Sisukord
See on muusikaproduktsiooni põhiline, kuid sageli tähelepanuta jäetud aspekt, kuid artistid jätavad sageli tähelepanuta, kui oluline on saavutada tööstusstandardite kohane helitugevus ja üldine heli.
Tegelikkus on see, et hea masteringuprotsess võib teie heli tõeliselt esile tõsta. Mastering-inseneri roll on võtta salvestatud ja miksitud heli ning muuta see ühtsemaks ja (enamasti) valjemini kõlama.
Arusaam, et masterdamine tähendab lihtsalt helitugevuse tõstmist, on paljude artistide jaoks ekslik. Selle asemel on masterdamine kunst, mis nõuab uskumatut muusikakuulmist koos muusikatööstuses haruldase omadusega: empaatiavõimega.
Mastering-inseneril on võime mõista artistide vajadusi ja nägemust ning nende teadmised sellest, mida muusikatööstus nõuab, teevad need helieksperdid hädavajalikuks, kui olete huvitatud ka sellest, et õppida veidi rohkem unikaalse heli loomisel.
Täna vaatlen ma Logic Pro X protsessiga masteringut, kasutades üht maailma kõige võimsamat digitaalset helitöötlusjaama. Muusika masterdamiseks Logic Pro X-i valimine on fantastiline valik, sest see tööjaam pakub kõiki laopluginaid, mida sa kunagi vajad professionaalse masterdistuse loomiseks.
Sukeldume sisse!
Logic Pro X: ülevaade
Logic Pro X on digitaalne helitöötlusprogramm (DAW), mis töötab ainult Apple'i seadmetes. See on võimas tarkvara, mida kasutavad paljud professionaalid lugude salvestamiseks, miksimiseks ja masterdamiseks.
Selle taskukohasus ja intuitiivne disain muudavad selle ideaalseks algajatele, kuid Logicus olevad tööriistad tagavad, et see on tarkvara, mis rahuldab ka kõige professionaalsema heliinseneri vajadusi.
Muusika miksimine ja masterdamine on see, kus Logic Pro X tõeliselt eristub, sest kõik pistikprogrammid võimaldavad kogu protsessi sujuvalt kulgema panna ja töövoogu oluliselt parandada. Uskumatu, et Logic Pro X-i saab kätte vaid 200 dollari eest.
Mis on mastering-protsess?
Albumi tootmisel on kolm põhilist etappi: salvestamine, miksimine ja masterdamine. Kuigi igaüks teab vähemalt ligikaudselt, mida tähendab muusika salvestamine, võivad helisalvestamine ja masterdamine olla tavainimestele segadust tekitavad mõisted.
Mastering on teie loo viimane lihv, vajalik samm, mis parandab helikvaliteeti ja teeb selle levitamiseks valmis.
Kui salvestate albumi, salvestatakse iga muusikainstrument eraldi ja see ilmub teie DAW-s eraldi rajal.
Miksimine tähendab, et võetakse iga lugu ja reguleeritakse helitugevust kogu loo jooksul nii, et loo üldmulje oleks selline, nagu artist ette kujutab.
Järgmisena tuleb mastering-sessioon. Mastering-insenerid saavad bounced mixdown'i (sellest lähemalt hiljem) ja töötavad teie loo üldise helikvaliteediga, et see kõlaks suurepäraselt kõigil platvormidel ja seadmetel.
Hiljem artiklis saame rohkem teada, kuidas mastering-insenerid seda saavutavad.
Kas Logic Pro X on hea mastereerimiseks?
Muusika mastereerimine Logic Pro X-i abil on lihtne ja tõhus. Logic Pro X-i ostmisel saadavad pistikprogrammid on hea mastereerimise saavutamiseks enam kui piisavad.
On olemas kümneid õpetusi selle kohta, kuidas kasutada Logic'i tasuta pistikprogramme kõige paremini ära, minu lemmik on see Tomas George'i õpetus.
Üldiselt ei ole suurt erinevust Logicuga mastereerimise ja teiste populaarsete DAW-de, nagu Ableton või Pro Tools, vahel.
Peamine erinevus seisneb hinnas: kui teil on väike eelarve, pakub Logic Pro X kõike vajalikku palju odavamalt kui konkurendid.
Kui sul aga ei ole Mac'i, kas tasub osta Apple'i toode ainult selleks, et kasutada Logic Pro X-i? Ma ütleksin, et ei.
