Að ná tökum á lag er síðasta skrefið áður en verkið þitt er gefið út. Þetta er grundvallarþáttur í tónlistarframleiðslu en samt sem áður gleymist oft, en samt hunsa listamenn oft mikilvægi þess að ná stöðluðum hljóðstyrk og heildarhljóðum í iðnaði.

Staðreyndin er sú að gott meistaraferli getur gert hljóðið þitt sannarlega áberandi. Hlutverk meistaraverkfræðings er að taka það sem hefur verið tekið upp og hljóðblandað og láta það hljóma samhæfðara og (oftar en ekki) hærra.

Að halda að það að mastera lag þýði einfaldlega að hækka hljóðstyrk þess er misskilningur hjá mörgum listamenn hafa. Þess í stað er mastering list sem krefst ótrúlegs eyra fyrir tónlist, ásamt sjaldgæfum eiginleika í tónlistariðnaðinum: samkennd.

Meistingarverkfræðingur hefur hæfileika til að skilja þarfir og sýn listamanna og þekkingu þeirra. af því sem tónlistariðnaðurinn krefst gerir þessa hljóðsérfræðinga nauðsynlega. Þú gætir líka haft áhuga á að læra aðeins meira í að búa til einstakt hljóð.

Í dag ætla ég að skoða Mastering with Logic Pro X ferli með því að nota eitt af öflugustu stafrænu hljóðvinnustöðvum í heimi. Að velja að mastera tónlist með Logic Pro X er frábær kostur, þar sem þessi vinnustöð býður upp á öll þau viðbætur sem þú þarft til að búa til fagmann.

Við skulum kafa inn!

Logic Pro X: An Overview

Logic Pro X er stafræn hljóðvinnustöð (DAW)byrja/hætta að virka. Sem þumalfingursregla, haltu árásinni hvar sem er á milli 35 og 100 ms og losuninni allt á milli 100 og 200 ms.

Þú þarft hins vegar að nota eyrun og ákveða bestu aðgerðina fyrir lagið þitt , fer eftir tegundinni sem þú ert að vinna að og hvaða áhrif þú vilt ná.

Þegar þú hlustar eftir áhrifum þjöppunnar á laginu þínu skaltu hlusta á taktinn eða snereltrommu til að tryggja að útgáfustillingarnar séu ekki hafa áhrif á áhrif þeirra. Fyrir utan það, þá ættirðu bara að halda áfram að reyna þangað til þú nærð besta árangri.

Hafðu í huga að enn og aftur er ráðlagt að vera lúmskur: jafnvel þó að minnka kraftsviðið muni gera lagið þitt stöðugra, ef ekki gert almennilega, það mun líka láta það hljóma óeðlilegt.

Hvaða dB er best fyrir mastering?

Þegar þú masterar tónlist ættirðu að hafa nóg pláss til að bæta við viðbótum sem bæta hljóðið þitt.

Höfuðrými á milli 3 og 6dB er almennt samþykkt (eða krafist) af hússtjórnarverkfræðingi.

Mismunandi vettvangar hafa mismunandi markmið, en þar sem við búum í Spotify-stýrðu tónlistarkerfi ættir þú að stilla hljóðstyrk þinn í samræmi við núverandi vinsælasta vettvang.

Þess vegna ætti lokaniðurstaðan að vera -14 dB LUFS, sem erháværið sem Spotify samþykkir.

Lokahugsanir

Ég vona að þessi grein hafi hjálpað þér að öðlast betri skilning á því hvað þarf til að ná tökum á lag á Logic Pro X.

Þó fyrstu niðurstöðurnar verða kannski ekki eins góðar og þú vonaðir, því meira sem þú notar þennan DAW til að ná tökum á lögum, því auðveldara verður það. Að lokum gætir þú þurft fleiri viðbætur til að ná fram besta hljóðinu sem þú sérð fyrir þér.

Hins vegar, leyfðu mér að fullvissa þig um að ókeypis viðbæturnar sem fylgja Logic Pro X ættu að geta fullnægt þörfum þínum í langan tíma, burtséð frá hvaða tónlistartegund þú ert að vinna að.

Ef þú nærð tökum á tónlist reglulega innan Logic áttarðu þig á því að góð blanda skiptir sköpum.

