Cuprins
Masterizarea unei piese este pasul final înainte de a vă publica lucrarea. Este un aspect fundamental, dar adesea neglijat în producția muzicală, însă artiștii ignoră adesea importanța atingerii unor niveluri de volum și a unor sunete generale la standardele industriei.
Realitatea este că un proces de masterizare bun poate face ca sunetul tău să iasă cu adevărat în evidență. Rolul unui inginer de masterizare este de a lua ceea ce a fost înregistrat și mixat și de a face să sune mai coerent și (de cele mai multe ori) mai tare.
Să crezi că masterizarea unei piese înseamnă pur și simplu să-i ridici volumul este o concepție greșită pe care o au mulți artiști. În schimb, masterizarea este o artă care necesită o ureche muzicală incredibilă, combinată cu o caracteristică rară în industria muzicală: empatia.
Inginerul de masterizare are capacitatea de a înțelege nevoile și viziunea artiștilor, iar cunoștințele lor despre ceea ce cere industria muzicală îi face pe acești experți audio esențiali S-ar putea să vă intereseze și să aflați mai multe despre crearea unui sunet unic.
Astăzi voi analiza procesul de masterizare cu Logic Pro X, folosind una dintre cele mai puternice stații de lucru audio digitale din lume. Optarea pentru masterizarea muzicii cu Logic Pro X este o alegere fantastică, deoarece această stație de lucru oferă toate plugin-urile de stoc de care veți avea nevoie pentru a crea un master profesional.
Să ne aruncăm!
Logic Pro X: O prezentare generală
Logic Pro X este o stație de lucru audio digitală (DAW) care funcționează exclusiv pe dispozitive Apple. Este un software puternic folosit de mulți profesioniști pentru a înregistra, mixa și masteriza piese.
Accesibilitatea și designul intuitiv îl fac ideal pentru începători, dar instrumentele disponibile în Logic asigură că este un software care va satisface nevoile chiar și ale celui mai profesionist inginer audio.
Mixarea și masterizarea muzicii este punctul în care Logic Pro X iese cu adevărat în evidență, cu toate plugin-urile care pot face ca întregul proces să se desfășoare fără probleme și să vă îmbunătățească drastic fluxul de lucru. În mod incredibil, puteți obține Logic Pro X pentru doar 200 de dolari.
Ce este procesul de masterizare?
Există trei etape fundamentale în producerea unui album: înregistrarea, mixarea și masterizarea. În timp ce toată lumea știe, cel puțin aproximativ, ce înseamnă înregistrarea muzicii, mixarea audio și masterizarea pot fi, pentru profani, termeni confuzi.
Masterizarea este atingerea finală a piesei dumneavoastră, un pas necesar care va îmbunătăți calitatea audio și o va pregăti pentru distribuție.
Atunci când înregistrați un album, fiecare instrument muzical este înregistrat separat și va apărea pe o piesă separată din DAW-ul dumneavoastră.
Mixarea înseamnă să iei fiecare piesă și să ajustezi volumele pe tot parcursul melodiei, astfel încât senzația generală a piesei să fie cea pe care artistul și-o imaginează.
Urmează sesiunea de masterizare. Inginerii de masterizare primesc mixajul rebotezat (mai multe despre asta mai târziu) și vor lucra la calitatea audio generală a piesei dvs. pentru a se asigura că aceasta sună bine pe toate platformele și dispozitivele.
Mai târziu în articol, vom afla mai multe despre modul în care inginerii de masterizare realizează acest lucru.
Este Logic Pro X bun pentru masterizare?
Masterizarea muzicii pe Logic Pro X este simplă și eficientă. Plugin-urile din dotare pe care le primiți la cumpărarea unei copii de Logic Pro X sunt mai mult decât suficiente pentru a realiza o masterizare bună.
Există zeci de tutoriale despre cum să profiți la maximum de plugin-urile gratuite din Logic în masterizare, tutorialul meu preferat fiind acest tutorial realizat de Tomas George.
