Jump Cut в видеомонтаже - это когда редактор удаляет участок внутреннего времени из кадра или клипа и таким образом создает "скачок" вперед, заставляя время идти быстрее, чем в реальном времени, не изменяя скорость съемки, и в конечном итоге нарушая непрерывный/линейный поток времени.

Однако Jump Cut - это далеко не новая техника монтажа, применяемая исключительно в видеомонтаже, она существует с момента зарождения кинематографа, и не обязательно полагаться только на редакторскую нарезку: многие примеры Jump Cut снимаются на камеру/на съемочной площадке.

К концу этой статьи вы поймете, что такое jump cut в видеомонтаже и как их можно использовать в Adobe Premiere Pro, в частности, мы будем стремиться имитировать течение времени.

Кто изобрел прыжковую резку?

Хотя многие могут поспешить приписать легендарному Жану Люку Годару изобретение прыжковой резки в его основополагающем фильме "Бездыханный" (1960), гораздо правильнее сказать, что он не изобрел эту технику, но, безусловно, популяризировал и умело использовал ее.

Генезис этой незаменимой техники берет свое начало на заре кинематографа, от другого известного пионера французского кино, Жоржа Мельеса, на его фильме "Исчезающая дама" (1896).

Как гласит история, Мельес работал над кадром, когда его камеру заклинило. Позже, просматривая отснятый материал, он заметил ошибку, но был доволен эффектом, который она произвела на кадр. Поскольку камера не двигалась, не двигался и горизонт, а только люди.

Так родилась техника "jump cut", которая была увековечена навечно в этот день, не столько изобретенная, сколько созданная совершенно случайно (как и многие другие изобретения, что забавно).

Зачем использовать прыжковые разрезы?

Существует множество причин, по которым вы захотите использовать прыгающие кадры в своем фильме/видеомонтаже. Вы можете вспомнить, что видели их в некоторых из ваших самых любимых фильмов на протяжении многих лет.

Лично я считаю, что Тельма Шунмейкер невероятно использует их, особенно в фильме Мартина Скорцезе "Отступники" (2006). Здесь она использует этот прием почти ударно, и это, безусловно, пример того, что я считаю "резкими" или "жесткими" прыжковыми сокращениями.

Эффект намеренно дрожащий и часто совпадает с ритмом музыки или синхронным выстрелом из пистолета. Все это в конечном итоге служит для того, чтобы привлечь зрителя, напугать его и нагнетать напряжение очень креативным способом.

Другой менее ударный и тонкий пример их использования в современном кино можно увидеть в фильме "Старикам тут не место" (No Country for Old Men, 2007). Они помогают двигать действие вперед, особенно когда Ллуэллин готовится к конфронтации с Антоном.

Иногда это просто сжатие очень длинного дубля (т.е. показать, как кто-то приближается или удаляется от камеры на очень длинном кадре, и, скорее всего, вы сможете найти десятки таких примеров).

В других случаях вы можете стремиться показать намеренное повторение действия в монтаже, где актер тренируется, и мы видим, как он пытается совершить подвиг снова и снова в той же обстановке, немного изменив ее, пока он не овладеет своим мастерством.

И далее (далеко не все случаи использования) вы можете использовать эту технику, чтобы усилить эмоциональную тяжесть сцены и позволить зрителю наблюдать отчаяние, гнев и разнообразный спектр эмоций персонажа.

В частности, я думаю о фильме Эдриана Лайна "Неверная" (2002) и сцене, где героиня Дайан Лэйн едет домой на поезде после измены, выражая шквал сильных эмоций, радость, сожаление, стыд, грусть и т.д. Сцена, которая значительно усиливается благодаря умелому использованию техники прыжковой резки, и которая еще больше подчеркивает превосходную игру Лэйн.

В некотором смысле, мы можем использовать эту технику, чтобы увидеть и выделить только самые важные и ключевые моменты сцены фильма и путешествия персонажа и отбросить все остальное.

Как сделать прыгающий кадр в Premiere Pro?

Хотя существует множество возможных вариантов использования и намерений этой техники, фундаментальное действие остается неизменным, независимо от формата или используемого программного обеспечения.

Самым распространенным способом является редактирование в самой последовательности редактирования, хотя существует и альтернативный способ, который мы не будем здесь рассматривать, используя монитор источника. Возможно, мы рассмотрим этот способ в одной из следующих статей, а пока сосредоточимся на этом ключевом методе в линии.

Как вы видите ниже, здесь есть непрерывный клип (тот, в котором еще не применено редактирование или вырезание). Замысел состоит в том, чтобы быстрее двигаться по кадру и установить преднамеренный и очевидный ход времени. Чтобы сделать это, нам нужно удалить содержимое клипа, как выделено в иллюстрированных ограничительных областях ниже.

Я сделал разрезы равномерными (одинаковой длины), но это лишь для примера, и ваши разрезы могут быть совершенно другими для достижения задуманного вами эффекта.

(Совет профессионала : Вы можете использовать комбинацию маркеров для предварительного определения точек обрезания, либо на самом клипе, либо на временной шкале, либо на обоих. Мы не будем использовать их здесь, но вы можете найти это полезным для точности кадров).

Чтобы разрезать клип, можно просто использовать инструмент "лезвие", чтобы вручную разрезать каждую дорожку, или воспользоваться чрезвычайно мощной функцией клавиш быстрого доступа "Добавить редактирование ко всем дорожкам" Если у вас еще нет этой карты, или вы не использовали ее раньше, перейдите в свой "Ярлыки клавиатуры" меню и найдите его, как показано ниже.

