Jump Cut u uređivanju videozapisa je kada urednik uklanja dio unutarnjeg vremena iz snimke ili isječka i tako stvara "skok" naprijed, prisiljavajući vrijeme da prolazi brže od stvarnog vremena bez modulacije brzine kadra, i na kraju prekinuti inače kontinuirani/linearni protok vremena.

Međutim, Jump Cut nipošto nije nova tehnika uređivanja koja se isključivo odnosi na video uređivanje, već postoji od početka samog snimanja filmova i ne mora se oslanjati samo na uređivačko rezanje, s mnogim primjerima kratkih isječaka koji se snimaju kamerom/na setu.

Do kraja ovog članka shvatit ćete što su skokoviti rezovi u uređivanju videozapisa i kako ih možete koristiti u programu Adobe Premiere Pro, posebno mi Nastojat ću simulirati protok vremena.

Tko je izumio Jump Cut?

Iako će mnogi možda požuriti pripisati zasluge legendarnom Jean Lucu Godardu za izum jump cut-a s njegovim temeljnim filmom Breathless (1960.), mnogo je istinitije reći da on nije izumio tehniku, ali svakako popularizirao i stručno upotrijebio.

Nastanak ove nezamjenjive tehnike datira iz same zore samog filmskog stvaralaštva, od drugog slavnog francuskog pionira filma, Georgesa Mélièsa, na njegovom filmu, Dama u nestajanju (1896).

Kao što Priča ide, g. Méliès je radio na kadru kada mu se kamera zaglavila. Kasnije je prilikom pregledavanja snimke primijetio grešku, ali je bio zadovoljans učinkom koji je imao na hitac. Budući da se kamera nije pomaknula, ni horizont, već samo ljudi.

Tako je tog dana rođena i zauvijek ovjekovječena tehnika “jump cut”, ne toliko izmišljena, već zapravo stvorena pukom slučajnošću ( kao što su toliki izumi, smiješno).

Zašto koristiti Jump Cuts?

Postoji toliko mnogo razloga zašto biste željeli koristiti skočni rez u svojoj montaži filma/videozapisa. Možda se sjećate da ste ih godinama gledali u nekim od svojih najdražih filmova.

Osobno, mislim da ih Thelma Schoonmaker nevjerojatno koristi, posebno u filmu Martina Scorcesea, The Departed (2006). Njezina upotreba tehnike ovdje je gotovo udaraljkaška, i svakako primjer onoga što mislim da su "oštri" ili "tvrdi" rezovi u skoku.

Efekt je namjerno potresan i često se podudara s ritmom glazbe ili sinkronim pucnjem pištolja. Sve to u konačnici služi da privuče gledatelja, uznemiri ga i podigne napetost na vrlo kreativan način.

Još jedan manje udaran i suptilan primjer njihove upotrebe u modernoj kinematografiji može se vidjeti u No Country for Old Men (2007). Oni pomažu da se radnja pomakne naprijed, posebno kada se Llwellyn priprema za svoje sukobe s Antonom.

Osim primjera, postoji bezbroj načina i razloga zašto biste mogli upotrijebiti ovu tehniku. Ponekad je jednostavno komprimirati jako dugosnimka (tj. prikazivanje nekoga kako se približava ili udaljava od kamere u vrlo dugoj snimci, šanse su da se možete sjetiti desetaka primjera toga).

U drugim slučajevima možda želite prikazati namjerno ponavljanje radnje u montaži, gdje glumac trenira i vidimo ih kako pokušavaju iznova i iznova u istom okruženju, malo drugačije dok ne savladaju svoje vještina.

Nadalje (nipošto u opsegu slučajeva upotrebe) možda koristite tehniku ​​za povećanje emocionalne težine u sceni i dopustite gledatelju da svjedoči očaju, ljutnji i raznolikom spektru emocija lika.

Ovdje posebno mislim na Adriana Lynea, Unfaithful (2002.) i scenu u kojoj se lik Diane Lane vozi kući u vlaku nakon što je prevario, izražavajući nalet intenzivnih emocija, radost, žaljenje, sram, tuga i drugo. Scena koja je uvelike poboljšana vještom upotrebom tehnike jump cut i ona koja dodatno naglašava Laneovu vrhunsku izvedbu.

