Nem lineáris szerkesztés ( NLE A modern utómunka világában mindenütt jelen van, sőt, a legtöbben már elfelejtették, hogy volt idő, amikor a nem lineáris szerkesztés teljesen elérhetetlen volt, különösen a film- és tévéprodukciók hajnalán.

Ezekben a napokban - és egészen a 80-as évekig, amikor a digitális technológiák kezdtek megérkezni - csak egyféleképpen lehetett szerkeszteni, és ez volt a " lineáris " - azaz egy szándékos sorrendben, egyik felvételtől a másikig felépített vágás, akár "Reel-to-Reel" síkágyas vágógépeken, akár más nehézkes, szalagos rendszerben.

Ebben a cikkben megismerkedünk egy kicsit az utómunka szerkesztés történetével, azzal, hogyan működtek a régebbi lineáris módszerek, és hogyan forradalmasította végül a nemlineáris szerkesztés koncepciója örökre az utómunka munkafolyamatok világát.

A végére megérti, hogy a szakemberek mindenhol miért részesítik előnyben a nemlineáris vágást, és miért ez marad ma is az utómunka aranyszabálya.

Mi a lineáris szerkesztés és annak hátrányai

A film 20. század eleji hajnalától a század utolsó évtizedeiig a filmtartalom szerkesztésének egyetlen uralkodó módja vagy eszköze volt, mégpedig a lineáris szerkesztés.

A vágás pontosan ezt jelentette, egy fizikai vágást egy pengével a celluloidon keresztül, és a "vágást" vagy az egymást követő felvételt ki kellett választani és be kellett illeszteni a nyomtatási összeállításba, így fejezve be a tervezett vágást.

Az egész folyamat (ahogy azt el tudjátok képzelni) meglehetősen intenzív, időigényes és fáradságos enyhén szólva, és a stúdiókon kívül általában senki sem férhetett hozzá. Akkoriban csak a megrögzött hobbisták és függetlenek készítettek házi vágásokat 8 mm-es vagy 16 mm-es házi filmjeikből.

A címeket és mindenféle vizuális effektust, amelyet ma már nagyrészt természetesnek veszünk, speciális optikai feldolgozó cégeknek küldték, és ezek a művészek felügyelték a nyitó- és záró krediteket, valamint a jelenetek vagy felvételek közötti átmeneteket/átmeneteket.

A nem lineáris vágás megjelenésével mindez nagyban megváltozott.

Mit jelent a nem lineáris videoszerkesztés?

A legegyszerűbben fogalmazva, a nem lineáris azt jelenti, hogy már nem korlátozódik arra, hogy kizárólag egyenes és lineáris összeszerelési pályán dolgozzon. A szerkesztők most már használhatják az Y-tengelyt (függőleges összeszerelés) az X-tengellyel (vízszintes összeszerelés) együtt.

Miért hívják nem lineáris szerkesztésnek?

Azért hívják nem lineárisnak, mert az NLE rendszerekben a végfelhasználó és a kreatív több irányban is szabadon összeszerelhet, nem csak előre, mint a lineáris szerkesztés esetében a múltban. Ez nagyobb innovációt és művészi kifejezést, valamint összetettebb szerkesztési összeszerelést tesz lehetővé.

Mire használják a nem lineáris videoszerkesztést?

A nem lineáris szerkesztés bizonyos értelemben határtalan, bár a képzelet és a szerkesztett szoftver által biztosított korlátok még mindig korlátozzák.

Igazán ragyog, amikor kompozit/VFX munkát, színminősítést (a beállítási rétegek használatával) végez, és kiváló a "palacsinta" szerkesztési módszer használatakor - azaz több réteg szinkronizált videó egymásra helyezésénél és szinkronizálásánál (gondoljon a zenei videókra és a többkamerás koncert/rendezvény/interjú tartalmakra).

Mi a példa a nem lineáris szerkesztésre?

A nem lineáris szerkesztés ma a de facto szabvány, így viszonylag nyugodtan feltételezhetjük, hogy bármi, amit ma nézel, nem lineáris szerkesztéssel lett összeszerkesztve. Bár a lineáris szerkesztés alapelvei és alapjai még mindig nagyon is használatosak, ha csak tudat alatt is.

Más szóval, a szekvencia vad és végtelenül összetett volta ellenére, nyomtatáskor a felvételek a végfelhasználó számára továbbra is egy lineáris szekvenciaként jelennek meg - a véletlenszerű tömb leegyszerűsödik és egyetlen lineáris videófolyamra redukálódik.