În general, nu există o diferență uriașă între masterizarea cu Logic și alte DAW-uri populare precum Ableton sau Pro Tools.
Principala diferență constă în cost: dacă aveți un buget limitat, Logic Pro X vă oferă tot ce aveți nevoie la un preț mult mai mic decât concurența.
Cu toate acestea, dacă nu aveți un Mac, merită să achiziționați un produs Apple doar pentru a utiliza Logic Pro X? Eu aș spune că nu.
Deși Logic Pro X este excelent pentru masterizare, există o mulțime de DAW-uri similare care oferă rezultate profesionale pe produse Windows fără a investi o mie de dolari într-un nou MacBook.
Cum se face o pistă master în Logic Pro X?
Vom începe cu câteva sugestii generale privind modul în care ar trebui să vă pregătiți înainte de masterizarea unei piese.
Aceștia sunt pași fundamentali care vă vor ajuta să obțineți un sunet profesional și, mai ales, să înțelegeți dacă un rezultat profesional este posibil cu mixajul pe care îl aveți. După aceea, vom analiza toate plug-in-urile pe care ar trebui să le folosiți pentru a vă îmbunătăți sunetul.
Efectele de mai jos sunt listate în ordinea în care le folosesc eu atunci când masterizez o piesă: nu există reguli în ceea ce privește ordinea plug-in-urilor, așa că, odată ce vă simțiți suficient de încrezători, ar trebui să încercați să le folosiți într-o ordine diferită și să vedeți dacă acest lucru are un impact pozitiv asupra procesului audio și de producție.
În scopul acestui articol, mă voi concentra exclusiv asupra a ceea ce cred că sunt cele mai fundamentale efecte. Dar, înainte de a merge mai departe, s-ar putea să vă intereseze să aflați mai multe despre Flex Pitch din Logic Pro X și despre modul în care acesta vă poate îmbunătăți procesul de masterizare.
Masterizarea audio este o artă, așa că sugestia mea este să începeți prin a învăța aceste instrumente esențiale și apoi să vă extindeți paleta sonoră cu noi plug-in-uri și combinații de efecte.
Evaluați-vă mixul
Să te asiguri că sunetul mixajului tău este pregătit pentru masterizare ar trebui să fie primul lucru pe care îl faci înainte de a te așeza și de a face magia masterizării. Să aruncăm o privire asupra a ceea ce trebuie să vedem atunci când analizăm produsul audio pe care urmează să îl masterizăm.
Dacă lucrați la propriile mixaje, s-ar putea să vă fie deosebit de dificil să evaluați mixajul final și să vă examinați procesul de mixaj. Cu toate acestea, acest lucru este fundamental, iar dacă ignorați un mixaj prost, veți compromite rezultatul final al fișierelor masterizate.
La fel ca și masterizarea, mixarea este o artă care necesită răbdare și dedicare, dar este necesară pentru cei care fac muzică în mod regulat.
Spre deosebire de o piesă masterizată, inginerii de mixaj pot asculta piesele individuale și le pot ajusta pe fiecare dintre ele în mod independent.
Această diferență majoră le oferă mai mult control, dar și o responsabilitate mai mare în ceea ce privește furnizarea unui sunet perfect pe toate frecvențele audio.
Dacă faceți muzică și vă bazați pe un inginer de mixaj pentru piesele dumneavoastră, nu vă temeți să le trimiteți înapoi dacă există ceva ce nu vă place la modul în care sună.
Ajustarea frecvențelor pieselor în timpul fazei de masterizare poate fi o sarcină descurajantă și ceva ce un inginer de mixaj ar putea face mult mai ușor, având în vedere că are acces la piesele individuale.
Căutați imperfecțiuni audio
Ascultați întreaga piesă. Auziți tăieturi, distorsiuni sau orice alte probleme legate de sunetul audio?
