Edycja nieliniowa ( NLE W rzeczywistości większość zapomina, że istniał nawet czas, kiedy edycja nieliniowa była całkowicie niedostępna, szczególnie w początkach produkcji filmowej i telewizyjnej.

W tych czasach - i aż do lat 80-tych, kiedy zaczęły docierać technologie cyfrowe - istniał tylko jeden sposób edycji, a był nim " liniowy " - czyli montaż zbudowany w zamierzonej kolejności, od jednego ujęcia do następnego, albo w płaskich maszynach montażowych "Reel-to-Reel", albo w jakimś innym uciążliwym systemie opartym na taśmach.

W tym artykule dowiemy się trochę o historii edycji postprodukcyjnej, jak działały starsze metody liniowe i jak koncepcja edycji nieliniowej ostatecznie zrewolucjonizowała świat przepływu pracy w postprodukcji na zawsze.

Pod koniec zrozumiesz, dlaczego profesjonaliści na całym świecie preferują edycję nieliniową i dlaczego pozostaje ona złotym standardem dla postprodukcji w dzisiejszych czasach.

Co to jest montaż liniowy i jego wady

Od samego zarania filmu na początku XX wieku aż do ostatnich dekad stulecia istniał tylko jeden dominujący tryb czy sposób edycji treści filmowych i to linearnie.

Cięcie było właśnie tym, fizycznym cięciem ostrzem przez celuloid, a "montaż", czyli kolejne ujęcia, musiały być następnie wybrane i wpięte w zespół drukujący, kończąc w ten sposób ten zamierzony montaż.

Cały proces był (jak możecie sobie wyobrazić) dość intensywne, czasochłonne i pracochłonne delikatnie mówiąc, i nie był dostępny dla nikogo poza studiami. W tamtych czasach tylko zagorzali hobbyści i niezależni twórcy robili domowe montaże swoich 8- lub 16-milimetrowych filmów.

Tytuły i wszelkiego rodzaju efekty wizualne, które dziś uważamy za oczywiste, były wysyłane do specjalistycznych firm zajmujących się obróbką optyczną, a artyści ci nadzorowali napisy początkowe i końcowe, a także wszystkie optyczne rozpuszczenia/przejścia między scenami lub ujęciami.

Wraz z pojawieniem się Non-Linear Editing, wszystko to bardzo się zmieni.

Co oznacza Non-Linear w montażu wideo?

W najprostszym ujęciu Non-Linear oznacza, że nie jesteś już ograniczony do pracy wyłącznie w prostej i liniowej ścieżce montażu. Edytorzy mogą teraz wykorzystać oś Y (montaż pionowy) w połączeniu z osią X (montaż poziomy).

Dlaczego nazywa się to montażem nieliniowym?

Nazywa się to Non-Linear, ponieważ w systemach NLE, użytkownik końcowy i twórca może montować swobodnie w wielu kierunkach, a nie tylko do przodu, jak to miało miejsce w przypadku edycji liniowej w przeszłości. Pozwala to na większą innowacyjność i ekspresję artystyczną, jak również bardziej złożony montaż redakcyjny w całym procesie.

Do czego służy nieliniowy montaż wideo?

Edycja nieliniowa jest w pewnym sensie nieograniczona, choć wciąż ograniczona przez twoją wyobraźnię i limity zapewniane przez oprogramowanie, w którym dokonujesz edycji.

Naprawdę błyszczy podczas pracy nad kompozycją/VFX, korektą kolorów (przy użyciu warstw dopasowania) i jest doskonały podczas stosowania metody edycji "naleśnika" - tj. układania i synchronizacji wielu warstw synchronicznego wideo (pomyśl o teledyskach i wielokamerowych relacjach z koncertów/wydarzeń/wywiadach).

Co jest przykładem montażu nieliniowego?

Montaż nieliniowy jest dziś de facto standardem, więc można bezpiecznie założyć, że wszystko, co dziś oglądasz, zostało zmontowane w sposób nieliniowy. Choć zasady i podstawy montażu liniowego są wciąż bardzo mocno wykorzystywane, choćby podświadomie.

Innymi słowy, pomimo dzikiej i nieskończonej złożoności twojej sekwencji, po wydrukowaniu, ujęcia nadal będą pojawiać się w pojedynczej liniowej sekwencji dla użytkownika końcowego - losowa tablica jest uproszczona i zredukowana do pojedynczego liniowego strumienia wideo.