Kuigi Logic Pro X on masteringuks suurepärane, on palju sarnaseid DAW-sid, mis pakuvad professionaalseid tulemusi Windows-toodetel, ilma et peaks investeerima tuhat dollarit uude MacBooki.
Kuidas teha Master Track Logic Pro X-is?
Alustame mõnede üldiste soovitustega, kuidas te peaksite end enne raja masteringut ette valmistama.
Need on põhilised sammud, mis aitavad teil saavutada professionaalset heli ja eelkõige mõista, kas professionaalne tulemus on üldse võimalik teie mixdowniga. Pärast seda vaatame kõiki plug-in'e, mida peaksite kasutama oma heli täiustamiseks.
Allpool olevad efektid on loetletud järjekorras, mida ma kasutan, kui ma masterdan lugu: plug-inide järjekorras ei ole mingeid reegleid, nii et kui tunnete end piisavalt kindlalt, peaksite kindlasti proovima neid kasutada teises järjekorras ja vaatama, kas see avaldab positiivset mõju teie heli- ja tootmisprotsessile.
Selles artiklis keskendun ma ainult minu arvates kõige põhilisematele efektidele. Aga enne kui läheme edasi, võiks teid huvitada ka veidi rohkem teada saada Flex Pitchi kohta Logic Pro X-is ja sellest, kuidas see võib teie masteringuprotsessi parandada.
Audio mastering on kunst, nii et minu soovitus on alustada nende oluliste tööriistade õppimisega ja seejärel laiendada oma helipaletti uute pistikprogrammide ja efektikombinatsioonidega.
Hinda oma segu
Enne kui istute maha ja teete oma masteringu maagiat, peaksite kõigepealt veenduma, et teie miksitud heli on masteringuks valmis. Vaatame, mida me peame vaatama, kui analüüsime helitoodet, mida me kavatseme mastereerida.
Kui te töötate omaenda mikside kallal, võib olla eriti raske hinnata oma lõplikku mixi ja kontrollida oma miksimisprotsessi. See on aga väga oluline ja kui te ignoreerite halba mixi, siis kahjustate oma masterdatud failide lõpptulemust.
Nii nagu mastering, on ka miksimine kunst, mis nõuab kannatlikkust ja pühendumist, kuid see on vajalik inimestele, kes teevad regulaarselt muusikat.
Vastupidiselt masterdatud lugudele saavad mikserite insenerid kuulata üksikuid lugusid ja kohandada iga lugu iseseisvalt.
See suur erinevus annab neile suurema kontrolli, kuid ka suurema vastutuse, et heli kõlaks ideaalselt kõigil helisagedustel.
Kui teete muusikat ja loodate, et teie lugusid miksib insener, ärge kartke neid tagasi saata, kui teile midagi ei meeldi, kuidas nad kõlavad.
Rööbaste sageduste reguleerimine masteringufaasis võib olla hirmutav ülesanne ja midagi, mida mikseriinsener saaks teha palju lihtsamalt, arvestades, et tal on juurdepääs üksikutele lugudele.
Otsi heli ebatäiuslikkust
Kuulake kogu lugu. Kas te kuulete kärpeid, moonutusi või muid heliga seotud probleeme?
Neid probleeme saab parandada ainult miksimise faasis, seega kui te leiate rajal probleeme, peaksite minema tagasi miksimise juurde või saatma selle tagasi mikserile.
Pea meeles, et kui sa ei ole loo looja, ei tohiks sa hinnata lugu muusikakvaliteedi seisukohast, vaid ainult heli seisukohast. Kui sa arvad, et lugu on kehv, ei tohiks sa lasta oma arvamusel mõjutada masteringuprotsessi.
Audio Peaks
Kui saate salvestusstuudiost või mikserilt mixdown'i, tuleb kõigepealt kontrollida helipiike, et veenduda, et teil on piisavalt ruumi efektide lisamiseks.
Helipiigid on hetked, mil laul on kõige valjemini. Kui miksimine oleks tehtud professionaali poolt, siis oleks heliruum kuskil vahemikus -3dB ja -6dB.
See on audioseadmete valdkonna standard ja annab teile palju ruumi heli täiustamiseks ja parandamiseks.
LUFS
Viimastel aastatel on populaarseks saanud termin LUFS, mis on lühend sõnast LUFS. Helitugevuse ühikud Täielik skaala .
Põhimõtteliselt on LUFS laulu valjuse mõõtühik, mis ei ole rangelt seotud detsibellidega.
See keskendub peamiselt teatud sageduste tajumisele inimese kuulmise poolt ja hindab helitugevust selle põhjal, kuidas me inimesed seda tajume, mitte aga pala "lihtsa" valjuse järgi.
