Epälineaarinen editointi ( NLE Se on kaikkialla läsnä nykyaikaisessa jälkituotantomaailmassamme. Itse asiassa useimmat ovat unohtaneet, että oli jopa aika, jolloin epälineaarinen editointi oli täysin mahdotonta, erityisesti elokuva- ja televisiotuotannon alkuaikoina.

Näinä aikoina - ja aina 80-luvulle asti, jolloin digitaalitekniikka alkoi saapua - oli vain yksi tapa editoida, ja se oli " lineaarinen " - eli leikkaus, joka on rakennettu tietoisessa järjestyksessä, otoksesta toiseen, joko "Reel-to-Reel"-leikkauskoneilla tai jollakin muulla hankalalla nauhapohjaisella järjestelmällä.

Tässä artikkelissa kerromme hieman jälkikäsittelyn historiasta, siitä, miten vanhat lineaariset menetelmät toimivat ja miten epälineaarisen editoinnin käsite lopulta mullisti jälkikäsittelyn työnkulut lopullisesti.

Lopulta ymmärrät, miksi ammattilaiset kaikkialla maailmassa suosivat epälineaarista editointia ja miksi se on nykyäänkin jälkituotannon kultainen standardi.

Mikä on lineaarinen editointi ja sen haitat

Elokuvan alusta lähtien 1900-luvun alkupuolelta aina vuosisadan loppuvuosikymmeniin saakka oli vain yksi vallitseva tapa tai keino editoida elokuvan sisältöä, ja se oli lineaarinen.

Leikkaus oli juuri sitä, fyysinen leikkaus terällä selluloidin läpi, ja "leikkaus" tai peräkkäinen otos oli sitten valittava ja liitettävä tulostuskokoonpanoon, jolloin aiottu leikkaus saatiin valmiiksi.

Koko prosessi oli (kuten voitte kuvitella) melko intensiivinen, aikaa vievä ja työläs. lievästi sanottuna, ja ei yleensä ollut studioiden ulkopuolella kenenkään saatavilla. . Ainoastaan vannoutuneet harrastajat ja itsenäiset elokuvantekijät tekivät tuohon aikaan kotitekoisia leikkauksia 8 tai 16 mm:n kotielokuvistaan.

Otsikot ja kaikenlaiset visuaaliset tehosteet, joita pidämme nykyään itsestäänselvyyksinä, lähetettiin optiseen käsittelyyn erikoistuneille yrityksille, ja nämä taiteilijat valvoivat alkutekstejä ja lopputekstejä sekä kohtausten tai otosten välisiä optisia siirtymiä ja siirtymiä.

Epälineaarisen leikkauksen myötä kaikki tämä muuttui suuresti.

Mitä ei-lineaarinen tarkoittaa videoeditoinnissa?

Yksinkertaisimmillaan Non-Linear tarkoittaa, että et ole enää sidottu työskentelemään yksinomaan suoralla ja lineaarisella kokoonpanopolulla. Muokkaajat voivat nyt käyttää Y-akselia (pystysuora kokoonpano) yhdessä X-akselin (vaakasuora kokoonpano) kanssa.

Miksi sitä kutsutaan ei-lineaariseksi leikkaukseksi?

Sitä kutsutaan epälineaariseksi, koska NLE-järjestelmissä loppukäyttäjä ja luova tekijä voi koota vapaasti useaan suuntaan, ei vain eteenpäin, kuten lineaarisessa editoinnissa aiemmin. Tämä mahdollistaa suuremman innovaation ja taiteellisen ilmaisun sekä monimutkaisemman toimituksellisen kokoonpanon kauttaaltaan.

Mihin ei-lineaarista videoeditointia käytetään?

Epälineaarinen editointi on tavallaan rajatonta, vaikka mielikuvituksesi ja editointiohjelmiston asettamat rajat rajoittavatkin sitä.

Se on todella loistava, kun se tekee komposiitti-/VFX-työtä, värisävyjen luokittelua (säätötasojen avulla) ja on erinomainen käytettäessä "pannukakku"-muokkausmenetelmää - eli useiden synkronoitujen videokerrosten pinoamista ja synkronointia (ajattele musiikkivideoita ja monikamerakonsertteja/tapahtumia/haastattelusisältöä).

Mikä on esimerkki epälineaarisesta editoinnista?

Epälineaarinen editointi on nykyään de facto standardi, joten on suhteellisen turvallista olettaa, että kaikki, mitä katsot nykyään, on koottu epälineaarisen editoinnin avulla. Lineaarisen editoinnin periaatteet ja perusteet ovat kuitenkin edelleen vahvasti käytössä, vaikkakin vain alitajuisesti tässä vaiheessa.