Когда вы это сделаете, ваша клавиша быстрого доступа, скорее всего, будет отличаться от моей, поскольку я установил для себя одну клавишу, "S" (изменение, которое я скромно и тщательно рекомендую, я использовал его в течение многих лет).

Эта техника значительно превосходит ручную резку с помощью инструмента "лезвие" и значительно быстрее, поскольку она может прорезать целую стопку дорожек (очень полезно, когда у вас 20 или более активных дорожек и вам нужно сделать сложный прыжковый рез или обрезать их все).

После того, как вы определитесь с методом и сделаете вырезки, у вас должен получиться снимок, который выглядит следующим образом: всего семь сегментов снимка:

Если у вас есть кадр, обрезанный таким образом, то остается только один шаг - удалить и вырезать сегменты, которые мы хотим удалить, чтобы создать последовательность прыжков.

Один простой и легкий прием, который может помочь вам отсортировать участки видео, которые вы хотите сохранить, от тех, которые вы хотите вырезать, - это поднять предполагаемые удаления на слой V2 над основным слоем дорожки V1, как показано выше.

Это не обязательно, но если вы делаете сложные разрезы, это может помочь визуализировать сегменты, которые вы удаляете. Другим методом может быть маркировка разрезов другим цветом, но это может быть больше шагов, чем необходимо для целей создания прыжкового разреза здесь.

Вам также не нужно перемещать звук, поскольку мы собираемся вырезать и его, но при необходимости вы можете сохранить его на месте, заблокировав все звуковые дорожки перед удалением. Это будет совсем другая правка, и мы не стремимся реализовать ее здесь, но достаточно сказать, что такая возможность существует.

Теперь просто проведите лассо по объединенным выделениям или нажмите на видео или аудио (если ваши клипы связаны, а мои нет, как видно выше), чтобы захватить всю область каждого вырезанного участка.

Совет профессионала: Если вы хотите выделить все три сегмента сразу, просто используйте инструмент "Лассо" и удерживайте клавишу shift на протяжении всего выделения, затем отпустите мышь, наведите курсор на следующий участок и снова щелкните, удерживая клавишу shift.

Если вы сделаете это, вы получите выбор, который будет выглядеть следующим образом:

Отсюда есть два способа удаления этих областей. Хотя вы можете быстро нажать кнопку delete, у вас останется пустое черное пространство там, где были удалены области, как показано ниже:

В некоторых случаях это может быть приемлемо или даже намеренно, но в случае с прыжковым срезом это неправильно, так как между изображениями образуется пустое пространство, что не очень хорошо для прыжкового среза, не так ли?

Исправить ситуацию достаточно просто - удалить черное пространство на каждом из них по очереди, но это признак новичка, поскольку вы фактически удвоите количество нажатий клавиш и кликов, а значит, удвоите количество редакторских действий для того, что можно сделать гораздо быстрее и проще.

Как сэкономить время и нажатия клавиш и резать как профессионал, скажете вы? Все просто, вам нужно всего лишь использовать сверхмощный Ripple Delete функцию для нескольких выделений, которые мы сделали перед удалением вручную. Итак, нажмите отменить, восстановите выделения и снова выделите/перевыделите их, как раньше.

Теперь, когда все регионы выделены, просто нажмите комбинацию клавиш для Ripple Delete , и смотрите, как регионы клипа сами и черное пространство, которое иначе осталось бы в пустоте после редактирования, исчезает, и остается только содержимое, которое вы хотите сохранить, вот так:

Как и раньше, если вы не знаете, где находится сочетание клавиш, просто перейдите в меню сочетаний клавиш ("Option, Command, K" на Mac) и найдите "Ripple Delete" в поисковой строке, как показано ниже:

Ваше ключевое задание не будет "D" как и в моем случае, для скорости и эффективности я установил одно нажатие клавиши, и если вы захотите последовать моему примеру, я смиренно предлагаю изменить его на одно нажатие. Однако это может быть любая клавиша, которая не назначена в другом месте.

В любом случае, какой бы метод удаления вы ни выбрали, теперь прыжковая резка должна работать так, как вы задумали. Поздравляем, теперь вы можете прыгать, как лучшие из нас, и для этого вам не понадобилось заклинивание камеры!

Заключительные размышления

Теперь, когда вы хорошо знаете основы и использование прыжковых сокращений, вы готовы начать прыгать во времени и пространстве так, как считаете нужным при редактировании.

Как и большинство техник монтажа, они обманчиво просты, но могут быть использованы с исключительным эффектом и с различными намерениями во всех жанрах среднего и кино.

От Шунмейкера до Годара и до счастливого случайного генезиса самой техники благодаря случайному застреванию камеры Мельеса в 1896 году, нет предела применению jump cut, и мало признаков того, что от этой техники когда-нибудь откажутся.

Кинематографисты нашли бесчисленное множество творческих способов применения и использования этой техники на протяжении более века, постоянно сохраняя ее свежей и уникальной, и все признаки указывают на то, что так будет еще много веков. Прыжковая резка - это важнейшая техника, неотъемлемая часть самой ДНК кино- и видеомонтажа, и, несомненно, она здесь и останется.

Как всегда, пожалуйста, сообщите нам свои мысли и отзывы в разделе комментариев ниже. Какие примеры использования jump cut вам нравятся больше всего? Какой режиссер/редактор лучше всего использует эту технику, по вашему мнению?