Jump Cut ვიდეო რედაქტირებისას არის, როდესაც რედაქტორი შლის ინტერიერის დროის მონაკვეთს კადრიდან ან კლიპიდან და ამით ქმნის „გადახტომას“ წინ, აიძულებს დროს გაიაროს უფრო სწრაფად, ვიდრე რეალურ დროში, სიჩქარის მოდულაციის გარეშე. გასროლის და საბოლოოდ არღვევს სხვაგვარად უწყვეტი/წრფივი დროის ნაკადს.

თუმცა, Jump Cut სულაც არ არის ახალი მონტაჟის ტექნიკა ექსკლუზიურად ვიდეო მონტაჟისთვის, მაგრამ არსებობს თავად ფილმის შექმნის დღიდან და არ უნდა დაეყრდნოს მარტო სარედაქციო ჭრას, მრავალ შემთხვევაში. კამერაში/გადასაღებში გადაღებული ნახტომი.

ამ სტატიის ბოლოს თქვენ გაიგებთ, რა არის ნახტომი ვიდეო რედაქტირებისას და როგორ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ისინი Adobe Premiere Pro-ში, კონკრეტულად ჩვენ. შევეცდები დროის გავლის სიმულაციას.

ვინ გამოიგონა Jump Cut?

მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი შეიძლება ჩქარობდეს ლეგენდარულ ჟან ლუკ გოდარს მიაწეროს ნახტომის გამოგონება მისი მთავარი ფილმით Breathless (1960), ბევრად უფრო სწორია იმის თქმა, რომ მან არ გამოიგონა ტექნიკა, მაგრამ რა თქმა უნდა. პოპულარიზაცია და ექსპერტების გამოყენება.

ამ შეუცვლელი ტექნიკის გენეზისი წარმოიშვა თავად კინოწარმოების გარიჟრაჟიდან, კიდევ ერთი ცნობილი ფრანგი კინოს პიონერისგან, ჟორჟ მელიესისგან, მის ფილმზე, გაუჩინარებული ქალბატონი (1896).

როგორც ჩანს, ისტორიაში ნათქვამია, რომ ბატონი მელიესი მუშაობდა კადრზე, როდესაც მისი კამერა გაჩერდა. მოგვიანებით კადრების გადახედვისას მან შენიშნა შეცდომა, მაგრამ კმაყოფილი დარჩაიმ ეფექტით, რაც დარტყმაზე ჰქონდა. მას შემდეგ, რაც კამერა არ მოძრაობდა, არც ჰორიზონტი, არამედ მხოლოდ ხალხი.

ამგვარად, "jump cut" ტექნიკა დაიბადა და სამუდამოდ უკვდავყო იმ დღეს, არა იმდენად გამოგონილი, არამედ მართლაც შექმნილი შემთხვევით ( რაც ამდენი გამოგონებაა, საკმარისად სასაცილოა).

რატომ გამოვიყენოთ Jump Cuts?

არის უამრავი მიზეზი, რის გამოც გსურთ გამოიყენოთ ნახტომი თქვენს ფილმში/ვიდეო მონტაჟში. შეიძლება გაიხსენოთ, რომ წლების განმავლობაში გინახავთ ისინი თქვენს ყველაზე საყვარელ ფილმებში.

პირადად მე ვფიქრობ, თელმა შუნმეიკერი მათ წარმოუდგენლად იყენებს, განსაკუთრებით მარტინ სკორსეზეს, The Departed (2006). მისი გამოყენება აქ ტექნიკის თითქმის პერკუსიური, და რა თქმა უნდა მაგალითი იმისა, რაც მე ვფიქრობ, რომ იყოს "მკვეთრი" ან "მძიმე" ნახტომი cuts.

ეფექტი მიზანმიმართულად შემაძრწუნებელია და ხშირად ემთხვევა მუსიკის ცემას ან იარაღის სინქრონულ აფეთქებას. ეს ყველაფერი საბოლოოდ ემსახურება მაყურებლის მიზიდვას, მათ დაძაბულობას და დაძაბულობის ამაღლებას ძალიან კრეატიული გზით.

