ສາລະບານ
A Jump Cut ໃນການແກ້ໄຂວິດີໂອແມ່ນເວລາທີ່ບັນນາທິການເອົາພາກສ່ວນຂອງເວລາພາຍໃນອອກຈາກຮູບ ຫຼືຄລິບ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສ້າງ "ໂດດ" ໄປຂ້າງໜ້າ, ບັງຄັບໃຫ້ເວລາຜ່ານໄວກວ່າເວລາຈິງໂດຍບໍ່ປ່ຽນແປງຄວາມໄວ. ຂອງການສັກຢາ, ແລະໃນທີ່ສຸດ breaking ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນການໄຫຼວຽນຂອງເວລາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ / ເສັ້ນ.
ແນວໃດກໍ່ຕາມ, Jump Cut ບໍ່ແມ່ນເຕັກນິກການຕັດຕໍ່ໃໝ່ສະເພາະແຕ່ການຕັດຕໍ່ວິດີໂອແຕ່ມີມາຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນສ້າງຮູບເງົາເອງ, ແລະບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງອີງໃສ່ການຕັດຕໍ່ບັນນາທິການຢ່າງດຽວ, ມີຫຼາຍຕົວຢ່າງ. ຂອງການໂດດຕັດທີ່ກໍາລັງຖືກຍິງຢູ່ໃນກ້ອງຖ່າຍຮູບ / ໃນຊຸດ.
ໃນຕອນທ້າຍຂອງບົດຄວາມນີ້, ທ່ານຈະເຂົ້າໃຈວ່າການຕັດໂດດແມ່ນແນວໃດໃນການແກ້ໄຂວິດີໂອແລະວິທີທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ພວກມັນໃນ Adobe Premiere Pro, ໂດຍສະເພາະພວກເຮົາ ຈະຊອກຫາການຈໍາລອງການຖ່າຍທອດເວລາ.
ໃຜເປັນຜູ້ປະດິດ Jump Cut?
ໃນຂະນະທີ່ຫລາຍຄົນຈະໃຫ້ຄວາມເຊື່ອໝັ້ນຕໍ່ນັກຂຽນຊື່ດັງ Jean Luc Godard ໃນການປະດິດການໂດດຂ້າມດ້ວຍຮູບເງົາ Breathless (1960), ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຈິງກວ່າທີ່ຈະເວົ້າໄດ້ວ່າ ລາວບໍ່ໄດ້ປະດິດເຕັກນິກ, ແຕ່ແນ່ນອນ. ນິຍົມແລະໃຊ້ມັນໂດຍຜູ້ຊ່ຽວຊານ.
ຕົ້ນກຳເນີດຂອງເທັກນິກທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ນີ້ ເກີດຈາກຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງການສ້າງຮູບເງົາເອງ, ຈາກຜູ້ບຸກເບີກຮູບເງົາຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງອີກຄົນໜຶ່ງ, Georges Méliès, ໃນຮູບເງົາຂອງລາວ, The Vanishing Lady (1896).
ໃນຖານະເປັນ ເລື່ອງນີ້, ທ່ານ Méliès ໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການຍິງໃນເວລາທີ່ກ້ອງຖ່າຍຮູບຕິດຂັດ. ຕໍ່ມາເມື່ອກວດເບິ່ງວິດີໂອ, ລາວສັງເກດເຫັນຄວາມຜິດພາດແຕ່ຍິນດີມີຜົນກະທົບທີ່ມັນມີຢູ່ໃນການສັກຢາ. ເນື່ອງຈາກກ້ອງບໍ່ໄດ້ເຄື່ອນທີ່, ຫຼືທ້ອງຟ້າ, ມີແຕ່ຄົນເທົ່ານັ້ນ.
ດັ່ງນັ້ນ ເທັກນິກການ “ໂດດຕັດ” ຈຶ່ງເກີດ ແລະ ເປັນອະມະຕະຕະຫຼອດໄປໃນມື້ນັ້ນ, ບໍ່ໄດ້ປະດິດສ້າງຫຼາຍຢ່າງ ແຕ່ກໍ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍບັງເອີນແທ້ໆ ( ເປັນ inventions ຫຼາຍດັ່ງນັ້ນ, ຕະຫລົກພຽງພໍ).
