Nelineární střih ( NLE Je všudypřítomný a všudypřítomný v našem moderním postprodukčním světě. Většina lidí už vlastně zapomněla, že existovaly doby, kdy nelineární střih byl zcela nedostupný, zejména v počátcích filmové a televizní produkce.

V té době - a až do 80. let, kdy se začaly prosazovat digitální technologie - existoval pouze jeden způsob editace, a to " lineární " - tj. střih sestavený v záměrném pořadí od jednoho záběru k druhému, a to buď v plochých střihových strojích "Reel-to-Reel", nebo v jiném těžkopádném páskovém systému.

V tomto článku se dozvíte něco málo o historii postprodukčních úprav, o tom, jak fungovaly starší lineární metody a jak koncept nelineárních úprav nakonec navždy změnil svět postprodukčních pracovních postupů.

Na konci pochopíte, proč profesionálové na celém světě dávají přednost nelineárnímu střihu a proč dnes zůstává zlatým standardem postprodukce.

Co je lineární editace a její nevýhody

Od samého počátku filmu na počátku 20. století až do posledních desetiletí století existoval pouze jeden převládající způsob či prostředek střihu filmového obsahu, a to lineární.

Střih byl přesně tím, co se fyzicky řezalo nožem přes celuloid, a "střih" nebo následný záběr bylo pak třeba vybrat a spojit do tiskové sestavy, čímž se dokončil zamýšlený střih.

Celý proces byl (jak si asi umíte představit) poměrně intenzivní, časově náročné a pracné. přinejmenším a nebyl obecně přístupný nikomu mimo studia. V té době si domácí sestřihy svých 8mm nebo 16mm domácích filmů pořizovali jen zarytí nadšenci a nezávislí filmaři.

Titulky a nejrůznější vizuální efekty, které dnes považujeme za samozřejmost, byly zasílány specializovaným společnostem zabývajícím se optickým zpracováním a tito umělci dohlíželi na úvodní a závěrečné titulky, stejně jako na plně optické rozpouštění a přechody mezi scénami nebo záběry.

S příchodem nelineárního střihu by se to všechno výrazně změnilo.

Co znamená nelineární střih videa?

Zjednodušeně řečeno, funkce Non-Linear znamená, že již nejste omezeni na práci výhradně v přímé a lineární montážní dráze. Editoři nyní mohou využívat osu Y (vertikální montáž) společně s osou X (horizontální montáž).

Proč se tomu říká nelineární střih?

Nazývá se nelineární, protože v systémech NLE může koncový uživatel a tvůrce volně sestavovat ve více směrech, nikoli pouze dopředu, jak tomu bylo v minulosti u lineárního střihu. To umožňuje větší inovaci a umělecké vyjádření, stejně jako komplexnější střihovou montáž v celém rozsahu.

K čemu se používá nelineární střih videa?

Nelineární střih je v jistém smyslu neomezený, i když stále omezený vaší představivostí a limity softwaru, ve kterém střih provádíte.

Opravdu vyniká při práci s kompozicí/VFX, barevnou gradací (pomocí vrstev úprav) a je vynikající při použití metody "palačinkového" střihu - tj. skládání a synchronizace více vrstev synchronního videa (viz hudební videa a vícekamerové přenosy koncertů/akcí/interview).

Jaký je příklad nelineárních úprav?

Nelineární střih je dnes de facto standardem, takže lze poměrně bezpečně předpokládat, že cokoli, co si dnes prohlížíte, bylo sestaveno způsobem nelineárního střihu. Přestože zásady a základy lineárního střihu jsou stále velmi používané, i když v tuto chvíli jen podvědomě.

Jinými slovy, navzdory divoké a nekonečné složitosti vaší sekvence se po vytištění budou koncovému uživateli záběry stále jevit jako jediná lineární sekvence - náhodná řada je zjednodušena a redukována na jediný lineární videoproud.

Proč je Premiere Pro považována za nelineární editor?

Adobe Premiere Pro (stejně jako jeho moderní konkurenti) je nelineární střihový systém, protože koncový uživatel není omezen na střih a montáž výhradně lineárním způsobem.

Poskytuje uživatelům zdánlivě nekonečné množství funkcí třídění/synchronizace/skládání/ukládání (a mnohem více, než je možné zde vyjmenovat), které dávají volnost při úpravách a organizaci záběrů/sekvencí a prostředků podle vašich představ - jediným skutečným omezením je představivost a celkové zvládnutí softwaru.

Proč je nelineární střih lepší?

Jako mladý nadějný filmař jsem žasl nad možnostmi, které se kolem mě koncem 90. let v reálném čase rozvíjely. V hodinách televizní tvorby na střední škole jsem byl přímým svědkem přechodu od lineárních střihových strojů na kazetách VHS k plně digitálním nelineárním střihovým systémům Mini-DV.

Dodnes si vzpomínám, jak jsem se v roce 2000 poprvé podílel na střihu krátkého filmu na nelineárním systému AVID a naprosto mě to ohromilo. Doma jsem používal software StudioDV (od společnosti Pinnacle) a dodnes na střih s ním velmi rád vzpomínám, i když měl software nespočet problémů a zdaleka nebyl profesionální.

Po mnoha letech používání neohrabaných lineárních VHS strojů ve škole a následné možnosti používat doma plně nelineární systém bylo přinejmenším naprostým zjevením. Jakmile totiž jednou vyzkoušíte nelineární střihový systém, už opravdu není cesty zpět.

Důvod, proč je nelineární tvorba lepší, se může zdát zřejmý, ale zároveň většina redaktorů a tvůrců dnes považuje její nesčetné výhody za samozřejmost, zejména ve světě, kde můžete natáčet/editovat/publikovat přímo z telefonu do celého světa.

