Jump Cut ໃນການແກ້ໄຂວິດີໂອແມ່ນຫຍັງ? (ອະທິບາຍ)

  • ແບ່ງປັນນີ້
Cathy Daniels

A Jump Cut ໃນການແກ້ໄຂວິດີໂອແມ່ນເວລາທີ່ບັນນາທິການເອົາພາກສ່ວນຂອງເວລາພາຍໃນອອກຈາກຮູບ ຫຼືຄລິບ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສ້າງ "ໂດດ" ໄປຂ້າງໜ້າ, ບັງຄັບໃຫ້ເວລາຜ່ານໄວກວ່າເວລາຈິງໂດຍບໍ່ປ່ຽນແປງຄວາມໄວ. ຂອງການສັກຢາ, ແລະໃນທີ່ສຸດ breaking ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນການໄຫຼວຽນຂອງເວລາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ / ເສັ້ນ.

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, Jump Cut ບໍ່ແມ່ນເຕັກນິກການຕັດຕໍ່ໃໝ່ສະເພາະແຕ່ການຕັດຕໍ່ວິດີໂອແຕ່ມີມາຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນສ້າງຮູບເງົາເອງ, ແລະບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງອີງໃສ່ການຕັດຕໍ່ບັນນາທິການຢ່າງດຽວ, ມີຫຼາຍຕົວຢ່າງ. ຂອງການໂດດຕັດທີ່ກໍາລັງຖືກຍິງຢູ່ໃນກ້ອງຖ່າຍຮູບ / ໃນຊຸດ.

ໃນຕອນທ້າຍຂອງບົດຄວາມນີ້, ທ່ານຈະເຂົ້າໃຈວ່າການຕັດໂດດແມ່ນແນວໃດໃນການແກ້ໄຂວິດີໂອແລະວິທີທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ພວກມັນໃນ Adobe Premiere Pro, ໂດຍສະເພາະພວກເຮົາ ຈະຊອກຫາການຈໍາລອງການຖ່າຍທອດເວລາ.

ໃຜເປັນຜູ້ປະດິດ Jump Cut?

​ໃນ​ຂະນະ​ທີ່​ຫລາຍ​ຄົນ​ຈະ​ໃຫ້​ຄວາມ​ເຊື່ອ​ໝັ້ນ​ຕໍ່​ນັກ​ຂຽນ​ຊື່​ດັງ Jean Luc Godard ​ໃນ​ການ​ປະດິດ​ການ​ໂດດ​ຂ້າມ​ດ້ວຍ​ຮູບ​ເງົາ Breathless (1960), ມັນ​ເປັນ​ເລື່ອງ​ທີ່​ຈິງ​ກວ່າ​ທີ່​ຈະ​ເວົ້າ​ໄດ້​ວ່າ ລາວ​ບໍ່​ໄດ້​ປະດິດ​ເຕັກນິກ, ​ແຕ່​ແນ່ນອນ. ນິຍົມແລະໃຊ້ມັນໂດຍຜູ້ຊ່ຽວຊານ.

ຕົ້ນກຳເນີດຂອງເທັກນິກທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ນີ້ ເກີດຈາກຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງການສ້າງຮູບເງົາເອງ, ຈາກຜູ້ບຸກເບີກຮູບເງົາຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງອີກຄົນໜຶ່ງ, Georges Méliès, ໃນຮູບເງົາຂອງລາວ, The Vanishing Lady (1896).

ໃນຖານະເປັນ ເລື່ອງນີ້, ທ່ານ Méliès ໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການຍິງໃນເວລາທີ່ກ້ອງຖ່າຍຮູບຕິດຂັດ. ຕໍ່ມາເມື່ອກວດເບິ່ງວິດີໂອ, ລາວສັງເກດເຫັນຄວາມຜິດພາດແຕ່ຍິນດີມີຜົນກະທົບທີ່ມັນມີຢູ່ໃນການສັກຢາ. ເນື່ອງຈາກກ້ອງບໍ່ໄດ້ເຄື່ອນທີ່, ຫຼືທ້ອງຟ້າ, ມີແຕ່ຄົນເທົ່ານັ້ນ.

