Làm chủ một bản nhạc là bước cuối cùng trước khi xuất bản tác phẩm của bạn. Đó là một khía cạnh cơ bản nhưng thường bị bỏ qua trong quá trình sản xuất âm nhạc, tuy nhiên các nghệ sĩ thường bỏ qua tầm quan trọng của việc đạt được mức âm lượng và âm thanh tổng thể theo tiêu chuẩn ngành.

Thực tế là một quy trình kiểm soát tốt có thể làm cho âm thanh của bạn thực sự nổi bật. Vai trò của một kỹ sư chỉnh âm là lấy những gì đã được ghi lại và hòa trộn để làm cho âm thanh đó trở nên gắn kết hơn và (thường là không) to hơn.

Việc nhiều người nghĩ rằng việc chỉnh sửa một bản nhạc chỉ đơn giản là tăng âm lượng là một quan niệm sai lầm nghệ sĩ có. Thay vào đó, mastering là một nghệ thuật đòi hỏi một đôi tai âm nhạc đáng kinh ngạc, kết hợp với một đặc điểm hiếm có trong ngành công nghiệp âm nhạc: sự đồng cảm.

Kỹ sư mastering có khả năng hiểu nhu cầu và tầm nhìn của nghệ sĩ cũng như kiến ​​thức của họ về những gì ngành công nghiệp âm nhạc yêu cầu khiến các chuyên gia âm thanh này trở nên cần thiết, bạn cũng có thể quan tâm đến việc tìm hiểu thêm một chút về cách tạo ra âm thanh độc đáo.

Hôm nay tôi sẽ xem xét quy trình Mastering with Logic Pro X, sử dụng một trong số các máy trạm âm thanh kỹ thuật số mạnh mẽ nhất trên thế giới. Chọn làm chủ âm nhạc với Logic Pro X là một lựa chọn tuyệt vời, vì máy trạm này cung cấp tất cả các plugin có sẵn mà bạn cần để tạo một bản gốc chuyên nghiệp.

Hãy cùng tìm hiểu!

Logic Pro X: Tổng quan

Logic Pro X là máy trạm âm thanh kỹ thuật số (DAW)bắt đầu/ngừng hoạt động. Theo nguyên tắc thông thường, hãy giữ thời gian tấn công trong khoảng từ 35 đến 100 mili giây và thời gian nhả ra trong khoảng từ 100 đến 200 mili giây.

Tuy nhiên, bạn sẽ cần sử dụng đôi tai của mình và xác định hướng hành động tốt nhất cho bản nhạc của mình , tùy thuộc vào thể loại bạn đang làm và hiệu ứng bạn muốn đạt được.

Khi lắng nghe tác động của bộ nén lên bản nhạc của bạn, hãy lắng nghe nhịp hoặc trống bẫy để đảm bảo cài đặt phát hành không ảnh hưởng đến tác động của chúng. Bên cạnh đó, bạn chỉ nên tiếp tục cố gắng cho đến khi đạt được kết quả tối ưu.

Hãy nhớ rằng, một lần nữa, bạn nên tinh tế: mặc dù việc giảm dải động sẽ giúp bài hát của bạn có âm thanh nhất quán hơn, nếu không được thực hiện đúng cách, nó cũng sẽ khiến âm thanh không tự nhiên.

dB nào là tốt nhất để làm chủ?

Khi bạn làm chủ âm nhạc, bạn phải có đủ khoảng trống để thêm các trình cắm sẽ nâng cao chất lượng âm thanh của bạn.

Khoảng trống từ 3 đến 6dB thường được chấp nhận (hoặc bắt buộc) bởi một kỹ sư kiểm soát.

Các nền tảng khác nhau có các mục tiêu khác nhau, nhưng vì chúng ta đang sống trong hệ thống âm nhạc do Spotify quản lý nên bạn nên điều chỉnh âm lượng của mình theo nền tảng phổ biến nhất hiện tại.

Do đó, kết quả cuối cùng phải là -14 dB LUFS, đó làâm lượng được Spotify chấp nhận.

