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Dominar uma faixa é o passo final antes de publicar o seu trabalho. É um aspecto fundamental mas frequentemente negligenciado da produção musical, no entanto, os artistas ignoram frequentemente a importância de atingir níveis de volume e sons globais padrão da indústria.
A realidade é que um bom processo de masterização pode fazer com que o seu som se destaque verdadeiramente. O papel de um engenheiro de masterização é pegar no que foi gravado e misturado e torná-lo mais coeso e (na maioria das vezes) mais alto.
Pensar que dominar uma faixa significa simplesmente aumentar o seu volume é uma concepção errada que muitos artistas têm. Em vez disso, dominar é uma arte que requer um ouvido incrível para a música, combinada com uma característica rara na indústria musical: a empatia.
O engenheiro mestre tem a capacidade de compreender as necessidades e a visão dos artistas, e o seu conhecimento do que a indústria musical exige torna estes especialistas em áudio essenciais, podendo também estar interessado em aprender um pouco mais sobre a criação de um som único.
Hoje vou analisar o processo de Mastering com Logic Pro X, utilizando uma das estações de trabalho de áudio digital mais poderosas do mundo. Optar por masterizar música com Logic Pro X é uma escolha fantástica, pois esta estação de trabalho oferece todos os plugins de stock de que alguma vez precisará para criar um master profissional.
Vamos mergulhar!
Logic Pro X: Uma visão geral
Logic Pro X é uma estação de trabalho de áudio digital (DAW) que funciona exclusivamente em dispositivos Apple. É um poderoso software utilizado por muitos profissionais para gravar, misturar, e master tracks.
A sua acessibilidade e design intuitivo tornam-no ideal para principiantes, mas as ferramentas disponíveis dentro da Logic garantem que este é um software que satisfará as necessidades até do mais profissional engenheiro de áudio.
Misturar e dominar música é onde o Logic Pro X se destaca verdadeiramente, com todos os plugins que podem fazer com que todo o processo decorra sem problemas e melhore drasticamente o seu fluxo de trabalho.
O que é o Processo de Masterização?
Há três passos fundamentais na produção de um álbum: gravação, mistura e masterização. Embora todos saibam, pelo menos aproximadamente, o que significa gravar música, mistura e masterização de áudio pode ser, para leigos, termos confusos.
O domínio é o toque final da sua pista, um passo necessário para melhorar a qualidade de áudio e torná-la pronta para distribuição.
Quando se grava um álbum, cada instrumento musical é gravado separadamente e aparecerá numa faixa separada do seu DAW.
Misturar significa pegar em cada faixa e ajustar os volumes ao longo da canção para que a sensação geral da faixa seja a que o artista prevê.
A seguir vem a sessão de masterização. Os engenheiros de masterização recebem o mixdown ressaltado (mais sobre isso mais tarde) e trabalharão na qualidade de áudio global da sua faixa para garantir que soa bem em todas as plataformas e dispositivos.
Mais adiante no artigo, saberemos mais sobre como os engenheiros dominadores conseguem isto.
O Logic Pro X é bom para o domínio?
Dominar música no Logic Pro X é simples e eficaz. Os plugins de stock que obtém ao comprar a sua cópia do Logic Pro X são mais do que suficientes para conseguir um bom domínio.
Há dezenas de tutoriais sobre como aproveitar ao máximo os plugins gratuitos da Logic quando se domina, sendo o meu favorito este tutorial de Tomas George.
Em geral, não há grande diferença entre o domínio da Lógica e outros DAWs populares como Ableton ou Pro Tools.
A principal diferença reside no custo: se tiver um orçamento, o Logic Pro X fornece-lhe tudo o que precisa a um preço muito mais baixo do que o da concorrência.
Contudo, se não tiver um Mac, vale a pena obter um produto Apple apenas para usar o Logic Pro X? Eu diria que não.
Embora o Logic Pro X seja óptimo para dominar, existem muitos DAWs semelhantes que fornecem resultados profissionais em produtos Windows sem investir mil dólares num novo MacBook.
Como é que faço um Master Track em Logic Pro X?