See erakordne areng helitootmises tõi kaasa mõned olulised muutused televisiooni ja filmide ning muusika helinormatiivsuses. Keskendume viimasele.
YouTube'i ja Spotify'i üleslaetud muusika on näiteks -14 LUFS-i. See on umbes kaheksa detsibelli võrra madalam kui CD-l olev muusika. Arvestades aga, et helitugevuse tase on hoolikalt kohandatud vastavalt inimeste vajadustele, ei tundu laulud vaiksemad.
Kui tegemist on valjusega, siis peaksite arvestama -14 LUFS-i kui oma orientiiriga.
Helitugevuse mõõtja on olemas enamikus pluginates ja see mõõdab nii helitugevust kui ka heli kvaliteeti, kui teete kohandusi. Kasutage helitugevuse mõõtjat, et saavutada optimaalsed tulemused voogedastusplatvormil, kuhu te oma muusika üles laadite.
Arvestades nende kahe muusikaplatvormi tähtsust, peaksite tegema kõik endast oleneva, et seda olukorda vältida.
Kui te masterite selle valjemini kui -14LUFS, kui laadite oma muusika üles voogedastusteenustesse nagu Spotify või YouTube, vähendavad need platvormid automaatselt teie loo helitugevust, mistõttu see kõlab teisiti kui teie masterite lõpptulemus.
Referentsrada
"Kui mul oleks kaheksa tundi aega, et oma DAW-s lugu masterida, siis kuus tundi kuulaksin referentslugu."
(Abraham Lincoln, väidetavalt)
Sõltumata sellest, kas te mastereerite oma või kellegi teise muusikat, peaks teil alati olema võrdluslugusid, et saada selge arusaam helist, mida soovite saavutada.
Võrdlusrajad peaksid olema muusikaga, mille kallal te töötate, sarnases žanris. Samuti oleks ideaalne, kui võrdlusrajadeks oleksid laulud, mille salvestusprotsess on olnud identne sellega, mida te hakkate masterdama.
Näiteks kui kitarripartii salvestati viit korda, kuid teie loos ainult üks kord, siis on sarnase heli saavutamine võimatu.
Valige oma võrdlusrada targalt ja säästate end aega ja asjatut võitlust.
EQ
Ekvaliseerimisel leevendate või eemaldate teatud sagedusi, mis võivad mõjutada teie heli üldist tasakaalu. Samal ajal suurendate neid sagedusi, mida soovite esile tõsta, et lõpptulemus kõlaks puhtalt ja professionaalselt.
Logic Pro's on olemas kahte tüüpi lineaarne EQ: kanali EQ ja vintage EQ.
Kanali EQ on Logic Pro standardne lineaarne eq ja teeb imet. Näiteks saate teha kirurgilisi kohandusi kõikidel sagedustasanditel ja pistikprogramm tagab optimaalse läbipaistvuse.
Vintage EQ kollektsioon on ideaalne, kui soovite oma masterile veidi värvi lisada. See kollektsioon jäljendab analoogseadmete, nimelt Neve, API ja Pultec'i helisid, et anda oma rajal vintage-tunnet.
Vintage EQ plug-inil on minimaalne disain, mis muudab sagedustasemete reguleerimise äärmiselt lihtsaks ilma liialdamata.
Minu soovitus oleks kõigepealt omandada kanali EQ ja seejärel proovida vintage-kollektsiooni, kui olete valmis lisavärvi lisamiseks oma mastritele.
Kui kasutate lineaarset ekvalaiserit, ärge tehke helis järske muudatusi, vaid säilitage lai Q-vahemik, et üleminekud tunduksid sujuvad ja loomulikud. Te ei tohiks sagedusi rohkem kui 2 dB vähendada või suurendada, sest liigne suurendamine mõjutab laulu tunnetust ja autentsust.
Sõltuvalt žanrist, millega te töötate, võite anda lisavõimenduse madalamatele sagedustele. Ärge unustage aga, et kõrgemate sageduste võimendamine lisab laulule selgust, ja madalamate sageduste ülevõimendamine muudab teie master'i heli mudaseks.
Mitmesageduslik kompressioon
Järgmine samm teie efektide ahelas peaks olema kompressor. Kompressiooniga vähendate helifaili valjemate ja vaiksemate osade vahelist lõhet, muutes laulu kõla ühtsemaks.
Logic Pro X-is on saadaval hulgaliselt multiband-kompressioonipluginaid, nii et kõik, mida pead tegema, on valida oma žanrile kõige paremini sobiv võimendusplugin ja hakata sagedusi reguleerima.