Lời kết

Tôi hy vọng bài viết này đã giúp bạn hiểu rõ hơn về những điều cần thiết để làm chủ một bản nhạc trên Logic Pro X.

Mặc dù kết quả ban đầu có thể không tốt như bạn mong đợi, bạn càng sử dụng DAW này để làm chủ các bài hát thì việc đó sẽ càng trở nên dễ dàng hơn. Cuối cùng, bạn có thể cần nhiều plugin hơn để đạt được âm thanh tối ưu mà bạn hình dung.

Tuy nhiên, hãy để tôi đảm bảo với bạn rằng các plugin miễn phí đi kèm với Logic Pro X sẽ có thể đáp ứng nhu cầu của bạn trong một thời gian dài, bất kể bạn đang làm việc với thể loại âm nhạc nào.

Nếu bạn thường xuyên nắm vững âm nhạc trong Logic, bạn sẽ nhận ra rằng một bản phối hay là rất quan trọng.

Bạn không thể chỉ dựa vào làm chủ các hiệu ứng do Logic cung cấp để khắc phục các sự cố lẽ ra phải được xử lý trước đó.

Trước khi xuất bản một bản nhạc, hãy nhớ:

• Đo độ ồn cảm nhận được bằng máy đo thích hợp. Nếu bạn không đo độ ồn trước khi xuất bản một bản nhạc, thì một số dịch vụ phát trực tuyến có thể tự động giảm âm lượng cảm nhận được của bản nhạc đó và ảnh hưởng đến bản nhạc của bạn.
• Chọn độ sâu bit và tốc độ mẫu phù hợp.
• Kiểm tra âm lượng lớn nhất một phần bài hát của bạn và đảm bảo không có hiện tượng cắt xén, biến dạng hoặc tiếng ồn không mong muốn.

Khi cảm thấy sẵn sàng, bạn cũng có thể chọn một khóa học thành thạo trong số hàng chục khóa học có sẵn dành cho người dùng logic và nâng cấp kiến ​​thức của mình trong làm chủ âm nhạc.

Nếu bạn làmđó, hãy cố gắng thành thạo các bản nhạc tương tự một lần nữa và xem kỹ năng của bạn được cải thiện đến mức nào. Bạn sẽ ngạc nhiên trước sự đầu tư xứng đáng mà bạn đã thực hiện trong sự nghiệp của mình!

Có thêm kiến ​​thức về những gì một bậc thầy giỏi yêu cầu sẽ giúp bạn kiểm soát tốt hơn kết quả âm thanh cuối cùng.

Hơn nữa, nó sẽ cung cấp cho bạn tất cả thông tin cần thiết để tận dụng tối đa EQ, nén, khuếch đại và tất cả các công cụ cơ bản khác mà bạn cần để làm sống động âm nhạc sẵn sàng phát hành trên toàn thế giới.

Chúc may mắn và luôn sáng tạo!

Câu hỏi thường gặp

Bản hòa âm nên có âm lượng bao nhiêu trước khi làm chủ?

Theo nguyên tắc chung, bạn nên để từ 3 đến 6dB Đỉnh hoặc khoảng -18 đến -23 LUFS, để quy trình tổng thể có đủ khoảng trống. Nếu bản phối của bạn quá to, kỹ sư tổng thể sẽ không có đủ chỗ để thêm hiệu ứng và làm việc ở các mức âm thanh.

Kỹ sư chính nên có âm lượng như thế nào?

Mức âm lượng là -14 LUFS sẽ đáp ứng nhu cầu của hầu hết các nền tảng phát trực tuyến. Nếu bản chính của bạn to hơn mức này, rất có thể bài hát của bạn sẽ bị thay đổi khi bạn tải nó lên các nền tảng phát trực tuyến như Spotify.

Làm cách nào để bạn có thể tạo ra một bản hòa âm hay trên tất cả các thiết bị?

Nghe với bản phối của bạn trên các hệ thống loa, tai nghe và thiết bị khác nhau sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về âm thanh thực sự của bài hát.