ເປັນຫຍັງຕ້ອງໃຊ້ Jump Cuts?
ມີຫຼາຍເຫດຜົນທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະໃຊ້ການຕັດໂດດໃນການແກ້ໄຂຮູບເງົາ / ວິດີໂອຂອງທ່ານ. ເຈົ້າອາດຈະຈື່ໄດ້ວ່າເຫັນພວກມັນຢູ່ໃນບາງຮູບເງົາທີ່ທ່ານມັກທີ່ສຸດຕະຫຼອດປີ.
ໂດຍສ່ວນຕົວແລ້ວ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ Thelma Schoonmaker ໃຊ້ພວກມັນຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອ, ໂດຍສະເພາະໃນ Martin Scorcese's, The Departed (2006). ການນໍາໃຊ້ຂອງນາງຢູ່ທີ່ນີ້ຂອງເຕັກນິກການແມ່ນເກືອບ percussive, ແລະແນ່ນອນວ່າຕົວຢ່າງຂອງສິ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຈະ "ແຫຼມ" ຫຼື "ຍາກ" ການຕັດເຕັ້ນໄປຫາໄດ້.
ເອັບເຟັກແມ່ນກະຕຸກໂດຍເຈດຕະນາ, ແລະມັກຈະກົງກັນກັບການຕີຂອງສຽງດົນຕີ, ຫຼືການລະເບີດທີ່ກົງກັນຂອງປືນມື. ທັງໝົດນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງເຂົ້າມາ, ແກ້ແຄ້ນເຂົາເຈົ້າ, ແລະແກ້ໄຂຄວາມເຄັ່ງຕຶງດ້ວຍວິທີສ້າງສັນຫຼາຍ.
ອີກຕົວຢ່າງໜຶ່ງທີ່ບໍ່ຄ່ອຍເຂົ້າໃຈ ແລະອ່ອນໂຍນຂອງການນຳໃຊ້ພວກມັນໃນໂຮງໜັງສະໄໝໃໝ່ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນທົ່ວ No Country for Old Men (2007). ເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວໄປຂ້າງຫນ້າ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ Llwellyn ກໍາລັງກະກຽມສໍາລັບການປະເຊີນຫນ້າກັບ Anton.
ນອກຈາກຕົວຢ່າງ, ມີຫຼາຍວິທີ ແລະເຫດຜົນວ່າເປັນຫຍັງເຈົ້າອາດຈະຕ້ອງການໃຊ້ເຕັກນິກດັ່ງກ່າວ. ບາງຄັ້ງ, ມັນເປັນພຽງແຕ່ການບີບອັດຍາວຫຼາຍເອົາ (ie. ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄົນຍ້າຍອອກໄປໃກ້ຫຼືໄກຈາກກ້ອງຖ່າຍຮູບໃນການສັກຢາຍາວຫຼາຍ, ໂອກາດທີ່ເຈົ້າສາມາດຄິດເຖິງຫລາຍສິບຕົວຢ່າງຂອງເລື່ອງນີ້).
ເວລາອື່ນໆ, ເຈົ້າອາດຈະຊອກຫາການສະແດງການກະທຳຊໍ້າຄືນໂດຍເຈດຕະນາໃນຮູບປັ້ນ, ບ່ອນທີ່ນັກສະແດງກຳລັງຝຶກຊ້ອມ ແລະພວກເຮົາເຫັນເຂົາເຈົ້າພະຍາຍາມເຮັດໜ້າທີ່ອັນດຽວກັນ ແລະ ອີກຄັ້ງໜຶ່ງໃນບ່ອນດຽວກັນ, ແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍຈົນກວ່າເຂົາເຈົ້າຈະເກັ່ງ ທັກສະ.
ແລະຕໍ່ໄປອີກແລ້ວ (ໂດຍບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າກໍລະນີການນຳໃຊ້) ເຈົ້າອາດຈະໃຊ້ເທັກນິກເພື່ອເພີ່ມແຮງໂນ້ມຖ່ວງທາງດ້ານອາລົມໃນສາກໜຶ່ງ ແລະໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງສາມາດເຫັນຄວາມສິ້ນຫວັງ, ຄວາມໂກດແຄ້ນ ແລະອາລົມທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ຂອງຕົວລະຄອນ.