Þú getur ekki treyst eingöngu á að ná tökum á áhrifum frá Logic til að laga vandamál sem ætti að hafa verið meðhöndlað áður.

Áður en lag er gefið út skaltu muna að:

• Mæla skynjaðan hljóðstyrk með viðeigandi mæli. Ef þú mælir ekki hljóðstyrk áður en þú birtir lag, gætu sumar streymisþjónustur dregið úr skynjunarhljóðstyrk þess sjálfkrafa og komið í veg fyrir lag þitt.
• Veldu viðeigandi bitadýpt og sýnishraða.
• Athugaðu það háværasta. hluti af laginu þínu og vertu viss um að það sé engin klipping, röskun eða óæskileg hávaði.

Þegar þér finnst þú vera tilbúinn geturðu líka valið meistaranámskeið meðal þeirra tuga sem eru í boði fyrir rökfræðinotendur og uppfært þekkingu þína í að læra tónlist.

Ef þú gerir þaðþað, reyndu að ná tökum á sömu lögunum aftur og sjáðu hversu mikið færni þín batnaði. Þú munt verða undrandi yfir góðri fjárfestingu sem þú gerðir á ferlinum!

Að hafa meiri þekkingu á því hvað góður meistari krefst mun gefa þér meiri stjórn á endanlegri hljóðniðurstöðu.

Ennfremur, það gefur þér allar nauðsynlegar upplýsingar til að nýta sem best EQ, þjöppun, ávinning og öll önnur grundvallarverkfæri sem þú þarft til að lífga upp á tónlist sem er tilbúin til útgáfu um allan heim.

Gangi þér vel og vertu skapandi!

Algengar spurningar

Hversu hávær ætti blanda að vera fyrir master?

Sem þumalputtaregla ættirðu að skilja eftir á milli 3 og 6dB Peak, eða um -18 til -23 LUFS, til að mastering ferlið hafi nóg höfuðrými. Ef blandan þín er of hávær, mun mastering verkfræðingurinn ekki hafa nóg pláss til að bæta við áhrifum og vinna á hljóðstigum.

Hversu hávær ætti master að vera?

Hvaðstig upp á -14 LUFS mun mæta þörfum flestra streymiskerfa. Ef húsbóndinn þinn er háværari en þetta eru líkurnar á að laginu þínu verði breytt þegar þú hleður því upp á streymispöllum eins og Spotify.

Hvernig geturðu látið blanda hljóma vel í öllum tækjum?

Hlusta í blöndun þinni á mismunandi hátalarakerfum, heyrnartól og tæki gefa þér skýrari skilning á því hvernig lagið þitt hljómar í raun og veru.

Studio skjáir og heyrnartól munu veita þér það gagnsæi sem þú þarft til að breyta laginu þínu.faglega; reyndu samt að hlusta á blönduna þína í ódýrum heyrnartólum eða úr hátölurum símans til að upplifa hvernig frjálslyndir hlustendur gætu hlustað á tónlistina þína.

Á viðráðanlegu verði og leiðandi hönnun gerir hann tilvalinn fyrir byrjendur, en tækin sem eru í boði í Logic tryggja að þetta sé hugbúnaður sem fullnægir þörfum jafnvel fagmannlegasti hljóðverkfræðingurinn.

Blandun og mastering tónlist er þar sem Logic Pro X stendur sannarlega fyrir sínu, með öllum viðbótum sem geta látið allt ferlið ganga snurðulaust fyrir sig og bæta verkflæðið þitt verulega. Það ótrúlega er að þú getur fengið Logic Pro X fyrir aðeins $200.

Hvað er masterunarferlið?

Það eru þrjú grundvallarskref þegar þú framleiðir plötu: hljóðritun, hljóðblöndun og mastering. Þó að allir viti, að minnsta kosti nokkurn veginn, hvað hljóðupptaka þýðir, gæti hljóðblöndun og mastering verið ruglingsleg hugtök fyrir leikmenn.

Mastering er lokahnykkurinn á laginu þínu, nauðsynlegt skref sem mun bæta hljóðgæði og gerðu það tilbúið til dreifingar.

Þegar þú tekur upp plötu er hvert hljóðfæri tekið upp sérstaklega og mun birtast í sérstöku lagi DAW þíns.