Miért tekinthető a Premiere Pro nem lineáris szerkesztőprogramnak?

Az Adobe Premiere Pro (modern versenytársaihoz hasonlóan) egy nem lineáris vágórendszer, mivel a végfelhasználó nem kizárólag lineáris módon vághat és állíthat össze.

A felhasználók számára a rendezési/szinkronizálási/halmozási/klippelési funkciók végtelennek tűnő tárházát kínálja (és sokkal többet, mint amennyit itt fel lehet sorolni), ami szabadságot ad a felvételek/szekvenciák és eszközök tetszés szerinti szerkesztésére és szervezésére - a képzelet és a szoftver általános elsajátítása az egyetlen igazi korlát.

Miért jobb a nem lineáris szerkesztés?

Fiatal, reményteljes filmkészítőként csodálkoztam a lehetőségeken, amelyek a 90-es évek végén valós időben bontakoztak ki körülöttem. A középiskolai TV Production órámon első kézből láttam a VHS-szalagos lineáris vágógépekről a teljesen digitális Mini-DV nem lineáris vágórendszerekre való áttérést.

És még mindig emlékszem arra, amikor 2000-ben először ülhettem be egy rövidfilm vágására egy nem lineáris AVID rendszeren, és teljesen elszállt az agyam. Otthon egy StudioDV nevű szoftvert használtam (a Pinnacle-től), és még mindig nagyon szép emlékeim vannak a vele töltött vágási időkről, még akkor is, ha a szoftver számtalan problémával küzdött, és messze nem volt professzionális.

Miután az iskolában sok éven át a nehézkes lineáris VHS gépeket használtam, majd otthon egy teljesen nem lineáris rendszert használhattam, ez enyhén szólva is teljes és teljes reveláció volt. Ha egyszer kipróbálsz egy nem lineáris vágórendszert, akkor már nincs visszaút.

Az ok, amiért a nem lineáris vágás jobb, nyilvánvalónak tűnhet, ugyanakkor a legtöbb szerkesztő és kreatív manapság egyszerűen természetesnek veszi a számtalan előnyét, különösen egy olyan világban, ahol közvetlenül a telefonodról tudsz fotózni/szerkeszteni/kiadni a nagyvilágnak.

Mindez azonban nem lett volna lehetséges, ha nem lett volna a digitális forradalom amely fokozatosan bontakozott ki a 80-as, 90-es és 2000-es években. Ezt megelőzően minden analóg és lineáris alapú volt, és ennek több oka is van.

Milyen előnyei vannak a nem lineáris videoszerkesztésnek?

Talán a két legfontosabb fejlesztés, amely lehetővé tette az NLE funkciókat, az első volt, Tárolási kapacitás (amely az elmúlt 30-40 évben exponenciálisan nőtt), és másodszor, Számítási kapacitás/képességek (ami a tárolási kapacitással párhuzamosan, exponenciálisan, hasonló időn belül, ugyancsak exponenciálisan skálázódna).

A nagyobb tárolókapacitással együtt jár a veszteségmentes master-minőségű tartalom és a végső eredmények. És mivel ezeket a nagy adatintenzitású fájlokat párhuzamosan kell kezelni, jelentősen megnövelt számítási képességekre volt szükség ahhoz, hogy mindezeket a feladatokat valós időben, hiba vagy minőségromlás nélkül lehessen elvégezni a szerkesztési/átadási folyamat során.

Egyszerűen fogalmazva, a nagy felbontású felvételek tárolásának, véletlenszerű elérésének, lejátszásának és párhuzamos szerkesztésének képessége több hang- és videofolyam felhasználásával, egy hatalmas tárolótömbből, egészen az elmúlt húsz évig lehetetlen volt, legalábbis a fogyasztói és a prosumer szintek tekintetében.

A profik és a stúdiók mindig is nagyobb mértékben jutottak hozzá a csúcskategóriás eszközökhöz, de sokkal drágábban, mint amennyit a fogyasztók vagy a prosumerek otthon valaha is megengedhettek volna maguknak.