Bez jump cut-a, ova scena i bezbrojne druge jednostavno ne bi bile iste. U određenom smislu, možemo upotrijebiti tehniku ​​kako bismo uvidjeli i istaknuli samo najvažnije i ključne trenutke filmske scene i putovanja lika i odbacili sve ostalo.

Kako napraviti Jump Cut u Premiere Pro ?

Iako postoji mnogo mogućih upotreba i namjera s timtehnika, temeljna radnja ostaje ista, bez obzira na format ili softver koji se koristi.

Daleko najčešće bi bilo da to učinite u samoj sekvenci uređivanja, iako postoji alternativni način koji ovdje nećemo pokrivati ​​korištenjem izvornog monitora. Možda ćemo ovu metodu obraditi u nekom budućem članku, ali za sada ćemo se usredotočiti na ovu ključnu in-line metodu.

Kao što vidite ispod, postoji kontinuirani isječak (onaj na kojem još nema uređivanja ili rezova). Namjera je da se kroz kadar brže krene i uspostavi namjeran i očit protok vremena. Da bismo to učinili, morat ćemo ukloniti sadržaj isječka kako je istaknuto u ilustriranim graničnim okvirima u nastavku.

Učinio sam rezove ujednačenim (jednake duljine), ali ovo je samo u ilustrativne svrhe i vaši se rezovi mogu jako razlikovati kako biste postigli učinak koji namjeravate.

(Profesionalni savjet : Možete upotrijebiti kombinaciju markera da unaprijed odredite svoje točke rezanja, bilo na samom isječku, ili na vremenskoj traci, ili oboje. Ovdje ih nećemo koristiti, ali možda će vam ovo pomoći za točnost kadra ovdje.)

Za rezanje isječka možete jednostavno koristiti alat s oštricom za ručno spajanje svake staze , ili možete koristiti neizmjerno moćnu funkciju tipke prečaca “Dodaj uređivanje svim pjesmama” . Ako ovo još nemate mapirano ili ako ga niste koristiliPrije toga idite na svoj izbornik “Keyboard Shortcuts” i potražite ga kao što je prikazano u nastavku.

Kada to učinite, vaša tipka prečaca će se vjerojatno razlikovati od moje, jer sam ja svoju prilagodio da bude jedna tipka, “S” (promjena koju sam ponizno i temeljito preporučujem, koristio sam ga godinama).

Ova je tehnika uvelike bolja od ručnog rezanja alatom s oštricom i neizmjerno je brža s obzirom na to da može prerezati cijeli niz tragova (prilično korisno kada imate 20 ili više aktivnih tragova i trebate napraviti složeni jump cut ili trim na sve njih).

Kad se odlučite za svoju metodu i napravite rezove, trebali biste imati snimku koja izgleda ovako, s ukupno sedam segmenata snimke:

Ako imate gornja snimka je tako izrezana, onda ostaje samo jedan korak, a to je brisanje i izrezivanje segmenata koje želimo ukloniti kako bismo stvorili sekvencu skokovitog reza.

Jedna jednostavna i lagana tehnika koji vam može pomoći da razvrstate dijelove videa koje želite zadržati od onih koje želite izrezati je podizanje namjeravanih brisanja na sloj V2 iznad vašeg primarnog sloja zapisa V1, kao što je ilustrirano gore.

Ovo nije potrebno, ali ako radite složene rezove, može vam pomoći da vizualizirate segmente koje uklanjate. Druga metoda bila bi označavanje odjeljaka drugom bojom, ali to može biti više koraka nego što je potrebno za svrhustvarajući ovdje rez skoka.

Ne morate premještati ni audio zapis jer ćemo ga također izrezati, ali možete ga sačuvati na mjestu ako je potrebno zaključavanjem svih audio zapisa prije brisanja. Ovo bi bilo sasvim drugačije uređivanje koje ovdje ne želimo implementirati, ali dovoljno je reći da opcija za to svakako postoji.

