Ikke-lineær redigering ( NLE Den er allestedsnærværende og allestedsnærværende i vores moderne postproduktionsverden. Faktisk har de fleste glemt, at der var en tid, hvor ikke-lineær redigering var helt uopnåelig, især i begyndelsen af film- og tv-produktionen.

I disse dage - og indtil 80'erne, da de digitale teknologier begyndte at komme frem - var der kun én måde at redigere på, og det var " lineær " - dvs. en redigering, der er opbygget i en bevidst rækkefølge, fra det ene skud til det næste, enten i "Reel-to-Reel" fladbåndsredigeringsmaskiner eller et andet besværligt båndbaseret system.

I denne artikel vil vi lære lidt om postproduktionsredigeringens historie, hvordan de ældre lineære metoder fungerede, og hvordan konceptet med ikke-lineær redigering i sidste ende revolutionerede verdenen af postproduktionsarbejdsgange for altid.

Til sidst vil du forstå, hvorfor fagfolk overalt foretrækker ikke-lineær redigering, og hvorfor det stadig er den gyldne standard for postproduktion i dag.

Hvad er lineær redigering og dens ulemper

Fra filmens begyndelse i begyndelsen af det 20. århundrede og frem til de sidste årtier af århundredet var der kun én fremherskende måde at redigere filmindhold på, og det var lineært.

Et snit var netop det, et fysisk snit med en kniv gennem celluloid, og "redigeringen" eller det efterfølgende skud skulle derefter udvælges og indsættes i printsamlingen for at fuldføre den planlagte redigering.

Hele processen var (som du måske kan forestille dig) ret intens, tidskrævende og besværligt for at sige det mildt, og var generelt ikke tilgængelig for nogen uden for studierne Det var kun de mest indædte hobbyfolk og uafhængige filmfolk, der dengang lavede hjemmelavede redigeringer af deres 8mm eller 16mm hjemmefilm.

Titler og alle former for visuelle effekter, som vi i dag stort set tager for givet, blev sendt til specialiserede optiske forarbejdningsvirksomheder, og disse kunstnere overvågede åbnings- og slutteksterne samt alle de optiske overgange mellem scener eller optagelser.

Med indførelsen af ikke-lineær redigering ville alt dette ændre sig meget med tiden.

Hvad betyder ikke-lineær redigering i videoredigering?

Non-Linear betyder helt enkelt, at du ikke længere er begrænset til udelukkende at arbejde i en lige og lineær samlevej. Redaktører kan nu bruge Y-aksen (lodret samling) sammen med X-aksen (vandret samling).

Hvorfor hedder det ikke-lineær redigering?

Det kaldes ikke-lineært, fordi slutbrugeren og den kreative person i NLE-systemer kan samle frit i flere retninger og ikke kun fremad, som det tidligere var tilfældet med lineær redigering. Det giver mulighed for større innovation og kunstnerisk udtryk samt mere komplekse redaktionelle samlinger i hele processen.

Hvad bruges ikke-lineær videoredigering til?

Ikke-lineær redigering er på en måde grænseløs, selv om den stadig er begrænset af din fantasi og de begrænsninger, som den software, du redigerer med, giver dig.

Den er virkelig god til komposit/VFX-arbejde, farvegradering (ved hjælp af justeringslag) og er fremragende, når du bruger "pandekage"-redigeringsmetoden - dvs. stabling og synkronisering af flere lag af synkron video (tænk på musikvideoer og multicam-koncerter/begivenheder/interviews).

Hvad er et eksempel på ikke-lineær redigering?

Ikke-lineær redigering er de facto standarden i dag, så det er relativt sikkert at antage, at alt, hvad du ser i dag, er blevet samlet på en ikke-lineær redigeringsmetode. Men de grundlæggende principper og principper for lineær redigering anvendes stadig i høj grad, om end kun ubevidst på nuværende tidspunkt.

Med andre ord, på trods af de vilde og uendelige kompleksiteter i din sekvens, vil optagelserne, når de printes, stadig fremstå i en enkelt lineær sekvens for slutbrugeren - det tilfældige array er forenklet og reduceret til en enkelt lineær videostrøm.

Hvorfor betragtes Premiere Pro som en ikke-lineær editor?

Adobe Premiere Pro (ligesom sine moderne konkurrenter) er et ikke-lineært redigeringssystem, fordi slutbrugeren ikke er begrænset til at klippe og montere på en udelukkende lineær måde.

Det giver brugerne et tilsyneladende uendeligt antal funktioner til sortering/synkronisering/stabling/klipning (og langt flere end dem, der kan opregnes her), som giver frihed til at redigere og organisere optagelser/sekvenser og aktiver, som du ønsker - med fantasi og generel beherskelse af softwaren som eneste begrænsning.

Hvorfor er ikke-lineær redigering bedre end lineær redigering?

Som ung, håbefuld filmskaber undrede jeg mig over de muligheder, der udfoldede sig i realtid omkring mig i slutningen af 90'erne. I min klasse om tv-produktion i gymnasiet oplevede jeg på første hånd, hvordan man gik fra lineære klippemaskiner med VHS-bånd til fuldt digitale Mini-DV nonlineære klippemaskiner.

Og jeg kan stadig huske den første gang, jeg kunne overvære en kortfilmsredigering på et ikke-lineært AVID-system i 2000, og det var helt fantastisk. Jeg havde brugt et program derhjemme, der hed StudioDV (fra Pinnacle), og jeg har stadig gode minder om min tid med at redigere med det, selv om programmet havde utallige problemer og langt fra var professionelt.

Efter at have brugt de klodsede lineære VHS-maskiner i skolen i mange år og derefter at kunne bruge et fuldt ud ikke-lineært system derhjemme var mildest talt en fuldstændig åbenbaring. For når man først har prøvet et ikke-lineært redigeringssystem, er der virkelig ingen vej tilbage.