Dlaczego Premiere Pro jest uważany za edytor nieliniowy?

Adobe Premiere Pro (podobnie jak jego współcześni konkurenci) jest systemem Non-Linear Editing ze względu na to, że użytkownik końcowy nie jest ograniczony do cięcia i montażu w sposób wyłącznie liniowy.

Zapewnia użytkownikom pozornie nieskończony wachlarz funkcji sortowania/synchronizacji/układania/składania (i znacznie więcej niż można tu wymienić), które dają swobodę edycji i organizowania ujęć/sekwencji i zasobów, jak tylko chcesz - z wyobraźnią i ogólnym opanowaniem oprogramowania będącym jedynymi prawdziwymi ograniczeniami.

Dlaczego montaż nieliniowy jest lepszy?

Jako młody, pełen nadziei filmowiec, podziwiałem możliwości, które pojawiały się wokół mnie w czasie rzeczywistym pod koniec lat 90. Na zajęciach z produkcji telewizyjnej w szkole średniej byłem świadkiem przejścia z maszyn do montażu liniowego opartych na taśmach VHS na w pełni cyfrowe systemy montażu nieliniowego Mini-DV.

I wciąż pamiętam pierwszy raz, kiedy byłem w stanie uczestniczyć w montażu filmu krótkometrażowego na nieliniowym systemie AVID w 2000 roku, to absolutnie rozwaliło mój umysł. Używałem w domu oprogramowania o nazwie StudioDV (od Pinnacle) i wciąż mam bardzo miłe wspomnienia z mojego czasu edycji z nim, nawet jeśli oprogramowanie miało niezliczone problemy i było dalekie od profesjonalnego.

Używanie przez wiele lat w szkole liniowych maszyn VHS, a potem możliwość używania w pełni nieliniowego systemu w domu było kompletnym i całkowitym objawieniem, mówiąc najoględniej. Gdy raz spróbujesz nieliniowego systemu edycji, naprawdę nie ma już odwrotu.

Powód, dla którego non-linear jest lepszy, może wydawać się oczywisty, ale jednocześnie większość redaktorów i twórców dzisiaj po prostu bierze jego niezliczone korzyści za pewnik, zwłaszcza w świecie, w którym można strzelać / edytować / publikować bezpośrednio z telefonu do świata na wolności.

Jednak nic z tego nie byłoby możliwe, gdyby nie rewolucja cyfrowa Wcześniej wszystko było analogowe i liniowe, a złożyło się na to kilka czynników.

Jakie są zalety nieliniowego montażu wideo?

Być może dwa najbardziej kluczowe postępy, które umożliwiły funkcjonalność NLE były pierwsze, Pojemność magazynowa (który skaluje się wykładniczo w ciągu ostatnich 30-40 lat), a po drugie, Możliwości obliczeniowe/zdolności (co również skalowałoby się równolegle wykładniczo obok pojemności pamięci masowej w podobnym czasie).

Wraz z większą pojemnością pamięci masowej nadeszła bezstratna, wzorcowa jakość treści i ostatecznych rezultatów, a wraz z potrzebą równoległej obsługi tych ogromnie intensywnie przetwarzających dane plików, wymagane były znacznie większe możliwości obliczeniowe, aby wykonać wszystkie te zadania w czasie rzeczywistym, bez awarii i utraty jakości w całym procesie edycji/dostarczania.

Mówiąc wprost, możliwość przechowywania, losowego dostępu, odtwarzania i edycji równoległej z wykorzystaniem wielu strumieni audio i wideo, z masywnej macierzy pamięci masowej materiału filmowego o wysokiej rozdzielczości była niemożliwa aż do ostatnich dwudziestu lat, przynajmniej w odniesieniu do poziomu konsumenckiego i prosumenckiego.

Profesjonaliści i Studia zawsze miały większy dostęp do wysokiej klasy narzędzi, ale też, po znacznie większych kosztach niż konsumenci czy prosumenci mogliby sobie kiedykolwiek pozwolić w domu.