Aceste probleme pot fi rezolvate doar în timpul fazei de mixaj, așa că, dacă găsiți probleme în piesă, trebuie să reveniți la mixaj sau să o trimiteți înapoi la inginerul de mixaj.
Nu uitați că, dacă nu sunteți creatorul melodiei, nu trebuie să evaluați piesa din punct de vedere al calității muzicale, ci doar din punct de vedere audio. Dacă sunteți de părere că piesa este nașpa, nu ar trebui să vă lăsați opinia să afecteze procesul de masterizare.
Vârfuri audio
Când primiți un mixaj de la studioul de înregistrare sau de la inginerul de mixaj, primul lucru pe care trebuie să-l faceți este să verificați vârfurile audio pentru a vă asigura că aveți suficient spațiu pentru a adăuga lanțul de efecte.
Vârfurile audio sunt momentele din melodie în care se aude cel mai tare. Dacă mixajul a fost făcut de un profesionist, veți constata că headroom-ul este undeva între -3dB și -6dB.
Acesta este standardul industriei în cadrul comunității audio și vă oferă suficient spațiu pentru a îmbunătăți și a îmbunătăți sunetul.
LUFS
Un termen care a devenit popular în ultimii ani este LUFS, acronimul pentru Unități de intensitate sonoră Unități de scară completă .
În esență, LUFS este o unitate de măsură a intensității sonore a unei melodii care nu este strict legată de decibeli.
Acesta se concentrează în principal pe percepția anumitor frecvențe de către auzul uman și evaluează volumul pe baza modului în care noi, oamenii, îl percepem, mai degrabă decât pe "simpla" intensitate a unei piese.
Această evoluție extraordinară în producția audio a dus la unele schimbări semnificative în normalizarea audio pentru televiziune, filme și muzică. Să ne concentrăm asupra celei din urmă.
Muzica încărcată pe YouTube și Spotify, de exemplu, este la -14 LUFS. Aproximativ, aceasta este cu opt decibeli mai mică decât muzica pe care o găsiți pe un CD. Cu toate acestea, având în vedere că nivelurile de intensitate sunt atent adaptate în funcție de nevoile oamenilor, melodiile nu se simt mai liniștite.
În ceea ce privește intensitatea sonoră, ar trebui să considerați -14 LUFS ca punct de reper.
Măsurătorul de intensitate este prezent în majoritatea plug-in-urilor și va măsura atât intensitatea, cât și calitatea sunetului pe măsură ce efectuați ajustările. Folosiți contorul de intensitate pentru a obține rezultate optime de pe platforma de streaming pe care vă veți încărca muzica.
Având în vedere importanța acestor două platforme muzicale, ar trebui să faceți tot posibilul pentru a evita această situație.
Dacă faceți un master mai tare decât -14LUFS atunci când vă încărcați muzica pe servicii de streaming precum Spotify sau YouTube, aceste platforme vor scădea automat volumul piesei, făcând-o să sune diferit față de rezultatul final al masterului dumneavoastră.
Pista de referință
"Dacă aș avea la dispoziție opt ore pentru a masteriza un cântec pe DAW-ul meu, aș petrece șase ore ascultând piesa de referință."
(Abraham Lincoln, se presupune)
Indiferent dacă vă masterizați propria muzică sau pe cea a altcuiva, ar trebui să aveți întotdeauna piese de referință pentru a înțelege clar sunetul pe care doriți să îl obțineți.
Piesele de referință ar trebui să fie de un gen similar cu muzica la care lucrezi. De asemenea, ar fi ideal să ai ca piese de referință melodii care au avut un proces de înregistrare identic cu cel pe care urmează să îl masterizezi.
De exemplu, dacă partea de chitară din piesele de referință a fost înregistrată de cinci ori, dar doar o singură dată în piesa dvs., atunci va fi imposibil să obțineți un sunet similar.