Toisin sanoen, vaikka sekvenssisi olisi kuinka villi ja äärettömän monimutkainen, tulostettuna otokset näyttävät loppukäyttäjälle edelleen lineaariselta sekvenssiltä - satunnainen sarja yksinkertaistetaan ja pelkistetään yhdeksi lineaariseksi videovirraksi.

Miksi Premiere Pro on ei-lineaarinen editori?

Adobe Premiere Pro (kuten sen nykyaikaiset kilpailijat) on epälineaarinen editointijärjestelmä, koska loppukäyttäjä ei ole rajoitettu leikkaamaan ja kokoamaan yksinomaan lineaarisesti.

Se tarjoaa käyttäjille näennäisesti loputtoman määrän lajittelu-/synkronointi-/pinoamis-/clipping-toimintoja (ja paljon enemmän kuin tässä voidaan luetella), jotka antavat vapauden muokata ja järjestää otoksia/jaksoja ja varoja haluamallasi tavalla - mielikuvitus ja ohjelmiston yleinen hallinta ovat ainoat todelliset rajoitukset.

Miksi ei-lineaarinen editointi on ylivoimaista?

Nuorena toiveikkaana elokuvantekijänä ihmettelin mahdollisuuksia, jotka avautuivat ympärilläni reaaliajassa 90-luvun lopulla. Lukion TV-tuotantoluokassa näin omakohtaisesti siirtymisen VHS-kasettipohjaisista lineaarisista editointilaitteista täysin digitaalisiin ei-lineaarisiin Mini-DV-editointijärjestelmiin.

Muistan vieläkin, kun pääsin ensimmäistä kertaa istumaan lyhytelokuvan editointiin epälineaarisella AVID-järjestelmällä vuonna 2000, ja se oli aivan uskomatonta. Olin käyttänyt kotona StudioDV-nimistä ohjelmistoa (Pinnacle), ja minulla on vieläkin hyviä muistoja siitä, kun editoin sillä, vaikka ohjelmistossa oli lukemattomia ongelmia eikä se ollut läheskään ammattimainen.

Kun olin käyttänyt kömpelöä lineaarista VHS-konetta koulussa monta vuotta, ja sitten pääsin käyttämään täysin epälineaarista järjestelmää kotona, se oli vähintäänkin täydellinen ilmestys. Kun kerran kokeilee epälineaarista editointijärjestelmää, paluuta ei todellakaan ole.

Syy epälineaarisuuden ylivoimaisuuteen saattaa vaikuttaa ilmeiseltä, mutta samaan aikaan suurin osa toimittajista ja luovista tekijöistä pitää sen lukemattomia etuja itsestäänselvyyksinä, etenkin maailmassa, jossa voit kuvata/editoida/julkaista suoraan puhelimestasi koko maailmalle.

Mikään tästä ei kuitenkaan olisi ollut mahdollista, ellei olisi ollut olemassa digitaalinen vallankumous joka kehittyi vähitellen 80-, 90- ja 2000-luvuilla. Tätä ennen kaikki oli analogista ja lineaarista, ja tähän on useita syitä.

Mitkä ovat ei-lineaarisen videoeditoinnin edut?

Ehkä kaksi ratkaisevinta edistysaskelta, jotka mahdollistivat NLE-toiminnot, olivat ensimmäiset, Varastointikapasiteetti (joka on kasvanut eksponentiaalisesti viimeisten 30-40 vuoden aikana) ja toiseksi, Laskentakapasiteetti/kyvyt (joka myös skaalautuisi eksponentiaalisesti rinnakkain tallennuskapasiteetin kanssa samassa ajassa).

Suuremman tallennuskapasiteetin myötä syntyy häviötöntä master-laatuista sisältöä ja lopullisia tuotoksia. Koska näitä massiivisen tietomäärän tiedostoja on käsiteltävä rinnakkain, tarvitaan huomattavasti parempia laskentakapasiteetteja, jotta kaikki nämä tehtävät voidaan suorittaa reaaliajassa ilman epäonnistumisia tai laadun heikkenemistä koko editointi-/toimitusketjussa.

Yksinkertaisesti sanottuna kyky tallentaa, käyttää satunnaisesti, toistaa ja muokata samanaikaisesti useita ääni- ja videovirtoja massiivisesta tallennustilasta korkearesoluutioista kuvamateriaalia oli mahdoton ainakin kuluttaja- ja ammattilaiskäyttöön suunnattujen laitteiden osalta vasta viimeisten noin kahdenkymmenen vuoden aikana.

Ammattilaisilla ja studioilla on aina ollut paremmat mahdollisuudet käyttää huippuluokan työkaluja, mutta myös paljon kalliimpaan hintaan kuin mitä kuluttajilla tai ammattilaisilla olisi koskaan ollut varaa käyttää kotona.