ດັ່ງນັ້ນ ເທັກນິກການ “ໂດດຕັດ” ຈຶ່ງເກີດ ແລະ ເປັນອະມະຕະຕະຫຼອດໄປໃນມື້ນັ້ນ, ບໍ່ໄດ້ປະດິດສ້າງຫຼາຍຢ່າງ ແຕ່ກໍ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍບັງເອີນແທ້ໆ ( ເປັນ inventions ຫຼາຍດັ່ງນັ້ນ, ຕະຫລົກພຽງພໍ).

ເປັນຫຍັງຕ້ອງໃຊ້ Jump Cuts?

ມີ​ຫຼາຍ​ເຫດ​ຜົນ​ທີ່​ທ່ານ​ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ໃຊ້​ການ​ຕັດ​ໂດດ​ໃນ​ການ​ແກ້​ໄຂ​ຮູບ​ເງົາ / ວິ​ດີ​ໂອ​ຂອງ​ທ່ານ​. ເຈົ້າອາດຈະຈື່ໄດ້ວ່າເຫັນພວກມັນຢູ່ໃນບາງຮູບເງົາທີ່ທ່ານມັກທີ່ສຸດຕະຫຼອດປີ.

ໂດຍສ່ວນຕົວແລ້ວ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ Thelma Schoonmaker ໃຊ້ພວກມັນຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອ, ໂດຍສະເພາະໃນ Martin Scorcese's, The Departed (2006). ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຂອງ​ນາງ​ຢູ່​ທີ່​ນີ້​ຂອງ​ເຕັກ​ນິກ​ການ​ແມ່ນ​ເກືອບ percussive​, ແລະ​ແນ່​ນອນ​ວ່າ​ຕົວ​ຢ່າງ​ຂອງ​ສິ່ງ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ຈະ "ແຫຼມ​" ຫຼື "ຍາກ​" ການ​ຕັດ​ເຕັ້ນ​ໄປ​ຫາ​ໄດ້​.

ເອັບເຟັກແມ່ນກະຕຸກໂດຍເຈດຕະນາ, ແລະມັກຈະກົງກັນກັບການຕີຂອງສຽງດົນຕີ, ຫຼືການລະເບີດທີ່ກົງກັນຂອງປືນມື. ທັງໝົດນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງເຂົ້າມາ, ແກ້ແຄ້ນເຂົາເຈົ້າ, ແລະແກ້ໄຂຄວາມເຄັ່ງຕຶງດ້ວຍວິທີສ້າງສັນຫຼາຍ.

ອີກຕົວຢ່າງໜຶ່ງທີ່ບໍ່ຄ່ອຍເຂົ້າໃຈ ແລະອ່ອນໂຍນຂອງການນຳໃຊ້ພວກມັນໃນໂຮງໜັງສະໄໝໃໝ່ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນທົ່ວ No Country for Old Men (2007). ເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວໄປຂ້າງຫນ້າ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ Llwellyn ກໍາລັງກະກຽມສໍາລັບການປະເຊີນຫນ້າກັບ Anton.

ນອກຈາກຕົວຢ່າງ, ມີຫຼາຍວິທີ ແລະເຫດຜົນວ່າເປັນຫຍັງເຈົ້າອາດຈະຕ້ອງການໃຊ້ເຕັກນິກດັ່ງກ່າວ. ບາງຄັ້ງ, ມັນເປັນພຽງແຕ່ການບີບອັດຍາວຫຼາຍເອົາ (ie. ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄົນຍ້າຍອອກໄປໃກ້ຫຼືໄກຈາກກ້ອງຖ່າຍຮູບໃນການສັກຢາຍາວຫຼາຍ, ໂອກາດທີ່ເຈົ້າສາມາດຄິດເຖິງຫລາຍສິບຕົວຢ່າງຂອງເລື່ອງນີ້).

