Niet-lineaire bewerking ( NLE Het is alomtegenwoordig en altijd aanwezig in onze moderne post-productie wereld. In feite zijn de meesten vergeten dat er zelfs een tijd was dat niet-lineaire montage volledig buiten bereik was, vooral in de beginjaren van film- en TV-productie.

In die tijd - en tot in de jaren 80, toen de digitale technologieën hun intrede deden - was er maar één manier om te bewerken, en dat was "... lineair " - d.w.z. een montage in een weloverwogen volgorde, van de ene opname naar de andere, hetzij in "Reel-to-Reel" flatbed montage machines of een ander omslachtig tape-gebaseerd systeem.

In dit artikel leren we iets over de geschiedenis van post-productiebewerking, hoe de oudere lineaire methoden werkten, en hoe het concept van niet-lineaire bewerking uiteindelijk de wereld van post-productie workflows voorgoed heeft gerevolutioneerd.

Aan het eind zult u begrijpen waarom professionals overal de voorkeur geven aan non-lineaire montage en waarom het vandaag de dag nog steeds de gouden standaard is voor postproductie.

Wat is lineair bewerken en de nadelen ervan

Vanaf het prille begin van de film in het begin van de 20e eeuw tot in de laatste decennia van de eeuw was er slechts één overheersende modus of manier om filminhoud te bewerken, en dat was lineair.

Een snede was precies dat, een fysieke snede met een mes door celluloid, en de "edit" of de opeenvolgende opname moest dan worden geselecteerd en in de afdrukmontage worden gesplitst, waardoor de bedoelde montage werd voltooid.

Het hele proces was (zoals u zich kunt voorstellen) vrij intensief, tijdrovend en moeizaam... op zijn zachtst gezegd, en was over het algemeen niet toegankelijk voor iemand buiten de studio's Alleen die-hard hobbyisten en zelfstandigen maakten destijds zelfgemaakte montages van hun 8mm of 16mm thuisfilms.

Titels en allerlei visuele effecten die wij tegenwoordig grotendeels als vanzelfsprekend beschouwen, werden naar speciale optische verwerkingsbedrijven gestuurd, en deze kunstenaars hielden toezicht op de openings- en eindcredits, en op alle optische overgangen tussen scènes of opnamen.

Met de komst van Non-Linear Editing zou dit alles sterk veranderen.

Wat betekent niet-lineair in videobewerking?

Eenvoudig gezegd betekent Non-Lineair dat u niet langer uitsluitend in een recht en lineair assemblagepad hoeft te werken. Bewerkers kunnen nu de Y-as (verticale assemblage) gebruiken in combinatie met de X-as (horizontale assemblage).

Waarom heet het niet-lineaire montage?

Het wordt Niet-Lineair genoemd omdat in NLE-systemen de eindgebruiker en de creatief vrij in meerdere richtingen kunnen monteren, en niet alleen vooruit, zoals in het verleden het geval was met Lineaire montage. Dit maakt grotere innovatie en artistieke expressie mogelijk, evenals complexere redactionele montage in het geheel.

Waarvoor wordt niet-lineaire videobewerking gebruikt?

Niet-lineaire bewerking is in zekere zin grenzeloos, maar nog steeds beperkt door je fantasie en de beperkingen van de software waarmee je bewerkt.

Het blinkt echt uit bij compositie/VFX-werk, kleurcorrectie (met behulp van aanpassingslagen) en is uitstekend geschikt voor de "pannenkoek"-bewerkingsmethode - d.w.z. het stapelen en synchroniseren van meerdere lagen synchrone video (denk aan muziekvideo's en multicam concert/evenement reportages/interviews).

Wat is een voorbeeld van niet-lineaire montage?

Niet-lineaire montage is tegenwoordig de de facto standaard, dus het is relatief veilig om aan te nemen dat alles wat je vandaag bekijkt op een niet-lineaire manier in elkaar gezet is. Hoewel de principes en grondbeginselen van lineaire montage nog steeds erg in gebruik zijn, zij het op dit moment alleen onbewust.

