Satura rādītājs
Skaņdarba māsterings ir pēdējais solis pirms darba publicēšanas. Tas ir būtisks, taču bieži vien neievērots mūzikas producēšanas aspekts, tomēr mākslinieki bieži vien ignorē to, cik svarīgi ir panākt nozares standartiem atbilstošu skaļuma līmeni un kopējo skanējumu.
Realitāte ir tāda, ka labs māsteringa process var padarīt jūsu skaņu patiesi izcilāku. Māsteringa inženiera uzdevums ir ņemt ierakstīto un jaukto skaņu un padarīt to vienotāku un (visbiežāk) skaļāku.
Daudziem māksliniekiem ir maldīgs priekšstats, ka skaņdarba masterings nozīmē vienkārši palielināt skaļumu. Tā vietā masterings ir māksla, kas prasa neticamu mūzikas izjūtu apvienojumā ar mūzikas industrijā reti sastopamu īpašību - empātiju.
Masteringa inženierim ir spēja izprast mākslinieku vajadzības un redzējumu, un viņu zināšanas par to, kas nepieciešams mūzikas industrijā, padara šos audio ekspertus par būtiskiem, tāpēc jums varētu būt interesanti uzzināt arī nedaudz vairāk par unikālas skaņas radīšanu.
Šodien aplūkošu procesu Mastering ar Logic Pro X, izmantojot vienu no jaudīgākajām digitālajām audio darbstacijām pasaulē. Mūzikas masterizēšana ar Logic Pro X ir fantastiska izvēle, jo šī darbstacija piedāvā visus nepieciešamos spraudņus, lai izveidotu profesionālu masteri.
Iegremdēsimies!
Logic Pro X: pārskats
Logic Pro X ir digitālā audio darbstacija (DAW), kas darbojas tikai Apple ierīcēs. Tā ir jaudīga programmatūra, ko daudzi profesionāļi izmanto ierakstīšanai, miksēšanai un skaņu celiņu masterēšanai.
Tā pieejamā cena un intuitīvais dizains padara to ideāli piemērotu iesācējiem, taču Logic programmā pieejamie rīki nodrošina, ka šī ir programmatūra, kas apmierinās pat visprofesionālāko audio inženieru vajadzības.
Miksēšana un mūzikas māsterings ir tā joma, kurā Logic Pro X patiesi izceļas ar visiem spraudņiem, kas var padarīt visu procesu vienmērīgu un ievērojami uzlabot jūsu darba procesu. Neticami, ka Logic Pro X varat iegādāties tikai par 200 ASV dolāriem.
Kas ir pilnveidošanas process?
Albuma veidošanā ir trīs galvenie soļi: ierakstīšana, miksēšana un masterings. Lai gan ikviens vismaz aptuveni zina, ko nozīmē mūzikas ierakstīšana, audio miksēšana un masterings nespeciālistiem var būt mulsinoši termini.
Masterings ir pēdējais skaņu ieraksta posms, kas ir nepieciešams, lai uzlabotu skaņu kvalitāti un sagatavotu to izplatīšanai.
Ierakstot albumu, katrs mūzikas instruments tiek ierakstīts atsevišķi, un tas tiek parādīts atsevišķā DAW celiņā.
Miksēšana nozīmē ņemt katru dziesmu un pielāgot skaļumu visā dziesmā tā, lai kopējais skaņdarba iespaids būtu tāds, kā mākslinieks to iecerējis.
Tālāk seko masteringa sesija. Masteringa inženieri saņem atstaroto miksējumu (vairāk par to vēlāk) un strādā pie jūsu dziesmas vispārējās audio kvalitātes, lai nodrošinātu, ka tā skan lieliski visās platformās un ierīcēs.
Turpmākajā raksta daļā mēs uzzināsim vairāk par to, kā meistarstiķi to panāk.
Vai Logic Pro X ir piemērots masteringam?
Mūzikas māsterings ar Logic Pro X ir vienkāršs un efektīvs. Ar komplektācijā esošajiem spraudņiem, ko saņemat, iegādājoties Logic Pro X kopiju, ir vairāk nekā pietiekami, lai veiktu labu māsteringu.
Ir desmitiem pamācību par to, kā vislabāk izmantot Logic bezmaksas spraudņus, kad māca, un mana iecienītākā ir šī Tomasa Džordža (Tomas George) pamācība.