Começaremos com algumas sugestões gerais sobre como se deve preparar antes de dominar uma pista.
Estes são passos fundamentais que o ajudarão a obter um som profissional e, acima de tudo, a compreender se um resultado profissional é de todo possível com a mixdown que tem. Depois disso, vamos analisar todos os plug-ins que deve utilizar para melhorar o seu áudio.
Os efeitos abaixo estão listados na ordem que uso quando domino uma faixa: não há regras na ordem dos plug-ins, por isso, uma vez que se sinta suficientemente confiante, deve definitivamente tentar usá-los numa ordem diferente e ver se tem um impacto positivo no seu áudio e processo de produção.
Para efeitos deste artigo, concentrar-me-ei exclusivamente naquilo que acredito serem os efeitos mais fundamentais. Mas antes de prosseguirmos, poderá também estar interessado em aprender um pouco mais sobre o Flex Pitch em Logic Pro X e como este pode melhorar o seu processo de domínio.
O domínio do áudio é uma arte, por isso a minha sugestão é começar por aprender estas ferramentas essenciais e depois expandir a sua paleta sónica com novos plug-ins e combinações de efeitos.
Avalie a sua mistura
Certificar-se de que o som da sua mistura está pronto para a masterização deve ser a primeira coisa que deve fazer antes de se sentar e fazer a sua magia de masterização. Vamos ver o que precisamos de ver quando analisamos o produto áudio que estamos prestes a dominar.
Se estiver a trabalhar nas suas próprias misturas, poderá ser especialmente difícil avaliar a sua mistura final e escrutinar o seu processo de mistura. No entanto, isto é fundamental, e ao ignorar uma má mistura, estará a comprometer o resultado final dos seus ficheiros masterizados.
Tal como dominar, a mistura é uma arte que requer paciência e dedicação, mas é necessária para as pessoas que fazem música regularmente.
Ao contrário de uma pista dominada, os engenheiros de mistura podem ouvir as pistas individuais e ajustar cada uma delas independentemente.
Esta grande diferença dá-lhes mais controlo, mas também uma maior responsabilidade no fornecimento de áudio que soa perfeito em todas as frequências de áudio.
Se estiver a fazer música e contar com um engenheiro de mistura para as suas faixas, não tenha medo de as enviar de volta se houver algo que não lhe agrade na forma como soam.
Ajustar as frequências das pistas durante a fase de masterização pode ser uma tarefa assustadora e algo que um engenheiro de misturas poderia fazer muito mais facilmente, dado que têm acesso às pistas individuais.
Procure por Imperfeições Áudio
Ouve a faixa inteira. Ouve recortes, distorções, ou quaisquer outras questões relacionadas com o áudio?
Estes problemas só podem ser resolvidos durante a fase de mistura, portanto, se encontrar problemas na pista, deve voltar à mistura ou enviá-la de volta ao engenheiro de mistura.
Lembre-se que, a menos que seja o criador da canção, não deve avaliar a faixa do ponto de vista da qualidade musical, mas apenas da perspectiva áudio. Se pensa que a canção é uma porcaria, não deve deixar que a sua opinião afecte o processo de masterização.
Picos de Áudio
Quando recebe uma mistura do estúdio de gravação ou do engenheiro de mistura, a primeira coisa a fazer é verificar os picos de áudio para garantir que tem espaço suficiente para adicionar a sua cadeia de efeitos.
Os picos de áudio são os momentos da canção em que é mais alto. Se a mistura fosse feita por um profissional, encontraria a altura certa para estar algures entre -3dB e -6dB.
Este é o padrão da indústria dentro da comunidade de áudio e dá-lhe muito espaço para melhorar e melhorar o áudio.
LUFS
Um termo que se tornou popular nos últimos anos é LUFS, o acrónimo de Unidades de Louvor Escala Completa .
Essencialmente, LUFS é uma unidade de medida da sonoridade de uma canção que não está estritamente ligada a decibéis.
Centra-se principalmente na percepção de certas frequências pela audição humana e avalia o volume com base na forma como nós humanos o percebemos em vez da "simples" sonoridade de uma faixa.
