តារាងមាតិកា
ការស្ទាត់ជំនាញបទគឺជាជំហានចុងក្រោយមុននឹងបោះផ្សាយស្នាដៃរបស់អ្នក។ វាជាទិដ្ឋភាពជាមូលដ្ឋាន ប៉ុន្តែជារឿយៗត្រូវបានគេមើលរំលងនៃផលិតកម្មតន្ត្រី ប៉ុន្តែសិល្បករតែងតែព្រងើយកន្តើយចំពោះសារៈសំខាន់នៃការសម្រេចបាននូវកម្រិតសំឡេងស្តង់ដារឧស្សាហកម្ម និងសំឡេងទូទៅ។
ការពិតគឺថាដំណើរការស្ទាត់ជំនាញដ៏ល្អអាចធ្វើឱ្យសំឡេងរបស់អ្នកលេចធ្លោយ៉ាងពិតប្រាកដ។ តួនាទីរបស់វិស្វករជំនាញគឺត្រូវយកអ្វីដែលបានថតទុកមកលាយឡំ ហើយធ្វើឲ្យវាស្តាប់ទៅកាន់តែស្អិតរមួត និង (ញឹកញាប់ជាងមិន) កាន់តែខ្លាំង។
ការគិតថាការធ្វើជាម្ចាស់បទមានន័យថាគ្រាន់តែបង្កើនកម្រិតសំឡេងជាការយល់ខុសជាច្រើន សិល្បករមាន។ ផ្ទុយទៅវិញ ភាពស្ទាត់ជំនាញគឺជាសិល្បៈដែលទាមទារត្រចៀកមិនគួរឱ្យជឿសម្រាប់តន្ត្រី រួមផ្សំជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសដ៏កម្រនៅក្នុងឧស្សាហកម្មតន្ត្រី៖ ការយល់ចិត្ត។
វិស្វករជំនាញមានសមត្ថភាពយល់ពីតម្រូវការ និងចក្ខុវិស័យរបស់សិល្បករ និងចំណេះដឹងរបស់ពួកគេ។ ពីអ្វីដែលឧស្សាហកម្មតន្ត្រីទាមទារធ្វើឱ្យអ្នកជំនាញផ្នែកអូឌីយ៉ូទាំងនេះចាំបាច់ អ្នកក៏អាចនឹងចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការស្វែងយល់បន្ថែមបន្តិចទៀតក្នុងការបង្កើតសំឡេងដ៏ប្លែកមួយ។
ថ្ងៃនេះខ្ញុំនឹងពិនិត្យមើលដំណើរការ Mastering with Logic Pro X ដោយប្រើវាមួយ។ នៃស្ថានីយការងារអូឌីយ៉ូឌីជីថលដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតនៅក្នុងពិភពលោក។ ការជ្រើសរើសស្ទាត់ជំនាញតន្ត្រីជាមួយ Logic Pro X គឺជាជម្រើសដ៏អស្ចារ្យមួយ ដោយសារស្ថានីយការងារនេះផ្តល់នូវកម្មវិធីជំនួយភាគហ៊ុនទាំងអស់ដែលអ្នកនឹងត្រូវការដើម្បីបង្កើតជាមេដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ។
តោះចូលមើលទាំងអស់គ្នា!
Logic Pro X៖ ទិដ្ឋភាពទូទៅ
Logic Pro X គឺជាស្ថានីយការងារអូឌីយ៉ូឌីជីថល (DAW)ចាប់ផ្តើម / ឈប់ដំណើរការ។ តាមក្បួនមេដៃ រក្សាការវាយប្រហារនៅកន្លែងណាមួយចន្លោះពី 35 ទៅ 100ms ហើយការចេញផ្សាយណាមួយរវាង 100 និង 200ms។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកនឹងត្រូវប្រើត្រចៀករបស់អ្នក និងកំណត់សកម្មភាពដ៏ល្អបំផុតសម្រាប់បទរបស់អ្នក។ អាស្រ័យលើប្រភេទដែលអ្នកកំពុងធ្វើការ និងឥទ្ធិពលដែលអ្នកចង់សម្រេចបាន។
នៅពេលស្តាប់ផលប៉ះពាល់របស់ម៉ាស៊ីនបង្ហាប់នៅលើបទរបស់អ្នក សូមស្តាប់ការវាយ ឬស្គរអន្ទាក់ ដើម្បីធានាថាការកំណត់ការចេញផ្សាយមិនមាន ប៉ះពាល់ដល់ផលប៉ះពាល់របស់ពួកគេ។ ក្រៅពីនោះ អ្នកគួរតែបន្តការព្យាយាមរហូតដល់អ្នកសម្រេចបានលទ្ធផលដ៏ល្អបំផុត។
សូមចាំថា ជាថ្មីម្តងទៀត ភាពស្រទន់គឺត្រូវបានណែនាំ៖ ទោះបីជាការកាត់បន្ថយជួរថាមវន្តនឹងធ្វើឱ្យបទចម្រៀងរបស់អ្នកស្តាប់ទៅកាន់តែស៊ីសង្វាក់គ្នាប្រសិនបើ មិនត្រូវបានធ្វើត្រឹមត្រូវទេ វាក៏នឹងធ្វើឱ្យវាស្តាប់ទៅខុសពីធម្មជាតិផងដែរ។
ការពង្រីកស្តេរ៉េអូ
សម្រាប់ប្រភេទតន្ត្រីមួយចំនួន ការលៃតម្រូវទទឹងស្តេរ៉េអូ នឹងបន្ថែមជម្រៅ និងពណ៌មិនគួរឱ្យជឿដល់មេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជាទូទៅ ឥទ្ធិពលនេះគឺជាដាវមុខពីរព្រោះវាអាចសម្របសម្រួលសមតុល្យប្រេកង់ទាំងមូលដែលអ្នកបានបង្កើតកន្លងមក។