ໂດຍສະເພາະຂ້ອຍຄິດເຖິງ Adrian Lyne's, Unfaithful (2002), ແລະສາກທີ່ຕົວລະຄອນຂອງ Diane Lane ກໍາລັງຂີ່ກັບບ້ານຢູ່ເທິງລົດໄຟຫຼັງຈາກຖືກໂກງ, ສະແດງອາລົມທີ່ວຸ້ນວາຍ, ຄວາມສຸກ, ຄວາມເສຍໃຈ, ຄວາມອັບອາຍ, ຄວາມໂສກເສົ້າແລະອື່ນໆ. ສາກໜຶ່ງທີ່ປັບປຸງໃຫ້ດີຂື້ນຜ່ານການໃຊ້ເຕັກນິກການໂດດຕັດຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວ, ແລະອີກອັນໜຶ່ງທີ່ເນັ້ນປະສິດທິພາບອັນດີເລີດຂອງ Lane.
ຖ້າບໍ່ມີການໂດດຕັດ, ສາກນີ້ ແລະອີກອັນນັບບໍ່ຖ້ວນກໍ່ຄົງຈະບໍ່ຄືກັນ. ໃນແງ່ໜຶ່ງ, ພວກເຮົາສາມາດໃຊ້ເທັກນິກໃນການຫຼຽວເບິ່ງ ແລະ ເນັ້ນສະເພາະຊ່ວງເວລາທີ່ສຳຄັນ ແລະ ສຳຄັນຂອງສາກຮູບເງົາ ແລະ ການເດີນທາງຂອງຕົວລະຄອນ ແລະ ຍົກເລີກສ່ວນທີ່ເຫຼືອທັງໝົດ.
ຂ້ອຍຈະຕັດ Jump Cut ໃນ Premiere Pro ໄດ້ແນວໃດ. ?
ໃນຂະນະທີ່ມີການນໍາໃຊ້ທີ່ເປັນໄປໄດ້ຈໍານວນຫຼາຍແລະຄວາມຕັ້ງໃຈກັບນີ້ເຕັກນິກ, ການປະຕິບັດພື້ນຖານຍັງຄົງຢູ່ຄືກັນ, ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງຮູບແບບຫຼືຊອບແວທີ່ຖືກນໍາໃຊ້.
ໂດຍທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນຈະເຮັດແນວນັ້ນໃນລໍາດັບການແກ້ໄຂຂອງເຈົ້າເອງ, ເຖິງແມ່ນວ່າມີທາງເລືອກອື່ນທີ່ພວກເຮົາຈະບໍ່ກວມເອົາທີ່ນີ້ໂດຍໃຊ້ຕົວຕິດຕາມແຫຼ່ງ. ບາງທີພວກເຮົາຈະກວມເອົາວິທີການນີ້ໃນບົດຄວາມໃນອະນາຄົດ, ແຕ່ສໍາລັບເວລານີ້ພວກເຮົາຈະສຸມໃສ່ວິທີການທີ່ສໍາຄັນໃນເສັ້ນນີ້.
ດັ່ງທີ່ທ່ານເຫັນຂ້າງລຸ່ມນີ້, ມີຄລິບຕໍ່ເນື່ອງ (ຫນຶ່ງທີ່ຍັງບໍ່ມີການແກ້ໄຂຫຼືການຕັດຕໍ່). ເຈດຕະນາທີ່ນີ້ແມ່ນເພື່ອຍ້າຍຜ່ານການສັກຢາໄວຂຶ້ນແລະສ້າງຕັ້ງ passage ໂດຍເຈດຕະນາແລະຈະແຈ້ງຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາ. ເພື່ອເຮັດແນວນັ້ນ, ພວກເຮົາຈະຕ້ອງເອົາເນື້ອຫາຄລິບອອກຕາມທີ່ເນັ້ນໃສ່ໃນກ່ອງຂອບຮູບຂ້າງລຸ່ມນີ້.