Nic z toho by však nebylo možné, kdyby nebylo digitální revoluce které se postupně rozvíjely v průběhu 80., 90. a 2000. let. Předtím bylo vše analogové a lineární, což bylo způsobeno několika faktory.

Jaké jsou výhody nelineárního střihu videa?

Asi nejzásadnější jsou dva pokroky, které umožnily funkčnost NLE, Kapacita úložiště (který se v posledních 30-40 letech exponenciálně zvětšuje) a za druhé, Výpočetní kapacita/schopnosti (které by se také paralelně exponenciálně rozšiřovaly spolu s kapacitou úložiště v podobném časovém rozpětí).

S větší kapacitou úložiště přichází bezeztrátová kvalita obsahu a konečných výstupů. A s potřebou zpracovávat tyto soubory s velkým objemem dat paralelně bylo zapotřebí značně rozšířit výpočetní možnosti, aby bylo možné všechny tyto úlohy provádět v reálném čase bez selhání a ztráty kvality v celé střihové/výstupní linii.

Zjednodušeně řečeno, schopnost ukládat, náhodně přistupovat, přehrávat a stříhat paralelně pomocí více audio a video proudů z masivního pole úložišť záznamů ve vysokém rozlišení byla až do posledních zhruba dvaceti let nemožná, alespoň pokud jde o spotřebitelskou a profesionální úroveň.

Profesionálové a studia měli vždy lepší přístup ke špičkovým nástrojům, ale také za mnohem vyšší cenu, než jakou by si kdy mohli dovolit spotřebitelé nebo profesionálové v domácích podmínkách.

Budoucnost nelineárního střihu videa

Dnes se to samozřejmě všechno změnilo. Pokud máte chytrý telefon, je pravděpodobné, že máte k dispozici video v rozlišení minimálně HD nebo 4K (nebo vyšším) a jste schopni svůj obsah okamžitě upravit a publikovat prostřednictvím různých sociálních médií. Nebo pokud jste video/filmový profesionál, váš přístup k nejvěrnějším prostředkům pro úpravu videa a zvuku je bezkonkurenční a nesrovnatelný s ohledem na všechno, co mápřišel dříve.

Kdyby se někdo vrátil v čase do počátků kinematografie s našimi 8K HDR střihacími zařízeními a bezeztrátovými soubory R3D, pravděpodobně by nás považovali buď za mimozemšťany ze vzdálené galaxie, nebo za čaroděje a mágy z jiné dimenze - tak hluboce se naše současné nelineární střihové (a digitální zobrazovací) pokroky liší od původních lineárních metod natáčení z kotouče na kotouč, které převládaly po celou dobu existence filmu.většinu dvacátého století, kdy kraloval celuloid.

Samotný fakt, že dnes můžeme okamžitě přijímat záběry v mistrovské kvalitě, třídit je a označovat, vytvářet dílčí klipy, generovat a třídit nekonečné množství sekvencí a následných sekvencí, vrstvit libovolné množství zvukových a obrazových stop, přidávat libovolné množství titulků a efektů na naše záběry/sekvence, a dokonce i vracet a opakovat naše střihové úkoly podle libosti, všechny tyto nástroje a prostředky jsoudnes zcela samozřejmé, ale žádná z nich neexistovala i před několika desetiletími .

A to nemluvíme o návrhu/mixování zvuku, VFX, pohyblivé grafice nebo práci s časováním barev, gradací barev a barevnými korekcemi, které jsou nejen možné, ale i standardní v dnešních softwarových balíčcích NLE od společností Adobe, Davinci, AVID a Apple.

To znamená, že nyní může každý jednotlivec natáčet/stříhat/tisknout svůj vlastní nezávislý obsah zcela sám, od začátku do konce, a v případě Davinci Resolve může dokonce získat tento profesionální software. zdarma . Nechte si to chvíli uvědomit.

Závěrečné myšlenky

Nelineární střih změnil pravidla hry pro všechny budoucí tvůrce a už není cesty zpět. Díky možnosti náhodného přístupu ke knihovně natočeného materiálu, střihu, spojování a vrstvení podle libosti a tisku do všech dnes dostupných formátů sociálních médií nebo filmů/vysílání je jen málo věcí, kterých nelze dosáhnout v softwarových sadách NLE moderní doby.

Pokud tu sedíte a čtete tento článek a vždycky jste chtěli natáčet filmy, co vám brání? Kamera ve vaší kapse pravděpodobně více než stačí k tomu, abyste mohli začít natáčet (a je o ligu lepší než to, co bylo k dispozici, když jsem vyrůstal se svou miniDV videokamerou s jedním CCD). A software NLE, který potřebujete ke střihu, je nyní zdarma, takže na co čekáte? Vyrazte a začněte natáčet.Jediná věc, která vás brzdí, je. vy v tuto chvíli.

A pokud si říkáte: "To se vám snadno řekne, jste přece profesionál." Dovolte mi, abych vám oponoval tím, že všichni jsme na začátku nováčky a jediné, co vás dělí od vašich snů a cílů, je odhodlání, praxe a představivost.

Pokud máte všechno tohle v malíčku a hledáte pouze znalosti, jste určitě na správném místě. Máme pro vás vše, co se týká střihu a postprodukce videa, a i když vám nemůžeme zaručit, že budete pracovat v oboru, určitě vás můžeme v krátké době připravit na práci profesionála.

Jako vždy nám prosím sdělte své názory a připomínky v níže uvedených komentářích. Souhlasíte s tím, že nelineární střih představuje obrovskou změnu paradigmatu v oblasti střihu filmů/videí?