ការបង្កើនរូបភាពស្តេរ៉េអូទាំងមូលនឹងបង្កើតបែបផែន "បន្តផ្ទាល់" ដែលនឹងនាំមកនូវតន្ត្រីដែលបានថតទុក។ ដល់ជីវិត។ នៅក្នុង Logic Pro X កម្មវិធីជំនួយ Stereo Spread នឹងធ្វើការងារដ៏អស្ចារ្យក្នុងការផ្សព្វផ្សាយប្រេកង់របស់អ្នកចេញ។
ប៊ូតុង Drive នៃកម្មវិធីជំនួយនេះគឺមានភាពរសើប ប៉ុន្តែមានវិចារណញាណខ្លាំងណាស់ ដូច្នេះធ្វើការកែតម្រូវរហូតដល់អ្នកសប្បាយចិត្ត។ ជាមួយនឹងទទឹងស្តេរ៉េអូដែលអ្នកសម្រេចបាននៅលើរបស់អ្នក។តន្ត្រី ប៉ុន្តែត្រូវប្រាកដថាអ្នករក្សាវាឱ្យតិចបំផុត។
នៅពេលអនុវត្តការថតស្តេរ៉េអូ អ្នកគួរតែជៀសវាងការប៉ះពាល់ដល់ប្រេកង់ទាប ដូច្នេះត្រូវប្រាកដថាអ្នកកំណត់ប៉ារ៉ាម៉ែត្រប្រេកង់ទាបទៅ 300 ទៅ 400Hz។
Limit
សម្រាប់វិស្វករជំនាញភាគច្រើន ដែនកំណត់គឺជាកម្មវិធីជំនួយចុងក្រោយនៅក្នុងខ្សែសង្វាក់គ្រប់គ្រងដោយហេតុផលដ៏ល្អ៖ កម្មវិធីជំនួយនេះយកសំឡេងដែលអ្នកបានបង្កើត និងធ្វើឱ្យវាកាន់តែខ្លាំង។ ស្រដៀងទៅនឹងម៉ាស៊ីនបង្ហាប់ ឧបករណ៍កំណត់បង្កើនកម្រិតសំឡេងដែលយល់ឃើញនៃបទមួយ ហើយនាំវាទៅកម្រិតសំឡេងរបស់វា (ហេតុដូច្នេះឈ្មោះ)។
នៅក្នុង Logic Pro X អ្នកមានដែនកំណត់ និងឧបករណ៍កំណត់កម្រិតសម្របតាមតម្រូវការរបស់អ្នក។ ខណៈពេលដែលនៅជាមួយអតីត អ្នកនឹងត្រូវធ្វើកិច្ចការភាគច្រើនដោយខ្លួនឯង ទីពីរនឹងវិភាគ និងកែតម្រូវដែនកំណត់ទូទាំងបទអូឌីយ៉ូ អាស្រ័យលើកម្រិតសំឡេងនៅក្នុងសញ្ញាអូឌីយ៉ូ។
ជាទូទៅ ដោយប្រើ ឧបករណ៍កំណត់កម្រិតអាដាប់ធ័រ អ្នកនឹងអាចទទួលបានសំឡេងធម្មជាតិជាងមុន ដោយសារកម្មវិធីជំនួយអាចកំណត់តម្លៃសំឡេងខ្លាំងបំផុតដោយស្វ័យប្រវត្តិសម្រាប់ផ្នែកនីមួយៗនៃបទ។
កម្មវិធីជំនួយកម្រិតអាដាប់ធ័រនៅលើ Logic Pro X ងាយស្រួលប្រើ៖ នៅពេលដែលអ្នកបង្ហោះវា អ្នកនឹងត្រូវកំណត់តម្លៃពិដានចេញជា -1dB ដើម្បីធានាថាបទនឹងមិនមានការច្រឹប។
បន្ទាប់ កែតម្រូវការទទួលបានដោយប្រើប៊ូតុងមេរហូតដល់អ្នក ឈានដល់ -14 LUFS ។ នៅក្នុងដំណាក់កាលចុងក្រោយនៃការធ្វើជាម្ចាស់នេះ វាជាមូលដ្ឋានគ្រឹះក្នុងការស្តាប់បទទាំងមូល និងច្រើនដង។ តើអ្នកអាចឮការច្រឹប ការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ ឬមិនចង់បាន។សំឡេង? កត់ចំណាំ និងកែតម្រូវខ្សែសង្វាក់កម្មវិធីជំនួយប្រសិនបើចាំបាច់។
នាំចេញ
ឥឡូវនេះ បទរបស់អ្នករួចរាល់ដើម្បីនាំចេញហើយ ចែករំលែកជាមួយពិភពលោកទាំងមូល!
ការលោតចុងក្រោយគួរតែជាកំណែស្ទាត់ជំនាញនៃបទដែលត្រៀមរួចជាស្រេចសម្រាប់ការបោះពុម្ព ដែលមានន័យថាឯកសារអូឌីយ៉ូគួរតែមានព័ត៌មានកម្រិតខ្ពស់បំផុត។
ដូច្នេះហើយ នៅពេលនាំចេញបទដែលស្ទាត់ជំនាញ អ្នកគួរតែជ្រើសរើសការកំណត់ខាងក្រោមជានិច្ច៖ 16-bit as bitrate, 44100 Hz ជាអត្រាគំរូ ហើយនាំចេញឯកសារជា WAV ឬ AIFF។
សម្រាប់ព័ត៌មានបន្ថែម អ្នកអាច ពិនិត្យមើលអត្ថបទថ្មីៗរបស់យើង តើអត្រាគំរូអូឌីយ៉ូ និងអត្រាគំរូអ្វីដែលខ្ញុំគួរកត់ត្រានៅ។
ប្រសិនបើអ្នកកំពុងប្រើអត្រាប៊ីតខ្ពស់ជាងនេះ ខណៈពេលកំពុងគ្រប់គ្រងបទ អ្នកត្រូវអនុវត្តការបំប្លែងទៅនឹងបទរបស់អ្នក។ ដែលនឹងធានាថាបំណែកនឹងមិនបាត់បង់គុណភាព ឬបរិមាណនៃទិន្នន័យ បើទោះបីជាអត្រាប៊ីតត្រូវបានបន្ទាបដោយបន្ថែមសំឡេងរំខានកម្រិតទាបក៏ដោយ។
តើ dB ណាដែលល្អបំផុតសម្រាប់ការធ្វើជាម្ចាស់?
