ビデオ編集におけるジャンプカットは、編集者がショットやクリップから内部時間のセクションを削除することで、「ジャンプ」を作り出し、ショットの速度を調整することなくリアルタイムより速く時間を経過させ、最終的に連続的/直線的な時間の流れを断ち切ることである。

しかし、ジャンプカットは決してビデオ編集だけの新しい編集技法ではなく、映画製作そのものが始まった当初からあり、編集カットだけに頼る必要はなく、カメラ・セットで撮影されたジャンプカットの例も多くあります。

この記事を読み終わる頃には、ビデオ編集におけるジャンプカットとは何か、Adobe Premiere Proでどのように使用できるかを理解していただけると思います。具体的には、時間の経過をシミュレートすることを目指します。

ジャンプカットを発明したのは誰？

多くの人は、伝説的なジャン・リュック・ゴダールが代表作『息もできない』（1960年）でジャンプカットを発明したと考えるかもしれないが、彼がこの手法を発明したのではなく、確かに一般化し、巧みに利用したと言ったほうがはるかに正しい。

この技術は、映画製作の黎明期に、フランス映画のパイオニアであるジョルジュ・メリエスが、「The Vanishing Lady」（1896年）で開発したものである。

メリエス氏は、撮影中にカメラが故障し、後で映像を見直したときにそのことに気づいたが、その効果に満足したという。 カメラも空も動かず、人だけが動いていたからである。

この日、「ジャンプカット」という技法が生まれ、永遠に不滅となった。発明というより、本当に偶然に生まれたものだ（面白いことに、多くの発明がそうであるように）。

ジャンプカットを使用する理由

映画やビデオの編集でジャンプカットを使いたい理由はたくさんあります。 何年もの間、最も好きな映画の中でジャンプカットを見たことを思い出すかもしれません。

個人的には、マーティン・スコセッシ監督の『ディパーテッド』（2006年）で、テルマ・スクーンメイカーが、このジャンプカットを見事に使いこなしているように思います。

音楽のリズムや拳銃の音とシンクロすることで、観る者を引き込み、不安にさせ、緊張感を高めるという、非常にクリエイティブな効果があります。

特に、ルウェリンがアントンとの対決に備える場面では、アクションを前進させるのに役立っている。

例えば、長時間の撮影を圧縮することもあります（例えば、長時間の撮影でカメラに近づいたり遠ざかったりする人を映すなど、思い当たる節があるはずです）。

また、モンタージュで意図的にアクションの繰り返しを見せることもあります。俳優が訓練を受けて、技術を習得するまで、同じ設定で少しずつ違う技に何度も挑戦する様子を見ることができます。

また、さらに（決して使用例の範囲ではありませんが）、シーンの感情的な重厚さを増し、キャラクターの絶望や怒り、様々な感情のスペクトラムを見ることができるようにするために、このテクニックを使用することもあります。

特に、エイドリアン・ライン監督の『アンフェア』（2002年）は、ダイアン・レイン演じる主人公が浮気をした後、電車で帰宅するシーンで、喜び、後悔、恥、悲しみなど、激しい感情が次々と表現されます。 このシーンは、ジャンプカットを巧みに使うことで、レインの素晴らしい演技をより一層際立たせることができるのです。

ある意味、映画のシーンやキャラクターの旅路の中で、最も重要でキーとなる瞬間だけを垣間見せ、強調し、それ以外はすべて捨ててしまうという手法です。

Premiere Proでジャンプカットを作成する方法を教えてください。

この手法にはさまざまな用途や意図が考えられますが、フォーマットや使用するソフトウェアに関係なく、基本的な動作は同じです。

最も一般的な方法は、編集シーケンス内で行う方法ですが、ここでは取り上げないソースモニタを利用する方法もあります。 この方法については、今後の記事で取り上げる予定ですが、当面は、この重要なインライン方式に焦点を当てます。

下図のように、連続したクリップ（まだ編集やカットが適用されていないもの）があります。 ここでは、ショットをすばやく移動して、意図的で明白な時間の経過を確立することを目的としています。 そのためには、下図のバウンディングボックスで強調されているように、クリップ内容を削除する必要があります。

私はカットを均一（同じ長さ）にしましたが、これは単に説明のためであり、あなたが意図する効果を得るためには、カットは乱暴になる可能性があります。

(プロからのアドバイス : カットポイントを事前に決定するために、クリップ自体、またはタイムライン上、あるいはその両方にマーカーを組み合わせて使用することができます。 ここでは使用しませんが、フレーム精度を高めるために、ここで使用すると便利でしょう)。