Sada jednostavno laso kombinirajte odabire ili kliknite na video ili audio (ako su vaši isječci povezani, moji nisu, kao što možete vidjeti gore) kako biste zgrabili cijelu regiju svakog izrezanog dijela.

Profesionalni savjet: Ako želite odabrati sva tri segmenta odjednom, jednostavno upotrijebite alat laso i držite shift tijekom cijelog odabira, a otpustite miš, zadržite kursor iznad sljedećeg odjeljka i kliknite ponovno, sve dok držite tipku shift.

Ako to učinite, završit ćete s odabirom koji izgleda ovako:

Odavde postoje dvije metode za njihovo rezanje. Iako ćete možda brzo jednostavno pritisnuti Izbriši, ostat ćete s praznim crnim prostorom gdje su regije uklonjene, kao što vidite ispod:

U nekim slučajevima to može biti prihvatljivo ili čak namjerno, ali što se tiče skoka, to nije točno, jer biste imali produženi prazan prostor između svojih slika, što ne čini baš dobar skok, zar ne?

Popravak je dovoljno jednostavan za uklanjanje i brisanje crnog prostora na svakomod ovih jedan po jedan, ali ovo je znak početnika, jer ćete učinkovito udvostručiti pritiske tipki i klikove, a time i svoje uredničke radnje za nešto što bi se moglo postići daleko brže i lakše.

Kako mogu uštedjeti vrijeme i pritiske tipki i rezati kao profesionalac, kažete? Jednostavno, trebate samo upotrijebiti uber moćnu funkciju Ripple Delete na višestrukim odabirima koje smo napravili prije ručnog brisanja. Dakle, pritisnite Undo i vratite odabire te ih ponovno označite/odaberite kao prije.

Sada sa svim označenim regijama, jednostavno pritisnite kombinaciju tipki za Ripple Delete , i gledajte kako se regije isječka i crni prostor koji bi inače bio ostavljeno u praznini uređivanja, sve nestaje i ostaje vam samo sadržaj koji želite sačuvati, ovako:

Kao i prije, ako niste sigurni gdje je tipkovni prečac, jednostavno idite na izbornik tipkovničkih prečaca (“Option, Command, K” na Macu) i potražite “Ripple Delete” u okviru za pretraživanje na sljedeći način:

Vaša dodjela tipki neće biti “D” kao što je moj, kao i opet, postavio sam da moj bude jedan pritisak na tipku za brzinu i učinkovitost, a ako me želite slijediti, ponizno predlažem da je dobra ideja promijeniti ovo na jedan pritisak na tipku također. Međutim, to svakako može biti bilo koja tipka koju želite, a koja već nije dodijeljena negdje drugdje.

U bilo kojemslučaju, koju god metodu brisanja odabrali, sada biste trebali imati jump cut koji radi baš onako kako ste namjeravali. Čestitamo, sada možete skakati kao najbolji od nas, a nije vam trebao niti zaglavljivanje fotoaparata da to postignete!

Završne misli

Sada kada ste se dobro snašli u osnovama i korištenjem jump cutova, spremni ste početi skakati kroz vrijeme i prostor kako vam odgovara u vašim izmjenama.

Kao i kod većine tehnika montaže, one su varljivo jednostavne, ali se mogu koristiti za izniman učinak i s različitim namjerama u svim medijskim i filmskim žanrovima.

Od Schoonmakera do Godarda do sretnog slučajnog nastanka same tehnike preko Mélièsovog slučajnog zastoja kamere 1896., nema ograničenja u primjeni jump cut-a i malo je znakova da će ova tehnika ikada biti odbačena s.

Filmski stvaratelji pronašli su bezbrojne kreativne načine za primjenu i rukovanje tehnikom više od jednog stoljeća, neprestano je održavajući svježom i jedinstvenom, a svi znakovi upućuju na to da će tako biti i u narednim stoljećima. Jump cut je bitna tehnika i sastavni dio same DNK filmske/video montaže, i nedvojbeno je tu da ostane.

Kao i uvijek, javite nam svoje misli i povratne informacije u odjeljak za komentare u nastavku. Koji su neki od vaših omiljenih primjera upotrebe jump cut-a? Koji redatelj/montažer najbolje koristi tehnikupo vašem mišljenju?