Epälineaarisen videoeditoinnin tulevaisuus

Nykyään kaikki tämä on tietenkin muuttunut. Jos sinulla on älypuhelin, sinulla on todennäköisesti vähintään HD- tai 4K-videota (tai korkeampi) ja voit välittömästi muokata ja julkaista sisältösi eri sosiaalisen median kanavissa. Tai jos olet video-/elokuva-ammattilainen, sinulla on mahdollisuus käyttää videon ja äänen editointiin kaikkein uskollisimpia keinoja, jotka ovat vertaansa vailla ja jotka ovat vertaansa vailla suhteessa kaikkeen, mikä onennen sitä.

Jos palattaisiin ajassa taaksepäin elokuvan alkuaikoihin 8K HDR-editointilaitteidemme ja häviöttömien R3D-tiedostojen kanssa, meitä luultavasti pidettäisiin joko avaruusolentoina kaukaisesta galaksista tai velhoina ja taikureina toisesta ulottuvuudesta - niin syvästi erilaiset ovat nykyiset epälineaariset editointimenetelmämme (ja digitaalisen kuvankäsittelyn edistysaskeleet) verrattuna alkuperäisiin lineaarisiin kelalta kelalle -menetelmiin.suurimman osan 1900-luvusta, jolloin selluloidi oli kuningas.

Juuri se, että nykyään voimme välittömästi syöttää master-laatuista kuvamateriaalia, lajitella ja merkitä sen, luoda alaleikkeitä, luoda ja lajitella loputtomasti sekvenssien ja osajaksojen järjestelyjä, kerrostaa niin monta ääni- ja videoraitaa kuin haluamme, pudottaa minkä tahansa määrän otsikoita ja efektejä otoksiimme/sekvensseihimme ja jopa peruuttaa ja tehdä uudelleen toimituksellisia tehtäviämme sydämemme kyllyydestä, kaikki nämä työkalut ja keinot ovatnykyään täysin itsestäänselvyytenä, mutta mitään niistä ei ollut olemassa jopa muutama vuosikymmen sitten .

Puhumattakaan äänisuunnittelusta/sekoittamisesta, VFX:stä, liikegrafiikasta tai värin ajoituksesta/väriluokituksesta/värinkorjauksesta, jotka eivät ole vain mahdollisia, vaan jopa vakiona Adoben, Davincin, AVID:n ja Applen nykyisissä NLE-ohjelmistoissa.

Tämä tarkoittaa sitä, että kuka tahansa voi nyt kuvata/editoida/tulostaa omaa itsenäistä sisältöään kokonaan itse, alusta loppuun, ja Davinci Resolven tapauksessa hän voi jopa hankkia tämän ammattilaistason ohjelmiston. ilmaiseksi . Antakaa sen painua mieleenne hetkeksi.

Lopulliset ajatukset

Ei-lineaarinen editointi on muuttanut peliä kaikkien tulevien luovien tekijöiden kannalta, eikä paluuta ole. Kun voit käyttää satunnaisesti kuvamateriaalikirjastoa, leikata, liittää ja kerrostaa sydämesi kyllyydestä ja tulostaa mihin tahansa nykyään saatavilla olevaan sosiaaliseen mediaan tai elokuva-/lähetysformaattiin, on hyvin vähän sellaista, mitä ei voi saavuttaa nykyajan NLE-ohjelmistokokonaisuuksilla.

Jos istut tässä lukemassa tätä ja olet aina halunnut tehdä elokuvan, mikä sinua estää? Taskussasi oleva kamera on todennäköisesti enemmän kuin tarpeeksi, jotta pääset aloittamaan kuvaamisen (ja se on paljon parempi kuin se, mitä oli saatavilla, kun minä kasvoin yhden CCD:n MiniDV-videokamerani kanssa). Ja editointiin tarvittava NLE-ohjelmisto on nykyään ilmainen, joten mitä sinä odotat? Mene sinne ja aloita elokuvan tekeminen.elokuvan tänään. Ainoa asia, joka pidättelee sinua, on se, - sinä tässä vaiheessa.

Ja jos sanot: "Sinun on helppo sanoa, että olet ammattilainen." Vastaan tähän sanomalla, että olemme kaikki aluksi aloittelijoita, ja ainoat asiat, jotka erottavat sinut unelmistasi ja tavoitteistasi, ovat päättäväisyys, harjoittelu ja mielikuvitus.

Jos sinulla on kaikki nämä ominaisuudet ja etsit vain tietoa, olet varmasti tullut oikeaan paikkaan. Meiltä saat kaiken mahdollisen videon editointiin ja jälkituotantoon liittyvän, ja vaikka emme voikaan taata, että pääset työskentelemään alalla, voimme varmasti saada sinut työskentelemään kuin ammattilainen hetkessä.

Kuten aina, kerro meille ajatuksesi ja palautteesi alla olevassa kommenttiosiossa. Oletko samaa mieltä siitä, että ei-lineaarinen editointi edustaa massiivista paradigman muutosta elokuvan/videon editoinnissa?