Nie-lineêre redigering ( NLE vir kort) is vandag die standaardmodus van redigering. Dit is alomteenwoordig en altyd teenwoordig in ons moderne naproduksiewêreld. Trouens, die meeste het vergeet dat daar selfs 'n tyd was toe nie-lineêre redigering heeltemal buite bereik was, veral in die begin van film- en TV-produksie.

In hierdie dae – en tot in die 80's toe digitale tegnologieë begin aankom het – was daar net een manier om te redigeer, en dit was “ lineêr ” – dit wil sê 'n wysiging wat in 'n doelbewuste ingeboude bestel, van een skoot na die volgende, hetsy in "Reel-to-Reel" platbed redigeermasjiene of 'n ander omslagtige band-gebaseerde stelsel.

In hierdie artikel sal ons 'n bietjie leer oor die geskiedenis van na-produksie-redigering, hoe die ouer lineêre metodes gewerk het, en hoe die konsep van nie-lineêre redigering uiteindelik die wêreld van na-produksie 'n rewolusie gemaak het. werkvloei vir ewig.

Teen die einde sal jy verstaan ​​hoekom professionele mense oral nie-lineêre redigering verkies en hoekom dit vandag die goue standaard vir naproduksie bly.

Wat is lineêre redigering en die nadele daarvan

Van die begin van film in die vroeë 20ste eeu tot die laaste dekades van die eeu was daar net een oorheersende manier of manier om filminhoud te redigeer, en dit was lineêr.

'n Sny was presies dit, 'n fisiese sny met 'n lem deur selluloid, en die "edit" of die opeenvolgende skoot wasmoes dan gekies word en in die druksamestelling gesplits word, en sodoende die beoogde wysiging voltooi.

Die hele proses was (soos jy jou kan voorstel) taamlik intens, tydrowend en moeisaam om die minste te sê, en was oor die algemeen nie toeganklik vir enigiemand buite die ateljees nie. . Slegs hardnekkige stokperdjies en onafhanklikes het destyds tuisgemaakte wysigings van hul 8mm of 16mm tuisflieks gemaak.

Titels en allerhande visuele effekte wat ons vandag grootliks as vanselfsprekend aanvaar, is na spesiale optiese verwerkingsmaatskappye gestuur, en hierdie kunstenaars sal toesig hou oor die openings- en sluitingskrediete, sowel as alle optiese ontbindings/oorgange tussen tonele of skote.

Met die koms van nie-lineêre redigering, sou dit alles baie verander.

Wat beteken nie-lineêre redigering in video-redigering?

In die eenvoudigste terme beteken Nie-lineêr dat jy nie meer beperk is om uitsluitlik in 'n reguit en lineêre samestellingspad te werk nie. Redigeerders kan nou die Y-as (Vertikale Samestelling) in tandem met die X-as (Horizontale Samestelling) gebruik.

Waarom word dit nie-lineêre redigering genoem?

Dit word nie-lineêr genoem omdat in NLE-stelsels die eindgebruiker en kreatief vrylik in verskeie rigtings kan vergader, nie net vorentoe nie, soos die geval was met Lineêre redigering in die verlede. Dit maak voorsiening vir groter innovasie en artistieke uitdrukking, sowel as meer komplekse redaksionele artikelssamestelling deurgaans.

Waarvoor word nie-lineêre videoredigering gebruik?

Nie-lineêre redigering is in 'n sekere sin grensloos, hoewel dit steeds beperk word deur jou verbeelding en die perke wat verskaf word deur die sagteware waarbinne jy redigeer.

Dit skyn regtig wanneer saamgestelde/VFX-werk gedoen word, kleurgradering (met behulp van aanpassingslae), en is uitstekend wanneer die “pannekoek”-redigeermetode gebruik word – dws. stapel en sinchroniseer veelvuldige lae sinchrone video (dink aan musiekvideo's en multikamera-konsert-/geleentheidsdekking/onderhoudinhoud).

Wat is 'n voorbeeld van nie-lineêre redigering?

Nie-lineêre redigering is vandag die de facto-standaard, so dit is relatief veilig om te aanvaar dat enigiets wat jy vandag sien, op 'n nie-lineêre redigeringswyse saamgestel is. Alhoewel, die voorskrifte en grondbeginsels van Lineêre Redigering is nog steeds baie in gebruik, al is dit net onbewustelik op hierdie punt.