მოდერნულ კინოში მათი გამოყენების კიდევ ერთი ნაკლებად პერკუსიური და დახვეწილი მაგალითი შეგიძლიათ ნახოთ მთელ „მოხუცი კაცებისთვის ქვეყანა არ არის“ (2007). ეს ხელს უწყობს მოქმედების წინსვლას, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ლველინი ემზადება ანტონთან დაპირისპირებისთვის.

მაგალითების გარდა, არსებობს უამრავი გზა და მიზეზი, რის გამოც შეიძლება დაგჭირდეთ ამ ტექნიკის გამოყენება. ზოგჯერ, უბრალოდ შეკუმშვა ძალიან გრძელიაგადაღება (ე.ი. აჩვენეთ, რომ ვინმეს უახლოვდება ან შორდება კამერას ძალიან შორეულ კადრში, დიდი შანსია, რომ მოიფიქრეთ ამის ათობით მაგალითი).

სხვა დროს, თქვენ შეიძლება ცდილობთ აჩვენოთ მოქმედების მიზანმიმართული გამეორება მონტაჟზე, სადაც მსახიობი ვარჯიშობს და ჩვენ ვხედავთ, რომ ისინი ცდილობდნენ საქციელს ისევ და ისევ იმავე გარემოში, ოდნავ განსხვავებულად, სანამ არ დაეუფლებიან უნარი.

და კიდევ (არავითარ შემთხვევაში გამოყენების შემთხვევების მასშტაბი) თქვენ შეიძლება იყენებდეთ ტექნიკას სცენაზე ემოციური სიმძიმის გასაზრდელად და მაყურებელს საშუალება მისცეთ შეესწროს სასოწარკვეთას, ბრაზს და ემოციების მრავალფეროვან სპექტრს. პერსონაჟის.

აქ კონკრეტულად მე ვფიქრობ ადრიან ლაინის, ურწმუნო (2002) და სცენაზე, სადაც დაიან ლეინის პერსონაჟი მოტყუების შემდეგ სახლში მიდის მატარებელში და გამოხატავს მძაფრ ემოციებს, სიხარული, სინანული, სირცხვილი, სევდა და სხვა. სცენა, რომელიც მნიშვნელოვნად გაუმჯობესებულია jump cut ტექნიკის ოსტატურად გამოყენებით და სცენა, რომელიც კიდევ უფრო ხაზს უსვამს ლეინის შესანიშნავ შესრულებას.

Jump cut-ის გარეშე, ეს სცენა და უამრავი სხვა უბრალოდ არ იქნებოდა იგივე. გარკვეული გაგებით, ჩვენ შეგვიძლია გამოვიყენოთ ტექნიკა ფილმის სცენისა და პერსონაჟის მოგზაურობის მხოლოდ ყველაზე მნიშვნელოვანი და საკვანძო მომენტების შესახედაად და ხაზგასმით, ხოლო დანარჩენის თავიდან აცილება.

როგორ გავაკეთო Jump Cut Premiere Pro-ში. ?

მიუხედავად იმისა, რომ ამის მრავალი შესაძლო გამოყენება და განზრახვა არსებობსტექნიკით, ფუნდამენტური მოქმედება იგივე რჩება, განურჩევლად გამოყენებული ფორმატისა თუ პროგრამული უზრუნველყოფისა.

ყველაზე გავრცელებული იქნება ამის გაკეთება თავად რედაქტირების თანმიმდევრობით, თუმცა არსებობს ალტერნატიული გზა, რომელსაც ჩვენ აქ არ გავაშუქებთ წყაროს მონიტორის გამოყენებით. შესაძლოა, ამ მეთოდს მომავალ სტატიაში განვიხილავთ, მაგრამ ამ დროისთვის ყურადღებას გავამახვილებთ ამ საკვანძო შიდა მეთოდზე.