Blandun þýðir að taka hvert lag og stilla bindi í gegnum lagið þannig að heildartilfinning lagsins sé sú sem listamaðurinn sér fyrir sér.

Næst kemur mastering lotan. Skipulagsverkfræðingar fá skoppaða blöndunina (meira um það síðar) og munu vinna að heildarhljóðinugæði lagsins þíns til að tryggja að það hljómi frábærlega á öllum kerfum og tækjum.

Síðar í greininni munum við fá frekari upplýsingar um hvernig meistaraverkfræðingar ná þessu.

Er Logic Pro X góður fyrir Mastering?

Að læra tónlist á Logic Pro X er einfalt og áhrifaríkt. Stofnviðbæturnar sem þú færð þegar þú kaupir eintakið þitt af Logic Pro X eru meira en nóg til að ná góðum tökum.

Það eru heilmikið af námskeiðum um hvernig á að nýta ókeypis viðbætur frá Logic þegar þú masterar, uppáhalds viðbæturnar mínar eru þetta námskeið eftir Tomas George.

Á heildina litið er enginn mikill munur á því að mastera með Logic og öðrum vinsælum DAW eins og Ableton eða Pro Tools.

Helsti munurinn liggur í kostnaðinum: ef þú ert á kostnaðarhámarki, Logic Pro X veitir þér allt sem þú þarft á miklu lægra verði en samkeppnisaðilarnir.

Hins vegar, ef þú ert ekki með Mac, er það þess virði að fá þér Apple vöru bara til að nota Logic Pro X? Ég myndi segja nei.

Þrátt fyrir að Logic Pro X sé frábært til að mastera, þá eru til fullt af svipuðum DAW sem veita faglegan árangur á Windows vörum án þess að fjárfesta þúsund dollara í nýrri MacBook.

Hvernig bý ég til Master Track í Logic Pro X?

Við byrjum á nokkrum almennum tillögum um hvernig þú ættir að undirbúa þig áður en þú nærð tökum á lag.

Þetta eru grundvallarskref sem hjálpa þér að ná faglegu hljóði og umfram allt skiljahvort fagleg niðurstaða sé yfirhöfuð möguleg með þeirri blöndun sem þú hefur. Eftir það munum við skoða allar viðbæturnar sem þú ættir að nota til að bæta hljóðið þitt.

Brellurnar hér að neðan eru taldar upp í þeirri röð sem ég nota þegar ég master lag: það eru engar reglur í innstungunni -ins' röð, þannig að þegar þér finnst þú nógu öruggur ættirðu örugglega að reyna að nota þær í annarri röð og sjá hvort það hafi jákvæð áhrif á hljóð- og framleiðsluferlið þitt.

Í þessari grein , Ég mun einbeita mér eingöngu að því sem ég tel að séu grundvallaráhrifin. En áður en lengra er haldið gætirðu líka haft áhuga á að fræðast aðeins meira um Flex Pitch í Logic Pro X og hvernig það getur bætt masterunarferlið þitt.

Hljóðnám er list, svo tillaga mín er að byrjaðu á því að læra þessi nauðsynlegu verkfæri og stækkaðu síðan hljóðtöfluna þína með nýjum viðbótum og samsetningum áhrifa.

• Evaluate Your Mix

  

  Að ganga úr skugga um að blanda hljóðið þitt sé tilbúið fyrir mastering ætti að vera það fyrsta sem þú gerir áður en þú sest niður og gerir mastering galdra þína. Við skulum skoða það sem við þurfum að skoða þegar við greinum hljóðvöruna sem við erum að fara að ná tökum á.

  Ef þú ert að vinna í þínum eigin blöndur gæti verið sérstaklega erfitt að meta lokablönduna þína. og skoðaðu blöndunarferlið þitt. Hins vegar er þetta grundvallaratriði og með því að hunsa slæma blöndu muntu skerðalokaniðurstaða af masteruðum skrám.

  Rétt eins og mastering er hljóðblöndun list sem krefst þolinmæði og hollustu, en hún er nauðsynleg fyrir fólk sem er að búa til tónlist reglulega.

  Andstætt við masterað lag, blöndunarfræðingar geta hlustað á einstök lög og stillt hvert og eitt þeirra sjálfstætt.