Màn hình phòng thu và tai nghe sẽ cung cấp cho bạn độ trong suốt mà bạn cần để chỉnh sửa bản nhạc của mìnhchuyên nghiệp; tuy nhiên, hãy thử nghe danh sách kết hợp của bạn trên tai nghe rẻ tiền hoặc từ loa điện thoại của bạn để biết người nghe bình thường có thể nghe nhạc của bạn như thế nào.

Giá cả phải chăng và thiết kế trực quan khiến nó trở nên lý tưởng cho người mới bắt đầu, nhưng các công cụ có sẵn bên trong Logic đảm bảo đây là phần mềm sẽ đáp ứng nhu cầu của kể cả kỹ sư âm thanh chuyên nghiệp nhất.

Trộn và làm chủ âm nhạc là điểm mà Logic Pro X thực sự nổi bật, với tất cả các plugin có thể giúp toàn bộ quy trình chạy trơn tru và cải thiện đáng kể quy trình làm việc của bạn. Thật đáng kinh ngạc, bạn có thể nhận được Logic Pro X chỉ với $200.

Quy trình làm chủ là gì?

Có ba bước cơ bản khi sản xuất một album: ghi âm, trộn và làm chủ. Mặc dù mọi người đều biết, ít nhất là gần đúng, ghi âm nhạc nghĩa là gì, nhưng đối với những người không chuyên, việc trộn và làm chủ âm thanh có thể là những thuật ngữ khó hiểu.

Làm chủ là bước hoàn thiện cuối cùng đối với bản nhạc của bạn, một bước cần thiết giúp cải thiện chất lượng âm thanh và làm cho nó sẵn sàng để phân phối.

Khi bạn ghi một album, mỗi nhạc cụ được ghi riêng và sẽ xuất hiện trong một bản nhạc riêng trên DAW của bạn.

Trộn có nghĩa là lấy từng bản nhạc và điều chỉnh âm lượng xuyên suốt bài hát để cảm nhận tổng thể của bản nhạc là cảm giác mà nghệ sĩ hình dung.

Tiếp theo là phiên làm chủ. Các kỹ sư làm chủ nhận được bản trộn bị trả lại (sẽ nói thêm về điều đó sau) và sẽ làm việc trên âm thanh tổng thểchất lượng bản nhạc của bạn để đảm bảo âm thanh tuyệt vời trên tất cả các nền tảng và thiết bị.

Phần sau của bài viết, chúng ta sẽ tìm hiểu thêm về cách các kỹ sư bậc thầy đạt được điều này.

Logic Pro X có tốt không để làm chủ?

Làm chủ âm nhạc trên Logic Pro X rất đơn giản và hiệu quả. Các plugin có sẵn mà bạn nhận được khi mua bản sao Logic Pro X là quá đủ để đạt được khả năng thành thạo tốt.

Có hàng tá hướng dẫn về cách tận dụng tối đa các plugin miễn phí của Logic khi thành thạo, hướng dẫn yêu thích của tôi là hướng dẫn này của Tomas George.

Nhìn chung, không có sự khác biệt lớn giữa việc làm chủ bằng Logic và các DAW phổ biến khác như Ableton hoặc Pro Tools.

Sự khác biệt chính nằm ở chi phí: nếu bạn với ngân sách tiết kiệm, Logic Pro X cung cấp cho bạn mọi thứ bạn cần với mức giá thấp hơn nhiều so với đối thủ.

Tuy nhiên, nếu bạn không có máy Mac, liệu có đáng để mua một sản phẩm của Apple chỉ để sử dụng Logic không Chuyên gia X? Tôi sẽ nói không.

Mặc dù Logic Pro X rất tốt để thành thạo, nhưng có rất nhiều DAW tương tự cung cấp kết quả chuyên nghiệp trên các sản phẩm Windows mà không cần đầu tư một nghìn đô la vào MacBook mới.

Làm cách nào để tạo một bản nhạc chính trong Logic Pro X?

Chúng tôi sẽ bắt đầu với một số gợi ý chung về cách bạn nên tự chuẩn bị trước khi làm chủ một bản nhạc.