Kopumā nav lielu atšķirību starp masteringu ar Logic un citiem populāriem DAW, piemēram, Ableton vai Pro Tools.
Galvenā atšķirība slēpjas cenā: ja jums ir ierobežots budžets, Logic Pro X piedāvā visu nepieciešamo par daudz zemāku cenu nekā konkurenti.
Tomēr, ja jums nav Mac, vai ir vērts iegādāties Apple produktu tikai tāpēc, lai izmantotu Logic Pro X? Es teiktu, ka nē.
Lai gan Logic Pro X ir lieliski piemērots masteringam, ir daudz līdzīgu DAW, kas nodrošina profesionālus rezultātus Windows produktos, neieguldot tūkstoš dolāru jaunā MacBook iegādē.
Kā Logic Pro X programmā Logic Pro X izveidot galveno dziesmu?
Sāksim ar dažiem vispārīgiem ieteikumiem par to, kā jums vajadzētu sagatavoties pirms dziesmas apgūšanas.
Šie ir pamatpasākumi, kas palīdzēs jums sasniegt profesionālu skaņu un, pats galvenais, saprast, vai ar jūsu rīcībā esošo miksēšanu vispār ir iespējams profesionāls rezultāts. Pēc tam aplūkosim visus spraudņus, kas jums jāizmanto, lai uzlabotu audio.
Zemāk minētie efekti ir uzskaitīti tādā secībā, kādā es tos izmantoju, kad māsterēju dziesmu: spraudņu secībā nav nekādu noteikumu, tāpēc, kad jutīsieties pietiekami pārliecināti, noteikti pamēģiniet tos izmantot citā secībā un pārliecinieties, vai tas pozitīvi ietekmēs jūsu audio un ražošanas procesu.
Šajā rakstā pievērsīšos tikai, manuprāt, būtiskākajiem efektiem. Taču, pirms mēs turpinām, iespējams, jums būs interesanti uzzināt arī nedaudz vairāk par Flex Pitch programmā Logic Pro X un to, kā tas var uzlabot jūsu masteringa procesu.
Audio masterings ir māksla, tāpēc iesaku sākt ar šo svarīgāko rīku apgūšanu un pēc tam paplašināt savu skaņu paleti ar jauniem spraudņiem un efektu kombinācijām.
Izvērtējiet savu kombināciju
Pārliecināties, ka jūsu mikss ir gatavs masteringam, būtu pirmā lieta, ko darāt, pirms apsēžaties un nodarbojaties ar masteringa burvību. Apskatīsim, kas mums ir jāņem vērā, analizējot audio produktu, kuru gatavojamies masterēt.
Ja strādājat pie sava miksējuma, jums var būt īpaši grūti novērtēt galīgo miksējumu un rūpīgi pārbaudīt savu miksēšanas procesu. Tomēr tas ir būtiski, un, ignorējot sliktu miksējumu, jūs apdraudēsiet savu māsterēto failu galīgo rezultātu.
Tāpat kā māsterēšana, arī miksēšana ir māksla, kas prasa pacietību un centību, taču tā ir nepieciešama cilvēkiem, kuri regulāri rada mūziku.
Atšķirībā no māsterētā ieraksta, miksēšanas inženieri var klausīties atsevišķus ierakstus un pielāgot katru no tiem neatkarīgi.
Šī būtiskā atšķirība nodrošina lielāku kontroli, bet arī lielāku atbildību, lai nodrošinātu perfektu skaņu visās frekvencēs.
Ja radāt mūziku un paļaujaties uz miksēšanas inženieri, nebaidieties sūtīt ierakstus atpakaļ, ja jums kaut kas nepatīk, kā tie skan.
Miksēšanas fāzē skaņu celiņu frekvenču pielāgošana var būt sarežģīts uzdevums, ko daudz vieglāk varētu veikt miksēšanas inženieris, ja viņam ir piekļuve atsevišķiem celiņiem.
Audio nepilnību meklēšana
Klausieties visu skaņu ierakstu. Vai dzirdat nobīdes, traucējumus vai citas ar skaņu saistītas problēmas?
Šīs problēmas var novērst tikai miksēšanas fāzē, tāpēc, ja dziesmā konstatējat problēmas, jums vajadzētu atgriezties pie miksēšanas vai nosūtīt to atpakaļ miksēšanas inženierim.