Met ander woorde, ten spyte van die wilde en oneindige kompleksiteit van jou reeks, wanneer dit gedruk word, sal die skote steeds in 'n enkelvoudig lineêre volgorde vir die eindgebruiker verskyn - die ewekansige skikking is vereenvoudig en verminder tot 'n enkele lineêre videostroom.

Waarom word Premiere Pro as 'n nie-lineêre redigeerder beskou?

Adobe Premiere Pro (soos sy moderne mededingers) is 'n nie-lineêre redigeringstelsel as gevolg van die feit dat die eindgebruiker nie beperk is tot sny en monteer op 'n uitsluitlik lineêre manier nie.

Dit bied gebruikers 'n oënskynlikeeindelose verskeidenheid sorteer-/sinkroniserings-/stapel-/knipfunksies (en baie meer as wat hier gelys kan word) wat mens vryheid gee om skote/reekse en bates te redigeer en te organiseer soos jy wil – met verbeelding en algehele bemeestering van die sagteware jou enigste ware beperkings.

Waarom is nie-lineêre redigering beter?

As 'n jong hoopvolle filmmaker het ek my verwonder aan die geleenthede wat in die laat 90's intyds rondom my ontvou het. In my TV-produksieklas op hoërskool het ek eerstehands die skuif van VHS-bandgebaseerde lineêre redigeermasjiene na volledig digitale Mini-DV nie-lineêre redigeerstelsels gesien.

En ek kan nog die eerste keer onthou. Ek kon in 2000 deelneem aan 'n kortfilm-redigering op 'n nie-lineêre AVID-stelsel, dit het my verstand heeltemal geblaas. Ek het 'n sagteware by die huis genaamd StudioDV (van Pinnacle) gebruik en ek het nog baie goeie herinneringe van my tyd wat ek daarmee geredigeer het, selfs al het die sagteware talle probleme gehad en was dit ver van professioneel.

Nadat ek die sagteware gebruik het. lomp lineêre VHS-masjiene vir baie jare by die skool en dan om 'n ten volle nie-lineêre stelsel by die huis te kan gebruik, was 'n volledige en volslae openbaring, om die minste te sê. Want sodra jy 'n nie-lineêre redigeerstelsel probeer, is daar regtig geen terugkeer nie.

Die rede waarom nie-lineêr beter is, kan voor die hand liggend lyk, maar terselfdertyd neem die meeste van die redakteurs en kreatiewe vandag eenvoudig sy talle voordele vanselfsprekend,veral in 'n wêreld waar jy direk vanaf jou foon na die wêreld in die algemeen kan skiet/redigeer/publiseer.

Niks hiervan sou egter moontlik gewees het as dit nie vir die digitale revolusie was nie. wat progressief deur die 80's, 90's en 2000's ontvou het. Voor dit was alles analoog, en lineêr gebaseer, en daar is verskeie faktore hiervoor.

Wat is die voordele van nie-lineêre videoredigering?

Miskien was die twee belangrikste vorderings wat die NLE-funksionaliteit moontlik gemaak het, eerstens, bergingskapasiteit (wat eksponensieel oor die afgelope 30-40 jaar geskaal het) en tweedens, Rekenaarkapasiteit/ Vermoë (wat ook in 'n soortgelyke tydsbestek parallel eksponensieel langs bergingskapasiteit sal skaal).

Met groter bergingskapasiteit kom verlieslose inhoud van meestergehalte en finale aflewerings. En met die behoefte om hierdie massief data-intensiewe lêers parallel te hanteer, was aansienlik verbeterde rekenaarvermoëns nodig om al hierdie take intyds te doen sonder om te misluk of kwaliteitverlies regdeur die wysiging/afleweringspyplyn.

Eenvoudig gestel, die vermoë om te stoor, ewekansig toegang te verkry, te speel en te redigeer in parallel deur gebruik te maak van veelvuldige oudio- en videostrome, vanaf 'n massiewe bergingsreeks hoë-resolusie-materiaal was onmoontlik tot die afgelope twintig jaar of so, ten minste met betrekking tot verbruikers- en prosumervlakke.

Professionele persone en ateljees het nog altyd groter toegang tot hoë-end gereedskap gehad, maar ook teen veel groter koste as wat verbruikers of prosumers ooit by die huis sou kon bekostig.