នៅពេលអ្នកស្ទាត់ជំនាញតន្ត្រី អ្នកគួរតែមានបន្ទប់ធំគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបន្ថែមកម្មវិធីជំនួយដែលនឹងធ្វើឱ្យសំឡេងរបស់អ្នកប្រសើរឡើង។
ជាទូទៅ បន្ទប់ពី 3 ទៅ 6dB ត្រូវបានទទួលយក (ឬទាមទារ) ដោយវិស្វករជំនាញ។
វេទិកាផ្សេងៗគ្នាមានគោលដៅខុសៗគ្នា ប៉ុន្តែចាប់តាំងពីយើងរស់នៅក្នុងប្រព័ន្ធតន្ត្រីដែលគ្រប់គ្រងដោយ Spotify អ្នកគួរតែកែតម្រូវកម្រិតសំឡេងរបស់អ្នកដោយយោងទៅតាមវេទិកាពេញនិយមបំផុតនាពេលបច្ចុប្បន្ន។
ដូច្នេះ លទ្ធផលចុងក្រោយគួរតែជា -14 dB LUFS ដែលជាសំឡេងខ្លាំងដែលទទួលយកដោយ Spotify។
គំនិតចុងក្រោយ
ខ្ញុំសង្ឃឹមថាអត្ថបទនេះបានជួយអ្នកឱ្យយល់កាន់តែច្បាស់អំពីអ្វីដែលវាត្រូវការដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់បទនៅលើ Logic Pro X។
ទោះបីជា លទ្ធផលដំបូងប្រហែលជាមិនល្អដូចដែលអ្នកបានរំពឹងទុកទេ នៅពេលដែលអ្នកប្រើ DAW នេះកាន់តែច្រើនដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់បទចម្រៀង វានឹងកាន់តែងាយស្រួល។ នៅទីបំផុត អ្នកប្រហែលជាត្រូវការកម្មវិធីជំនួយបន្ថែមទៀត ដើម្បីសម្រេចបាននូវសំឡេងដ៏ល្អប្រសើរដែលអ្នកស្រមៃ។
ទោះជាយ៉ាងណា ខ្ញុំសូមធានាដល់អ្នកនូវកម្មវិធីជំនួយឥតគិតថ្លៃដែលភ្ជាប់មកជាមួយ Logic Pro X គួរតែអាចបំពេញតម្រូវការរបស់អ្នកបានយូរ។ ដោយមិនគិតពីប្រភេទតន្ត្រីដែលអ្នកកំពុងធ្វើការ។
ប្រសិនបើអ្នកស្ទាត់ជំនាញតន្ត្រីជាទៀងទាត់នៅក្នុង Logic អ្នកនឹងដឹងថាការលាយបញ្ចូលគ្នាដ៏ល្អគឺមានសារៈសំខាន់។
អ្នកមិនអាចពឹងផ្អែកតែលើ ការគ្រប់គ្រងផលប៉ះពាល់ដែលផ្តល់ដោយ Logic ដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហាដែលគួរត្រូវបានដោះស្រាយពីមុន។
មុនពេលបោះពុម្ពបទ សូមចងចាំថា៖
- វាស់កម្រិតសំឡេងដែលយល់ឃើញជាមួយនឹងឧបករណ៍វាស់ដែលសមស្រប។ ប្រសិនបើអ្នកមិនវាស់កម្រិតសំឡេងមុនពេលបោះផ្សាយបទទេ សេវាកម្មស្ទ្រីមមួយចំនួនអាចកាត់បន្ថយកម្រិតសំឡេងដែលយល់ឃើញរបស់វាដោយស្វ័យប្រវត្តិ ហើយសម្របសម្រួលបទរបស់អ្នក។
- ជ្រើសរើសជម្រៅប៊ីត និងអត្រាគំរូសមរម្យ។
- ពិនិត្យមើលសំឡេងខ្លាំងបំផុត ផ្នែកនៃបទចម្រៀងរបស់អ្នក ហើយត្រូវប្រាកដថាមិនមានការកាត់ត ការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ ឬសំឡេងរំខានដែលមិនចង់បាន។
នៅពេលដែលអ្នកមានអារម្មណ៍រួចរាល់ អ្នកក៏អាចជ្រើសរើសវគ្គសិក្សាជំនាញក្នុងចំណោមកម្មវិធីរាប់សិបដែលមានសម្រាប់អ្នកប្រើប្រាស់តក្កវិជ្ជា និងបង្កើនចំណេះដឹងរបស់អ្នកនៅក្នុង ស្ទាត់ជំនាញតន្ត្រី។
ប្រសិនបើអ្នកធ្វើនោះ សាកល្បងធ្វើជាម្ចាស់បទដដែលម្តងទៀត ហើយមើលថាតើជំនាញរបស់អ្នកប្រសើរឡើងប៉ុណ្ណា។ អ្នកនឹងភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងការវិនិយោគដ៏ល្អដែលអ្នកបានធ្វើនៅក្នុងអាជីពរបស់អ្នក!