ເວລາອື່ນໆ, ເຈົ້າອາດຈະຊອກຫາການສະແດງການກະທຳຊໍ້າຄືນໂດຍເຈດຕະນາໃນຮູບປັ້ນ, ບ່ອນທີ່ນັກສະແດງກຳລັງຝຶກຊ້ອມ ແລະພວກເຮົາເຫັນເຂົາເຈົ້າພະຍາຍາມເຮັດໜ້າທີ່ອັນດຽວກັນ ແລະ ອີກຄັ້ງໜຶ່ງໃນບ່ອນດຽວກັນ, ແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍຈົນກວ່າເຂົາເຈົ້າຈະເກັ່ງ ທັກສະ.

ແລະຕໍ່ໄປອີກແລ້ວ (ໂດຍບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າກໍລະນີການນຳໃຊ້) ເຈົ້າອາດຈະໃຊ້ເທັກນິກເພື່ອເພີ່ມແຮງໂນ້ມຖ່ວງທາງດ້ານອາລົມໃນສາກໜຶ່ງ ແລະໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງສາມາດເຫັນຄວາມສິ້ນຫວັງ, ຄວາມໂກດແຄ້ນ ແລະອາລົມທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ຂອງຕົວລະຄອນ.

ໂດຍສະເພາະຂ້ອຍຄິດເຖິງ Adrian Lyne's, Unfaithful (2002), ແລະສາກທີ່ຕົວລະຄອນຂອງ Diane Lane ກໍາລັງຂີ່ກັບບ້ານຢູ່ເທິງລົດໄຟຫຼັງຈາກຖືກໂກງ, ສະແດງອາລົມທີ່ວຸ້ນວາຍ, ຄວາມສຸກ, ຄວາມເສຍໃຈ, ຄວາມອັບອາຍ, ຄວາມໂສກເສົ້າແລະອື່ນໆ. ສາກໜຶ່ງທີ່ປັບປຸງໃຫ້ດີຂື້ນຜ່ານການໃຊ້ເຕັກນິກການໂດດຕັດຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວ, ແລະອີກອັນໜຶ່ງທີ່ເນັ້ນປະສິດທິພາບອັນດີເລີດຂອງ Lane.

ຖ້າບໍ່ມີການໂດດຕັດ, ສາກນີ້ ແລະອີກອັນນັບບໍ່ຖ້ວນກໍ່ຄົງຈະບໍ່ຄືກັນ. ໃນແງ່ໜຶ່ງ, ພວກເຮົາສາມາດໃຊ້ເທັກນິກໃນການຫຼຽວເບິ່ງ ແລະ ເນັ້ນສະເພາະຊ່ວງເວລາທີ່ສຳຄັນ ແລະ ສຳຄັນຂອງສາກຮູບເງົາ ແລະ ການເດີນທາງຂອງຕົວລະຄອນ ແລະ ຍົກເລີກສ່ວນທີ່ເຫຼືອທັງໝົດ.

ຂ້ອຍຈະຕັດ Jump Cut ໃນ Premiere Pro ໄດ້ແນວໃດ. ?

​ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ມີ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ທີ່​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ແລະ​ຄວາມ​ຕັ້ງ​ໃຈ​ກັບ​ນີ້​ເຕັກນິກ, ການປະຕິບັດພື້ນຖານຍັງຄົງຢູ່ຄືກັນ, ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງຮູບແບບຫຼືຊອບແວທີ່ຖືກນໍາໃຊ້.

ໂດຍທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນຈະເຮັດແນວນັ້ນໃນລໍາດັບການແກ້ໄຂຂອງເຈົ້າເອງ, ເຖິງແມ່ນວ່າມີທາງເລືອກອື່ນທີ່ພວກເຮົາຈະບໍ່ກວມເອົາທີ່ນີ້ໂດຍໃຊ້ຕົວຕິດຕາມແຫຼ່ງ. ບາງທີພວກເຮົາຈະກວມເອົາວິທີການນີ້ໃນບົດຄວາມໃນອະນາຄົດ, ແຕ່ສໍາລັບເວລານີ້ພວກເຮົາຈະສຸມໃສ່ວິທີການທີ່ສໍາຄັນໃນເສັ້ນນີ້.

ດັ່ງ​ທີ່​ທ່ານ​ເຫັນ​ຂ້າງ​ລຸ່ມ​ນີ້​, ມີ​ຄລິບ​ຕໍ່​ເນື່ອງ (ຫນຶ່ງ​ທີ່​ຍັງ​ບໍ່​ມີ​ການ​ແກ້​ໄຂ​ຫຼື​ການ​ຕັດ​ຕໍ່​)​. ເຈດຕະນາທີ່ນີ້ແມ່ນເພື່ອຍ້າຍຜ່ານການສັກຢາໄວຂຶ້ນແລະສ້າງຕັ້ງ passage ໂດຍເຈດຕະນາແລະຈະແຈ້ງຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາ. ເພື່ອເຮັດແນວນັ້ນ, ພວກເຮົາຈະຕ້ອງເອົາເນື້ອຫາຄລິບອອກຕາມທີ່ເນັ້ນໃສ່ໃນກ່ອງຂອບຮູບຂ້າງລຸ່ມນີ້.

ຂ້ອຍເຮັດໃຫ້ການຕັດເປັນແບບດຽວກັນ (ມີຄວາມຍາວເທົ່າກັນ) ແຕ່ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ເພື່ອຈຸດປະສົງທີ່ເປັນຕົວຢ່າງເທົ່ານັ້ນ ແລະການຕັດຂອງເຈົ້າອາດຈະແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍເພື່ອບັນລຸຜົນທີ່ເຈົ້າຕັ້ງໃຈ.

(ຄຳແນະນຳ : ທ່ານສາມາດໃຊ້ເຄື່ອງໝາຍປະສົມກັນເພື່ອກຳນົດຈຸດຕັດຂອງເຈົ້າໄວ້ລ່ວງໜ້າ, ບໍ່ວ່າຈະຢູ່ໃນຄລິບເອງ, ຫຼືໃນທາມລາຍ, ຫຼື ທັງສອງ. ພວກເຮົາຈະບໍ່ໃຊ້ພວກມັນຢູ່ນີ້, ແຕ່ເຈົ້າອາດຈະເຫັນວ່າອັນນີ້ມີປະໂຫຍດໃນການໃຊ້ສຳລັບຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງກອບຢູ່ບ່ອນນີ້.)

ເພື່ອຕັດຄລິບ, ທ່ານສາມາດໃຊ້ເຄື່ອງມືແຜ່ນໃບເພື່ອແຍກແຕ່ລະເສັ້ນດ້ວຍຕົນເອງ. , ຫຼື​ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ນໍາ​ໃຊ້​ຫນ້າ​ທີ່​ປຸ່ມ​ລັດ​ທີ່​ມີ​ອໍາ​ນາດ​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ “ເພີ່ມ​ການ​ແກ້​ໄຂ​ທັງ​ຫມົດ” . ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ທ່ານ​ຍັງ​ບໍ່​ທັນ​ມີ​ແຜນ​ທີ່​ນີ້​, ຫຼື​ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ທ່ານ​ບໍ່​ໄດ້​ນໍາ​ໃຊ້​ມັນ​ກ່ອນໜ້ານີ້, ໃຫ້ໄປທີ່ເມນູ “ທາງລັດແປ້ນພິມ” ແລະຊອກຫາມັນຕາມທີ່ສະແດງຢູ່ລຸ່ມນີ້.