Atcerieties, ka, ja vien neesat dziesmas autors, jums nav jānovērtē dziesma no mūzikas kvalitātes viedokļa, bet gan tikai no audio viedokļa. Ja uzskatāt, ka dziesma ir slikta, nevajadzētu ļaut savam viedoklim ietekmēt masteringa procesu.
Audio virsotnes
Kad no ierakstu studijas vai miksēšanas inženiera saņemat miksējumu, vispirms pārbaudiet skaņas maksimumu, lai pārliecinātos, ka jums ir pietiekami daudz vietas, lai pievienotu efektu ķēdi.
Skaņas maksimumi ir dziesmas skaļuma brīži, kad tā ir visskaļākā. Ja miksēšanu ir veicis profesionāls mikseris, jūs redzēsiet, ka skaņu skaļuma diapazons ir no -3 dB līdz -6 dB.
Tas ir audio nozares standarts, kas nodrošina daudz iespēju uzlabot un pilnveidot skaņu.
LUFS
Pēdējos gados populārs kļuvis termins LUFS, kas ir akronīms, ar ko apzīmē. Skaļuma vienības Pilna skala .
Būtībā LUFS ir dziesmas skaļuma mērvienība, kas nav stingri saistīta ar decibeliem.
Tā galvenokārt koncentrējas uz noteiktu frekvenču uztveri cilvēka dzirdei un novērtē skaļumu, pamatojoties uz to, kā mēs, cilvēki, to uztveram, nevis uz skaņdarba "vienkāršu" skaļumu.
Šī neparastā evolūcija audio produkcijas jomā radīja dažas būtiskas izmaiņas TV un filmu, kā arī mūzikas audio normalizācijā. Pievērsīsimies pēdējai no minētajām jomām.
Piemēram, YouTube un Spotify augšupielādētās mūzikas līmenis ir -14 LUFS. Aptuveni tas ir par astoņiem decibeliem zemāks nekā mūzikā, kas ierakstīta kompaktdiskā. Tomēr, ņemot vērā, ka skaļuma līmeņi ir rūpīgi pielāgoti atbilstoši cilvēku vajadzībām, dziesmas nav jūtamas klusākas.
Runājot par skaļumu, par atskaites punktu uzskatiet -14 LUFS.
Skaļuma mērītājs ir pieejams lielākajā daļā spraudņu, un, veicot korekcijas, tas mēra gan skaļumu, gan audio kvalitāti. Izmantojiet skaļuma mērītāju, lai sasniegtu optimālus rezultātus straumēšanas platformā, kurā augšupielādēsiet savu mūziku.
Ņemot vērā šo divu mūzikas platformu nozīmīgumu, ir jādara viss iespējamais, lai izvairītos no šādas situācijas.
Ja, augšupielādējot mūziku straumēšanas pakalpojumos, piemēram, Spotify vai YouTube, skaņuplate būs skaļāka par -14LUFS, šīs platformas automātiski samazinās skaņuplates skaļumu, tādējādi skaņuplate atšķirsies no jūsu skaņuplates gala rezultāta.
Atsauces dziesma
"Ja man būtu astoņas stundas, lai apgūtu dziesmu savā DAW, es sešas stundas pavadītu, klausoties atskaites dziesmu.""
(Abraham Lincoln, domājams)
Neatkarīgi no tā, vai māsterējat savu vai kāda cita radītu mūziku, jums vienmēr ir jābūt atsauces ierakstiem, lai skaidri saprastu, kādu skaņu vēlaties sasniegt.
Atsauces dziesmām jābūt līdzīga žanra kā mūzikai, pie kuras strādājat. Būtu arī ideāli, ja kā atsauces dziesmas būtu dziesmas, kuru ierakstīšanas process ir identisks tam, kuru gatavojaties apgūt.
Piemēram, ja ģitāras partija atskaites ierakstā ir ierakstīta piecas reizes, bet jūsu ierakstā tikai vienu reizi, līdzīgu skaņu nebūs iespējams panākt.
Izvēlēties uzziņas celiņu gudri, un jūs ietaupīsiet sev laiku un ietaupīsiet nevajadzīgas pūles.