Alegeți-vă cu înțelepciune pista de referință și veți economisi timp și eforturi inutile.
EQ
Atunci când egalizați, atenuați sau eliminați anumite frecvențe care pot afecta echilibrul general al sunetului. În același timp, îmbunătățiți frecvențele pe care le doriți în centrul atenției pentru a vă asigura că rezultatul final sună curat și profesional.
În Logic Pro, există două tipuri de egalizator liniar: channel EQ și vintage EQ.
Egalizatorul de canal este egalizatorul liniar standard de pe Logic Pro și face minuni. De exemplu, puteți face ajustări chirurgicale la toate nivelurile de frecvență, iar plug-in-ul garantează o transparență optimă.
Colecția vintage EQ este ideală atunci când doriți să adăugați puțină culoare la masterul dvs. Această colecție reproduce sunete de la unități analogice, și anume Neve, API și Pultec, pentru a da un aer vintage piesei dvs.
Plug-in-ul vintage EQ dispune de un design minimalist care face extrem de simplă ajustarea nivelurilor de frecvență fără a exagera.
Recomandarea mea ar fi să stăpâniți mai întâi egalizatorul de canal și apoi să încercați colecția vintage atunci când sunteți gata să adăugați o culoare suplimentară la masterizările dumneavoastră.
Atunci când folosiți un egalizator liniar, nu faceți schimbări bruște în audio, ci mențineți o gamă largă de Q pentru a vă asigura că tranzițiile se simt lin și natural. Nu ar trebui să tăiați sau să măriți frecvențele cu mai mult de 2dB, deoarece dacă exagerați, veți avea un impact asupra senzației și autenticității melodiei.
În funcție de genul la care lucrați, este posibil să doriți să amplificați în plus frecvențele joase. Cu toate acestea, nu uitați că amplificarea frecvențelor înalte va adăuga claritate cântecului, iar supra-amplificarea frecvențelor joase va face ca sunetul master să fie confuz.
Compresie multibandă
Următorul pas în lanțul de efecte ar trebui să fie compresorul. Prin comprimarea masterului, veți reduce diferența dintre părțile mai puternice și cele mai silențioase din fișierul audio, făcând ca melodia să sune mai coerent.
Există o multitudine de plugin-uri de compresie multibandă disponibile în Logic Pro X, așa că tot ce trebuie să faceți este să alegeți plugin-ul de câștig care se potrivește cel mai bine genului dumneavoastră și să începeți să ajustați frecvențele.
Deoarece toate aceste compresoare diferite pot părea confuze la început, vă sugerez să începeți cu compresorul Logic numit Platinum Digital, care este pluginul original de câștig al Logic și este cel mai ușor de utilizat.
Butonul de prag este cel asupra căruia trebuie să vă concentrați cel mai mult, deoarece definește momentul în care compresorul se va activa și va începe să afecteze piesa audio. Creșteți sau micșorați valoarea pragului până când contorul de intensitate indică o reducere a câștigului de -2dB.
Manetele de atac și de eliberare vă permit să reglați cât de repede va începe/se va opri funcționarea plug-in-ului. Ca regulă generală, mențineți atacul între 35 și 100 ms, iar eliberarea între 100 și 200 ms.
Cu toate acestea, va trebui să vă folosiți urechile și să determinați cel mai bun curs de acțiune pentru piesa dvs., în funcție de genul la care lucrați și de efectul pe care doriți să îl obțineți.
Atunci când ascultați impactul compresorului asupra piesei, ascultați ritmul sau toba pentru a vă asigura că setările de eliberare nu le afectează impactul. În afară de aceasta, ar trebui să continuați să încercați până când obțineți rezultatul optim.