  Þessi stóri munur veitir þeim meiri stjórn en einnig meiri ábyrgð á því að skila hljóði sem hljómar fullkomlega á öllum hljóðtíðnum.

  Ef þú ert að búa til tónlist og treystir á hljóðblöndunarmann fyrir lögin þín, ekki vera hræddur við að senda þau til baka ef það er eitthvað sem þér líkar ekki við hvernig þau hljóma.

  Að stilla tíðni laga. meðan á mastering stendur getur verið ógnvekjandi verkefni og eitthvað sem blöndunarfræðingur gæti gert miklu auðveldara, þar sem þeir hafa aðgang að einstökum lögum.

• Leitaðu að ófullkomleika í hljóði

  Hlustaðu á allt lagið. Heyrirðu úrklippur, röskun eða önnur hljóðtengd vandamál?

  Þessi vandamál er aðeins hægt að laga á meðan á blöndun stendur, þannig að ef þú finnur vandamál í laginu ættirðu að fara aftur í blöndunina eða senda það aftur til blöndunarmannsins.

  Mundu að, nema þú sért skapari lagsins, þá átt þú ekki að meta lagið út frá tónlistargæðasjónarmiði heldur eingöngu frá hljóðsjónarhorni. Ef þér finnst lagið ljótt ættirðu ekki að láta skoðun þína hafa áhrif á masteringunaferli.

• Audio Peaks

  

  Þegar þú færð hljóðblöndun frá hljóðverinu eða hljóðblöndunarmanninum er það fyrsta sem þú þarft að gera til að athuga hljóðtoppana til að tryggja að þú hafir nóg pláss til að bæta við áhrifakeðju þinni.

  Hljóðtoppar eru augnablik lagsins þegar það er sem háværast. Ef blöndunin væri unnin af fagmanni, myndirðu finna að loftrýmið væri einhvers staðar á milli -3dB og -6dB.

  Þetta er iðnaðarstaðallinn innan hljóðsamfélagsins og gefur þér nóg pláss til að bæta og bæta hljóð.

• LUFS

  

  Hugtak sem hefur orðið vinsælt undanfarin ár er LUFS, skammstöfunin fyrir Loudness Units Full Skali .

  Í meginatriðum er LUFS mælieining á hljóðstyrk lags sem er ekki nákvæmlega tengd desibelum.

  Hún beinist að mestu leyti að skynjun mannlegrar heyrnar á ákveðnum tíðnum og metur hljóðstyrkinn út frá því hvernig við mennirnir skynjum það frekar en „einfalda“ hljóðstyrk lags.

  Þessi ótrúlega þróun í hljóðframleiðslu leiddi til nokkurra verulegra breytinga á hljóðstöðugleika fyrir sjónvarp og kvikmyndir og tónlist. Við skulum einbeita okkur að því síðarnefnda.

  Tónlistin sem hlaðið er upp á YouTube og Spotify, til dæmis, er á -14 LUFS. Um það bil er þetta átta desibel lægra en tónlistin sem þú finnur á geisladiski. Hins vegar, þar sem hljóðstyrkurinn er vandlega sniðinn að þörfum manna, gera lögin það ekkifinnst hljóðlátara.

  Þegar það kemur að hávaða ættirðu að íhuga -14 LUFS sem kennileiti.

  Hagstyrksmælirinn er til staðar í flestum viðbótum og hann mun bæði mæla hljóðstyrk og gæði hljóðsins þíns þegar þú gerir breytingarnar. Notaðu hljóðstyrksmælirinn til að ná sem bestum árangri af streymispallinum þar sem þú hleður upp tónlistinni þinni.

  Í ljósi mikilvægis þessara tveggja tónlistarpalla ættirðu að gera þitt besta til að forðast þessar aðstæður.

  Ef þú nærð tökum á því hærra en -14LUFS þegar þú hleður upp tónlistinni þinni á streymisþjónustum eins og Spotify eða YouTube, munu þessir vettvangar sjálfkrafa lækka hljóðstyrk lagsins þíns, sem gerir það að verkum að það hljómar öðruvísi en lokaniðurstaða meistarans þíns.

  Sjá einnig: Hvað er Onion Over VPN, nákvæmlega? (Fljótleg skýring)

• Tilvísunarlag

  

  “Ef ég hefði átta klukkustundir til að mastera lag á DAW mínum, myndi eyða sex í að hlusta á viðmiðunarlagið."

