Nelinearno urejanje ( NLE Pravzaprav je večina pozabila, da je bilo nekoč nelinearno urejanje povsem nedosegljivo, zlasti v začetku filmske in televizijske produkcije.

V teh časih - in vse do 80. let prejšnjega stoletja, ko so se začele uporabljati digitalne tehnologije - je obstajal samo en način urejanja, in sicer " linearni " - tj. montaža, ki poteka v premišljenem zaporedju od enega posnetka do drugega, bodisi v ploščatih montažnih strojih "Reel-to-Reel" bodisi v kakšnem drugem okornem sistemu, ki temelji na traku.

V tem članku bomo izvedeli nekaj o zgodovini postprodukcijskega urejanja, kako so delovale starejše linearne metode in kako je koncept nelinearnega urejanja za vedno spremenil svet postprodukcijskih delovnih tokov.

Na koncu boste razumeli, zakaj profesionalci povsod dajejo prednost nelinearnemu urejanju in zakaj je to še danes zlati standard za postprodukcijo.

Kaj je linearno urejanje in njegove slabosti

Od samega začetka filma na začetku 20. stoletja do zadnjih desetletij stoletja je obstajal le en prevladujoč način ali sredstvo za urejanje filmske vsebine, in sicer linearno.

Rez je bil prav to, fizični rez z rezilom skozi celuloid, nato pa je bilo treba izbrati "montažo" ali zaporedni posnetek in ga vklopiti v tiskarski sklop, s čimer se je zaključila načrtovana montaža.

Celoten postopek je bil (kot si lahko predstavljate) precej intenzivno, dolgotrajno in naporno. in na splošno ni bil dostopen nikomur zunaj studiev Takrat so domače montaže svojih 8mm ali 16mm domačih filmov delali le zagrizeni ljubitelji in neodvisni ustvarjalci.

Naslovnice in vse vrste vizualnih učinkov, ki so danes večinoma samoumevni, so bile poslane specializiranim podjetjem za optično obdelavo, ti umetniki pa so nadzorovali uvodne in zaključne napise ter vse optične prelive med prizori ali posnetki.

S prihodom nelinearnega urejanja se je vse to močno spremenilo.

Kaj pomeni nelinearno urejanje videa?

Najenostavneje rečeno, nelinearno pomeni, da niste več omejeni na delo izključno na ravni in linearni poti sestavljanja. Uredniki lahko zdaj uporabljajo os Y (navpično sestavljanje) skupaj z osjo X (vodoravno sestavljanje).

Zakaj se imenuje nelinearno urejanje?

Nelinearno se imenuje zato, ker lahko v sistemih NLE končni uporabnik in ustvarjalec prosto sestavljata v več smereh in ne le naprej, kot je bilo to v preteklosti značilno za linearno urejanje. To omogoča večjo inovativnost in umetniško izražanje ter bolj zapleteno montažo v celotnem besedilu.

Za kaj se uporablja nelinearno urejanje videa?

Nelinearno urejanje je na neki način brezmejno, čeprav je še vedno omejeno z vašo domišljijo in omejitvami programske opreme, v kateri urejate.

Resnično blesti pri delu s kompozicijo/VFX, barvni gradaciji (z uporabo slojev prilagajanja) in je odličen pri uporabi metode urejanja "palačinke", tj. zlaganja in sinhronizacije več slojev sinhronega videoposnetka (pomislite na glasbene videoposnetke in večpredstavnostno snemanje koncertov/dogodkov/intervjujev).

Kaj je primer nelinearnega urejanja?

Nelinearna montaža je danes dejanski standard, zato je razmeroma varno domnevati, da je bilo vse, kar si danes ogledate, sestavljeno z nelinearno montažo. Čeprav so načela in osnove linearne montaže še vedno v veliki meri v uporabi, čeprav trenutno le podzavestno.