Đây là những bước cơ bản giúp bạn có được âm thanh chuyên nghiệp và hơn hết là hiểu đượcliệu một kết quả chuyên nghiệp có khả thi hay không với sự kết hợp mà bạn có. Sau đó, chúng tôi sẽ xem xét tất cả các trình cắm mà bạn nên sử dụng để cải thiện âm thanh của mình.

Các hiệu ứng bên dưới được liệt kê theo thứ tự tôi sử dụng khi tôi làm chủ một bản nhạc: không có quy tắc nào trong trình cắm Thứ tự của -ins, vì vậy khi bạn cảm thấy đủ tự tin, bạn chắc chắn nên thử sử dụng chúng theo thứ tự khác và xem liệu nó có tác động tích cực đến quá trình sản xuất và âm thanh của bạn hay không.

Vì mục đích của bài viết này , Tôi sẽ tập trung hoàn toàn vào những gì tôi tin là những tác động cơ bản nhất. Nhưng trước khi chúng ta tiếp tục, bạn cũng có thể quan tâm đến việc tìm hiểu thêm một chút về Flex Pitch trong Logic Pro X và cách nó có thể cải thiện quy trình làm chủ của bạn.

Làm chủ âm thanh là một nghệ thuật, vì vậy, tôi khuyên bạn nên bắt đầu bằng cách tìm hiểu những công cụ thiết yếu này, sau đó mở rộng bảng âm thanh của bạn bằng các trình cắm và cách kết hợp hiệu ứng mới.

• Đánh giá bản phối của bạn

  

  Đảm bảo rằng âm thanh kết hợp của bạn đã sẵn sàng để làm chủ nên là điều đầu tiên bạn làm trước khi ngồi xuống và thực hiện phép thuật làm chủ của mình. Hãy cùng xem những gì chúng ta cần xem xét khi phân tích sản phẩm âm thanh mà chúng ta sắp thành thạo.

  Nếu bạn đang làm việc với các bản phối của riêng mình, thì việc đánh giá bản phối cuối cùng của bạn có thể đặc biệt khó khăn và xem xét kỹ lưỡng quá trình trộn của bạn. Tuy nhiên, đây là điều cơ bản và bằng cách bỏ qua sự kết hợp tồi tệ, bạn sẽ làm tổn hại đếnkết quả cuối cùng của các tệp chính của bạn.

  Giống như làm chủ, hòa âm là một nghệ thuật đòi hỏi sự kiên nhẫn và cống hiến, nhưng điều đó cần thiết đối với những người sáng tác nhạc thường xuyên.

  Trái ngược với một bản nhạc chính, các kỹ sư hòa âm có thể nghe từng bản nhạc riêng lẻ và điều chỉnh từng bản nhạc một cách độc lập.

  Sự khác biệt chính này mang lại cho họ nhiều quyền kiểm soát hơn nhưng cũng có trách nhiệm lớn hơn trong việc cung cấp âm thanh hoàn hảo trên mọi tần số âm thanh.

  Nếu bạn đang tạo nhạc và dựa vào một kỹ sư hòa âm cho các bản nhạc của mình, đừng ngại gửi lại cho họ nếu có điều gì đó bạn không thích về cách âm thanh của chúng.

  Điều chỉnh tần số của các bản nhạc trong giai đoạn làm chủ có thể là một nhiệm vụ khó khăn và điều mà một kỹ sư hòa âm có thể thực hiện dễ dàng hơn nhiều, miễn là họ có quyền truy cập vào từng bản nhạc.

• Tìm lỗi âm thanh

  Nghe toàn bộ bản nhạc. Bạn có nghe thấy tiếng tách, biến dạng hoặc bất kỳ vấn đề nào khác liên quan đến âm thanh không?

  Những vấn đề này chỉ có thể được khắc phục trong giai đoạn trộn, vì vậy nếu phát hiện vấn đề trong bản nhạc, bạn nên quay lại phần trộn hoặc gửi trả lại cho kỹ sư hòa âm.

