Mastering av ett spår är det sista steget innan du publicerar ditt verk. Det är en grundläggande men ofta förbisedd aspekt av musikproduktion, men artister ignorerar ofta vikten av att uppnå volymnivåer och ljud som motsvarar industristandarden.

I själva verket kan en bra masteringprocess få ditt ljud att verkligen sticka ut. Masteringenjörens roll är att ta det som spelats in och mixats och få det att låta mer sammanhängande och (oftast) högre.

Att tro att mastering av ett spår innebär att man bara höjer volymen är en missuppfattning som många artister har. I stället är mastering en konst som kräver ett otroligt öra för musik, kombinerat med en sällsynt egenskap i musikbranschen: empati.

Masteringsteknikern har förmågan att förstå artisternas behov och visioner, och deras kunskap om vad musikindustrin kräver gör dessa ljudexperter viktiga.Du kanske också är intresserad av att lära dig lite mer om hur man skapar ett unikt ljud.

Idag ska jag titta på Mastering med Logic Pro X-processen, med hjälp av en av de mest kraftfulla digitala ljudarbetsstationerna i världen. Att välja att mastra musik med Logic Pro X är ett fantastiskt val, eftersom den här arbetsstationen erbjuder alla plugins som du någonsin kommer att behöva för att skapa en professionell master.

Låt oss dyka in!

Logic Pro X: en översikt

Logic Pro X är en digital ljudarbetsstation (DAW) som endast fungerar på Apple-enheter. Det är en kraftfull programvara som används av många yrkesverksamma för att spela in, mixa och mastra spår.

Priset och den intuitiva designen gör den idealisk för nybörjare, men verktygen i Logic gör att även den mest professionella ljudingenjören kan tillgodose sina behov med den här programvaran.

Det är vid mixning och mastering av musik som Logic Pro X verkligen sticker ut, med alla plugins som kan få hela processen att gå smidigt och drastiskt förbättra ditt arbetsflöde. Otroligt nog kan du få Logic Pro X för bara 200 dollar.

Vad är Mastering-processen?

Det finns tre grundläggande steg när man producerar ett album: inspelning, mixning och mastering. Medan alla vet, åtminstone ungefär, vad inspelning av musik innebär, kan ljudmixning och mastering vara förvirrande termer för lekmän.

Mastering är det sista steget för att förbättra ljudkvaliteten och göra ditt spår redo för distribution.

När du spelar in ett album spelas varje musikinstrument in separat och kommer att visas på ett separat spår i din DAW.

Mixning innebär att man tar varje spår och justerar volymerna genom hela låten så att den övergripande känslan av låten blir den som artisten har tänkt sig.

Därefter kommer mastering-sessionen: Mastering-ingenjörerna får den studsade mixdownen (mer om det senare) och arbetar med den övergripande ljudkvaliteten för att se till att spåret låter bra på alla plattformar och enheter.

Längre fram i artikeln får vi veta mer om hur masteringingenjörer uppnår detta.

Är Logic Pro X bra för mastring?

Det är enkelt och effektivt att mastra musik med Logic Pro X. De plugins som du får när du köper Logic Pro X är mer än tillräckliga för att åstadkomma en bra mastring.

Det finns dussintals handledningar om hur du kan utnyttja Logics kostnadsfria plugins på bästa sätt vid mastering, min favorit är den här handledningen av Tomas George.

På det hela taget är det ingen stor skillnad mellan mastering med Logic och andra populära DAW:er som Ableton eller Pro Tools.

Den största skillnaden ligger i priset: om du har en liten budget får du i Logic Pro X allt du behöver till ett mycket lägre pris än konkurrenterna.

Men om du inte har en Mac, är det värt att skaffa en Apple-produkt bara för att använda Logic Pro X? Jag skulle säga nej.

Även om Logic Pro X är utmärkt för mastering finns det många liknande DAW:er som ger professionella resultat på Windows-produkter utan att du behöver investera tusen dollar i en ny MacBook.

Hur gör jag ett huvudspår i Logic Pro X?