Kuna kõik need erinevad kompressorid võivad esialgu tunduda segadusttekitavana, siis soovitan alustada Logic'i kompressoriga nimega Platinum Digital, mis on Logic'i algne võimendusplugin ja mida on kõige lihtsam kasutada.
Lävendinupp on see, millele peate kõige rohkem keskenduma, sest see määrab, millal kompressor aktiveerub ja hakkab helirada mõjutama. Suurendage või vähendage lävendi väärtust, kuni helitugevuse mõõtja näitab -2 dB võimenduse vähenemist.
Attack- ja release-nupud võimaldavad reguleerida, kui kiiresti plugin hakkab/peatub töötama. Rusikareeglina tuleks hoida attacki vahemikus 35-100ms ja release vahemikus 100-200ms.
Siiski peate kasutama oma kõrvu ja otsustama, milline on teie pala jaoks parim viis, sõltuvalt sellest, millise žanri kallal töötate ja millist efekti soovite saavutada.
Kui kuulete kompressori mõju oma loole, kuulake rütmi või snare-trummi, et veenduda, et vabastussätted ei mõjuta nende mõju. Peale selle peaksite lihtsalt edasi proovima, kuni saavutate optimaalse tulemuse.
Pea meeles, et jällegi on soovitav olla tagasihoidlik: kuigi dünaamilise ulatuse vähendamine muudab su laulu kõla ühtlasemaks, muudab see, kui seda ei tehta õigesti, ka selle kõla ebaloomulikuks.
Stereo laiendamine
Mõnede muusikastiilide puhul lisab stereolaiuse reguleerimine masterile uskumatut sügavust ja värvi. Üldiselt on see efekt aga kahe teraga mõõk, sest see võib kahjustada seni loodud üldist sagedustasakaalu.
Üldise stereopildi parandamine loob "live"-efekti, mis äratab salvestatud muusika ellu. Logic Pro X-is teeb Stereo Spread-pistikprogramm fantastilist tööd sageduste laialivalgumisega.
Selle pistikprogrammi juhtnupp on tundlik, kuid äärmiselt intuitiivne, nii et tehke kohandusi, kuni olete rahul oma muusikas saavutatud stereolaiusega, kuid veenduge, et hoiate seda minimaalselt.
Stereokujunduse rakendamisel tuleks vältida madalate sageduste mõjutamist, seega veenduge, et seadistate alumise sageduse parameetriks 300-400 Hz.
Piirangud
Enamiku mastering-inseneride jaoks on limiiteri näol tegemist masteringi ahela viimase pluginaga, ja seda põhjusega: see plugin võtab loodud heli ja muudab selle valjemaks. Sarnaselt kompressorile suurendab limiiteri abil raja tajutavat helitugevust ja viib selle helitugevuse piirini (sellest ka nimi).
Logic Pro X-is on teie käsutuses piiraja ja adaptiivne piiraja. Kui esimese puhul peate enamiku asju ise tegema, siis teine analüüsib ja kohandab piire kogu heliriba ulatuses, sõltuvalt helisignaali tippudest.
Üldiselt saate adaptiivse piiraja abil saavutada loomulikuma heli, kuna plugin suudab automaatselt kindlaks teha kõige valjema väärtuse iga pala jaoks.
Logic Pro X-i adaptiivse piiraja plug-in'i kasutamine on lihtne: kui olete selle üles laadinud, peate seadma out lae väärtuseks -1 dB, et tagada, et lugu ei kärbiks.
Järgmisena reguleerige põhinupuga võimendust, kuni saavutate -14 LUFS-i. Selles masteringu lõppfaasis on väga oluline kuulata lugu tervikuna ja mitu korda. Kas kuulete mingeid kärpeid, moonutusi või soovimatuid helisid? Tehke märkmeid ja vajadusel reguleerige pistikupesa ahelat.
Eksport
Nüüd on teie lugu valmis ekspordiks ja ülejäänud maailmaga jagamiseks!
Lõplik põrge peaks olema avaldamisvalmis masterdatud versioon, mis tähendab, et helifail peaks sisaldama võimalikult palju teavet.
Seetõttu peaksite masterdatud pala eksportimisel alati valima järgmised seaded: 16-bitine bitikiirus, 44100 Hz proovisagedus ja faili eksportimine WAV- või AIFF-formaadis.
Lisateavet saate meie hiljutisest artiklist Mis on helisagedus ja millise sagedusega peaksin ma salvestama.