ការមានចំណេះដឹងបន្ថែមអំពីអ្វីដែលមេល្អទាមទារនឹងផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវការគ្រប់គ្រងកាន់តែច្រើនលើលទ្ធផលសំឡេងចុងក្រោយ។
លើសពីនេះទៅទៀត វានឹងផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវព័ត៌មានចាំបាច់ទាំងអស់ ដើម្បីទទួលបានអត្ថប្រយោជន៍ច្រើនបំផុតពី EQ ការបង្ហាប់ ការទទួលបាន និងឧបករណ៍មូលដ្ឋានផ្សេងទៀតទាំងអស់ដែលអ្នកត្រូវការដើម្បីនាំយកតន្ត្រីជីវិតដែលត្រៀមរួចជាស្រេចក្នុងការចេញផ្សាយទូទាំងពិភពលោក។
សូមសំណាងល្អ និង រក្សាភាពច្នៃប្រឌិត!
សំណួរគេសួរញឹកញាប់
តើការលាយគួរតែឮខ្លាំងប៉ុនណាមុននឹងធ្វើជាម្ចាស់? ដល់ -23 LUFS សម្រាប់ដំណើរការមេដើម្បីឱ្យមានបន្ទប់ធំគ្រប់គ្រាន់។ ប្រសិនបើការលាយរបស់អ្នកខ្លាំងពេក វិស្វករជំនាញនឹងមិនមានកន្លែងគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបន្ថែមបែបផែន និងធ្វើការលើកម្រិតសំឡេងនោះទេ។ តើមេគួរឮខ្លាំងប៉ុណ្ណា?
កម្រិតសំឡេងខ្លាំង -14 LUFS នឹងបំពេញតម្រូវការនៃវេទិកាស្ទ្រីមភាគច្រើន។ ប្រសិនបើម្ចាស់របស់អ្នកខ្លាំងជាងនេះ ឱកាសដែលបទចម្រៀងរបស់អ្នកនឹងត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរ នៅពេលអ្នកបង្ហោះវានៅលើវេទិកាស្ទ្រីមដូចជា Spotify។
តើអ្នកអាចធ្វើឱ្យសំឡេងចម្រុះល្អនៅលើឧបករណ៍ទាំងអស់ដោយរបៀបណា?
ការស្តាប់ ចំពោះការលាយបញ្ចូលគ្នារបស់អ្នកនៅលើប្រព័ន្ធបំពងសំឡេងផ្សេងៗគ្នា កាស និងឧបករណ៍នឹងផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវការយល់ដឹងកាន់តែច្បាស់អំពីរបៀបដែលបទចម្រៀងរបស់អ្នកពិតជាស្តាប់ទៅ។
ម៉ូនីទ័រ និងកាសស្ទូឌីយោនឹងផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវតម្លាភាពដែលអ្នកត្រូវការដើម្បីកែសម្រួលបទរបស់អ្នក។វិជ្ជាជីវៈ; ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ សូមព្យាយាមស្តាប់ការបញ្ចូលគ្នារបស់អ្នកនៅលើកាសដែលមានតំលៃថោក ឬពីឧបករណ៍បំពងសម្លេងទូរសព្ទរបស់អ្នក ដើម្បីទទួលបទពិសោធន៍ពីរបៀបដែលអ្នកស្តាប់ធម្មតាអាចស្តាប់តន្ត្រីរបស់អ្នក។
ដែលដំណើរការទាំងស្រុងលើឧបករណ៍ Apple ។ វាជាកម្មវិធីដ៏មានអានុភាពដែលប្រើដោយអ្នកជំនាញជាច្រើនដើម្បីថត លាយ និងមេបទ។តម្លៃសមរម្យ និងការរចនាដ៏វិចារណញាណរបស់វាធ្វើឱ្យវាល្អសម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង ប៉ុន្តែឧបករណ៍ដែលមាននៅក្នុង Logic ធានាថានេះគឺជាកម្មវិធីដែលនឹងបំពេញតម្រូវការរបស់ សូម្បីតែវិស្វករអូឌីយ៉ូដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈបំផុត។
ការលាយបញ្ចូលគ្នា និងស្ទាត់ជំនាញតន្ត្រីគឺជាកន្លែងដែល Logic Pro X ពិតជាលេចធ្លោ ដោយមានកម្មវិធីជំនួយទាំងអស់ដែលអាចធ្វើឱ្យដំណើរការទាំងមូលដំណើរការយ៉ាងរលូន និងប្រសើរឡើងយ៉ាងខ្លាំងនូវដំណើរការការងាររបស់អ្នក។ អស្ចារ្យណាស់ អ្នកអាចទទួលបាន Logic Pro X ក្នុងតម្លៃត្រឹមតែ $200។
តើអ្វីទៅជាដំណើរការ Mastering? ខណៈពេលដែលមនុស្សគ្រប់គ្នាដឹង យ៉ាងហោចណាស់ប្រហែលថាតើការថតតន្ត្រីមានន័យយ៉ាងណា ការលាយសំឡេង និងការស្ទាត់ជំនាញអាចជាសម្រាប់មនុស្សទូទៅ លក្ខខណ្ឌដែលច្របូកច្របល់។
ការស្ទាត់ជំនាញគឺជាការប៉ះចុងក្រោយចំពោះបទរបស់អ្នក ដែលជាជំហានចាំបាច់ដែលនឹងធ្វើឱ្យគុណភាពសំឡេងប្រសើរឡើង។ ហើយធ្វើឱ្យវារួចរាល់សម្រាប់ការចែកចាយ។
នៅពេលអ្នកថតអាល់ប៊ុម ឧបករណ៍តន្ត្រីនីមួយៗត្រូវបានថតដោយឡែកពីគ្នា ហើយនឹងបង្ហាញនៅក្នុងបទដាច់ដោយឡែកពី DAW របស់អ្នក។
ការលាយមានន័យថាយកបទនីមួយៗ និងកែតម្រូវ កម្រិតសំឡេងនៅទូទាំងបទចម្រៀង ដើម្បីឱ្យអារម្មណ៍ទាំងមូលនៃបទគឺជាអ្វីដែលសិល្បករស្រមៃចង់បាន។
បន្ទាប់មកវគ្គជំនាញ។ វិស្វករជំនាញនឹងទទួលបានការបញ្ចូលគ្នាដែលលោតឡើង (បន្ថែមលើវានៅពេលក្រោយ) ហើយនឹងធ្វើការលើសំឡេងទាំងមូលគុណភាពនៃបទរបស់អ្នក ដើម្បីធានាថាវាស្តាប់ទៅល្អនៅលើវេទិកា និងឧបករណ៍ទាំងអស់។
នៅពេលក្រោយនៅក្នុងអត្ថបទ យើងនឹងស្វែងយល់បន្ថែមអំពីរបៀបដែលវិស្វករជំនាញសម្រេចបានវា។
តើ Logic Pro X ល្អទេ សម្រាប់ Mastering?