ເມື່ອທ່ານເຮັດແນວນັ້ນ, ປຸ່ມລັດຂອງທ່ານອາດຈະແຕກຕ່າງຈາກຂອງຂ້ອຍ, ເນື່ອງຈາກຂ້ອຍໄດ້ຕັ້ງຂອງຂ້ອຍໃຫ້ເປັນກະແຈອັນດຽວ, “S” (ການປ່ຽນແປງທີ່ຂ້ອຍຖ່ອມຕົວ ແລະແນະນໍາຢ່າງລະອຽດ, ຂ້ອຍໄດ້ໃຊ້ມັນຫລາຍປີ).

ເຕັກນິກນີ້ແມ່ນດີກວ່າຫຼາຍທີ່ຈະຕັດດ້ວຍມືດ້ວຍເຄື່ອງມືໃບມີດ, ແລະໄວຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ ເພາະມັນສາມາດຕັດຜ່ານແຖບທັງໝົດໄດ້ (ມີປະໂຫຍດຫຼາຍເມື່ອເຈົ້າມີ 20 ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ ແລະເຈົ້າຕ້ອງການສ້າງ ຕັດໂດດທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນຫຼືຕັດກັບພວກມັນທັງຫມົດ).

ເມື່ອເຈົ້າໄດ້ແກ້ໄຂວິທີການຂອງເຈົ້າ ແລະ ຜ່າຕັດແລ້ວ, ເຈົ້າຄວນປະໄວ້ດ້ວຍການຍິງທີ່ມີລັກສະນະນີ້, ໂດຍມີ 7 ພາກສ່ວນຍິງທັງໝົດ:

ຫາກເຈົ້າມີ ການສັກຢາຂ້າງເທິງຕັດເປັນດັ່ງນັ້ນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນຍັງເຫຼືອພຽງແຕ່ຂັ້ນຕອນດຽວແລະນັ້ນແມ່ນການລຶບແລະຕັດສ່ວນທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການເອົາອອກເພື່ອສ້າງລໍາດັບຕັດໂດດ.

ຫນຶ່ງເຕັກນິກທີ່ງ່າຍດາຍແລະງ່າຍດາຍ. ທີ່ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຈັດຮຽງພາກສ່ວນຂອງວິດີໂອທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະຮັກສາຈາກສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການຕັດອອກແມ່ນຍົກການລຶບທີ່ຕັ້ງໃຈໄປຊັ້ນ V2 ຂ້າງເທິງຊັ້ນຕິດຕາມ V1 ຕົ້ນຕໍຂອງທ່ານ, ດັ່ງທີ່ສະແດງຂ້າງເທິງ.

ອັນນີ້ບໍ່ຈຳເປັນ, ແຕ່ຫາກເຈົ້າເຮັດການຕັດທີ່ຊັບຊ້ອນ ມັນສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ເຫັນພາກສ່ວນທີ່ເຈົ້າກຳລັງລຶບອອກໄດ້. ວິທີການອື່ນແມ່ນການຕິດສະຫຼາກພາກສ່ວນທີ່ມີສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ນີ້ອາດຈະເປັນຂັ້ນຕອນຫຼາຍກ່ວາຄວາມຈໍາເປັນສໍາລັບຈຸດປະສົງຂອງສ້າງການຕັດໂດດຢູ່ທີ່ນີ້.

ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຍ້າຍສຽງຄືກັນ, ເພາະວ່າພວກເຮົາຈະຕັດມັນອອກ, ແຕ່ທ່ານສາມາດຮັກສາມັນໄວ້ໄດ້ຖ້າຈໍາເປັນໂດຍການລັອກສຽງທັງຫມົດກ່ອນທີ່ຈະລຶບ. ນີ້ຈະເປັນການແກ້ໄຂທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ, ແລະຫນຶ່ງທີ່ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ຊອກຫາເພື່ອປະຕິບັດຢູ່ທີ່ນີ້, ແຕ່ພຽງພໍທີ່ຈະເວົ້າ, ທາງເລືອກທີ່ຈະເຮັດແນວນັ້ນແນ່ນອນມີຢູ່.