EQ
Ekvalizējot tiek samazinātas vai noņemtas noteiktas frekvences, kas var ietekmēt kopējo skaņas līdzsvaru. Vienlaikus tiek pastiprinātas vēlamās frekvences, lai nodrošinātu, ka galarezultāts skan tīri un profesionāli.
Programmā Logic Pro ir divu veidu lineārie ekvalaizeri: kanālu ekvalaizeri un vintage ekvalaizeri.
Kanāla ekvalaizers ir standarta lineārais ekvalaizers Logic Pro un dara brīnumus. Piemēram, jūs varat veikt ķirurģiskas korekcijas visos frekvenču līmeņos, un spraudnis garantē optimālu pārredzamību.
Vintage EQ kolekcija ir ideāli piemērota, ja vēlaties piešķirt savam galvenajam skaņotājam nedaudz krāsas. Šajā kolekcijā ir atdarinātas analogo ierīču, proti, Neve, API un Pultec, skaņas, lai piešķirtu savam skaņdarbam vintage noskaņu.
Vintage EQ spraudnim ir minimāls dizains, kas ļauj ļoti vienkārši pielāgot frekvenču līmeņus, nepārspīlējot.
Es ieteiktu vispirms apgūt kanālu ekvalaizeru un pēc tam, kad būsiet gatavs pievienot papildu krāsu saviem meistariem, izmēģināt to ar vintage kolekciju.
Lietojot lineāro ekvalaizeru, neveiciet krasas audio izmaiņas, bet saglabājiet plašu Q diapazonu, lai pārejas būtu vienmērīgas un dabiskas. Nevajadzētu samazināt vai palielināt frekvences vairāk par 2 dB, jo pārspīlējums ietekmēs dziesmas izjūtu un autentiskumu.
Atkarībā no žanra, pie kura strādājat, iespējams, vēlēsieties papildus pastiprināt zemākās frekvences. Tomēr neaizmirstiet, ka augstāko frekvenču pastiprināšana dziesmai piešķirs lielāku skaidrību, bet zemāko frekvenču pārmērīga pastiprināšana padarīs skaņu dubļainu.
Daudzjoslu kompresija
Nākamais solis efektu ķēdē ir kompresors. Saspiežot galveno skaņu, jūs samazināsiet plaisu starp skaļākajām un klusākajām daļām audio failā, padarot dziesmas skanējumu vienotāku.
Programmā Logic Pro X ir pieejami daudzi daudzjoslu kompresijas spraudņi, tāpēc atliek tikai izvēlēties savam žanram vispiemērotāko pastiprinājuma spraudni un sākt regulēt frekvences.
Tā kā visi šie dažādie kompresori sākumā var šķist mulsinoši, iesaku sākt ar Logic kompresoru Platinum Digital, kas ir Logic oriģinālais pastiprinājuma spraudnis un ir visvieglāk lietojams.
Sliekšņa regulēšanas poga ir tas, kam jāpievērš vislielākā uzmanība, jo tā nosaka, kad kompresors aktivizēsies un sāks ietekmēt audio celiņu. Palieliniet vai samaziniet sliekšņa vērtību, līdz skaļuma mērītājs parāda pastiprinājuma samazinājumu par -2 dB.
Ar uzbrukuma un atbrīvošanas slēdžiem varat regulēt, cik ātri spraudnis sāks/pārtrauks darboties. Parasti ieteicams uzbrukuma ātrumu iestatīt robežās no 35 līdz 100 ms, bet atbrīvošanas ātrumu - no 100 līdz 200 ms.
Tomēr jums būs jāizmanto sava dzirde un jānosaka labākais risinājums jūsu dziesmai atkarībā no žanra, kurā strādājat, un efekta, ko vēlaties panākt.
Klausoties kompresora ietekmi uz skaņu celiņu, klausieties ritmu vai bungas, lai pārliecinātos, vai atbrīvošanas iestatījumi neietekmē to ietekmi. Papildus tam jums vienkārši jāturpina mēģināt, līdz sasniegsiet optimālo rezultātu.
Paturiet prātā, ka atkal ir ieteicams būt smalkiem: lai gan dinamiskā diapazona samazināšana padarīs dziesmas skanējumu saskaņotāku, ja tas netiks izdarīts pareizi, tā skanējums būs arī nedabisks.
