, şarkınızın gerçekte nasıl tınladığını daha net anlamanızı sağlayacaktır.

Stüdyo monitörleri ve kulaklıklar, parçanızı profesyonel bir şekilde düzenlemek için ihtiyacınız olan şeffaflığı sağlayacaktır; ancak, sıradan dinleyicilerin müziğinizi nasıl dinleyebileceğini deneyimlemek için miksinizi ucuz kulaklıklarla veya telefonunuzun hoparlörlerinden dinlemeyi deneyin.