როგორც ქვემოთ ხედავთ, არის უწყვეტი კლიპი (ის, სადაც ჯერ არ არის გამოყენებული რედაქტირება ან შემცირება). აქ განზრახვა არის კადრში უფრო სწრაფად გადაადგილება და დროის მიზანმიმართული და აშკარა გავლის დადგენა. ამისათვის ჩვენ უნდა წავშალოთ კლიპის შიგთავსი, როგორც ეს ხაზგასმულია ქვემოთ მოცემულ ილუსტრირებულ საზღვრებში.

მე გავაკეთე ჭრილები ერთგვაროვანი (თანაბარი სიგრძით), მაგრამ ეს მხოლოდ საილუსტრაციო მიზნებისთვისაა და თქვენი ჭრილები შეიძლება ძალიან განსხვავებული იყოს იმ ეფექტის მისაღწევად, რომელსაც აპირებთ.

(პრო რჩევა : შეგიძლიათ გამოიყენოთ მარკერების კომბინაცია წინასწარ განსაზღვროთ თქვენი ამოჭრილი წერტილები, როგორც თავად კლიპზე, ასევე ქრონოლოგიზე, ან ორივეს. ჩვენ მათ აქ არ გამოვიყენებთ, მაგრამ თქვენ შეიძლება გამოგადგეთ აქ კადრების სიზუსტისთვის.)

კლიპის ამოსაჭრელად შეგიძლიათ უბრალოდ გამოიყენოთ blade ინსტრუმენტი, რათა ხელით შეაერთოთ თითოეული სიმღერა. , ან შეგიძლიათ გამოიყენოთ უზომოდ მძლავრი მალსახმობის ღილაკის ფუნქცია „ყველა ტრეკზე რედაქტირების დამატება“ . თუ ჯერ არ გაქვთ ეს რუკა, ან თუ არ გამოგიყენებიათმანამდე, გადადით თქვენს „კლავიშების მალსახმობები“ მენიუში და მოძებნეთ ის, როგორც ნაჩვენებია ქვემოთ.

როდესაც ამას გააკეთებთ, თქვენი მალსახმობის ღილაკი, სავარაუდოდ, განსხვავდება ჩემისგან, რადგან მე დავაყენე ჩემი, როგორც ერთი გასაღები, “S” (შეცვალა თავმდაბლად და საფუძვლიანად გირჩევთ, მე მას წლების განმავლობაში ვიყენებ).

ეს ტექნიკა ბევრად აღემატება პირის ხელსაწყოს ხელით ჭრას და უზომოდ უფრო სწრაფია იმის გათვალისწინებით, რომ მას შეუძლია გაჭრას ბილიკების მთელი დასტა (საკმაოდ სასარგებლოა, როდესაც გაქვთ 20 ან მეტი აქტიური ბილიკი და უნდა გააკეთოთ კომპლექსური ნახტომი მოჭრილი ან მორთვა ყველა მათგანზე).

როგორც თქვენ გადაწყვიტეთ თქვენი მეთოდი და გააკეთეთ ჭრილები, თქვენ უნდა დარჩეს კადრი, რომელიც ასე გამოიყურება, ჯამში შვიდი კადრის სეგმენტით:

თუ გაქვთ ზემოთ მოყვანილი კადრი ასე მოჭრილია, შემდეგ რჩება მხოლოდ ერთი ნაბიჯი და ეს არის ის სეგმენტების წაშლა და ამოჭრა, რომელთა ამოღება გვინდა, რათა შევქმნათ ნახტომი ჭრის თანმიმდევრობა.

ერთი მარტივი და მარტივი ტექნიკა რაც დაგეხმარებათ დაალაგოთ ვიდეოს სექციები, რომლებიც გსურთ შეინახოთ იმ ნაწილებისგან, რომელთა ამოჭრაც გსურთ, არის წაშლილების აწევა V2 ფენაზე თქვენი ძირითადი V1 ტრეკის ფენის ზემოთ, როგორც ზემოთ ილუსტრირებულია.