Z drugimi besedami, kljub divjim in neskončnim zapletom vašega zaporedja se bodo posnetki končnemu uporabniku ob tiskanju še vedno prikazali v enotnem linearnem zaporedju - naključni niz je poenostavljen in zmanjšan na en sam linearni video tok.

Zakaj Premiere Pro velja za nelinearni urejevalnik?

Adobe Premiere Pro (tako kot njegovi sodobni konkurenti) je sistem za nelinearno urejanje, saj končni uporabnik ni omejen na izključno linearno rezanje in sestavljanje.

Uporabnikom ponuja na videz neskončno število funkcij razvrščanja/sinhronizacije/skladiščenja/pripenjanja (in še veliko več, kot jih je mogoče našteti na tem mestu), ki omogočajo svobodno urejanje in organiziranje posnetkov/sekvenc in sredstev po želji - edini resnični omejitvi sta domišljija in splošno obvladovanje programske opreme.

Zakaj je nelinearno urejanje boljše?

Kot mladi filmski ustvarjalec sem se čudil priložnostim, ki so se ob koncu 90. let prejšnjega stoletja v realnem času odvijale okoli mene. Pri pouku televizijske produkcije v srednji šoli sem bil neposredno priča prehodu z linearnih montažnih naprav na trakovih VHS na popolnoma digitalne sisteme za nelinearno montažo Mini-DV.

Še vedno se spomnim, ko sem leta 2000 prvič spremljal montažo kratkega filma na nelinearnem sistemu AVID, ki me je popolnoma osupnila. Doma sem uporabljal programsko opremo StudioDV (podjetja Pinnacle) in še vedno imam zelo lepe spomine na montažo z njo, čeprav je imela programska oprema nešteto težav in je bila daleč od profesionalne.

Dolga leta sem v šoli uporabljal okorne linearne naprave VHS, nato pa sem lahko doma uporabljal popolnoma nelinearni sistem, kar je bilo, milo rečeno, popolno razodetje. Ko enkrat preizkusiš nelinearni sistem za urejanje, res ni več poti nazaj.

Razlog, zakaj je nelinearno snemanje boljše, se morda zdi očiten, vendar večina urednikov in ustvarjalcev danes njegove prednosti jemlje za samoumevne, še posebej v svetu, kjer lahko snemate, urejate in objavljate neposredno s telefona za ves svet.

Vse to pa ne bi bilo mogoče, če ne bi bilo digitalna revolucija Pred tem je bilo vse analogno in linearno, za kar obstaja več dejavnikov.

Katere so prednosti nelinearnega urejanja videa?

Morda sta bila najpomembnejša dva napredka, ki sta omogočila funkcionalnost NLE, Zmogljivost shranjevanja (ki se je v zadnjih 30-40 letih eksponentno povečevala) in drugič, Računalniška zmogljivost/zmogljivosti (ki bi se prav tako vzporedno eksponentno povečevala z zmogljivostjo shranjevanja v podobnem časovnem obdobju).

Z večjo zmogljivostjo shranjevanja je povezana tudi vsebina in končni izdelki brez izgube kakovosti. Zaradi potrebe po vzporednem obravnavanju teh podatkovno intenzivnih datotek so bile potrebne znatno izboljšane računalniške zmogljivosti za izvajanje vseh teh nalog v realnem času brez napak ali izgube kakovosti v celotnem postopku urejanja/dobave.

Preprosto povedano, možnost shranjevanja, naključnega dostopa, predvajanja in vzporednega urejanja z uporabo več avdio- in videoprenosov iz velikega pomnilniškega polja posnetkov visoke ločljivosti je bila do približno zadnjih dvajsetih let nemogoča, vsaj kar zadeva potrošniško in profesionalno raven.

Profesionalci in studii so imeli vedno boljši dostop do vrhunskih orodij, vendar tudi po veliko višjih cenah, kot bi si jih potrošniki ali profesionalci lahko privoščili doma.