Met andere woorden, ondanks de wilde en oneindige complexiteit van uw sequentie zullen de opnamen, wanneer ze worden afgedrukt, voor de eindgebruiker nog steeds verschijnen in een enkelvoudige lineaire sequentie - de willekeurige reeks wordt vereenvoudigd en gereduceerd tot een enkele lineaire videostroom.

Waarom wordt Premiere Pro beschouwd als een niet-lineaire editor?

Adobe Premiere Pro is (net als zijn moderne concurrenten) een niet-lineair montagesysteem, omdat de eindgebruiker niet beperkt is tot uitsluitend lineair knippen en monteren.

Het biedt gebruikers een schijnbaar eindeloze reeks functies voor sorteren/synchroniseren/stapelen/clippen (en veel meer dan hier kan worden opgesomd) die je de vrijheid geeft om opnamen/sequenties en activa naar eigen inzicht te bewerken en te organiseren - met verbeelding en algemene beheersing van de software als je enige echte beperkingen.

Waarom is niet-lineaire montage superieur?

Als jonge hoopvolle filmmaker verwonderde ik mij over de mogelijkheden die zich eind jaren '90 in real time om mij heen ontvouwden. Tijdens mijn lessen TV-productie op de middelbare school was ik met eigen ogen getuige van de overgang van lineaire montagemachines op VHS-band naar volledig digitale niet-lineaire Mini-DV montagesystemen.

En ik herinner me nog de eerste keer dat ik een korte film mocht monteren op een non-lineair AVID-systeem in 2000, ik was er helemaal weg van. Ik had thuis software gebruikt die StudioDV heette (van Pinnacle) en ik heb nog steeds goede herinneringen aan de tijd dat ik daarmee monteerde, ook al had de software talloze problemen en was het verre van professioneel.

Na jarenlang de onhandige lineaire VHS-machines op school te hebben gebruikt, was het op zijn minst een complete openbaring om thuis een volledig niet-lineair systeem te kunnen gebruiken. Want als je eenmaal een niet-lineair montagesysteem hebt geprobeerd, is er geen weg meer terug.

De reden waarom non-lineair superieur is, lijkt misschien duidelijk, maar tegelijkertijd nemen de meeste editors en creatieven vandaag de dag de talloze voordelen ervan voor lief, vooral in een wereld waarin je direct vanaf je telefoon kunt filmen/bewerken/publiceren naar de hele wereld.

Dit alles zou echter niet mogelijk zijn geweest zonder de digitale revolutie dat zich in de jaren 80, 90 en 2000 geleidelijk ontwikkelde. Daarvoor was alles analoog en lineair, en daar zijn verschillende factoren voor.

Wat zijn de voordelen van niet-lineaire videobewerking?

De twee meest cruciale ontwikkelingen die de NLE-functionaliteit mogelijk maakten, waren wellicht de eerste, Opslagcapaciteit (die de afgelopen 30-40 jaar exponentieel is toegenomen) en ten tweede, Rekencapaciteit/Capaciteiten (die parallel ook exponentieel zou schalen naast de opslagcapaciteit in een vergelijkbare tijdspanne).

Met een grotere opslagcapaciteit worden inhoud en eindproducten van masterkwaliteit zonder kwaliteitsverlies geleverd. En met de noodzaak om deze massaal gegevensintensieve bestanden parallel te verwerken, waren sterk verbeterde computermogelijkheden nodig om al deze taken in realtime uit te voeren zonder storingen of kwaliteitsverlies tijdens de gehele bewerkings-/leveringsketen.

Eenvoudig gezegd was de mogelijkheid om meerdere audio- en videostromen parallel op te slaan, willekeurig te benaderen, af te spelen en te bewerken met behulp van een enorme opslagruimte met beeldmateriaal in hoge resolutie, tot ongeveer de laatste twintig jaar onmogelijk, althans wat betreft het niveau van de consument en de prosument.

Professionals en studio's hebben altijd meer toegang gehad tot high-end gereedschap, maar ook tegen veel hogere kosten dan consumenten of prosumenten zich thuis ooit hadden kunnen veroorloven.