ეს არ არის აუცილებელი, მაგრამ თუ თქვენ აკეთებთ კომპლექსურ ჭრას, ეს დაგეხმარებათ იმ სეგმენტების ვიზუალიზაციაში, რომელსაც ხსნით. კიდევ ერთი მეთოდი იქნება სექციების სხვა ფერის ეტიკეტების მონიშვნა, მაგრამ ეს შეიძლება იყოს უფრო მეტი ნაბიჯი, ვიდრე საჭიროა მიზნებისთვისაქ ნახტომი ჭრის შექმნა.

არ დაგჭირდებათ აუდიოს გადატანა, რადგან ჩვენ ასევე ვაპირებთ მის ამოჭრას, მაგრამ საჭიროების შემთხვევაში შეგიძლიათ შეინახოთ ის ადგილზე, წაშლამდე ყველა აუდიო ჩანაწერის ჩაკეტვით. ეს იქნება ძალიან განსხვავებული რედაქტირება და რომლის განხორციელებასაც არ ვცდილობთ აქ, მაგრამ საკმარისია იმის თქმა, რომ ამის ვარიანტი ნამდვილად არსებობს.

ახლა, უბრალოდ დააწკაპუნეთ კომბინირებულ არჩევანზე, ან დააწკაპუნეთ ვიდეოზე ან აუდიოზე (თუ თქვენი კლიპები დაკავშირებულია, ჩემი არ არის, როგორც ზემოთ ხედავთ), რათა დაიკავოთ თითოეული ამოჭრილი მონაკვეთის მთელი რეგიონი.

პრო რჩევა: თუ გსურთ სამივე სეგმენტის ერთდროულად არჩევა, უბრალოდ გამოიყენეთ ლასო ხელსაწყო და გეჭიროთ Shift მთელი არჩევანის განმავლობაში და გაათავისუფლეთ მაუსი, გადაიტანეთ კურსორი შემდეგ განყოფილებაზე და დააწკაპუნეთ ისევ, ყველაფერი მაშინ, როცა გეჭიროთ Shift ღილაკი.

თუ ასე გააკეთებთ, თქვენ მიიღებთ არჩევანს, რომელიც ასე გამოიყურება:

აქედან არსებობს მათი მოჭრის ორი მეთოდი. მიუხედავად იმისა, რომ შეიძლება სწრაფად დააჭიროთ წაშლას, თქვენ დარჩება ცარიელი შავი სივრცე, სადაც რეგიონები წაიშალა, როგორც ამას ქვემოთ ხედავთ:

ზოგიერთ შემთხვევაში, ეს შეიძლება იყოს მისაღები ან განზრახ, მაგრამ რაც შეეხება ნახტომის ჭრას, ეს არ არის სწორი, რადგან თქვენ გააფართოვეთ ცარიელი სივრცე თქვენს სურათებს შორის, რაც არ იძლევა ძალიან კარგ ნახტომს, არა?

გამოსწორება საკმარისად მარტივია იმისათვის, რომ ამოიღოთ და წაშალოთ შავი სივრცე თითოეულზესათითაოდ, მაგრამ ეს არის ახალბედის ნიშანი, რადგან თქვენ ეფექტურად გააორმაგებთ კლავიშების დაჭერას და დაწკაპუნებებს, და ამით გააორმაგებთ თქვენს სარედაქციო მოქმედებებს, რაც შეიძლება ბევრად უფრო სწრაფად და მარტივად მიიღწევა.

როგორ დავიზოგო დრო და კლავიშების დაჭერა და პროფესიონალივით გაჭრა, როგორ ამბობთ? მარტივია, თქვენ მხოლოდ uber-ის მძლავრი Ripple Delete ფუნქციის გამოყენება დაგჭირდებათ იმ მრავალ არჩევანზე, რომელიც ჩვენ გავაკეთეთ ხელით წაშლამდე. ასე რომ, დააჭირეთ გაუქმებას და აღადგინეთ არჩევანი და ხელახლა მონიშნეთ/ხელახლა აირჩიეთ ისინი, როგორც ადრე.