ຂ້ອຍເຮັດໃຫ້ການຕັດເປັນແບບດຽວກັນ (ມີຄວາມຍາວເທົ່າກັນ) ແຕ່ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ເພື່ອຈຸດປະສົງທີ່ເປັນຕົວຢ່າງເທົ່ານັ້ນ ແລະການຕັດຂອງເຈົ້າອາດຈະແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍເພື່ອບັນລຸຜົນທີ່ເຈົ້າຕັ້ງໃຈ.
(ຄຳແນະນຳ : ທ່ານສາມາດໃຊ້ເຄື່ອງໝາຍປະສົມກັນເພື່ອກຳນົດຈຸດຕັດຂອງເຈົ້າໄວ້ລ່ວງໜ້າ, ບໍ່ວ່າຈະຢູ່ໃນຄລິບເອງ, ຫຼືໃນທາມລາຍ, ຫຼື ທັງສອງ. ພວກເຮົາຈະບໍ່ໃຊ້ພວກມັນຢູ່ນີ້, ແຕ່ເຈົ້າອາດຈະເຫັນວ່າອັນນີ້ມີປະໂຫຍດໃນການໃຊ້ສຳລັບຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງກອບຢູ່ບ່ອນນີ້.)
ເພື່ອຕັດຄລິບ, ທ່ານສາມາດໃຊ້ເຄື່ອງມືແຜ່ນໃບເພື່ອແຍກແຕ່ລະເສັ້ນດ້ວຍຕົນເອງ. , ຫຼືທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ຫນ້າທີ່ປຸ່ມລັດທີ່ມີອໍານາດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ “ເພີ່ມການແກ້ໄຂທັງຫມົດ” . ຖ້າຫາກວ່າທ່ານຍັງບໍ່ທັນມີແຜນທີ່ນີ້, ຫຼືຖ້າຫາກວ່າທ່ານບໍ່ໄດ້ນໍາໃຊ້ມັນກ່ອນໜ້ານີ້, ໃຫ້ໄປທີ່ເມນູ “ທາງລັດແປ້ນພິມ” ແລະຊອກຫາມັນຕາມທີ່ສະແດງຢູ່ລຸ່ມນີ້.
ເມື່ອທ່ານເຮັດແນວນັ້ນ, ປຸ່ມລັດຂອງທ່ານອາດຈະແຕກຕ່າງຈາກຂອງຂ້ອຍ, ເນື່ອງຈາກຂ້ອຍໄດ້ຕັ້ງຂອງຂ້ອຍໃຫ້ເປັນກະແຈອັນດຽວ, “S” (ການປ່ຽນແປງທີ່ຂ້ອຍຖ່ອມຕົວ ແລະແນະນໍາຢ່າງລະອຽດ, ຂ້ອຍໄດ້ໃຊ້ມັນຫລາຍປີ).
ເຕັກນິກນີ້ແມ່ນດີກວ່າຫຼາຍທີ່ຈະຕັດດ້ວຍມືດ້ວຍເຄື່ອງມືໃບມີດ, ແລະໄວຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ ເພາະມັນສາມາດຕັດຜ່ານແຖບທັງໝົດໄດ້ (ມີປະໂຫຍດຫຼາຍເມື່ອເຈົ້າມີ 20 ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ ແລະເຈົ້າຕ້ອງການສ້າງ ຕັດໂດດທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນຫຼືຕັດກັບພວກມັນທັງຫມົດ).
ເມື່ອເຈົ້າໄດ້ແກ້ໄຂວິທີການຂອງເຈົ້າ ແລະ ຜ່າຕັດແລ້ວ, ເຈົ້າຄວນປະໄວ້ດ້ວຍການຍິງທີ່ມີລັກສະນະນີ້, ໂດຍມີ 7 ພາກສ່ວນຍິງທັງໝົດ:
ຫາກເຈົ້າມີ ການສັກຢາຂ້າງເທິງຕັດເປັນດັ່ງນັ້ນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນຍັງເຫຼືອພຽງແຕ່ຂັ້ນຕອນດຽວແລະນັ້ນແມ່ນການລຶບແລະຕັດສ່ວນທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການເອົາອອກເພື່ອສ້າງລໍາດັບຕັດໂດດ.