ការស្ទាត់ជំនាញតន្ត្រីនៅលើ Logic Pro X គឺសាមញ្ញ និងមានប្រសិទ្ធភាព។ កម្មវិធីជំនួយភាគហ៊ុនដែលអ្នកទទួលបាននៅពេលទិញច្បាប់ចម្លងនៃ Logic Pro X របស់អ្នកគឺច្រើនជាងគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីសម្រេចបាននូវជំនាញដ៏ល្អ។
មានការបង្រៀនរាប់សិបអំពីវិធីធ្វើឱ្យកម្មវិធីជំនួយឥតគិតថ្លៃរបស់ Logic ច្រើនបំផុតនៅពេលធ្វើជាម្ចាស់ ដែលខ្ញុំចូលចិត្តបំផុតគឺ ការបង្រៀននេះដោយ Tomas George។
សរុបមក វាមិនមានភាពខុសគ្នាខ្លាំងរវាងការធ្វើជាម្ចាស់ជាមួយ Logic និង DAWs ដ៏ពេញនិយមផ្សេងទៀតដូចជា Ableton ឬ Pro Tools នោះទេ។
ភាពខុសគ្នាសំខាន់គឺស្ថិតនៅក្នុងការចំណាយ៖ ប្រសិនបើអ្នក តាមថវិកា Logic Pro X ផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអ្នកត្រូវការក្នុងតម្លៃទាបជាងការប្រកួតប្រជែង។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រសិនបើអ្នកមិនមាន Mac ទេ តើវាសមនឹងទទួលបានផលិតផល Apple ដោយគ្រាន់តែប្រើ Logic ទេ Pro X? ខ្ញុំនឹងនិយាយថាទេ។
ទោះបីជា Logic Pro X ល្អសម្រាប់ការធ្វើជាម្ចាស់ក៏ដោយ មាន DAWs ស្រដៀងគ្នាជាច្រើនដែលផ្តល់លទ្ធផលប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈលើផលិតផល Windows ដោយមិនចាំបាច់វិនិយោគមួយពាន់ដុល្លារលើ MacBook ថ្មី។
តើខ្ញុំធ្វើ Master Track នៅក្នុង Logic Pro X ដោយរបៀបណា?
យើងនឹងចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការណែនាំទូទៅមួយចំនួនអំពីរបៀបដែលអ្នកគួររៀបចំខ្លួនមុនពេលធ្វើជាម្ចាស់បទ។
ទាំងនេះគឺជាជំហានជាមូលដ្ឋានដែលនឹងជួយអ្នកឱ្យសម្រេចបាននូវសំឡេងដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ ហើយភាគច្រើនយល់ថាតើលទ្ធផលដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈគឺអាចធ្វើទៅបានជាមួយនឹង mixdown ដែលអ្នកមាន។ បន្ទាប់មក យើងនឹងពិនិត្យមើលកម្មវិធីជំនួយទាំងអស់ដែលអ្នកគួរប្រើដើម្បីបង្កើនសំឡេងរបស់អ្នក។
ផលប៉ះពាល់ខាងក្រោមត្រូវបានរាយបញ្ជីតាមលំដាប់ដែលខ្ញុំប្រើពេលខ្ញុំចេះបទ៖ គ្មានច្បាប់ក្នុងកម្មវិធីជំនួយ -ins 'លំដាប់ ដូច្នេះនៅពេលដែលអ្នកមានអារម្មណ៍ថាមានទំនុកចិត្តគ្រប់គ្រាន់ អ្នកពិតជាគួរតែព្យាយាមប្រើពួកវាក្នុងលំដាប់ផ្សេង ហើយមើលថាតើវាមានផលប៉ះពាល់ជាវិជ្ជមានលើដំណើរការអូឌីយ៉ូ និងផលិតកម្មរបស់អ្នក។
សម្រាប់គោលបំណងនៃអត្ថបទនេះ ខ្ញុំនឹងផ្តោតទាំងស្រុងលើអ្វីដែលខ្ញុំជឿថាជាផលប៉ះពាល់ជាមូលដ្ឋានបំផុត។ ប៉ុន្តែមុនពេលយើងបន្តទៅមុខទៀត អ្នកប្រហែលជាចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការស្វែងយល់បន្ថែមបន្តិចអំពី Flex Pitch នៅក្នុង Logic Pro X និងរបៀបដែលវាអាចធ្វើអោយដំណើរការស្ទាត់ជំនាញរបស់អ្នកកាន់តែប្រសើរឡើង។
ការស្ទាត់ជំនាញអូឌីយ៉ូគឺជាសិល្បៈមួយ ដូច្នេះការផ្តល់យោបល់របស់ខ្ញុំគឺដើម្បី ចាប់ផ្តើមដោយការរៀនឧបករណ៍សំខាន់ៗទាំងនេះ ហើយបន្ទាប់មកពង្រីកក្ដារលាយសំឡេងរបស់អ្នកជាមួយនឹងកម្មវិធីជំនួយថ្មី និងបន្សំនៃបែបផែន។
-
វាយតម្លៃល្បាយរបស់អ្នក