ດຽວ​ນີ້, ພຽງ​ແຕ່​ຕັດ​ການ​ຄັດ​ເລືອກ​ລວມ​ກັນ, ຫຼື​ຄລິກ​ໃສ່​ທັງ​ວິ​ດີ​ໂອ​ຫຼື​ສຽງ (ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ clips ຂອງ​ທ່ານ​ໄດ້​ຖືກ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​, ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ແມ່ນ​, ດັ່ງ​ທີ່​ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ເບິ່ງ​ຂ້າງ​ເທິງ​) ເພື່ອ​ເກັບ​ກໍາ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ພາກ​ສ່ວນ​ຕັດ​.

ເຄັດລັບຂອງໂປຣແກມ: ຖ້າທ່ານຕ້ອງການເລືອກທັງສາມພາກສ່ວນພ້ອມກັນ, ພຽງແຕ່ໃຊ້ເຄື່ອງມື lasso ແລະກົດປຸ່ມ shift ຕະຫຼອດການເລືອກຂອງທ່ານ, ແລະ ປ່ອຍເມົາສ໌, ວາງຕົວກະພິບຂອງທ່ານໃສ່ໃນພາກຕໍ່ໄປ ແລະຄລິກອີກຄັ້ງ, ທັງໝົດໃນຂະນະທີ່ກົດປຸ່ມ shift.

ຫາກທ່ານເຮັດແນວນັ້ນ, ທ່ານຈະສິ້ນສຸດດ້ວຍການເລືອກທີ່ມີລັກສະນະດັ່ງນີ້: <3

ຈາກນີ້, ມີສອງວິທີທີ່ຈະຕັດສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ອອກໄປ. ໃນຂະນະທີ່ທ່ານອາດຈະໄວທີ່ຈະພຽງແຕ່ກົດລົບ, ທ່ານຈະຖືກປະໄວ້ກັບພື້ນທີ່ສີດໍາເປົ່າຫວ່າງບ່ອນທີ່ພາກພື້ນໄດ້ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກ, ດັ່ງທີ່ທ່ານເຫັນຂ້າງລຸ່ມນີ້:

ໃນບາງກໍລະນີ, ອັນນີ້ອາດຈະຍອມຮັບໄດ້ຫຼືແມ້ກະທັ້ງຕັ້ງໃຈ, ແຕ່ກ່ຽວກັບການຕັດໂດດ, ອັນນີ້ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ຍ້ອນວ່າເຈົ້າຈະຂະຫຍາຍພື້ນທີ່ຫວ່າງລະຫວ່າງຮູບພາບຂອງເຈົ້າ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ການຕັດໂດດທີ່ດີຫຼາຍ, ມັນບໍ?

ການ​ແກ້​ໄຂ​ແມ່ນ​ງ່າຍ​ພຽງ​ພໍ​ທີ່​ຈະ​ເອົາ​ແລະ​ລົບ​ຊ່ອງ​ຫວ່າງ​ສີ​ດໍາ​ໃນ​ແຕ່​ລະ​ຂອງສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ເທື່ອລະອັນ, ແຕ່ນີ້ແມ່ນເຄື່ອງໝາຍຂອງຈົວໃໝ່, ເພາະວ່າເຈົ້າຈະເພີ່ມການກົດແປ້ນພິມຂຶ້ນສອງເທົ່າ ແລະ ການຄລິກຢ່າງມີປະສິດທິພາບ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ການດຳເນີນການບັນນາທິການຂອງເຈົ້າເປັນສອງເທົ່າສຳລັບບາງອັນທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້ໄວຂຶ້ນ ແລະ ງ່າຍກວ່າ.