The Future of Nie-lineêre videoredigering

Vandag het dit alles natuurlik verander. As jy 'n slimfoon het, is die kans goed dat jy ten minste HD- of 4K-video (of hoër) het en jy kan dadelik jou inhoud redigeer en publiseer deur 'n verskeidenheid sosiale media-afsetpunte. Of as jy 'n video-/filmprofessionele persoon is, is jou toegang tot die hoogste getrouheid van video- en oudio-redigering ongeëwenaard en ongeëwenaard met betrekking tot alles wat voorheen gekom het.

As 'n mens sou teruggaan in tyd na die aanbreek van film met ons 8K HDR-redigeerstelsels en verlieslose R3D-lêers, sou ons waarskynlik óf gedink word as vreemdelinge van 'n verre sterrestelsel óf towenaars en towenaars van 'n ander dimensie – dis hoe diep verskil ons huidige nie-lineêre redigering (en digitale beelding) vooruitgang is in vergelyking met die aanvanklike lineêre reel-tot-reel-metodes wat vir die meerderheid van die twintigste eeu geheers het toe selluloïed koning was.

Die einste feit dat ons vandag beeldmateriaal van meestergehalte onmiddellik kan inneem, dit kan sorteer en etiketteer, sub-snitte kan skep, oneindige rangskikkings van rye en subsekwensies kan genereer en sorteer, soveel snitte van oudio en video kan laag as wat ons los asseblief enige aantal titels en effekteop ons skote/reekse, en selfs ons redaksionele take ongedaan maak en na hartelus oordoen, word al hierdie hulpmiddels en middele vandag heeltemal as vanselfsprekend aanvaar, maar nie een van hulle het bestaan ​​nie selfs 'n paar dekades gelede .

Om niks te sê van die oudio-ontwerp/vermenging, VFX, bewegingsgrafika, of kleurtydsberekening/kleurgradering/kleurkorreksiewerk wat nie net moontlik is nie, maar standaard is in vandag se NLE-sagtewaresuite-aanbiedinge van Adobe, Davinci, AVID en Apple.

En wat dit beteken, is dat enige individu nou hul eie onafhanklike inhoud kan skiet/redigeer/druk heeltemal self, van einde tot einde, en in die geval van Davinci Resolve, kan hulle dit selfs bekom. professionele graad sagteware gratis . Laat dit vir 'n oomblik insink.

Finale Gedagtes

Nie-lineêre redigering het die speletjie verander vir alle kreatiewe wat kom, en daar is geen terugkeer nie. Met die vermoë om lukraak toegang tot jou biblioteek van beeldmateriaal te verkry, na hartelus te sny en te spleeg en laag te maak en te druk na enige sosiale media of film/uitsaaiformaat wat vandag beskikbaar is, is daar baie min wat nie bereik kan word in die NLE sagteware suites van die moderne era .

As jy hier sit en lees, en jy wou nog altyd 'n fliek maak, wat keer jou? Die kamera in jou sak is waarskynlik meer as genoeg om te begin skiet (en dit is ligas bo wat beskikbaar was toe ek grootgeword het metmy enkele CCD MiniDV-kamera). En die NLE-sagteware wat jy moet wysig is nou gratis, so waarvoor wag jy? Gaan daar uit en begin vandag jou fliek maak. Die enigste ding wat jou terughou is jy op hierdie stadium.

En as jy sê: "Dit is maklik vir jou om te sê, jy is 'n professionele persoon." Laat my toe om dit teë te werk deur te sê dat ons almal beginners in die begin is, en die enigste dinge wat jou skei van jou drome en doelwitte is vasberadenheid, oefening en verbeelding.

As jy almal in skop het en dit is net kennis wat jy soek, wel, jy het beslis op die regte plek gekom. Ons het jou gedek met alles wat video-redigering en na-produksie betref, en hoewel ons nie kan waarborg dat jy in die bedryf sal werk nie, kan ons jou beslis in 'n japtrap soos 'n professionele persoon laat werk.

Soos altyd, laat weet ons asseblief jou gedagtes en terugvoer in die kommentaarafdeling hieronder. Sal jy saamstem dat nie-lineêre redigering 'n massiewe paradigmaskuif in film-/videoredigering verteenwoordig?