Esta evolução extraordinária na produção áudio levou a algumas mudanças significativas na normalização do áudio para televisão e filmes e música. Concentremo-nos nesta última.
A música carregada no YouTube e Spotify, por exemplo, está a -14 LUFS. Aproximadamente, isto é oito decibéis mais baixo do que a música que encontrará num CD. No entanto, dado que os níveis de ruído são cuidadosamente adaptados de acordo com as necessidades dos humanos, as canções não se sentem mais silenciosas.
Quando se trata de ruído, deve considerar -14 LUFS como o seu ponto de referência.
O medidor de ruído está presente na maioria dos plug-ins, e tanto medirá o ruído como a qualidade do seu áudio à medida que fizer os ajustes. Use o medidor de ruído para obter resultados óptimos a partir da plataforma de streaming onde carregará a sua música.
Dada a importância destas duas plataformas musicais, deverá fazer o melhor que puder para evitar esta situação.
Se a dominar mais alto do que -14LUFS ao carregar a sua música em serviços de streaming como o Spotify ou o YouTube, estas plataformas irão automaticamente baixar o volume da sua faixa, fazendo-a soar diferente do resultado final do seu mestre.
Pista de referência
"Se eu tivesse oito horas para dominar uma canção no meu DAW, passaria seis a ouvir a faixa de referência".
(Abraham Lincoln, supostamente)
Independentemente de estar a dominar a sua própria música ou a de outra pessoa, deve ter sempre faixas de referência para obter uma compreensão clara do som que pretende alcançar.
As faixas de referência devem ser de um género semelhante à música em que está a trabalhar. Também seria ideal ter como faixas de referência canções que tivessem um processo de gravação idêntico àquele que está prestes a dominar.
Por exemplo, se a parte da guitarra nas faixas de referência foi gravada cinco vezes mas apenas uma vez na sua faixa, então será impossível obter um som semelhante.
Escolha sabiamente a sua pista de referência, e poupará tempo e luta desnecessária.
EQ
Ao equalizar, atenua ou remove certas frequências que podem afectar o equilíbrio geral do seu áudio. Ao mesmo tempo, aumenta as frequências que deseja em destaque para garantir que o resultado final soa limpo e profissional.
Em Logic Pro, existem dois tipos de EQ linear: EQ de canal e EQ de safra.
O EQ do canal é o eq linear padrão no Logic Pro e faz maravilhas. Por exemplo, é possível fazer ajustes cirúrgicos em todos os níveis de frequência, e o plug-in garante uma transparência óptima.
A colecção EQ vintage é ideal quando pretende adicionar um pouco de cor ao seu mestre. Esta colecção reproduz sons de unidades analógicas, nomeadamente o Neve, API, e Pultec, para dar uma sensação de vintage à sua faixa.
O plug-in EQ vintage apresenta um desenho mínimo que torna extremamente simples o ajuste dos níveis de frequência sem exagerar.
A minha recomendação seria dominar primeiro o canal EQ e depois experimentá-lo na colecção vintage quando estiver pronto para adicionar cor adicional aos seus mestres.
Ao utilizar um EQ linear, não faça alterações abruptas no áudio, mas mantenha um amplo intervalo Q para assegurar que as transições sejam suaves e naturais. Não deve cortar ou aumentar as frequências mais de 2dB, pois o excesso de frequências terá um impacto na sensação e autenticidade da canção.
Dependendo do género em que está a trabalhar, talvez queira dar um impulso extra às frequências mais baixas. No entanto, não se esqueça que o aumento das frequências mais altas acrescentará clareza à canção, e a amplificação excessiva das frequências mais baixas fará o seu mestre soar lamacento.
Compressão Multibandas
O próximo passo na sua cadeia de efeitos deve ser o compressor. Ao comprimir o seu mestre, irá reduzir o espaço entre as partes mais altas e mais silenciosas dentro do ficheiro áudio, tornando a canção mais coerente.
Há uma infinidade de plug-ins de compressão multibandas disponíveis no Logic Pro X, por isso tudo o que precisa de fazer é escolher o plug-in de ganho que melhor se adapta ao seu género e começar a ajustar as frequências.