Kui te kasutaksite riba mastereerimisel kõrgemat bitikiirust, siis peaksite oma riba suhtes rakendama ditheringut, mis tagab, et teos ei kaota kvaliteeti ega andmemahtu isegi siis, kui bitikiirust vähendatakse madala mürataseme lisamisega.
Milline dB on parim masteringi jaoks?
Muusika masterdamisel peaks teil olema piisavalt ruumi, et lisada pluginad, mis parandavad teie heli.
Mastering-insener aktsepteerib (või nõuab) üldiselt 3 ja 6 dB vahelist kõrgusruumi.
Erinevatel platvormidel on erinevad eesmärgid, kuid kuna me elame Spotify juhitud muusikasüsteemis, siis peaksite oma helitugevust kohandama vastavalt hetkel kõige populaarsemale platvormile.
Seega peaks lõpptulemus olema -14 dB LUFS, mis on Spotify poolt aktsepteeritud valjus.
Lõplikud mõtted
Ma loodan, et see artikkel aitas teil paremini mõista, mida on vaja, et saada lugu Logic Pro X-i abil masterdatud.
Kuigi esialgsed tulemused ei pruugi olla nii head, kui sa lootsid, mida rohkem sa seda DAW-d kasutad lugude masterdamiseks, seda lihtsamaks see muutub. Lõpuks võid vajada rohkem plug-ins'e, et saavutada optimaalne heli, mida sa ette kujutad.
Kuid lubage mul teile kinnitada, et Logic Pro X-i tasuta pluginad peaksid rahuldama teie vajadusi pikka aega, olenemata muusikastiilist, millega te töötate.
Kui te töötate Logicus regulaarselt muusikat, siis mõistate, et hea miks on väga oluline.
Sa ei saa loota ainult Logicu poolt pakutavatele mastering-efektidele, et parandada probleeme, millega oleks pidanud juba varem tegelema.
Enne loo avaldamist pidage meeles, et:
- Kui te ei mõõda helitugevust enne loo avaldamist, võivad mõned voogedastusteenused automaatselt vähendada selle tajutavat helitugevust ja kahjustada teie loo kvaliteeti.
- Valige sobiv bitsügavus ja proovivõtusagedus.
- Kontrollige oma laulu kõige valjemat osa ja veenduge, et seal poleks clippimist, moonutusi ega soovimatut müra.
Kui tunned end valmis olevat, võid ka valida kümnete loogika kasutajatele kättesaadavate kursuste hulgast mastering-kursuse ja täiendada oma teadmisi muusika masteringu alal.
Kui sa seda teed, siis proovi veel kord samu radu omandada ja vaata, kui palju su oskused paranesid. Sa üllatute, kui hea investeeringu sa oma karjäärile tegid!
Kui teil on rohkem teadmisi selle kohta, mida hea master nõuab, saate parema kontrolli lõpptulemuse üle.
Lisaks annab see teile kogu vajaliku teabe, et kasutada EQ-d, kompressiooni, võimendust ja kõiki teisi põhilisi vahendeid, mida vajate, et tuua ellu muusikat, mis on valmis ülemaailmselt avaldamiseks.
Palju õnne ja jääge loovaks!
KKK
Kui valju peaks segu olema enne masteringut?
Rusikareegel on, et masteringuprotsessi jaoks peaksite jätma 3 kuni 6 dB Peak ehk umbes -18 kuni -23 LUFS, et masteringuprotsessi jaoks oleks piisavalt ruumi. Kui teie segu on liiga vali, ei ole masteringiinseneril piisavalt ruumi efektide lisamiseks ja helitaseme muutmiseks.
Kui valju peaks kapten olema?
Helitugevuse tase -14 LUFS vastab enamiku voogedastusplatvormide vajadustele. Kui teie master on sellest valjem, on tõenäoline, et teie lugu muutub, kui te selle voogedastusplatvormidele, näiteks Spotify'ile, üles laadite.
Kuidas saab segu kõigis seadmetes hästi kõlama panna?
Kui kuulad oma segu erinevate kõlarite, kõrvaklappide ja seadmetega, saad selgemalt aru, kuidas su lugu tegelikult kõlab.
Stuudiomonitorid ja kõrvaklapid tagavad teile läbipaistvuse, mida vajate oma pala professionaalseks töötlemiseks; proovige siiski kuulata oma segu odavate kõrvaklappidega või oma telefoni kõlaritest, et kogeda, kuidas juhuslikud kuulajad teie muusikat kuulata võivad.