  Hãy nhớ rằng, trừ khi bạn là người sáng tạo bài hát, bạn không được phép đánh giá bản nhạc từ quan điểm chất lượng âm nhạc mà chỉ từ quan điểm âm thanh. Nếu bạn nghĩ rằng bài hát tệ, bạn không nên để ý kiến ​​​​của mình ảnh hưởng đến việc làm chủquy trình.

• Đỉnh âm thanh

  

  Khi bạn nhận được bản phối âm từ phòng thu âm hoặc kỹ sư hòa âm, điều đầu tiên cần làm là để kiểm tra các đỉnh âm thanh nhằm đảm bảo bạn có đủ khoảng trống để thêm chuỗi hiệu ứng của mình.

  Các đỉnh âm thanh là những thời điểm của bài hát khi nó to nhất. Nếu việc hòa âm được thực hiện bởi một chuyên gia, thì bạn sẽ thấy khoảng trống nằm trong khoảng từ -3dB đến -6dB.

  Đây là tiêu chuẩn ngành trong cộng đồng âm thanh và mang đến cho bạn nhiều không gian để nâng cao và cải thiện âm thanh.

• LUFS

  

  Một thuật ngữ trở nên phổ biến trong những năm gần đây là LUFS, từ viết tắt của Đơn vị âm lượng đầy đủ Thang âm .

  Về cơ bản, LUFS là đơn vị đo độ lớn của bài hát không liên quan chặt chẽ đến decibel.

  Đơn vị này chủ yếu tập trung vào nhận thức về tần số nhất định của thính giác con người và đánh giá âm lượng dựa trên cách con người chúng ta cảm nhận âm lượng chứ không phải âm lượng “đơn giản” của một bản nhạc.

  Sự phát triển phi thường này trong sản xuất âm thanh đã dẫn đến một số thay đổi đáng kể trong việc chuẩn hóa âm thanh cho TV, phim và nhạc. Hãy tập trung vào vấn đề thứ hai.

  Ví dụ: nhạc được tải lên YouTube và Spotify có giá trị -14 LUFS. Đại khái, âm thanh này thấp hơn 8 decibel so với âm nhạc bạn tìm thấy trên đĩa CD. Tuy nhiên, với mức độ âm lượng được điều chỉnh cẩn thận theo nhu cầu của con người, các bài hát khôngcảm thấy yên tĩnh hơn.

  Khi nói đến độ ồn, bạn nên coi -14 LUFS là mốc của mình.

  Công cụ đo độ ồn có trong hầu hết các trình cắm và công cụ này sẽ đo cả độ ồn và chất lượng âm thanh của bạn khi bạn thực hiện các điều chỉnh. Sử dụng công cụ đo độ ồn để đạt được kết quả tối ưu từ nền tảng phát trực tuyến nơi bạn sẽ tải nhạc của mình lên.

  Do tầm quan trọng của hai nền tảng âm nhạc này, bạn nên cố gắng hết sức để tránh tình trạng này.

  Nếu bạn chỉnh âm lượng lớn hơn -14LUFS khi bạn tải nhạc của mình lên các dịch vụ phát trực tuyến như Spotify hoặc YouTube, thì các nền tảng này sẽ tự động giảm âm lượng bản nhạc của bạn, khiến âm thanh đó khác với kết quả cuối cùng của bản chỉnh sửa chính của bạn.

• Bản nhạc tham khảo

  

  “Nếu tôi có tám giờ để thành thạo một bài hát trên DAW của mình, tôi Tôi sẽ dành sáu giờ để nghe bản nhạc tham khảo.”

  (Abraham Lincoln, được cho là vậy)

  Bất kể bạn đang làm chủ âm nhạc của chính mình hay ai đó ngược lại, bạn phải luôn có các bản nhạc tham khảo để hiểu rõ ràng về âm thanh mà bạn muốn đạt được.

  Các bản nhạc tham khảo phải thuộc thể loại tương tự với bản nhạc bạn đang làm. Bạn cũng nên có các bài hát tham khảo có quy trình ghi âm giống với bài hát mà bạn sắp thành thạo làm bản nhạc tham khảo.