ახლა ყველა მონიშნული რეგიონით, უბრალოდ დააჭირეთ კლავიშების კომბინაციას Ripple Delete და უყურეთ როგორც თავად კლიპის რეგიონები და შავი სივრცე, რომელიც სხვაგვარად იქნებოდა რედაქტირების სიცარიელეში დატოვებული ყველა ქრება და თქვენ რჩებათ მხოლოდ ის კონტენტი, რომლის შენახვაც გსურთ, როგორიცაა:

როგორც ადრე, თუ არ ხართ დარწმუნებული, სად არის გასაღების მალსახმობი, უბრალოდ გადადით აქ კლავიატურის მალსახმობების მენიუ („Option, Command, K“ Mac-ზე) და მოძებნეთ „Ripple Delete“ საძიებო ველში ასე:

თქვენი კლავიშის მინიჭება არ იქნება „D“ როგორც ჩემი არის, ისევე როგორც ისევ, მე დავადგინე, რომ იყოს ერთი კლავიშის დაჭერა სიჩქარისა და ეფექტურობისთვის, და თუ გსურთ ჩემთან ერთად გამოყევით, თავმდაბლად გირჩევთ, რომ ეს კარგი იდეაა შეცვალოთ კლავიშის ერთი დაჭერით როგორც. თუმცა, რა თქმა უნდა, ეს შეიძლება იყოს ნებისმიერი გასაღები, რომელიც გსურთ, რომელიც უკვე არ არის მინიჭებული სხვაგან.

ნებისმიერშიშემთხვევაში, წაშლის რომელი მეთოდიც არ უნდა გამოიყენოთ, ახლა თქვენ უნდა იმოქმედოთ ისე, როგორც თქვენ აპირებდით. გილოცავთ, ახლა თქვენ შეგიძლიათ გადახტეთ ისე, როგორც ჩვენგან საუკეთესოები და არც კამერის ჩაკეტვა დაგჭირდათ ამის მისაღწევად!

საბოლოო აზრები

ახლა, როცა საფუძვლებს მტკიცედ მართავთ და ნახტომი ჭრების გამოყენება, თქვენ მზად ხართ დაიწყოთ დროისა და სივრცის გადახტომა, როგორც ამას თქვენს რედაქტირებაში ხედავთ.

როგორც მონტაჟის ტექნიკის უმეტესობა, ისინი მოტყუებით მარტივია, მაგრამ შეიძლება გამოყენებულ იქნას განსაკუთრებული ეფექტით და მრავალფეროვანი განზრახვებით საშუალო და ფილმის ჟანრში.

Schoonmaker-დან გოდარამდე, თავად ტექნიკის ბედნიერ შემთხვევით წარმოშობამდე, მელიეს შემთხვევითი კამერის ჯემის მეშვეობით 1896 წელს, არ არსებობს შეზღუდვა ნახტომის ჭრის გამოყენებაზე და მცირე ნიშანი იმისა, რომ ეს ტექნიკა ოდესმე გამოიყენებოდა. თან.

კინორეჟისორებმა საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში იპოვეს ტექნიკის გამოყენებისა და გამოყენების უამრავი კრეატიული გზა, მუდმივად შეინარჩუნონ იგი ახალი და უნიკალური და ყველა ნიშანი მიუთითებს იმაზე, რომ ეს ასე იქნება მრავალი საუკუნის განმავლობაში. Jump cut არის არსებითი ტექნიკა და ფილმის/ვიდეოს მონტაჟის დნმ-ის განუყოფელი ნაწილი და უდავოდ აქ დარჩება.

როგორც ყოველთვის, გთხოვთ შეგვატყობინოთ თქვენი აზრები და გამოხმაურება კომენტარების განყოფილება ქვემოთ. რა არის თქვენი საყვარელი მაგალითები jump cut გამოყენების? რომელი რეჟისორი/რედაქტორი იყენებს ტექნიკას საუკეთესოდთქვენი აზრით?