Vi börjar med några allmänna förslag på hur du bör förbereda dig innan du mastrar ett spår.

Detta är grundläggande steg som hjälper dig att uppnå ett professionellt ljud och framför allt att förstå om ett professionellt resultat är möjligt med den mixdown du har. Efter det kommer vi att titta på alla plugins som du bör använda för att förbättra ditt ljud.

Effekterna nedan är listade i den ordning som jag använder när jag mastrar ett spår: det finns inga regler för ordningen av plugins, så när du känner dig säker nog bör du definitivt prova att använda dem i en annan ordning och se om det har en positiv inverkan på din ljud- och produktionsprocess.

I den här artikeln fokuserar jag enbart på de mest grundläggande effekterna. Men innan vi går vidare kanske du också är intresserad av att lära dig lite mer om Flex Pitch i Logic Pro X och hur det kan förbättra din masteringprocess.

Ljudmastring är en konst, så jag föreslår att du börjar med att lära dig dessa viktiga verktyg och sedan utökar din ljudpalett med nya plug-ins och kombinationer av effekter.

• Utvärdera din blandning

  

  Att se till att mixljudet är redo för mastering bör vara det första du gör innan du sätter dig ner och gör din mastering-magi. Låt oss ta en titt på vad vi behöver titta på när vi analyserar den ljudprodukt vi ska mastera.

  Om du arbetar med dina egna mixar kan det vara särskilt svårt att utvärdera den slutliga mixen och granska din mixningsprocess. Detta är dock grundläggande, och om du ignorerar en dålig mix kommer du att äventyra slutresultatet av dina mastrade filer.

  Precis som mastering är mixning en konst som kräver tålamod och hängivenhet, men den är nödvändig för människor som gör musik regelbundet.

  I motsats till ett masteriserat spår kan mixingenjörer lyssna på enskilda spår och justera vart och ett av dem oberoende av varandra.

  Denna stora skillnad ger dem mer kontroll, men också ett större ansvar för att leverera ljud som låter perfekt över alla ljudfrekvenser.

  Om du gör musik och litar på en mixer för dina spår, var inte rädd för att skicka tillbaka dem om det är något du inte gillar med hur de låter.

  Att justera spårens frekvenser under masteringfasen kan vara en skrämmande uppgift och något som en mixer kan göra mycket lättare om han eller hon har tillgång till de enskilda spåren.

• Leta efter ljudfel

  Lyssna på hela spåret. Hör du klippningar, förvrängningar eller andra ljudrelaterade problem?

  Dessa problem kan endast åtgärdas under mixningsfasen, så om du hittar problem i spåret bör du gå tillbaka till mixningen eller skicka tillbaka det till mixningsingenjören.

  Kom ihåg att om du inte är upphovsmannen till låten ska du inte utvärdera låten ur en musikalisk kvalitetssynvinkel utan bara ur ett ljudperspektiv. Om du tycker att låten är kass ska du inte låta din åsikt påverka masteringprocessen.

• Ljudtoppar

  

  När du får en mixdown från inspelningsstudion eller mixingenjören är det första du ska göra att kontrollera ljudtopparna för att se till att du har tillräckligt med headroom för att lägga till din effektkedja.

  Ljudtoppar är de moment i låten då ljudet är som mest högljutt. Om mixningen är gjord av ett proffs skulle du se att headroomet ligger någonstans mellan -3dB och -6dB.

  Detta är branschstandard inom ljudbranschen och ger dig gott om utrymme för att förbättra ljudet.

• LUFS

  

  Ett begrepp som blivit populärt de senaste åren är LUFS, som är en akronym för Loudness-enheter Full skala .

  I huvudsak är LUFS en enhet för att mäta en låtsas ljudstyrka som inte är strikt kopplad till decibel.

  Den fokuserar främst på hur vissa frekvenser uppfattas av den mänskliga hörseln och utvärderar volymen utifrån hur vi människor uppfattar den snarare än den "enkla" ljudstyrkan hos ett spår.

  Denna extraordinära utveckling inom ljudproduktionen ledde till några betydande förändringar i ljudnormaliseringen för TV, film och musik. Låt oss fokusera på det senare.