Uma vez que todos estes diferentes compressores podem parecer confusos no início, sugiro que comece com o compressor da Logic chamado Platinum Digital, que é o plugin de ganho original da Logic e é o mais fácil de usar.
O botão de limiar é o que mais precisa de focar, pois define quando o compressor será activado e começará a afectar a pista de áudio. Aumente ou diminua o valor de limiar até o medidor de ruído mostrar uma redução de ganho de -2dB.
Os botões de ataque e libertação permitem-lhe ajustar a rapidez com que o plug-in começará/parará a funcionar. Como regra geral, mantenha o ataque entre 35 e 100ms, e a libertação qualquer coisa entre 100 e 200ms.
No entanto, terá de usar os seus ouvidos e determinar o melhor curso de acção para a sua pista, dependendo do género em que está a trabalhar e do efeito que pretende alcançar.
Ao ouvir o impacto do compressor na sua pista, ouça a batida ou o tambor de laço para garantir que as definições de libertação não estão a afectar o seu impacto. Além disso, deve continuar a tentar até alcançar o resultado óptimo.
Tenha em mente que, mais uma vez, é aconselhável ser subtil: mesmo que a redução do alcance dinâmico faça a sua canção soar mais consistente, se não for feita correctamente, também a fará soar desnatural.
Alargamento Estéreo
Para alguns géneros musicais, o ajuste da largura do estéreo adicionará uma profundidade e cor incrível ao mestre. No entanto, em geral, este efeito é uma espada de dois gumes, uma vez que pode comprometer o equilíbrio geral de frequência que criou até agora.
A melhoria da imagem estéreo global criará um efeito "ao vivo" que dará vida à música gravada. No Logic Pro X, o plug-in Stereo Spread fará um trabalho fantástico na divulgação das suas frequências.
O botão de accionamento deste plug-in é sensível mas extremamente intuitivo, por isso faça ajustes até ficar satisfeito com a largura estéreo que conseguiu na sua música, mas certifique-se de que a mantém a um nível mínimo.
Ao aplicar imagens estéreo, deve evitar afectar as baixas frequências, por isso certifique-se de definir o parâmetro de frequência mais baixa para 300 a 400Hz.
Limite
Para a maioria dos engenheiros de masterização, o limitador é o plug-in final na cadeia de masterização por uma boa razão: este plug-in leva o som que criou e torna-o mais alto. Semelhante a um compressor, um limitador aumenta a sonoridade percebida de uma pista e leva-a ao seu limite de volume (daí o nome).
No Logic Pro X, tem à sua disposição um limitador e um limitador adaptável. Enquanto com o primeiro, terá de fazer a maioria das coisas você mesmo, o segundo irá analisar e ajustar os limites ao longo da pista de áudio, dependendo dos picos de áudio no sinal de áudio.
Em geral, ao utilizar o limitador adaptativo, será capaz de obter um som mais natural, uma vez que o plug-in pode identificar automaticamente o valor mais alto para cada secção da faixa.
O plug-in limitador adaptável no Logic Pro X é simples de utilizar: uma vez carregado, terá de definir o valor máximo para -1dB para garantir que a faixa não será cortada.
Em seguida, ajuste o ganho com o botão principal até atingir -14 LUFS. Nesta fase final de masterização, é fundamental ouvir a faixa na sua totalidade e várias vezes. Consegue ouvir quaisquer recortes, distorções, ou sons indesejados? Tome notas e ajuste a corrente plug-in, se necessário.
Exportação
Agora, a sua pista está pronta para ser exportada e partilhada com o resto do mundo!
O salto final deve ser uma versão masterizada da faixa que está pronta para publicação, o que significa que o ficheiro áudio deve conter o mais alto nível de informação possível.
Portanto, ao exportar uma faixa master, deve sempre optar pelas seguintes definições: 16-bit como bitrate, 44100 Hz como sample rate, e exportar o ficheiro como WAV ou AIFF.
Para mais informações, pode consultar o nosso recente artigo What is an Audio Sample Rate and What Sample Rate Should I Record at.