Prihodnost nelinearnega urejanja videa

Danes se je seveda vse to spremenilo. Če imate pametni telefon, je verjetno, da imate na voljo video posnetke v ločljivosti vsaj HD ali 4K (ali višji) in lahko svojo vsebino takoj uredite in objavite prek različnih družabnih medijev. Če pa ste video/filmski profesionalec, je vaš dostop do sredstev za urejanje videa in zvoka z najvišjo verodostojnostjo neprimerljiv in neprimerljiv glede na vse, kar jepred tem.

Če bi se vrnili v čas začetka kinematografije z našimi napravami za montažo 8K HDR in datotekami R3D brez izgub, bi nas verjetno imeli za vesoljce iz oddaljene galaksije ali čarovnike in mage iz druge dimenzije - tako zelo se razlikujejo naši sedanji dosežki na področju nelinearne montaže (in digitalnega slikanja) v primerjavi s prvotnimi linearnimi metodami snemanja iz koluta v kolut, ki so prevladovale zavečino dvajsetega stoletja, ko je kraljeval celuloid.

Že samo dejstvo, da lahko danes takoj zaužijemo posnetke vrhunske kakovosti, jih razvrščamo in označujemo, ustvarjamo podposnetke, ustvarjamo in razvrščamo neskončno število zaporedij in nadaljevanj, plastimo poljubno število zvočnih in video sledi, na posnetke/posledice dodajamo poljubno število naslovov in učinkov ter celo razveljavljamo in ponavljamo uredniške naloge po mili volji, so vsa ta orodja in sredstvadanes povsem samoumevno, vendar nihče od njih ni obstajal tudi pred nekaj desetletji .

Da ne govorimo o oblikovanju/mešanju zvoka, VFX, gibljivi grafiki ali barvnem časovnem usklajevanju/barvni gradaciji/barvni korekciji, ki so ne le mogoči, temveč tudi standardni v današnjih programskih paketih NLE podjetij Adobe, Davinci, AVID in Apple.

To pomeni, da lahko zdaj vsak posameznik sam posname/montira/natisne svojo neodvisno vsebino od začetka do konca, v primeru Davinci Resolve pa lahko celo pridobi to profesionalno programsko opremo. brezplačno . Pustite, da se to za trenutek usidra.

Končne misli

Nelinearno urejanje je spremenilo pravila igre za vse prihodnje ustvarjalce in poti nazaj ni več. Z možnostjo naključnega dostopa do knjižnice posnetkov, rezanja, povezovanja in plastenja po želji ter tiskanja v vse danes razpoložljive formate družabnih medijev ali filmov/oddaj je zelo malo stvari, ki jih ni mogoče doseči s programskimi paketi NLE sodobnega časa.

Če to berete in ste si vedno želeli posneti film, kaj vas ustavlja? Kamera v vašem žepu je verjetno več kot dovolj za začetek snemanja (in je veliko boljša od tiste, ki je bila na voljo, ko sem odraščal s kamkorderjem MiniDV z enim CCD). Programska oprema NLE, ki jo potrebujete za urejanje, je zdaj brezplačna, tako da na kaj čakate? Pojdite ven in začnite snemati svojfilm danes. Edina stvar, ki vas zadržuje, je si na tej točki.

In če pravite: "To je lahko reči, saj ste profesionalec." Dovolite mi, da vam oporekam z besedami, da smo na začetku vsi začetniki in da vas od vaših sanj in ciljev ločijo le odločnost, praksa in domišljija.

Če imate vse to in iščete le znanje, ste zagotovo prišli na pravo mesto. Za vas imamo vse, kar se tiče urejanja videa in postprodukcije, in čeprav vam ne moremo zagotoviti, da boste delali v industriji, vam lahko v kratkem času zagotovimo, da boste delali kot profesionalci.

Kot vedno nam sporočite svoje mnenje in povratne informacije v spodnjem razdelku s komentarji. Se strinjate, da nelinearno urejanje predstavlja velik premik v paradigmi urejanja filmov/videoposnetkov?