ຂ້ອຍຈະປະຫຍັດເວລາແລະການກົດແປ້ນພິມແລະຕັດແບບມືອາຊີບໄດ້ແນວໃດ, ເຈົ້າເວົ້າ? ງ່າຍ​ດາຍ​, ທ່ານ​ຕ້ອງ​ການ​ພຽງ​ແຕ່​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຄຸນ​ນະ​ສົມ​ບັດ Ripple Delete uber ໃນ​ການ​ຄັດ​ເລືອກ​ຫຼາຍ​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ກ່ອນ​ທີ່​ຈະ​ລຶບ​ດ້ວຍ​ຕົນ​ເອງ​. ດັ່ງນັ້ນ, ກົດປຸ່ມຍົກເລີກ, ແລະຟື້ນຟູການເລືອກ ແລະເນັ້ນໃສ່ຄືນໃໝ່/ເລືອກພວກມັນຄືນໃໝ່ຄືເກົ່າ.

ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ກັບ​ທຸກ​ພາກ​ພື້ນ​ທີ່​ເນັ້ນ​ໃຫ້​ເຫັນ​, ພຽງ​ແຕ່​ໃຫ້​ຄລິກ​ໃສ່​ການ​ປະ​ສົມ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ສໍາ​ລັບ​ການ Ripple Delete ​, ແລະ​ເບິ່ງ​ເປັນ​ພາກ​ພື້ນ clip ຂອງ​ຕົນ​ເອງ ແລະ ຊ່ອງ​ດໍາ​ທີ່​ບໍ່​ດັ່ງ​ນັ້ນ​ຈະ​ເປັນ ເຫຼືອຢູ່ໃນຫວ່າງເປົ່າຂອງການແກ້ໄຂທັງໝົດຫາຍໄປ ແລະເຈົ້າຍັງເຫຼືອພຽງແຕ່ເນື້ອໃນທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການຮັກສາໄວ້, ເຊັ່ນນີ້:

ໃນເມື່ອກ່ອນ, ຖ້າທ່ານບໍ່ແນ່ໃຈວ່າປຸ່ມລັດຢູ່ໃສ, ພຽງແຕ່ໄປທີ່ ເມນູທາງລັດແປ້ນພິມ (“ຕົວເລືອກ, ຄຳສັ່ງ, K” ໃນ Mac) ແລະຊອກຫາ “Ripple Delete” ໃນປ່ອງຊອກຫາເຊັ່ນ:

ການມອບໝາຍຫຼັກຂອງເຈົ້າຈະບໍ່ເປັນ “D” ຄືກັບຂອງຂ້ອຍ, ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ, ຂ້ອຍໄດ້ຕັ້ງຂອງຂ້ອຍໃຫ້ເປັນປຸ່ມກົດດຽວເພື່ອຄວາມໄວແລະປະສິດທິພາບ, ແລະຖ້າທ່ານຕ້ອງການຕິດຕາມຂ້ອຍ, ຂ້ອຍຂໍແນະ ນຳ ດ້ວຍຄວາມຖ່ອມຕົນວ່າມັນເປັນຄວາມຄິດທີ່ດີທີ່ຈະດັດແປງນີ້ເປັນການກົດປຸ່ມດຽວ. ຄື​ກັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແນ່ນອນ, ມັນອາດຈະເປັນກຸນແຈໃດໆທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ບໍ່ໄດ້ຖືກມອບຫມາຍຢູ່ບ່ອນອື່ນ.