A nem lineáris videoszerkesztés jövője

Ma már persze mindez megváltozott. Ha van okostelefonja, akkor jó eséllyel legalább HD vagy 4K videót (vagy magasabb felbontást) készít, és képes azonnal szerkeszteni és közzétenni a tartalmát a különböző közösségi médiafelületeken keresztül. Vagy ha Ön egy videó/filmes szakember, akkor a hozzáférése a videó- és hangszerkesztés leghűségesebb eszközeihez páratlan és páratlan mindazzal kapcsolatban, amielőbb.

Ha visszamennénk az időben a mozi hajnalához a 8K HDR szerkesztőberendezéseinkkel és veszteségmentes R3D fájljainkkal, valószínűleg vagy egy távoli galaxisból érkező idegeneknek, vagy egy másik dimenzióból érkező varázslóknak és mágusoknak tartanának minket - ennyire mélyen különbözik a jelenlegi nem lineáris szerkesztési (és digitális képalkotási) fejlődésünk a kezdeti lineáris tekercsről tekercsre módszerekhez képest, amelyek az elmúlt években uralkodtak.a huszadik század nagy részében, amikor a celluloid volt a király.

Maga a tény, hogy ma már azonnal be tudjuk venni a master minőségű felvételeket, szét tudjuk válogatni és felcímkézni őket, alklipeket tudunk létrehozni, szekvenciák és részszekvenciák végtelen számú elrendezését tudjuk létrehozni és rendezni, annyi hang- és videó sávot tudunk rétegezni, amennyit csak akarunk, tetszőleges számú címet és effektet tudunk a felvételekre/szekvenciákra helyezni, és még a szerkesztési feladatokat is vissza tudjuk vonni és újra meg tudjuk csinálni, mindezek az eszközök és eszközök a következőkma már teljesen természetesnek vesszük, de egyikük sem létezett még néhány évtizeddel ezelőtt is .

Nem is beszélve a hangtervezésről/keverésről, a VFX-ről, a mozgóképes grafikáról vagy a színidőzítésről/színosztályozásról/színkorrekciós munkáról, amely nem csak lehetséges, de szabványos is a mai Adobe, Davinci, AVID és Apple NLE szoftvercsomagok kínálatában.

Ez pedig azt jelenti, hogy mostantól bárki teljesen önállóan, a végponttól a végpontig felveheti/szerkesztheti/nyomtathatja saját, független tartalmát, és a Davinci Resolve esetében még ezt a professzionális minőségű szoftvert is beszerezheti. ingyen . Hagyja, hogy ez egy pillanatra elmerüljön.

Végső gondolatok

A nem lineáris szerkesztés megváltoztatta a játékot az összes kreatív számára, és nincs visszaút. A lehetőséggel, hogy véletlenszerűen hozzáférjen a felvételi könyvtárához, vágjon, illesszen és rétegezzen a szíve tartalma szerint, és nyomtassa ki bármely ma elérhető közösségi média vagy film/műsor formátumra, nagyon kevés olyan dolog van, amit ne lehetne elérni a modern kor NLE szoftvercsomagjaival.

Ha ezt olvasod, és mindig is szerettél volna filmet készíteni, akkor mi akadályoz meg? A zsebedben lévő kamera valószínűleg több mint elég ahhoz, hogy elkezdj forgatni (és ez a kamera mérföldekkel jobb, mint ami akkoriban rendelkezésre állt, amikor én még csak egy CCD-s MiniDV videokamerával nőttem fel). És a szerkesztéshez szükséges NLE szoftver már ingyen van, szóval mire vársz? Menj ki, és kezdd el készíteni a sajátAz egyetlen dolog, ami visszatart téged, az az. te ezen a ponton.

És ha azt mondod: "Könnyű neked azt mondani, hogy profi vagy." Engedd meg, hogy ezt azzal ellenkezzem, hogy kezdetben mindannyian kezdők vagyunk, és csak az elszántság, a gyakorlat és a képzelőerő választ el az álmaidtól és a céljaidtól.

Ha mindezek megvannak, és csak a tudást keresed, nos, akkor biztosan a legjobb helyen jársz. Mi mindent tudunk neked a videoszerkesztés és az utómunka terén, és bár nem tudjuk garantálni, hogy az iparágban fogsz dolgozni, de az biztos, hogy rövid időn belül profiként fogsz dolgozni.

Mint mindig, kérjük, ossza meg velünk gondolatait és visszajelzéseit az alábbi megjegyzés rovatban. Egyetért azzal, hogy a nem lineáris vágás hatalmas paradigmaváltást jelent a film/videó vágásban?