ຫນຶ່ງເຕັກນິກທີ່ງ່າຍດາຍແລະງ່າຍດາຍ. ທີ່ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຈັດຮຽງພາກສ່ວນຂອງວິດີໂອທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະຮັກສາຈາກສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການຕັດອອກແມ່ນຍົກການລຶບທີ່ຕັ້ງໃຈໄປຊັ້ນ V2 ຂ້າງເທິງຊັ້ນຕິດຕາມ V1 ຕົ້ນຕໍຂອງທ່ານ, ດັ່ງທີ່ສະແດງຂ້າງເທິງ.
ອັນນີ້ບໍ່ຈຳເປັນ, ແຕ່ຫາກເຈົ້າເຮັດການຕັດທີ່ຊັບຊ້ອນ ມັນສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ເຫັນພາກສ່ວນທີ່ເຈົ້າກຳລັງລຶບອອກໄດ້. ວິທີການອື່ນແມ່ນການຕິດສະຫຼາກພາກສ່ວນທີ່ມີສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ນີ້ອາດຈະເປັນຂັ້ນຕອນຫຼາຍກ່ວາຄວາມຈໍາເປັນສໍາລັບຈຸດປະສົງຂອງສ້າງການຕັດໂດດຢູ່ທີ່ນີ້.
ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຍ້າຍສຽງຄືກັນ, ເພາະວ່າພວກເຮົາຈະຕັດມັນອອກ, ແຕ່ທ່ານສາມາດຮັກສາມັນໄວ້ໄດ້ຖ້າຈໍາເປັນໂດຍການລັອກສຽງທັງຫມົດກ່ອນທີ່ຈະລຶບ. ນີ້ຈະເປັນການແກ້ໄຂທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ, ແລະຫນຶ່ງທີ່ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ຊອກຫາເພື່ອປະຕິບັດຢູ່ທີ່ນີ້, ແຕ່ພຽງພໍທີ່ຈະເວົ້າ, ທາງເລືອກທີ່ຈະເຮັດແນວນັ້ນແນ່ນອນມີຢູ່.
ດຽວນີ້, ພຽງແຕ່ຕັດການຄັດເລືອກລວມກັນ, ຫຼືຄລິກໃສ່ທັງວິດີໂອຫຼືສຽງ (ຖ້າຫາກວ່າ clips ຂອງທ່ານໄດ້ຖືກເຊື່ອມຕໍ່, ຂອງຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ແມ່ນ, ດັ່ງທີ່ທ່ານສາມາດເບິ່ງຂ້າງເທິງ) ເພື່ອເກັບກໍາທັງຫມົດຂອງພາກສ່ວນຕັດ.
ເຄັດລັບຂອງໂປຣແກມ: ຖ້າທ່ານຕ້ອງການເລືອກທັງສາມພາກສ່ວນພ້ອມກັນ, ພຽງແຕ່ໃຊ້ເຄື່ອງມື lasso ແລະກົດປຸ່ມ shift ຕະຫຼອດການເລືອກຂອງທ່ານ, ແລະ ປ່ອຍເມົາສ໌, ວາງຕົວກະພິບຂອງທ່ານໃສ່ໃນພາກຕໍ່ໄປ ແລະຄລິກອີກຄັ້ງ, ທັງໝົດໃນຂະນະທີ່ກົດປຸ່ມ shift.