Rețineți că, încă o dată, este recomandat să fiți subtil: chiar dacă reducerea gamei dinamice va face ca melodia să sune mai consistent, dacă nu este făcută corect, va suna și nefiresc.
lărgire stereo
Pentru unele genuri muzicale, ajustarea lățimii stereo va adăuga o profunzime și o culoare incredibilă masterului. Cu toate acestea, în general, acest efect este o sabie cu două tăișuri, deoarece poate compromite echilibrul general al frecvențelor pe care l-ați creat până acum.
Îmbunătățirea imaginii stereo generale va crea un efect "live" care va da viață muzicii înregistrate. În Logic Pro X, plug-in-ul Stereo Spread va face o treabă fantastică în a răspândi frecvențele.
Butonul Drive al acestui plug-in este sensibil, dar extrem de intuitiv, așa că faceți ajustări până când sunteți mulțumit de lățimea stereo obținută pe muzica dvs., dar asigurați-vă că o mențineți la minimum.
Atunci când aplicați imagistica stereo, trebuie să evitați afectarea frecvențelor joase, așa că asigurați-vă că ați setat parametrul de frecvență inferioară la 300-400Hz.
Limitați
Pentru cei mai mulți ingineri de masterizare, limitatorul este ultimul plugin din lanțul de masterizare, și asta pentru un motiv întemeiat: acest plug-in ia sunetul pe care l-ați creat și îl face mai puternic. Similar unui compresor, un limitator crește intensitatea percepută a unei piese și o duce la limita de volum (de unde și numele).
În Logic Pro X, ai la dispoziție un limitator și un limitator adaptiv. În timp ce cu primul va trebui să faci tu însuți majoritatea lucrurilor, cel de-al doilea va analiza și va ajusta limitele de-a lungul pistei audio, în funcție de vârfurile din semnalul audio.
În general, utilizând limitatorul adaptiv, veți putea obține un sunet mai natural, deoarece plug-in-ul poate identifica automat cea mai puternică valoare pentru fiecare secțiune a piesei.
Plug-in-ul adaptive limiter din Logic Pro X este simplu de utilizat: după ce îl încărcați, va trebui să setați valoarea plafonului de ieșire la -1dB pentru a vă asigura că piesa nu va fi tăiată.
Apoi, reglați câștigul cu butonul principal până când ajungeți la -14 LUFS. În această fază finală a masterizării, este fundamental să ascultați piesa în întregime și de mai multe ori. Puteți auzi vreun clipping, distorsiuni sau sunete nedorite? Luați notițe și ajustați lanțul de plug-in-uri dacă este necesar.
Export
Acum, piesa ta este gata să fie exportată și partajată cu restul lumii!
Rezultatul final ar trebui să fie o versiune masterizată a piesei, pregătită pentru publicare, ceea ce înseamnă că fișierul audio ar trebui să conțină cel mai înalt nivel posibil de informații.
Prin urmare, atunci când exportați o piesă masterizată, ar trebui să optați întotdeauna pentru următoarele setări: 16 biți ca bitrate, 44100 Hz ca rată de eșantionare și exportați fișierul ca WAV sau AIFF.
Pentru mai multe informații, puteți consulta recentul nostru articol Ce este o rată de eșantionare audio și la ce rată de eșantionare ar trebui să înregistrez.
Dacă ați utilizat un bitrate mai mare în timpul masterizării piesei, ar trebui să aplicați dithering pe piesa dvs., care va asigura că piesa nu va pierde din calitatea sau cantitatea de date chiar dacă bitrate-ul este redus prin adăugarea de zgomot de nivel scăzut.
Ce dB este cel mai bun pentru masterizare?
Atunci când masterizați muzică, ar trebui să aveți suficient spațiu pentru a adăuga plug-in-uri care să vă îmbunătățească sunetul.
Un inginer de masterizare acceptă (sau solicită) în general un headroom între 3 și 6dB.
Diferitele platforme au ținte diferite, dar, deoarece trăim într-un sistem muzical guvernat de Spotify, ar trebui să vă ajustați volumul în funcție de cea mai populară platformă actuală.