Stereo paplašināšana
Dažiem mūzikas žanriem stereo platuma regulēšana piešķirs skaņdarbam neticamu dziļumu un krāsu. Tomēr kopumā šis efekts ir divējāds zobens, jo tas var apdraudēt līdz šim izveidoto kopējo frekvenču līdzsvaru.
Uzlabojot kopējo stereoattēlu, tiks radīts "dzīvs" efekts, kas atdzīvinās ierakstīto mūziku. Programmā Logic Pro X spraudnis Stereo Spread paveiks lielisku darbu, izkliedējot frekvences.
Šī spraudņa piedziņas poga ir jutīga, bet ļoti intuitīva, tāpēc veiciet korekcijas, līdz esat apmierināts ar mūzikā sasniegto stereo platumu, bet pārliecinieties, ka tas ir minimāls.
Piemērojot stereovizualizāciju, ir jāizvairās no zemo frekvenču ietekmēšanas, tāpēc apakšējās frekvences parametram iestatiet 300-400 Hz.
Ierobežojums
Lielākajai daļai masteringa inženieru ierobežotājs ir pēdējais spraudnis masteringa ķēdē, un tam ir pamatots iemesls: šis spraudnis pārņem radīto skaņu un padara to skaļāku. Līdzīgi kā kompresors, ierobežotājs palielina skaņdarba uztveramo skaļumu un samazina skaļumu līdz skaļuma robežai (no tā arī izriet nosaukums).
Programmā Logic Pro X jūsu rīcībā ir ierobežotājs un adaptīvais ierobežotājs. Kamēr ar pirmo no tiem jums lielākā daļa darbību būs jāveic pašiem, otrais ierobežotājs analizēs un pielāgos ierobežojumus visā audio celiņā atkarībā no audio signāla maksimumiem.
Kopumā, izmantojot adaptīvo ierobežotāju, jūs varēsiet panākt dabiskāku skaņu, jo spraudnis var automātiski noteikt skaļāko vērtību katrai dziesmas sadaļai.
Logic Pro X adaptīvā ierobežotāja spraudņa lietošana ir vienkārša: kad to augšupielādēsiet, jums būs jānoregulē izejošās augšējās robežas vērtība -1 dB, lai nodrošinātu, ka dziesma netiks apcirpta.
Pēc tam ar galveno pogu regulējiet pastiprinājumu, līdz sasniedzat -14 LUFS. Šajā pēdējā masteringa fāzē ir būtiski noklausīties ierakstu pilnībā un vairākas reizes. Vai dzirdat kādu apcirpšanu, kropļojumus vai nevēlamas skaņas? Veiciet piezīmes un, ja nepieciešams, koriģējiet spraudņu ķēdi.
Eksportēt
Tagad jūsu dziesma ir gatava eksportēšanai un koplietošanai ar pārējo pasauli!
Galīgajam atskaņojumam jābūt dziesmas masterizētai versijai, kas ir gatava publicēšanai, kas nozīmē, ka audio failam jāsatur pēc iespējas augstāka līmeņa informācija.
Tāpēc, eksportējot apstrādātu dziesmu, vienmēr jāizvēlas šādi iestatījumi: 16 bitu bitrate, 44100 Hz parauga frekvence un jāeksportē fails kā WAV vai AIFF.
Lai uzzinātu vairāk, varat izlasīt mūsu nesen publicēto rakstu Kas ir audio paraugu uzņemšanas ātrums un ar kādu paraugu uzņemšanas ātrumu man vajadzētu ierakstīt.
Ja, veicot dziesmas masteringu, izmantotu lielāku bitrate, dziesmai būtu jāpiemēro dithering, kas nodrošinās, ka skaņdarbs nezaudēs datu kvalitāti vai kvantitāti pat tad, ja bitrate tiks samazināts, pievienojot zema līmeņa troksni.
Kādi dB ir vislabākie maģistrācijai?
Kad apgūstat mūziku, jums jābūt pietiekami daudz vietas, lai pievienotu spraudņus, kas uzlabos jūsu audio.
Parasti masteringa inženierim ir pieņemama (vai nepieciešama) augšējā robeža no 3 līdz 6 dB.
Dažādām platformām ir atšķirīgi mērķi, bet, tā kā mēs dzīvojam Spotify pārvaldītā mūzikas sistēmā, jums vajadzētu pielāgot skaļumu atbilstoši pašlaik populārākajai platformai.