ຫາກທ່ານເຮັດແນວນັ້ນ, ທ່ານຈະສິ້ນສຸດດ້ວຍການເລືອກທີ່ມີລັກສະນະດັ່ງນີ້: <3
ຈາກນີ້, ມີສອງວິທີທີ່ຈະຕັດສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ອອກໄປ. ໃນຂະນະທີ່ທ່ານອາດຈະໄວທີ່ຈະພຽງແຕ່ກົດລົບ, ທ່ານຈະຖືກປະໄວ້ກັບພື້ນທີ່ສີດໍາເປົ່າຫວ່າງບ່ອນທີ່ພາກພື້ນໄດ້ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກ, ດັ່ງທີ່ທ່ານເຫັນຂ້າງລຸ່ມນີ້:
ໃນບາງກໍລະນີ, ອັນນີ້ອາດຈະຍອມຮັບໄດ້ຫຼືແມ້ກະທັ້ງຕັ້ງໃຈ, ແຕ່ກ່ຽວກັບການຕັດໂດດ, ອັນນີ້ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ຍ້ອນວ່າເຈົ້າຈະຂະຫຍາຍພື້ນທີ່ຫວ່າງລະຫວ່າງຮູບພາບຂອງເຈົ້າ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ການຕັດໂດດທີ່ດີຫຼາຍ, ມັນບໍ?
ການແກ້ໄຂແມ່ນງ່າຍພຽງພໍທີ່ຈະເອົາແລະລົບຊ່ອງຫວ່າງສີດໍາໃນແຕ່ລະຂອງສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ເທື່ອລະອັນ, ແຕ່ນີ້ແມ່ນເຄື່ອງໝາຍຂອງຈົວໃໝ່, ເພາະວ່າເຈົ້າຈະເພີ່ມການກົດແປ້ນພິມຂຶ້ນສອງເທົ່າ ແລະ ການຄລິກຢ່າງມີປະສິດທິພາບ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ການດຳເນີນການບັນນາທິການຂອງເຈົ້າເປັນສອງເທົ່າສຳລັບບາງອັນທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້ໄວຂຶ້ນ ແລະ ງ່າຍກວ່າ.
ຂ້ອຍຈະປະຫຍັດເວລາແລະການກົດແປ້ນພິມແລະຕັດແບບມືອາຊີບໄດ້ແນວໃດ, ເຈົ້າເວົ້າ? ງ່າຍດາຍ, ທ່ານຕ້ອງການພຽງແຕ່ການນໍາໃຊ້ຄຸນນະສົມບັດ Ripple Delete uber ໃນການຄັດເລືອກຫຼາຍທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຮັດໃຫ້ກ່ອນທີ່ຈະລຶບດ້ວຍຕົນເອງ. ດັ່ງນັ້ນ, ກົດປຸ່ມຍົກເລີກ, ແລະຟື້ນຟູການເລືອກ ແລະເນັ້ນໃສ່ຄືນໃໝ່/ເລືອກພວກມັນຄືນໃໝ່ຄືເກົ່າ.
ໃນປັດຈຸບັນກັບທຸກພາກພື້ນທີ່ເນັ້ນໃຫ້ເຫັນ, ພຽງແຕ່ໃຫ້ຄລິກໃສ່ການປະສົມທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບການ Ripple Delete , ແລະເບິ່ງເປັນພາກພື້ນ clip ຂອງຕົນເອງ ແລະ ຊ່ອງດໍາທີ່ບໍ່ດັ່ງນັ້ນຈະເປັນ ເຫຼືອຢູ່ໃນຫວ່າງເປົ່າຂອງການແກ້ໄຂທັງໝົດຫາຍໄປ ແລະເຈົ້າຍັງເຫຼືອພຽງແຕ່ເນື້ອໃນທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການຮັກສາໄວ້, ເຊັ່ນນີ້:
ໃນເມື່ອກ່ອນ, ຖ້າທ່ານບໍ່ແນ່ໃຈວ່າປຸ່ມລັດຢູ່ໃສ, ພຽງແຕ່ໄປທີ່ ເມນູທາງລັດແປ້ນພິມ (“ຕົວເລືອກ, ຄຳສັ່ງ, K” ໃນ Mac) ແລະຊອກຫາ “Ripple Delete” ໃນປ່ອງຊອກຫາເຊັ່ນ:
ການມອບໝາຍຫຼັກຂອງເຈົ້າຈະບໍ່ເປັນ “D” ຄືກັບຂອງຂ້ອຍ, ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ, ຂ້ອຍໄດ້ຕັ້ງຂອງຂ້ອຍໃຫ້ເປັນປຸ່ມກົດດຽວເພື່ອຄວາມໄວແລະປະສິດທິພາບ, ແລະຖ້າທ່ານຕ້ອງການຕິດຕາມຂ້ອຍ, ຂ້ອຍຂໍແນະ ນຳ ດ້ວຍຄວາມຖ່ອມຕົນວ່າມັນເປັນຄວາມຄິດທີ່ດີທີ່ຈະດັດແປງນີ້ເປັນການກົດປຸ່ມດຽວ. ຄືກັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແນ່ນອນ, ມັນອາດຈະເປັນກຸນແຈໃດໆທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ບໍ່ໄດ້ຖືກມອບຫມາຍຢູ່ບ່ອນອື່ນ.