Grunden til, at non-linear er bedre, kan virke indlysende, men samtidig tager de fleste redaktører og kreative i dag simpelthen de utallige fordele for givet, især i en verden, hvor du kan optage/redigere/publicere direkte fra din telefon til hele verden.

Intet af dette ville imidlertid have været muligt, hvis ikke det havde været for den digitale revolution som gradvist udviklede sig i løbet af 80'erne, 90'erne og 2000'erne. Før dette var alt analogt og lineært baseret, og der er flere årsager til dette.

Hvad er fordelene ved ikke-lineær videoredigering?

Måske var de to mest afgørende fremskridt, der muliggjorde NLE-funktionaliteten, de første, Lagerkapacitet (som er vokset eksponentielt i løbet af de sidste 30-40 år) og for det andet, Databehandlingskapacitet/kapaciteter (som også vil vokse eksponentielt parallelt med lagerkapaciteten i et lignende tidsrum).

Med større lagerkapacitet følger indhold og endelige leverancer i masterkvalitet uden tab. Og med behovet for at håndtere disse massivt dataintensive filer parallelt var der behov for stærkt forbedrede computerkapaciteter for at kunne udføre alle disse opgaver i realtid uden fejl eller tab af kvalitet i hele redigerings-/leveringsrørledningen.

Kort sagt var evnen til at lagre, få tilfældig adgang til, afspille og redigere parallelt ved hjælp af flere lyd- og videostrømme fra et massivt lager med optagelser i høj opløsning umulig før de sidste tyve år eller deromkring, i hvert fald for forbrugere og prosumer-brugere.

Professionelle og studier har altid haft bedre adgang til high-end værktøjer, men også til langt højere omkostninger, end forbrugere eller prosumer nogensinde ville have haft råd til derhjemme.

Fremtiden for ikke-lineær videoredigering

I dag har alt dette naturligvis ændret sig. Hvis du har en smartphone, er der stor sandsynlighed for, at du har mindst HD- eller 4K-video (eller højere), og du er i stand til straks at redigere og offentliggøre dit indhold via en række sociale medier. Eller hvis du er professionel inden for video/film, er din adgang til de mest troværdige midler til video- og lydredigering uden sidestykke og uovertruffen med hensyn til alt det, der harkomme før.

Hvis man skulle gå tilbage i tiden til filmens begyndelse med vores 8K HDR-redigeringsudstyr og tabsfri R3D-filer, ville man sandsynligvis tro, at vi enten var rumvæsner fra en fjern galakse eller troldmænd og magikere fra en anden dimension - så dybt forskellige er vores nuværende ikke-lineære redigering (og digitale billedbehandling) i forhold til de oprindelige lineære Reel-to-Reel-metoder, der var fremherskende ii størstedelen af det tyvende århundrede, hvor celluloid var konge.

Alene det faktum, at vi i dag øjeblikkeligt kan indlæse optagelser i masterkvalitet, sortere og mærke dem, oprette underklip, generere og sortere uendelige arrangementer af sekvenser og efterfølgende sekvenser, lægge så mange lyd- og videospor, som vi vil, lægge et vilkårligt antal titler og effekter på vores optagelser/sekvenser og endda fortryde og gentage vores redigeringsopgaver efter behag, er alle disse værktøjer og midler.helt og holdent taget for givet i dag, men ingen af dem har eksisteret selv for et par årtier siden .

For slet ikke at tale om lyddesign/mixing, VFX, motion graphics eller arbejde med farvetiming/farvegraduering/farvekorrektion, som ikke kun er muligt, men standard i nutidens NLE-softwarepakker fra Adobe, Davinci, AVID og Apple.

Og det betyder, at enhver person nu kan optage/redigere/udskrive sit eget uafhængige indhold helt selv, fra ende til anden, og i tilfælde af Davinci Resolve kan de endda få denne professionelle software gratis . Lad det lige synke ind et øjeblik.

Afsluttende overvejelser

Non-Linear Editing har ændret spillet for alle kommende kreative, og der er ingen vej tilbage. Med muligheden for at få tilfældig adgang til dit bibliotek med optagelser, klippe, splejse og lægge lag efter eget ønske og udskrive til ethvert socialt medie eller film-/broadcastformat, der er tilgængeligt i dag, er der meget lidt, der ikke kan opnås med NLE-softwaresuiterne i den moderne tidsalder.

Hvis du sidder der og læser dette, og du altid har ønsket at lave en film, hvad holder dig så tilbage? Kameraet i din lomme er sandsynligvis mere end nok til at komme i gang med at filme (og det er langt bedre end det, der var tilgængeligt, da jeg voksede op med mit single CCD MiniDV-camcorder). Og den NLE-software, du har brug for til at redigere, er nu gratis, så hvad venter du på?film i dag. Det eneste, der holder dig tilbage, er du på dette tidspunkt.

Og hvis du siger: "Det er nemt for dig at sige, du er professionel", så lad mig imødegå dette ved at sige, at vi alle er nybegyndere i begyndelsen, og de eneste ting, der adskiller dig fra dine drømme og mål, er beslutsomhed, øvelse og fantasi.

Hvis du har alle disse ting i overskud, og det kun er viden, du søger, er du helt sikkert kommet til det rette sted. Vi dækker dig med alt inden for videoredigering og postproduktion, og selv om vi ikke kan garantere, at du kommer til at arbejde i branchen, kan vi helt sikkert få dig til at arbejde som en professionel på ingen tid.

Som altid er du velkommen til at give os dine tanker og feedback i kommentarfeltet nedenfor. Er du enig i, at ikke-lineær redigering repræsenterer et massivt paradigmeskift inden for film/videoredigering?