クリップをカットするには、ブレードツールで各トラックを手動で接続するだけですが、非常に強力なショートカットキー機能を使うこともできます "全トラックに編集を追加" まだマッピングされていない場合、または以前に使用したことがない場合は、次のディレクトリに移動します。 "キーボードショートカット" メニューから、以下のように検索してください。

その際、私の場合はショートカットキーが1つになるようにカスタム設定しているので、私とは異なるショートカットキーになる可能性が高いです。 "S" (この変更は私が謙虚に、そして徹底的にお勧めします。私は何年もそれを使っています)。

このテクニックは、ブレードツールを使って手動でカットするよりもはるかに優れており、トラックのスタック全体をカットできるため非常に高速です（20以上のアクティブなトラックがあり、それらすべてに複雑なジャンプカットやトリムを行う必要がある場合に非常に便利です）。

やり方が決まり、カットしていくと、このような7つのショットが出来上がります。

このようにカットされたショットがあれば、あとは削除したいセグメントを削除して、ジャンプカットのシーケンスを作成するのみです。

ビデオの残したい部分と切り離したい部分を分けるための簡単なテクニックとして、上図のように、削除したい部分をV1トラックレイヤーの上のV2レイヤーに上げるという方法があります。

これは必須ではありませんが、複雑なカットを行う場合、削除するセグメントを視覚化するのに役立ちます。 別の方法として、セクションに異なる色のラベルを付けることもできますが、ここではジャンプカットを作成する目的で必要以上に手順を増やしている可能性があります。

オーディオもカットするので移動する必要はありませんが、削除する前にすべてのオーディオトラックをロックしておけば、必要に応じてそのまま保存できます。 これは非常に異なる編集になるので、ここで実装しようとは思っていませんが、そうするオプションは確かに存在する、ということだけお伝えしておきます。

次に、結合された選択範囲を投げ縄で囲むか、ビデオまたはオーディオのいずれかをクリックして（クリップがリンクされている場合、私のクリップは上図のようにリンクされていません）、各カットセクションの全領域を取得するだけです。

プロからのアドバイス 3つのセグメントを一度に選択したい場合は、投げ縄ツールを使って、選択中ずっとシフトキーを押しながらマウスを離し、次のセクションにカーソルを合わせてもう一度クリックします。

そうすると、次のような選択項目になります。

ここから、これらを切り取るには、2つの方法があります。 単に削除を押すのが早いかもしれませんが、以下のように、リージョンが削除されたところには、何もない黒い領域が残ります。

場合によっては許容範囲内、あるいは意図的な場合もありますが、ジャンプカットに関しては、画像と画像の間に空白ができることになり、あまり良いジャンプカットにはなりませんよね？

しかし、これは初心者がやることで、キーストロークやクリック数が倍増し、編集作業も倍増します。

どうすれば時間とキーストロークを節約し、プロのようにカットできるのか。 簡単なことです。 リップルデリート の機能を、手動で削除する前に行っていた複数選択を元に戻します。 そこで、取り消しを押して、選択範囲を元に戻し、以前のようにハイライト/再選択します。

ハイライトされたすべてのリージョンで、次のキーの組み合わせを押すだけです。 リップルデリート そして、クリップの領域そのものとして見てください と にすると、編集の空白に残っていた黒い部分がすべて消え、このように保存したいコンテンツだけが残ります。

これまでと同様、ショートカットの場所がわからない場合は、キーボードショートカットメニュー（Macでは「Option、Command、K」）に移動し、検索ボックスで「Ripple Delete」をこのように検索するだけです。

あなたのキーアサインは "D" 私の場合は、スピードと効率を考えてシングルキーにしましたが、皆さんも同じようにシングルキーにすることをお勧めします。 ただし、他のキーに割り当てられていないものであれば、どのキーでもかまいません。

いずれにせよ、どの削除方法を採用しても、意図したとおりにジャンプカットができるようになっているはずです。 おめでとうございます！これであなたもジャンプカットができるようになり、カメラジャムも必要なくなりましたね。

最終的な感想

ジャンプカットの基本や使い方をしっかり理解した上で、編集の中で自由に時空を飛び越えることができるようになりました。

多くの編集技法と同様に、編集技法も単純なものですが、媒体や映画のジャンルを問わず、さまざまな意図をもって優れた効果を発揮することができるのです。

シュンメーカーからゴダール、そして1896年のメリエスの偶然のカメラ詰まりによるジャンプカットの偶然の産物まで、ジャンプカットの応用は無限であり、このテクニックが今後も廃れる気配はほとんどない。

ジャンプカットは、映画やビデオ編集のDNAを受け継ぐ重要な技術であり、これからも進化し続けるでしょう。

あなたの好きなジャンプカットの例を教えてください。 また、どの監督や編集者が一番上手にジャンプカットを使っていると思いますか？