  Den musik som laddas upp på YouTube och Spotify, till exempel, har en ljudnivå på -14 LUFS. Grovt räknat är det åtta decibel lägre än den musik som finns på en cd-skiva. Men eftersom ljudnivåerna är noggrant anpassade efter människans behov känns låtarna inte tystare.

  När det gäller ljudstyrka bör du betrakta -14 LUFS som ditt riktmärke.

  Ljudstyrkemätaren finns i de flesta plugins och den mäter både ljudstyrka och ljudkvalitet när du gör justeringarna. Använd ljudstyrkemätaren för att uppnå optimala resultat från den streamingplattform där du laddar upp din musik.

  Med tanke på hur viktiga dessa två musikplattformar är bör du göra ditt bästa för att undvika denna situation.

  Om du mastrar högre än -14LUFS när du laddar upp din musik på streamingtjänster som Spotify eller YouTube kommer dessa plattformar automatiskt att sänka volymen på ditt spår, vilket gör att det låter annorlunda än slutresultatet av din master.

• Referensspår

  

  "Om jag hade åtta timmar på mig att mastra en låt i min DAW, skulle jag spendera sex timmar på att lyssna på referensspåret."

  (Abraham Lincoln, förmodligen)

  Oavsett om du masteriserar din egen musik eller någon annans, bör du alltid ha referensspår för att få en tydlig förståelse för det ljud du vill uppnå.

  Referensspåren bör vara av en liknande genre som den musik du arbetar med. Det vore också idealiskt att som referensspår ha låtar som har en inspelningsprocess som är identisk med den du är på väg att behärska.

  Om till exempel gitarrpartiet i referensspåren spelades in fem gånger men bara en gång i ditt spår är det omöjligt att uppnå ett liknande ljud.

  Om du väljer ditt referensspår klokt kan du spara tid och onödig kamp.

• EQ

  När du jämnar ut ljudet dämpar du eller tar bort vissa frekvenser som kan påverka den övergripande balansen i ljudet. Samtidigt förstärker du de frekvenser som du vill ha i fokus för att se till att slutresultatet låter rent och professionellt.

  I Logic Pro finns det två typer av linjär EQ: kanal EQ och vintage EQ.

  

  Kanal-EQ:n är den linjära standard-EQ:n i Logic Pro och gör underverk. Du kan till exempel göra kirurgiska justeringar på alla frekvensnivåer, och plug-in:n garanterar optimal transparens.

  Vintage EQ-kollektionen är idealisk när du vill lägga till lite färg till din master. Den här kollektionen replikerar ljud från analoga enheter, nämligen Neve, API och Pultec, för att ge en vintagekänsla till ditt spår.

  

  Vintage EQ-plugin har en minimal design som gör det extremt enkelt att justera frekvensnivåer utan att överdriva.

  Min rekommendation är att först behärska kanal-EQ:n och sedan prova vintage collection när du är redo att lägga till ytterligare färg till dina masters.

  När du använder en linjär EQ ska du inte göra abrupta förändringar i ljudet, utan behålla ett brett Q-område för att se till att övergångarna känns mjuka och naturliga. Du bör inte sänka eller höja frekvenser mer än 2 dB, eftersom överdrivet arbete påverkar låtens känsla och autenticitet.

  Beroende på vilken genre du arbetar med kanske du vill ge en extra förstärkning till de lägre frekvenserna. Glöm dock inte att om du förstärker de högre frekvenserna blir låten tydligare, och om du överförstärker de lägre frekvenserna blir masterljudet lerigt.

• Multibandskomprimering

  

  Nästa steg i din effektkedja bör vara kompressorn. Genom att komprimera din master minskar du gapet mellan högre och tystare delar i ljudfilen, vilket gör att låten låter mer sammanhängande.

  Det finns ett stort antal multibandskompressionsplugins tillgängliga i Logic Pro X, så allt du behöver göra är att välja det förstärkningsplugin som passar bäst för din genre och börja justera frekvenserna.