ໃນອັນໃດກໍໄດ້ກໍລະນີ, ວິທີການລົບໃດຫນຶ່ງທີ່ທ່ານໄດ້ເລືອກທີ່ຈະຈ້າງງານ, ທ່ານຄວນຈະມີການຕັດເຕັ້ນໄປຫາທີ່ເຮັດວຽກຄືກັບທີ່ທ່ານຕັ້ງໃຈ. ຂໍສະແດງຄວາມຍິນດີ, ດຽວນີ້ທ່ານສາມາດໂດດຕັດໄດ້ຄືກັບພວກເຮົາທີ່ດີທີ່ສຸດ ແລະທ່ານບໍ່ຕ້ອງການກ້ອງຕິດຂັດເພື່ອບັນລຸມັນ! ແລະການນໍາໃຊ້ການຕັດໂດດ, ທ່ານພ້ອມທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການໂດດຜ່ານເວລາແລະພື້ນທີ່ຕາມທີ່ທ່ານເຫັນວ່າເຫມາະໃນການແກ້ໄຂຂອງທ່ານ.
ເຊັ່ນດຽວກັບເຕັກນິກການຕັດຕໍ່ສ່ວນໃຫຍ່, ພວກມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຫຼອກລວງງ່າຍ, ແຕ່ສາມາດໃຊ້ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນພິເສດ ແລະມີຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຫຼາກຫຼາຍໃນທົ່ວປະເພດຮູບເງົາ ແລະສື່ກາງ.
ຈາກ Schoonmaker ກັບ Godard ໄປສູ່ການເກີດອຸບັດຕິເຫດທີ່ມີຄວາມສຸກຂອງເຕັກນິກຕົວມັນເອງຜ່ານ Méliès fortuitous camera jam ໃນປີ 1896, ບໍ່ມີຂອບເຂດຈໍາກັດທີ່ຈະນໍາໃຊ້ການຕັດໂດດ, ແລະບໍ່ມີສັນຍານຫນ້ອຍທີ່ເຕັກນິກນີ້ຈະຖືກແຈກຢາຍ. ກັບ.
ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາໄດ້ພົບເຫັນວິທີສ້າງສັນນັບບໍ່ຖ້ວນເພື່ອນຳໃຊ້ ແລະ ຍຶດຖືເຕັກນິກດັ່ງກ່າວມາເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າໜຶ່ງສະຕະວັດ, ຮັກສາມັນໃຫ້ສົດໃໝ່ ແລະ ເປັນເອກະລັກຢູ່ສະເໝີ, ແລະ ສັນຍານທັງໝົດຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງມັນເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດທີ່ຈະມາເຖິງ. ການຕັດຕໍ່ເປັນເຕັກນິກທີ່ຈຳເປັນ ແລະເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງ DNA ຂອງການຕັດຕໍ່ຮູບເງົາ/ວິດີໂອ, ແລະບໍ່ຕ້ອງສົງໃສຢູ່ທີ່ນີ້ເພື່ອຢູ່ສະເໝີ.
ເຊັ່ນດຽວກັບ, ກະລຸນາແຈ້ງໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ຄວາມຄິດ ແລະຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານໃນ ພາກຄໍາເຫັນຂ້າງລຸ່ມນີ້. ບາງຕົວຢ່າງທີ່ທ່ານມັກຂອງການໃຊ້ jump cut ແມ່ນຫຍັງ? ຜູ້ອໍານວຍການ / ບັນນາທິການໃດເຮັດໃຫ້ການນໍາໃຊ້ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເຕັກນິກໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຈົ້າບໍ?