Przyszłość nieliniowego montażu wideo

Dziś, oczywiście, wszystko to się zmieniło. Jeśli masz smartfon, są szanse, że masz co najmniej wideo HD lub 4K (lub wyższe) i jesteś w stanie natychmiast edytować i publikować swoje treści za pośrednictwem różnych mediów społecznościowych.Lub jeśli jesteś profesjonalistą wideo / film, twój dostęp do najwyższej wierności środków edycji wideo i audio są niezrównane i niezrównane w odniesieniu do wszystkiego, co maprzyjść wcześniej.

Gdybyśmy mieli cofnąć się w czasie do początków kina z naszymi urządzeniami do edycji 8K HDR i bezstratnymi plikami R3D, prawdopodobnie zostalibyśmy uznani za kosmitów z odległej galaktyki lub czarodziejów i magów z innego wymiaru - tak głęboko różnią się nasze obecne osiągnięcia w zakresie montażu nieliniowego (i obrazowania cyfrowego) w porównaniu z początkowymi metodami liniowymi Reel-to-Reel, które dominowały przez wiele lat.większość XX wieku, kiedy królował celuloid.

Sam fakt, że dziś możemy błyskawicznie pobrać materiał filmowy o najwyższej jakości, posortować go i oznaczyć, stworzyć podklipy, wygenerować i posortować nieskończone układy sekwencji i następstw, nałożyć na siebie tyle ścieżek audio i wideo, ile tylko zechcemy, dodać dowolną liczbę tytułów i efektów do naszych ujęć/sekwencji, a nawet cofnąć i przerobić nasze zadania redakcyjne do woli, wszystkie te narzędzia i środki sądziś jest to całkowicie oczywiste, ale żaden z nich nie istniał nawet kilka dekad temu .

Nie mówiąc już o projektowaniu/miksowaniu dźwięku, VFX, grafice ruchu, czy pracy związanej z synchronizacją/klasyfikacją/korekcją kolorów, która jest nie tylko możliwa, ale wręcz standardowa w dzisiejszych pakietach oprogramowania NLE od Adobe, Davinci, AVID i Apple.

Oznacza to, że każda osoba może teraz samodzielnie nakręcić, edytować i wydrukować swój własny, niezależny materiał, od końca do końca, a w przypadku Davinci Resolve, może nawet uzyskać profesjonalne oprogramowanie. za darmo . Pozwólcie, by to się na chwilę zapadło.

Myśli końcowe

Non-Linear Editing zmienił grę dla wszystkich twórców i nie ma już odwrotu. Dzięki możliwości losowego dostępu do biblioteki materiałów filmowych, cięcia, splatania i warstwowania do woli oraz drukowania do dowolnego formatu mediów społecznościowych lub filmu/kastu dostępnego dzisiaj, jest bardzo niewiele rzeczy, których nie można osiągnąć w pakietach oprogramowania NLE współczesnej ery.

Jeśli czytasz te słowa i zawsze chciałeś zrobić film, to co cię powstrzymuje? Kamera w twojej kieszeni jest prawdopodobnie więcej niż wystarczająca, aby zacząć kręcić (i jest o wiele lepsza od tego, co było dostępne, gdy dorastałem z moją kamerą MiniDV z pojedynczą matrycą CCD). A oprogramowanie NLE, którego potrzebujesz do edycji, jest teraz wolne, więc na co czekasz? Wyjdź tam i zacznij robić swoje filmy.film dzisiaj. Jedyną rzeczą, która cię powstrzymuje jest ty w tym momencie.

A jeśli mówisz: "Łatwo ci mówić, jesteś profesjonalistą", pozwól, że będę temu przeciwdziałać, mówiąc, że wszyscy jesteśmy nowicjuszami na początku, a jedynymi rzeczami, które oddzielają cię od twoich marzeń i celów, są determinacja, praktyka i wyobraźnia.

Jeśli masz wszystkie z nich w spadki i to tylko wiedza szukasz, dobrze, że jesteś we właściwym miejscu. Mamy cię pokryte z wszystkich rzeczy edycji wideo i postprodukcji, a podczas gdy nie możemy zagwarantować, że będziesz pracować w branży, na pewno można mieć pracujesz jak profesjonalny w krótkim czasie.

Jak zawsze, proszę dać nam znać o swoich przemyśleniach i opiniach w sekcji komentarzy poniżej. Czy zgadzasz się, że montaż nieliniowy reprezentuje ogromną zmianę paradygmatu w montażu filmów/video?