Від примітивних наскальних малюнків і досконалих олійних портретів до інсталяцій та перформансів - цифрове мистецтво є новітнім засобом впливу на світ мистецтва. Чи легше воно, ніж традиційне мистецтво? Все залежить від того, що ви вважаєте "легким".

Якщо вважати, що "просте" - це те, що швидше вивчається, дешевше створюється і доступніше для мільярдів, то так, цифрове мистецтво простіше !

Я Керолін Мерфі, випускниця факультету образотворчого мистецтва та успішна в галузі цифрової ілюстрації. Я провела останнє десятиліття життя, розширюючи свій набір навичок та переходячи від образотворчого мистецтва до цифрового.

У цій статті я відповім на деякі з найпоширеніших запитань про те, як навчитися цифровому мистецтву і чому це простіше, ніж традиційному мистецтву.

Якщо ви коли-небудь замислювалися над тим, щоб перейти на цифрове мистецтво, почати з чистого аркуша або просто хочете йти в ногу з часом, тоді читайте далі.

Перш ніж розпочати, ось короткий огляд різниці між цифровим і традиційним мистецтвом.

Цифрове мистецтво vs традиційне мистецтво

Цифрове мистецтво - це твори мистецтва, виконані за допомогою таких технологій, як програмне забезпечення для проектування комп'ютери та планшети. Це може бути цифровий малюнок/ілюстрація, графічний дизайн, векторне мистецтво, 3D-дизайн і навіть анімація.

Традиційне мистецтво, як правило, створюється з використанням реальних фізичних носіїв Такі як фарби, ручки, олівці, пензлі, папір і т.д. Це не обмежується лише образотворчим мистецтвом, оскільки музика, поезія, драматургія, скульптура і т.д. також вважаються традиційним мистецтвом.

Тепер, коли ви знаєте різницю, ваше наступне питання може бути таким: чи легко навчитися цифровому мистецтву?

Давайте з'ясуємо.

Чи важко навчитися цифровому мистецтву?

І так, і ні. Так, тому що легко почати, і ні, тому що потрібно інвестувати час у вивчення, якщо ви хочете створювати складні проекти, але це не є неможливим.

Якщо ви маєте доступ до певних технологій або маєте бюджет для інвестування в них, ви можете почати з трьох пунктів: пристрій, такий як планшет або комп'ютер, стилус або цифрове перо, і вибір дизайнерського програмного забезпечення таких як Procreate або Adobe Illustrator.

У цьому випадку це набагато простіше, ніж вивчати традиційне мистецтво, яке передбачає багато теорій, концепцій та різних засобів для створення мистецтва.

5 Переваги цифрового мистецтва

Розглянемо детальніше переваги цифрового мистецтва, які роблять його більш легким для вивчення, ніж традиційне мистецтво.

1. вільні ресурси

За допомогою блогів, веб-сайтів і відео можна легко навчитися різним навичкам і технікам без додаткових витрат і без формальної підготовки або освіти.

2. доступні матеріали

Дизайнерські програми стають все більш доступними, а деякі навіть безкоштовними. Завжди є варіанти, які пропонують одноразові покупки або річні підписки для нескінченного використання.

3. технології

Програмне забезпечення для дизайну швидко вдосконалюється, дозволяючи користувачам створювати більш досконалі твори мистецтва.

4. свобода та гнучкість

Цифрове мистецтво не потребує студії чи великої кількості дорогих матеріалів, як живопис чи друк, що дозволяє цифровим художникам творити та/або працювати будь-де та будь-коли.

5. не обов'язково бути Пікассо

Хоча вміння малювати має важливе значення для деяких аспектів цифрового мистецтва, воно не є обов'язковим для всіх. Існує безліч функцій та інструментів, які можна використовувати для створення творів мистецтва, не обов'язково володіючи сильними навичками малювання, вам просто потрібно спочатку навчитися їм!

3 Недоліки цифрового мистецтва

Що ж, ніщо не є ідеальним. Ось деякі недоліки цифрового мистецтва.

1. автентичність

Оскільки більшість творів мистецтва, створених цифровим способом, технічно не мають оригінальної копії, багато людей не вважають їх унікальними або справжніми творами мистецтва. Їм також не вистачає "емоційного" дотику, який має традиційне мистецтво.

2. дуже мало прав митців

Ваша робота може бути ідентично продубльована без будь-яких юридичних наслідків.

3. можливість застарівання

Нові технології штучного інтелекту, не буду називати імен... постійно працюють над створенням програмного забезпечення, яке взагалі усуває потребу в людях-цифрових художниках.

Вони починають випускати програми, які можуть створювати оригінальні твори мистецтва за лічені секунди за допомогою описів і ключових слів, з часом взагалі відмовляючись від нас, талановитих людей, і не потребуючи нас, талановитих людей.

Висновок

Маючи пристрасть до навчання, ви станете цифровим художником набагато швидше, ніж якби ви вивчали теорію кольору або композицію, щоб стати художником без кваліфікованого професіонала поруч!

Зрозумійте мене правильно, я дійсно ціную важливість традиційного мистецтва і мені було б дуже боляче бачити, як воно занепадає. Але для моїх робіт майбутнє за цифровими технологіями.

Я сподіваюся, що ця стаття дала вам коротке уявлення про те, чому я так сильно вірю в цифрове мистецтво. Я також сподіваюся, що вона дала вам кілька ідей для роздумів, якщо ви розглядаєте можливість кар'єрного переходу в цей дикий і дивовижний світ цифрової творчості.

Якщо ви знайшли цю статтю корисною або у вас є запитання чи відгуки, будь ласка, залиште коментар нижче, щоб ми могли продовжувати вчитися і розвиватися як спільнота дизайнерів.