  Ví dụ: nếu phần ghi-ta trong bản nhạc tham khảo được ghi âm năm lần nhưng chỉ một lần trong bạnthì việc đạt được âm thanh tương tự là điều không thể.

  Hãy chọn rãnh tham chiếu của bạn một cách khôn ngoan và bạn sẽ tiết kiệm được thời gian cũng như nỗ lực không cần thiết.

• EQ

  Khi cân bằng, bạn giảm thiểu hoặc loại bỏ một số tần số có thể ảnh hưởng đến sự cân bằng tổng thể của âm thanh. Đồng thời, bạn nâng cao các tần số bạn muốn trong ánh đèn sân khấu để đảm bảo kết quả cuối cùng nghe rõ ràng và chuyên nghiệp.

  Trong Logic Pro, có hai loại EQ tuyến tính: EQ kênh và EQ cổ điển.

  

  Eq kênh là eq tuyến tính tiêu chuẩn trên Logic Pro và thật tuyệt vời. Ví dụ: bạn có thể thực hiện điều chỉnh phẫu thuật ở tất cả các mức tần số và trình cắm đảm bảo độ trong suốt tối ưu.

  Bộ sưu tập EQ cổ điển lý tưởng khi bạn muốn thêm một chút màu sắc cho bản gốc của mình. Bộ sưu tập này sao chép âm thanh từ các thiết bị tương tự, cụ thể là Neve, API và Pultec, để mang lại cảm giác cổ điển cho bản nhạc của bạn.

  

  Trình cắm EQ cổ điển có tính năng tối thiểu thiết kế giúp việc điều chỉnh các mức tần số trở nên cực kỳ đơn giản mà không phải lạm dụng nó.

  Tôi khuyên bạn nên làm chủ EQ của kênh trước rồi thử ở bộ sưu tập cổ điển khi bạn đã sẵn sàng thêm màu bổ sung vào các bậc thầy của bạn.

  Khi sử dụng EQ tuyến tính, đừng thực hiện các thay đổi đột ngột trong âm thanh mà hãy duy trì dải Q rộng để đảm bảo quá trình chuyển đổi mượt mà và tự nhiên. bạn không nêncắt giảm hoặc tăng tần số hơn 2dB, vì lạm dụng nó sẽ ảnh hưởng đến cảm giác và độ chân thực của bài hát.

  Tùy thuộc vào thể loại mà bạn đang làm việc, bạn có thể muốn tăng thêm tần số thấp hơn . Tuy nhiên, đừng quên rằng việc tăng cường các tần số cao hơn sẽ làm tăng độ rõ nét cho bài hát và khuếch đại quá mức các tần số thấp hơn sẽ khiến âm thanh chính của bạn trở nên lầy lội.

• Nén đa băng tần

  

  Bước tiếp theo trong chuỗi tác động của bạn nên là máy nén. Bằng cách nén bản gốc, bạn sẽ giảm khoảng cách giữa các phần to hơn và nhỏ hơn trong tệp âm thanh, giúp bài hát nghe mạch lạc hơn.

  Có rất nhiều plugin nén nhiều băng tần có sẵn trên Logic Pro X, vì vậy, tất cả những gì bạn cần làm là chọn plugin khuếch đại phù hợp nhất với thể loại của mình và bắt đầu điều chỉnh tần số.

  Vì tất cả các bộ nén khác nhau này thoạt nghe có vẻ khó hiểu nên tôi khuyên bạn nên bắt đầu với bộ nén của Logic có tên là Platinum Digital, đây là plugin khuếch đại ban đầu của Logic và là plugin dễ sử dụng nhất.

  

  Núm ngưỡng là thứ bạn cần tập trung nhiều nhất vì nó xác định thời điểm máy nén sẽ kích hoạt và khởi động ảnh hưởng đến đoạn âm thanh. Tăng hoặc giảm giá trị ngưỡng cho đến khi đồng hồ đo độ ồn hiển thị mức giảm khuếch đại là -2dB.

  

  Các nút nhấn và nhả cho phép bạn điều chỉnh tốc độ plug-in sẽ