Tāpēc galarezultātam jābūt -14 dB LUFS, kas ir Spotify pieņemtais skaļums.
Nobeiguma domas
Es ceru, ka šis raksts jums palīdzēs labāk izprast, kas nepieciešams, lai apgūtu dziesmu ar Logic Pro X.
Lai gan sākotnējie rezultāti var nebūt tik labi, kā cerējāt, jo vairāk izmantosiet šo DAW, lai apgūtu dziesmas, jo vieglāk tas kļūs. Galu galā, iespējams, jums būs nepieciešams vairāk spraudņu, lai sasniegtu optimālo skaņu, kādu esat iecerējis.
Tomēr ļaujiet man jūs pārliecināt, ka kopā ar Logic Pro X pieejamajiem bezmaksas spraudņiem jūsu vajadzības būs apmierinātas uz ilgu laiku neatkarīgi no mūzikas žanra, kurā strādājat.
Ja regulāri apgūstat mūziku programmā Logic, sapratīsiet, ka labs mikss ir ļoti svarīgs.
Nevar paļauties tikai uz Logic nodrošinātajiem masteringa efektiem, lai atrisinātu problēmas, kas bija jārisina jau iepriekš.
Pirms dziesmas publicēšanas atcerieties:
- Izmēriet uztverto skaļumu, izmantojot atbilstošu skaļuma mērītāju. Ja pirms dziesmas publicēšanas neizmērīsiet skaļumu, daži straumēšanas pakalpojumi var automātiski samazināt tās uztverto skaļumu un apdraudēt jūsu dziesmu.
- Izvēlieties atbilstošu bitu dziļumu un paraugu ņemšanas ātrumu.
- Pārbaudiet skaļāko dziesmas skaļāko daļu un pārliecinieties, vai tajā nav pārspīlējumu, kropļojumu vai nevēlamu trokšņu.
Kad jutīsieties gatavs, varat arī izvēlēties kādu no vairākiem desmitiem logic lietotājiem pieejamo meistarināšanas kursu un papildināt savas zināšanas par mūzikas māsteringu.
Ja to izdarīsiet, mēģiniet vēlreiz apgūt tās pašas dziesmas un pārliecinieties, cik ļoti uzlabojušās jūsu prasmes. Jūs būsiet pārsteigts par labo ieguldījumu, ko esat ieguldījis savā karjerā!
Iegūstot vairāk zināšanu par to, kas nepieciešams labam meistaram, jūs varēsiet labāk kontrolēt galīgo audio rezultātu.
Turklāt tā sniegs jums visu nepieciešamo informāciju, lai pēc iespējas labāk izmantotu ekvalaizeru, kompresiju, pastiprinājumu un visus pārējos pamatinstrumentus, kas nepieciešami, lai radītu mūziku, kura ir gatava izdošanai visā pasaulē.
Veiksmi un palieciet radoši!
BIEŽĀK UZDOTIE JAUTĀJUMI
Cik skaļam jābūt miksam pirms masteringa?
Lai masteringa procesam būtu pietiekami daudz vietas, ieteicams atstāt no 3 līdz 6 dB maksimālās vērtības jeb aptuveni -18 līdz -23 LUFS. Ja jūsu mikss ir pārāk skaļš, masteringa inženierim nebūs pietiekami daudz vietas, lai pievienotu efektus un strādātu pie audio līmeņiem.
Cik skaļam jābūt kapteinim?
Vairumam straumēšanas platformu būs piemērots skaļuma līmenis -14 LUFS. Ja jūsu pamatnes skaļums ir lielāks par šo līmeni, pastāv iespēja, ka dziesma tiks izmainīta, kad to augšupielādēsiet straumēšanas platformās, piemēram, Spotify.
Kā panākt, lai mikss labi skanētu visās ierīcēs?
Klausoties savu miksējumu dažādās skaļruņu sistēmās, austiņās un ierīcēs, jūs labāk sapratīsiet, kā patiesībā skan jūsu dziesma.
Studijas monitori un austiņas nodrošinās nepieciešamo caurspīdīgumu, lai profesionāli rediģētu dziesmu; tomēr mēģiniet klausīties savu miksējumu lētās austiņās vai tālruņa skaļruņos, lai uzzinātu, kā jūsu mūziku varētu klausīties nejauši klausītāji.