De toekomst van niet-lineaire videobewerking

Tegenwoordig is dat natuurlijk allemaal veranderd. Als je een smartphone hebt, is de kans groot dat je ten minste HD- of 4K-video (of hoger) hebt en dat je je inhoud onmiddellijk kunt bewerken en publiceren via allerlei sociale media. Of als je een video/filmprofessional bent, heb je toegang tot de meest getrouwe middelen voor video- en audiobewerking, die ongeëvenaard zijn en ongeëvenaard ten opzichte van alles watkomen voor.

Als men terug zou gaan in de tijd naar het begin van de cinema met onze 8K HDR-bewerkingsapparatuur en verliesvrije R3D-bestanden, zouden we waarschijnlijk worden beschouwd als aliens uit een ver sterrenstelsel of tovenaars en magiërs uit een andere dimensie - zo sterk verschillen onze huidige niet-lineaire bewerkingsmethoden (en digitale beeldvorming) van de aanvankelijke lineaire Reel-to-Reel-methoden die de boventoon voerden in de hele wereld.het grootste deel van de twintigste eeuw toen celluloid koning was.

Het feit alleen al dat we tegenwoordig onmiddellijk beeldmateriaal van topkwaliteit kunnen opnemen, het kunnen sorteren en labelen, subclips kunnen maken, oneindig veel sequenties en vervolgsequenties kunnen genereren en sorteren, zoveel audio- en videosporen als we willen in lagen kunnen onderbrengen, een willekeurig aantal titels en effecten op onze opnamen/sequenties kunnen aanbrengen, en zelfs onze redactionele taken naar hartelust kunnen ongedaan maken en herhalen, al deze hulpmiddelen en middelen zijnvolledig als vanzelfsprekend beschouwd, maar geen van hen bestond zelfs een paar decennia geleden .

Om nog maar te zwijgen van het audio-ontwerp/mixen, VFX, motion graphics of color timing/color grading/color correction werk dat niet alleen mogelijk is, maar standaard in het huidige NLE software aanbod van Adobe, Davinci, AVID en Apple.

En wat dit betekent is dat iedereen nu zijn eigen onafhankelijke inhoud volledig zelf kan opnemen/bewerken/printen, van begin tot eind, en in het geval van Davinci Resolve kan hij zelfs deze professionele software verkrijgen. gratis . Laat dat even bezinken.

Laatste gedachten

Non-Linear Editing heeft het spel veranderd voor alle toekomstige creatieven, en er is geen weg meer terug. Met de mogelijkheid om willekeurig toegang te krijgen tot uw bibliotheek met beeldmateriaal, naar hartelust te knippen en te splitsen en lagen aan te brengen en af te drukken naar elk sociaal media- of film-/uitzendformaat dat vandaag beschikbaar is, is er weinig dat niet kan worden bereikt in de NLE-softwaresuites van het moderne tijdperk.

Als je dit zit te lezen, en je hebt altijd al een film willen maken, wat houdt je dan nog tegen? De camera in je zak is waarschijnlijk meer dan genoeg om te beginnen met filmen (en hij is veel beter dan wat er beschikbaar was toen ik opgroeide met mijn single CCD MiniDV Camcorder). En de NLE-software die je nodig hebt om te bewerken is nu gratis, dus waar wacht je nog op? Ga er op uit en begin met het maken van je eigen film.film vandaag. Het enige wat je tegenhoudt is jij op dit punt.

En als je zegt: "Dat is makkelijk gezegd, je bent een professional." Sta me toe dit te weerleggen door te zeggen dat we in het begin allemaal beginnelingen zijn, en het enige wat je van je dromen en doelen scheidt zijn vastberadenheid, oefening en verbeelding.

Als je dat allemaal in overvloed hebt en het is alleen kennis die je zoekt, wel, dan ben je bij ons zeker aan het juiste adres. Wij hebben je alles te bieden op het gebied van videobewerking en postproductie, en hoewel we niet kunnen garanderen dat je in de industrie zult werken, kunnen we je zeker binnen de kortste keren als een professional laten werken.

Zoals altijd, laat ons je gedachten en feedback weten in de commentaarsectie hieronder. Ben je het ermee eens dat Non-Linear Editing een enorme paradigmaverschuiving in film/videobewerking betekent?