  Eftersom alla dessa olika kompressorer kan låta förvirrande i början föreslår jag att du börjar med Logics kompressor Platinum Digital, som är Logics ursprungliga förstärkningsplugin och som är lättast att använda.

  

  Tröskelratten är den som du behöver fokusera mest på eftersom den definierar när kompressorn aktiveras och börjar påverka ljudspåret. Öka eller minska tröskelvärdet tills ljudmätaren visar en förstärkningsminskning på -2 dB.

  

  Med attack- och release-knapparna kan du justera hur snabbt plug-in-modulen börjar/slutar fungera. Som en tumregel kan du hålla attack mellan 35 och 100 ms och release mellan 100 och 200 ms.

  Du måste dock använda dina öron och bestämma vad som är bäst för ditt spår, beroende på vilken genre du arbetar med och vilken effekt du vill uppnå.

  Se även: 9 bästa lösenordshanteringsappar för iPhone år 2022 (recension)

  När du lyssnar på kompressorns inverkan på ditt spår, lyssna på takten eller den lilla trumman för att se till att release-inställningarna inte påverkar deras inverkan. Förutom det bör du bara fortsätta att prova tills du uppnår det optimala resultatet.

  Tänk på att det återigen är bäst att vara diskret: även om en minskning av det dynamiska omfånget får låten att låta mer konsekvent, kan det också få den att låta onaturlig om det inte görs på rätt sätt.

• Stereo breddning

  

  För vissa musikgenrer kan justeringen av stereobredden ge mastern ett otroligt djup och färg. I allmänhet är den här effekten dock ett tveeggat svärd eftersom den kan äventyra den övergripande frekvensbalans som du har skapat hittills.

  Genom att förbättra den övergripande stereobilden skapas en "live"-effekt som ger inspelad musik liv. I Logic Pro X gör plug-in-modulen Stereo Spread ett fantastiskt jobb med att sprida ut dina frekvenser.

  Drive-knappen i den här plug-in-modulen är känslig men extremt intuitiv, så justera den tills du är nöjd med stereobredden som du har uppnått i din musik, men se till att du håller den på ett minimum.

  När du tillämpar stereobildning bör du undvika att påverka låga frekvenser, så se till att du ställer in parametern för lägre frekvens på 300-400 Hz.

• Begränsning

  

  För de flesta masteringingenjörer är limiter den sista insticksmodulen i masteringkedjan, och det finns en bra anledning till det: den här insticksmodulen tar ljudet du skapat och gör det högre. I likhet med en kompressor ökar en limiter den upplevda ljudstyrkan i ett spår och tar det till sin volymgräns (därav namnet).

  I Logic Pro X har du en limiter och en adaptiv limiter till ditt förfogande. Medan du med den förstnämnda måste göra det mesta själv, analyserar och justerar den andra limiterna under hela ljudspåret, beroende på ljudtopparna i ljudsignalen.

  Generellt sett kan du uppnå ett mer naturligt ljud genom att använda den adaptiva begränsaren, eftersom plug-in-modulen automatiskt kan identifiera det högsta värdet för varje sektion av spåret.

  Den adaptiva limiter-plugin-modulen i Logic Pro X är enkel att använda: när du laddar upp den måste du ställa in värdet för out ceiling till -1 dB för att se till att spåret inte klipper.

  Justera sedan förstärkningen med huvudreglaget tills du når -14 LUFS. I den här sista fasen av mastering är det viktigt att lyssna på spåret i sin helhet och flera gånger. Kan du höra några avklippningar, förvrängningar eller oönskade ljud? Gör anteckningar och justera plug-in-kedjan om det behövs.

• Exportera

  

  Nu är ditt spår redo att exporteras och delas med resten av världen!

  Det slutliga resultatet ska vara en mastrad version av spåret som är redo för publicering, vilket innebär att ljudfilen ska innehålla högsta möjliga informationsnivå.

  När du exporterar ett masteriserat spår bör du därför alltid välja följande inställningar: 16-bitars bitrate, 44100 Hz samplingsfrekvens och exportera filen som WAV eller AIFF.