Se estivesse a utilizar uma taxa de bits mais alta enquanto dominava a pista, teria de aplicar o dithering à sua pista, o que asseguraria que a peça não perderia qualidade ou quantidade de dados, mesmo que a taxa de bits fosse reduzida pela adição de ruído de baixo nível.
Que dB é melhor para o domínio?
Quando domina a música, deve ter espaço suficiente para adicionar plug-ins que melhorem o seu áudio.
Uma altura entre 3 e 6dB é geralmente aceite (ou exigida) por um engenheiro mestre.
Plataformas diferentes têm alvos diferentes, mas como vivemos num sistema musical gerido por Spotify, deve ajustar o seu ruído de acordo com a plataforma mais popular actual.
Portanto, o resultado final deve ser -14 dB LUFS, que é o ruído aceite por Spotify.
Reflexões finais
Espero que este artigo o tenha ajudado a compreender melhor o que é preciso para dominar uma pista no Logic Pro X.
Embora os resultados iniciais possam não ser tão bons como se esperava, quanto mais usar este DAW para dominar canções, mais fácil se tornará. Eventualmente, poderá precisar de mais plug-ins para alcançar o som óptimo que imagina.
No entanto, deixe-me assegurar-lhe que os plugins gratuitos que vêm com o Logic Pro X deverão ser capazes de satisfazer as suas necessidades durante muito tempo, independentemente do género musical em que esteja a trabalhar.
Se dominar música regularmente dentro da Lógica, perceberá que uma boa mistura é crucial.
Não se pode confiar apenas nos efeitos de domínio fornecidos pela Logic para corrigir questões que deveriam ter sido tratadas anteriormente.
Antes de publicar uma faixa, lembre-se de o fazer:
- Se não medir o ruído percebido com o medidor apropriado. Se não medir o ruído antes de publicar uma faixa, alguns serviços de streaming podem reduzir automaticamente o ruído percebido e comprometer a sua faixa.
- Seleccionar a profundidade de bit apropriada e a taxa de amostragem.
- Verifique a parte mais alta da sua canção e certifique-se de que não há cortes, distorção, ou ruído indesejado.
Quando se sentir pronto, pode também escolher um curso de masterização entre as dezenas disponíveis para utilizadores lógicos e actualizar os seus conhecimentos no domínio da música.
Se o fizer, tente dominar mais uma vez as mesmas pistas e veja o quanto as suas competências melhoraram. Ficará surpreendido com o bom investimento que fez na sua carreira!
Ter mais conhecimentos sobre o que um bom mestre requer, dar-lhe-á mais controlo sobre o resultado final do áudio.
Além disso, dar-lhe-á toda a informação necessária para tirar o máximo partido da EQ, compressão, ganho, e todas as outras ferramentas fundamentais que precisa para dar vida à música que está pronta para ser lançada em todo o mundo.
Boa sorte, e mantenha-se criativo!
FAQ
Quão alto deve ser uma mistura antes de se dominar?
Como regra geral, deve deixar entre 3 e 6dB Pico, ou cerca de -18 a -23 LUFS, para que o processo de masterização tenha altura suficiente. Se a sua mistura for muito alta, o engenheiro de masterização não terá espaço suficiente para adicionar efeitos e trabalhar nos níveis de áudio.
O quão alto deve ser um mestre?
Um nível de ruído de -14 LUFS irá satisfazer as necessidades da maioria das plataformas de streaming. Se o seu master for mais alto do que isto, é provável que a sua canção seja alterada ao carregá-la em plataformas de streaming como Spotify.
Como se pode fazer uma mistura soar bem em todos os dispositivos?
Ouvir a sua mistura em diferentes sistemas de altifalantes, auscultadores e dispositivos dar-lhe-á uma compreensão mais clara de como a sua canção soa realmente.
Monitores de estúdio e auscultadores proporcionar-lhe-ão a transparência de que necessita para editar a sua faixa profissionalmente; no entanto, tente ouvir a sua mistura em auscultadores baratos ou a partir dos altifalantes do seu telefone para experimentar como os ouvintes casuais podem ouvir a sua música.