Prin urmare, rezultatul final ar trebui să fie -14 dB LUFS, care este intensitatea sonoră acceptată de Spotify.
Gânduri finale
Sper că acest articol te-a ajutat să înțelegi mai bine ce este necesar pentru a masteriza o piesă în Logic Pro X.
Deși este posibil ca rezultatele inițiale să nu fie atât de bune pe cât ați sperat, cu cât veți folosi mai mult acest DAW pentru a masteriza melodii, cu atât mai ușor va deveni. În cele din urmă, s-ar putea să aveți nevoie de mai multe plug-in-uri pentru a obține sunetul optim pe care vi-l imaginați.
Cu toate acestea, permiteți-mi să vă asigur că plugin-urile gratuite care vin cu Logic Pro X ar trebui să vă poată satisface nevoile pentru o perioadă lungă de timp, indiferent de genul muzical la care lucrați.
Dacă masterizați muzică în mod regulat în Logic, vă veți da seama că un mixaj bun este crucial.
Nu vă puteți baza doar pe efectele de masterizare oferite de Logic pentru a rezolva probleme care ar fi trebuit să fie rezolvate anterior.
Înainte de a publica o piesă, nu uitați să:
- Măsurați intensitatea sonoră percepută cu un aparat de măsură adecvat. Dacă nu măsurați intensitatea sonoră înainte de a publica o piesă, unele servicii de streaming pot reduce automat intensitatea sonoră percepută și vă pot compromite piesa.
- Selectați adâncimea de biți și rata de eșantionare corespunzătoare.
- Verificați partea cea mai tare a melodiei și asigurați-vă că nu există nici o întrerupere, distorsiune sau zgomot nedorit.
Atunci când vă simțiți pregătit, puteți alege un curs de masterizare dintre zecile disponibile pentru utilizatorii de logic și vă puteți îmbunătăți cunoștințele în domeniul masterizării muzicale.
Dacă faci asta, încearcă să stăpânești încă o dată aceleași piese și vezi cât de mult ți s-au îmbunătățit abilitățile. Vei fi uimit de investiția bună pe care ai făcut-o în cariera ta!
Având mai multe cunoștințe despre ce necesită un master bun, veți avea mai mult control asupra rezultatului audio final.
În plus, vă va oferi toate informațiile necesare pentru a profita la maximum de EQ, compresie, câștig și de toate celelalte instrumente fundamentale de care aveți nevoie pentru a da viață unei muzici gata să fie lansată în întreaga lume.
Mult noroc și rămâneți creativi!
ÎNTREBĂRI FRECVENTE
Cât de tare ar trebui să fie un mixaj înainte de masterizare?
Ca regulă generală, ar trebui să lăsați între 3 și 6dB Peak, sau în jur de -18 până la -23 LUFS, pentru ca procesul de masterizare să aibă suficient spațiu de manevră. Dacă mixajul dvs. este prea tare, inginerul de masterizare nu va avea suficient spațiu pentru a adăuga efecte și pentru a lucra la nivelurile audio.
Cât de tare ar trebui să fie un maestru?
Un nivel de intensitate sonoră de -14 LUFS va satisface nevoile majorității platformelor de streaming. Dacă masterul dvs. este mai puternic decât acesta, există șanse ca melodia dvs. să fie modificată atunci când o încărcați pe platforme de streaming precum Spotify.
Cum poți face ca un mix să sune bine pe toate dispozitivele?
Ascultarea mixajului pe diferite sisteme de difuzoare, căști și dispozitive vă va oferi o înțelegere mai clară a modului în care sună de fapt melodia dvs.
Monitoarele de studio și căștile vă vor oferi transparența de care aveți nevoie pentru a vă edita piesa în mod profesionist; totuși, încercați să vă ascultați mixajul la căști ieftine sau din difuzoarele telefonului pentru a experimenta modul în care ascultătorii ocazionali ar putea să vă asculte muzica.