  (Abraham Lincoln, að sögn)

  Óháð því hvort þú ert að mastera þína eigin tónlist eða einhvern annars ættirðu alltaf að hafa tilvísunarlög til að fá skýran skilning á hljóðinu sem þú stefnir að.

  Tilvísunarlög ættu að vera af svipaðri tegund og tónlistin sem þú ert að vinna að. Það væri líka tilvalið að hafa lög sem viðmiðunarlög með sama upptökuferli og það sem þú ert að fara að ná tökum á.

  Til dæmis, ef gítarparturinn í viðmiðunarlögunum var tekinn upp fimm sinnum en aðeins einu sinni í þínumlag, þá verður ómögulegt að ná svipuðu hljóði.

  Veldu viðmiðunarlagið þitt skynsamlega, og þú munt spara þér tíma og óþarfa baráttu.

• EQ

  Við jöfnun dregur þú úr eða fjarlægir ákveðnar tíðnir sem geta haft áhrif á heildarjafnvægi hljóðsins þíns. Á sama tíma eykur þú tíðnirnar sem þú vilt hafa í sviðsljósinu til að tryggja að lokaniðurstaðan hljómi hreint og fagmannlegt.

  Í Logic Pro eru tvær gerðir af línulegu EQ: Channel EQ og vintage EQ.

  

  Rásar EQ er staðlað línulegt eq á Logic Pro og gerir furða. Til dæmis er hægt að gera skurðaðgerðir á öllum tíðnistigum og viðbótin tryggir hámarks gagnsæi.

  Vingangs EQ safnið er tilvalið þegar þú vilt bæta smá lit við húsbóndann þinn. Þetta safn endurtekur hljóð frá hliðstæðum einingum, þ.e. Neve, API og Pultec, til að gefa laginu þínu vintage tilfinningu.

  

  Vingangs EQ viðbótin er með lágmarks hönnun sem gerir það ákaflega einfalt að stilla tíðnistig án þess að ofgera því.

  Mín tilmæli væru að ná góðum tökum á rás EQ fyrst og prófa það síðan í vintage safninu þegar þú ert tilbúinn að bæta við fleiri litum í meistarar þínir.

  Þegar þú notar línulegt EQ skaltu ekki gera snöggar breytingar á hljóðinu, heldur halda breiðu Q-sviði til að tryggja að umskiptin séu mjúk og eðlileg. Þú ættir ekkiskera eða auka tíðni meira en 2dB, þar sem að ofgera það mun hafa áhrif á tilfinningu lagsins og áreiðanleika.

  Það fer eftir tegundinni sem þú ert að vinna að, gætirðu viljað gefa lægri tíðnirnar auka uppörvun . Hins vegar má ekki gleyma því að ef hærri tíðni er bætt mun það auka skýrleika í lagið og ofmögnun á lægri tíðnunum mun gera meistarann ​​þinn drullugan.

• Multiband Compression

  

  Næsta skref í áhrifakeðjunni þinni ætti að vera þjappan. Með því að þjappa meistaranum þínum minnkarðu bilið á milli háværari og hljóðlátari hluta í hljóðskránni, sem gerir lagið samhæfara.

  Það er ofgnótt af fjölbandsþjöppunarviðbótum í boði á Logic Pro X, þannig að það eina sem þú þarft að gera er að velja gain-viðbótina sem hentar þinni tegund best og byrja að stilla tíðnirnar.

  Þar sem allar þessar mismunandi þjöppur kunna að hljóma ruglingslega í fyrstu, mæli ég með að þú byrjir á Logic þjöppu sem heitir Platinum Digital, sem er upprunalega gain plugin frá Logic og er auðveldast í notkun.

  

  Þröskuldshnappurinn er það sem þú þarft að einblína mest á þar sem hann skilgreinir hvenær þjöppan mun virkjast og byrja hefur áhrif á hljóðrásina. Hækkaðu eða lækka þröskuldsgildið þar til hljóðstyrksmælirinn sýnir -2dB ávinningslækkun.

  

  Árásar- og losunarhnapparnir gera þér kleift að stilla hversu hratt viðbæturnar munu