ការធ្វើឱ្យប្រាកដថាសំឡេងចម្រុះរបស់អ្នករួចរាល់សម្រាប់ការស្ទាត់ជំនាញ គួរតែជារឿងដំបូងដែលអ្នកធ្វើ មុនពេលអ្នកអង្គុយចុះ ហើយធ្វើមន្តអាគមរបស់អ្នក។ សូមក្រឡេកមើលអ្វីដែលយើងត្រូវមើលនៅពេលយើងវិភាគផលិតផលអូឌីយ៉ូដែលយើងហៀបនឹងធ្វើជាម្ចាស់។
ប្រសិនបើអ្នកកំពុងធ្វើការលើការលាយបញ្ចូលគ្នារបស់អ្នក វាប្រហែលជាពិបាកជាពិសេសក្នុងការវាយតម្លៃការបញ្ចូលចុងក្រោយរបស់អ្នក។ និងពិនិត្យដំណើរការលាយរបស់អ្នក។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះជាមូលដ្ឋាន ហើយដោយព្រងើយកន្តើយចំពោះល្បាយមិនល្អ អ្នកនឹងសម្របសម្រួលលទ្ធផលចុងក្រោយនៃឯកសារដែលស្ទាត់ជំនាញរបស់អ្នក។
ដូចជាការស្ទាត់ជំនាញ ការលាយគឺជាសិល្បៈដែលទាមទារការអត់ធ្មត់ និងការលះបង់ ប៉ុន្តែវាចាំបាច់សម្រាប់អ្នកដែលបង្កើតតន្ត្រីជាទៀងទាត់។
ផ្ទុយទៅនឹងបទដែលស្ទាត់ជំនាញ។ វិស្វករចម្រុះអាចស្តាប់បទនីមួយៗ និងកែតម្រូវបទនីមួយៗដោយឯករាជ្យ។
ភាពខុសគ្នាដ៏សំខាន់នេះផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវការគ្រប់គ្រងកាន់តែច្រើន ប៉ុន្តែក៏មានទំនួលខុសត្រូវធំជាងមុនក្នុងការចែកចាយសំឡេងដែលស្តាប់ទៅល្អឥតខ្ចោះនៅគ្រប់ប្រេកង់អូឌីយ៉ូទាំងអស់។
ប្រសិនបើអ្នកកំពុងបង្កើតតន្ត្រី ហើយពឹងផ្អែកលើវិស្វករលាយសម្រាប់បទរបស់អ្នក កុំខ្លាចក្នុងការបញ្ជូនពួកគេមកវិញ ប្រសិនបើមានអ្វីមួយដែលអ្នកមិនចូលចិត្តអំពីវិធីដែលពួកគេស្តាប់។
ការកែតម្រូវប្រេកង់បទ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការធ្វើជាម្ចាស់អាចជាកិច្ចការដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច ហើយអ្វីដែលវិស្វករលាយអាចធ្វើបានកាន់តែងាយស្រួល ដោយសារពួកគេមានសិទ្ធិចូលទៅកាន់បទនីមួយៗ។
-
រកមើលភាពមិនល្អឥតខ្ចោះនៃសំឡេង
ស្តាប់បទទាំងមូល។ តើអ្នកឮការច្រឹប ការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ ឬបញ្ហាទាក់ទងនឹងសំឡេងផ្សេងទៀតទេ?
បញ្ហាទាំងនេះអាចត្រូវបានជួសជុលតែក្នុងដំណាក់កាលនៃការលាយបញ្ចូលគ្នា ដូច្នេះប្រសិនបើអ្នករកឃើញបញ្ហានៅក្នុងបទ អ្នកគួរតែត្រលប់ទៅការលាយ ឬផ្ញើ វាត្រលប់ទៅវិស្វករលាយវិញ។
សូមចាំថា លុះត្រាតែអ្នកជាអ្នកបង្កើតបទចម្រៀង នោះអ្នកមិនត្រូវវាយតម្លៃបទពីទស្សនៈគុណភាពតន្ត្រីទេ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែតាមទស្សនៈសំឡេងប៉ុណ្ណោះ។ បើអ្នកគិតថាបទនេះអន់ អ្នកមិនគួរទុកឱ្យគំនិតរបស់អ្នកប៉ះពាល់ដល់បទចម្រៀងនោះទេ។ដំណើរការ។
-
Audio Peaks
នៅពេលអ្នកទទួលបាន mixdown ពីស្ទូឌីយ៉ូថតសំឡេង ឬវិស្វករលាយ អ្វីដែលត្រូវធ្វើដំបូងគឺ ដើម្បីពិនិត្យមើលកម្រិតកំពូលនៃសំឡេង ដើម្បីធានាថាអ្នកមានបន្ទប់ធំគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបន្ថែមខ្សែសង្វាក់នៃផលប៉ះពាល់របស់អ្នក។
កម្រិតសំឡេងគឺជាពេលវេលានៃបទចម្រៀងនៅពេលដែលវាខ្លាំងបំផុត។ ប្រសិនបើការលាយបញ្ចូលគ្នាត្រូវបានធ្វើឡើងដោយអ្នកជំនាញ នោះអ្នកនឹងឃើញបន្ទប់កណ្តាលស្ថិតនៅចន្លោះ -3dB និង -6dB។
នេះគឺជាស្តង់ដារឧស្សាហកម្មនៅក្នុងសហគមន៍អូឌីយ៉ូ ហើយផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវកន្លែងទំនេរច្រើនដើម្បីពង្រឹង និងកែលម្អ។ សំឡេង។
-
LUFS