ໃນອັນໃດກໍໄດ້ກໍ​ລະ​ນີ​, ວິ​ທີ​ການ​ລົບ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​ທີ່​ທ່ານ​ໄດ້​ເລືອກ​ທີ່​ຈະ​ຈ້າງ​ງານ​, ທ່ານ​ຄວນ​ຈະ​ມີ​ການ​ຕັດ​ເຕັ້ນ​ໄປ​ຫາ​ທີ່​ເຮັດ​ວຽກ​ຄື​ກັບ​ທີ່​ທ່ານ​ຕັ້ງ​ໃຈ​. ຂໍສະແດງຄວາມຍິນດີ, ດຽວນີ້ທ່ານສາມາດໂດດຕັດໄດ້ຄືກັບພວກເຮົາທີ່ດີທີ່ສຸດ ແລະທ່ານບໍ່ຕ້ອງການກ້ອງຕິດຂັດເພື່ອບັນລຸມັນ! ແລະການນໍາໃຊ້ການຕັດໂດດ, ທ່ານພ້ອມທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການໂດດຜ່ານເວລາແລະພື້ນທີ່ຕາມທີ່ທ່ານເຫັນວ່າເຫມາະໃນການແກ້ໄຂຂອງທ່ານ.

ເຊັ່ນດຽວກັບເຕັກນິກການຕັດຕໍ່ສ່ວນໃຫຍ່, ພວກມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຫຼອກລວງງ່າຍ, ແຕ່ສາມາດໃຊ້ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນພິເສດ ແລະມີຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຫຼາກຫຼາຍໃນທົ່ວປະເພດຮູບເງົາ ແລະສື່ກາງ.

ຈາກ Schoonmaker ກັບ Godard ໄປສູ່ການເກີດອຸບັດຕິເຫດທີ່ມີຄວາມສຸກຂອງເຕັກນິກຕົວມັນເອງຜ່ານ Méliès fortuitous camera jam ໃນປີ 1896, ບໍ່ມີຂອບເຂດຈໍາກັດທີ່ຈະນໍາໃຊ້ການຕັດໂດດ, ແລະບໍ່ມີສັນຍານຫນ້ອຍທີ່ເຕັກນິກນີ້ຈະຖືກແຈກຢາຍ. ກັບ.

ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາໄດ້ພົບເຫັນວິທີສ້າງສັນນັບບໍ່ຖ້ວນເພື່ອນຳໃຊ້ ແລະ ຍຶດຖືເຕັກນິກດັ່ງກ່າວມາເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າໜຶ່ງສະຕະວັດ, ຮັກສາມັນໃຫ້ສົດໃໝ່ ແລະ ເປັນເອກະລັກຢູ່ສະເໝີ, ແລະ ສັນຍານທັງໝົດຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງມັນເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດທີ່ຈະມາເຖິງ. ການຕັດຕໍ່ເປັນເຕັກນິກທີ່ຈຳເປັນ ແລະເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງ DNA ຂອງການຕັດຕໍ່ຮູບເງົາ/ວິດີໂອ, ແລະບໍ່ຕ້ອງສົງໃສຢູ່ທີ່ນີ້ເພື່ອຢູ່ສະເໝີ.

ເຊັ່ນດຽວກັບ, ກະລຸນາແຈ້ງໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ຄວາມຄິດ ແລະຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານໃນ ພາກຄໍາເຫັນຂ້າງລຸ່ມນີ້. ບາງຕົວຢ່າງທີ່ທ່ານມັກຂອງການໃຊ້ jump cut ແມ່ນຫຍັງ? ຜູ້ອໍານວຍການ / ບັນນາທິການໃດເຮັດໃຫ້ການນໍາໃຊ້ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເຕັກນິກໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຈົ້າບໍ?

ຂ້ອຍແມ່ນ Cathy Daniels, ຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນ Adobe Illustrator. ຂ້ອຍໄດ້ໃຊ້ຊອບແວຕັ້ງແຕ່ຮຸ່ນ 2.0, ແລະໄດ້ສ້າງບົດສອນສໍາລັບມັນຕັ້ງແຕ່ປີ 2003. ບລັອກຂອງຂ້ອຍແມ່ນຫນຶ່ງໃນຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນເວັບສໍາລັບຜູ້ທີ່ຕ້ອງການຮຽນ Illustrator. ນອກເຫນືອຈາກການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍເປັນ blogger, ຂ້ອຍຍັງເປັນນັກຂຽນແລະນັກອອກແບບກາຟິກ.