  För mer information kan du läsa vår senaste artikel Vad är en audiosamplingsfrekvens och vilken samplingsfrekvens bör jag spela in med.

  Om du använder en högre bithastighet när du mastrar spåret måste du tillämpa dithering på spåret, vilket garanterar att stycket inte förlorar kvalitet eller kvantitet av data även om bithastigheten sänks genom att lägga till brus på låg nivå.

Vilket dB är bäst för mastring?

När du mastrar musik bör du ha tillräckligt med utrymme för att lägga till plug-ins som förbättrar ljudet.

Ett headroom på mellan 3 och 6 dB accepteras (eller krävs) i allmänhet av en masteringtekniker.

Olika plattformar har olika mål, men eftersom vi lever i ett Spotify-styrt musiksystem bör du anpassa din ljudstyrka till den mest populära plattformen.

Slutresultatet bör därför vara -14 dB LUFS, vilket är den ljudstyrka som Spotify accepterar.

Slutliga tankar

Jag hoppas att den här artikeln har hjälpt dig att få en bättre förståelse för vad som krävs för att mastra ett spår i Logic Pro X.

Även om det första resultatet kanske inte blir så bra som du hoppades, blir det lättare ju mer du använder den här DAW:n för att mastra låtarna. Så småningom kan du behöva fler plugins för att uppnå det optimala ljudet du tänker dig.

Låt mig dock försäkra dig om att de kostnadsfria plugins som följer med Logic Pro X bör kunna tillfredsställa dina behov under lång tid, oavsett vilken musikalisk genre du arbetar med.

Om du mastrar musik regelbundet i Logic kommer du att inse att en bra mix är avgörande.

Du kan inte enbart förlita dig på de masteringeffekter som Logic tillhandahåller för att åtgärda problem som borde ha åtgärdats tidigare.

Innan du publicerar ett spår ska du komma ihåg att:

• Mät den upplevda ljudstyrkan med en lämplig mätare. Om du inte mäter ljudstyrkan innan du publicerar ett spår kan vissa streamingtjänster minska den upplevda ljudstyrkan automatiskt och äventyra ditt spår.
• Välj lämpligt bitdjup och samplingsfrekvens.
• Kontrollera den högsta delen av låten och se till att det inte finns någon övertoning, distorsion eller oönskat brus.

När du känner dig redo kan du också välja en masteringkurs bland de dussintals kurser som finns tillgängliga för logikanvändare och uppgradera dina kunskaper i mastering av musik.

Om du gör det, försök att behärska samma spår igen och se hur mycket dina färdigheter har förbättrats. Du kommer att bli förvånad över den goda investering du gjort i din karriär!

Om du har mer kunskap om vad en bra master kräver får du mer kontroll över det slutliga ljudresultatet.

Dessutom får du all nödvändig information för att kunna utnyttja EQ, kompression, gain och alla andra grundläggande verktyg som du behöver för att skapa musik som är redo att släppas över hela världen.

Lycka till och var kreativ!

VANLIGA FRÅGOR

Hur högt ska en mix vara innan mastering?

En tumregel är att du bör lämna mellan 3 och 6 dB Peak, eller cirka -18 till -23 LUFS, för att masteringprocessen ska ha tillräckligt med headroom. Om din mix är för högljudd kommer masteringteknikern inte att ha tillräckligt med utrymme för att lägga till effekter och arbeta med ljudnivåerna.

Hur högt ska en master vara?

En ljudnivå på -14 LUFS uppfyller behoven hos de flesta streamingplattformar. Om din master är högre än så är det troligt att din låt kommer att ändras när du laddar upp den på streamingplattformar som Spotify.

Hur kan du få en mix att låta bra på alla enheter?

Genom att lyssna på din mix på olika högtalarsystem, hörlurar och apparater får du en bättre förståelse för hur låten faktiskt låter.

Studiomonitorer och hörlurar ger dig den transparens du behöver för att redigera ditt spår på ett professionellt sätt, men försök att lyssna på din mix med billiga hörlurar eller via telefonens högtalare för att uppleva hur vanliga lyssnare lyssnar på din musik.