ពាក្យដែលពេញនិយមក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះគឺ LUFS ដែលជាអក្សរកាត់សម្រាប់ ឯកតាសំឡេងពេញ មាត្រដ្ឋាន ។
ជាសំខាន់ LUFS គឺជាឯកតានៃការវាស់វែងនៃកម្រិតសំឡេងរបស់បទចម្រៀងដែលមិនត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងតឹងរឹងទៅនឹង decibels។
វាផ្តោតភាគច្រើនលើការយល់ឃើញនៃប្រេកង់ជាក់លាក់ដោយការស្តាប់របស់មនុស្ស។ និងវាយតម្លៃកម្រិតសំឡេងដោយផ្អែកលើរបៀបដែលមនុស្សយើងយល់ឃើញជាជាងសំឡេង "សាមញ្ញ" នៃបទមួយ។
ការវិវឌ្ឍន៍ដ៏វិសេសវិសាលនេះក្នុងការផលិតអូឌីយ៉ូបាននាំឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរសំខាន់ៗមួយចំនួនក្នុងការធ្វើឱ្យសម្លេងធម្មតាសម្រាប់ទូរទស្សន៍ និងភាពយន្ត និងតន្ត្រី។ សូមផ្តោតលើរឿងក្រោយ។
ឧទាហរណ៍តន្ត្រីដែលបានបង្ហោះនៅលើ YouTube និង Spotify គឺនៅ -14 LUFS ។ ប្រហែលនេះគឺប្រាំបី decibels ទាបជាងតន្ត្រីដែលអ្នកនឹងរកឃើញនៅលើស៊ីឌី។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយសារកម្រិតសំឡេងត្រូវបានសម្រួលយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន ទៅតាមតម្រូវការរបស់មនុស្ស បទចម្រៀងមិនមានទេ។មានអារម្មណ៍ស្ងប់ស្ងាត់ជាងមុន។
នៅពេលនិយាយអំពីសំឡេងខ្លាំង អ្នកគួរតែពិចារណា -14 LUFS ជាសញ្ញាសម្គាល់របស់អ្នក។
ឧបករណ៍វាស់សំឡេងមាននៅក្នុងកម្មវិធីជំនួយភាគច្រើន ហើយវានឹងវាស់កម្រិតសំឡេង និង គុណភាពសំឡេងរបស់អ្នកនៅពេលអ្នកធ្វើការកែតម្រូវ។ ប្រើឧបករណ៍វាស់កម្រិតសំឡេង ដើម្បីសម្រេចបានលទ្ធផលល្អបំផុតពីវេទិកាស្ទ្រីម ដែលអ្នកនឹងបង្ហោះតន្ត្រីរបស់អ្នក។
ដោយសារសារៈសំខាន់នៃវេទិកាតន្ត្រីទាំងពីរនេះ អ្នកគួរតែប្រឹងប្រែងឱ្យអស់ពីសមត្ថភាពដើម្បីជៀសវាងស្ថានភាពនេះ។
ប្រសិនបើអ្នកស្ទាត់វាឱ្យខ្លាំងជាង -14LUFS នៅពេលអ្នកបង្ហោះតន្ត្រីរបស់អ្នកនៅលើសេវាកម្មស្ទ្រីមដូចជា Spotify ឬ YouTube នោះវេទិកាទាំងនេះនឹងបន្ថយកម្រិតសំឡេងនៃបទរបស់អ្នកដោយស្វ័យប្រវត្តិ ដែលធ្វើឱ្យវាស្តាប់ទៅខុសពីលទ្ធផលចុងក្រោយនៃម្ចាស់របស់អ្នក។
-
បទយោង
“ប្រសិនបើខ្ញុំមានពេលប្រាំបីម៉ោងដើម្បីធ្វើបទភ្លេងនៅលើ DAW របស់ខ្ញុំ ខ្ញុំ ចំណាយពេលប្រាំមួយដើម្បីស្តាប់បទយោង។
(អាប្រាហាំ លីនខុន សន្មត់ថា)
មិនថាអ្នកកំពុងស្ទាត់ជំនាញតន្ត្រីរបស់អ្នកឬនរណាម្នាក់ទេ របស់អ្នកផ្សេងទៀត អ្នកគួរតែមានបទយោងជានិច្ច ដើម្បីទទួលបានការយល់ដឹងច្បាស់លាស់អំពីសំឡេងដែលអ្នកចង់សម្រេចបាន។
បទយោងគួរតែមានប្រភេទស្រដៀងនឹងតន្ត្រីដែលអ្នកកំពុងធ្វើ។ វាក៏ល្អផងដែរក្នុងការមានបទចម្រៀងយោងដែលមានដំណើរការថតដូចគ្នាបេះបិទទៅនឹងបទចម្រៀងដែលអ្នកហៀបនឹងធ្វើជាម្ចាស់។
ឧទាហរណ៍ ប្រសិនបើផ្នែកហ្គីតានៅក្នុងបទយោងត្រូវបានថតចំនួនប្រាំដង ប៉ុន្តែ តែម្តងគត់នៅក្នុងរបស់អ្នក។បទ បន្ទាប់មកការទទួលបានសំឡេងស្រដៀងគ្នានឹងមិនអាចទៅរួចទេ។
ជ្រើសរើសបទយោងរបស់អ្នកដោយប្រាជ្ញា ហើយអ្នកនឹងសន្សំសំចៃពេលវេលា និងការតស៊ូដែលមិនចាំបាច់។
-
EQ
នៅពេលស្មើគ្នា អ្នកកាត់បន្ថយ ឬដកប្រេកង់ជាក់លាក់ដែលអាចប៉ះពាល់ដល់តុល្យភាពទាំងមូលនៃសំឡេងរបស់អ្នក។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ អ្នកបង្កើនប្រេកង់ដែលអ្នកចង់បាននៅក្នុងការយកចិត្តទុកដាក់ ដើម្បីធានាថាលទ្ធផលចុងក្រោយស្តាប់ទៅស្អាត និងប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ។
នៅក្នុង Logic Pro មាន EQ លីនេអ៊ែរពីរប្រភេទ៖ channel EQ និង vintage EQ ។
ឆានែល EQ គឺជា eq លីនេអ៊ែរស្តង់ដារនៅលើ Logic Pro ហើយពិតជាឆ្ងល់ណាស់។ ឧទាហរណ៍ អ្នកអាចធ្វើការកែតម្រូវការវះកាត់នៅគ្រប់កម្រិតប្រេកង់ ហើយកម្មវិធីជំនួយធានានូវតម្លាភាពល្អបំផុត។
ការប្រមូល EQ បែបបុរាណគឺល្អនៅពេលដែលអ្នកចង់បន្ថែមពណ៌បន្តិចទៅម្ចាស់របស់អ្នក។ បណ្តុំនេះចម្លងសំឡេងពីឯកតាអាណាឡូក ដូចជា Neve, API និង Pultec ដើម្បីផ្តល់នូវអារម្មណ៍បែបបុរាណដល់បទរបស់អ្នក។
កម្មវិធីជំនួយ EQ បែបបុរាណមានលក្ខណៈពិសេសតិចតួចបំផុត។ ការរចនាដែលធ្វើឱ្យវាសាមញ្ញបំផុតក្នុងការកែតម្រូវកម្រិតប្រេកង់ដោយមិនធ្វើឱ្យវាហួសប្រមាណ។
ការណែនាំរបស់ខ្ញុំគឺដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់ឆានែល EQ ជាមុនសិន ហើយបន្ទាប់មកសាកល្បងវានៅបណ្តុំរសជាតិ នៅពេលអ្នករួចរាល់ក្នុងការបន្ថែមពណ៌បន្ថែមទៅ ចៅហ្វាយនាយរបស់អ្នក។
នៅពេលប្រើ EQ លីនេអ៊ែរ កុំធ្វើការផ្លាស់ប្តូរភ្លាមៗនៅក្នុងអូឌីយ៉ូ ប៉ុន្តែរក្សាជួរ Q ធំទូលាយ ដើម្បីធានាថាការផ្លាស់ប្តូរមានអារម្មណ៍រលូន និងធម្មជាតិ។ អ្នកមិនគួរទេ។កាត់ ឬបង្កើនប្រេកង់លើសពី 2dB ព្រោះការធ្វើវាច្រើនពេកនឹងប៉ះពាល់ដល់អារម្មណ៍ និងភាពត្រឹមត្រូវរបស់បទចម្រៀង។
អាស្រ័យលើប្រភេទដែលអ្នកកំពុងធ្វើការ អ្នកប្រហែលជាចង់ផ្តល់ការជំរុញបន្ថែមដល់ប្រេកង់ទាប។ . ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ កុំភ្លេចថាការបង្កើនប្រេកង់កាន់តែខ្ពស់នឹងបន្ថែមភាពច្បាស់លាស់ដល់បទចម្រៀង ហើយការពង្រីកប្រេកង់ទាបខ្លាំងពេកនឹងធ្វើឱ្យមេរបស់អ្នកស្តាប់ទៅមិនច្បាស់។
-
ការបង្ហាប់ពហុក្រុម
ជំហានបន្ទាប់នៅក្នុងខ្សែសង្វាក់នៃផលប៉ះពាល់គួរតែជាម៉ាស៊ីនបង្ហាប់។ តាមរយៈការបង្ហាប់មេរបស់អ្នក អ្នកនឹងកាត់បន្ថយគម្លាតរវាងផ្នែកដែលខ្លាំងជាង និងស្ងាត់ជាងនៅក្នុងឯកសារអូឌីយ៉ូ ដែលធ្វើឱ្យបទចម្រៀងស្តាប់ទៅមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា។
មានកម្មវិធីជំនួយការបង្ហាប់ច្រើនក្រុមដែលមាននៅលើ Logic Pro X, ដូច្នេះអ្វីដែលអ្នកត្រូវធ្វើគឺជ្រើសរើសកម្មវិធីជំនួយការទទួលបានដែលសាកសមបំផុតនឹងប្រភេទរបស់អ្នក ហើយចាប់ផ្តើមកែតម្រូវប្រេកង់។
ចាប់តាំងពីម៉ាស៊ីនបង្ហាប់ផ្សេងៗគ្នាទាំងនេះអាចស្តាប់ទៅដូចជាមានការភ័ន្តច្រឡំនៅពេលដំបូង ខ្ញុំស្នើឱ្យអ្នកចាប់ផ្តើមជាមួយឧបករណ៍បង្ហាប់របស់ Logic ដែលហៅថា Platinum Digital។ ដែលជាកម្មវិធីជំនួយការទទួលបានដើមរបស់ Logic ហើយងាយស្រួលប្រើបំផុត។
ប៊ូតុងកម្រិតគឺជាអ្វីដែលអ្នកត្រូវផ្តោតលើច្រើនបំផុត ដូចដែលវាកំណត់នៅពេលដែលម៉ាស៊ីនបង្ហាប់នឹងដំណើរការ និងចាប់ផ្តើម។ ប៉ះពាល់ដល់បទអូឌីយ៉ូ។ បង្កើន ឬបន្ថយតម្លៃកម្រិត រហូតទាល់តែឧបករណ៍វាស់កម្រិតសំឡេងបង្ហាញពីការកាត់បន្ថយការទទួលបាន -2dB។
ការវាយលុក និងប៊ូតុងបញ្ចេញអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកកែតម្រូវល្បឿននៃកម្មវិធីជំនួយ។
