Icke-lineär redigering ( NLE Den är allestädes närvarande i vår moderna värld av postproduktion. Faktum är att de flesta har glömt att det fanns en tid då icke-linjär redigering var helt ohållbar, särskilt i början av film- och tv-produktionen.

På den här tiden - och fram till 80-talet när den digitala tekniken började komma - fanns det bara ett sätt att redigera, och det var " linjär " - det vill säga en redigering som byggs upp i en avsiktlig ordning, från en bild till nästa, antingen i "Reel-to-Reel" plattbäddsredigeringsmaskiner eller i något annat besvärligt bandbaserat system.

I den här artikeln ska vi lära oss lite om postproduktionsredigeringens historia, hur de äldre linjära metoderna fungerade och hur konceptet med icke-linjär redigering slutligen revolutionerade arbetsflödena inom postproduktion för alltid.

I slutet av kursen kommer du att förstå varför yrkesverksamma överallt föredrar icke-linjär redigering och varför det fortfarande är den gyllene standarden för efterproduktion idag.

Vad är linjär redigering och dess nackdelar?

Från filmens början, i början av 1900-talet, till de senare decennierna av århundradet fanns det bara ett dominerande sätt att redigera filminnehåll, och det var linjärt.

Ett klipp var just det, ett fysiskt klipp med en kniv genom celluloid, och "redigeringen" eller den efterföljande tagningen behövde sedan väljas ut och fogas in i tryckningen för att fullborda den avsedda redigeringen.

Hela processen var (som ni kanske kan föreställa er) ganska intensivt, tidskrävande och arbetskrävande. minst sagt, och var i allmänhet inte tillgänglig för någon utanför studiorna. Det var bara inbitna hobbyister och oberoende filmare som gjorde hemmagjorda redigeringar av sina 8- eller 16 mm hemfilmer på den tiden.

Titlar och alla typer av visuella effekter som vi i stort sett tar för givna idag skickades till specialiserade optiska bearbetningsföretag, och dessa konstnärer övervakade öppnings- och sluttexterna, liksom alla optiska övergångar mellan scener eller tagningar.

Med den icke-linjära redigeringen skulle allt detta förändras avsevärt.

Vad betyder icke-linjär redigering i videoredigering?

I enklaste mening innebär icke-linjärt att du inte längre är begränsad till att arbeta uteslutande i en rak och linjär monteringsväg. Redaktörer kan nu använda Y-axeln (vertikal montering) tillsammans med X-axeln (horisontell montering).

Varför kallas det icke-linjär redigering?

Det kallas icke-linjärt eftersom slutanvändaren och den kreativa personen i NLE-systemen kan montera fritt i flera riktningar, inte bara framåt, vilket var fallet med linjär redigering tidigare. Detta möjliggör större innovation och konstnärligt uttryck samt mer komplexa redaktionella montage i hela systemet.

Vad används icke-linjär videoredigering till?

Icke linjär redigering är på sätt och vis gränslös, även om den fortfarande begränsas av din fantasi och de begränsningar som programvaran du redigerar med ger.

Den är verkligen bra när du gör komposit/VFX-arbete, färggradering (med hjälp av justeringslager) och är utmärkt när du använder redigeringsmetoden "pancake", dvs. staplar och synkroniserar flera lager av synkron video (tänk på musikvideor och konserter/evenemangstäckning/intervjuer med flera kameror).

Vad är ett exempel på icke-linjär redigering?

Icke linjär redigering är den faktiska standarden idag, så det är relativt säkert att allt du ser idag har monterats med icke linjär redigering. Men principerna och grunderna för linjär redigering används fortfarande i hög grad, om än bara undermedvetet vid det här laget.

Med andra ord, trots den vilda och oändliga komplexiteten i din sekvens, kommer bilderna när de skrivs ut ändå att visas i en enda linjär sekvens för slutanvändaren - den slumpmässiga matrisen förenklas och reduceras till en enda linjär videoström.

Varför anses Premiere Pro vara en icke-linjär redigerare?

Adobe Premiere Pro (liksom dess moderna konkurrenter) är ett icke-linjärt redigeringssystem eftersom slutanvändaren inte är begränsad till att klippa och montera på ett uteslutande linjärt sätt.

Det ger användaren en till synes oändlig mängd funktioner för sortering/synkronisering/stapling/klippning (och mycket mer än vad som kan räknas upp här) som ger dig frihet att redigera och organisera bilder/sekvenser och tillgångar som du vill - med fantasi och övergripande behärskning av programmet som enda begränsning.

Varför är icke-linjär redigering överlägsen?

Som ung, hoppfull filmskapare förundrades jag över de möjligheter som uppenbarade sig runt omkring mig i realtid i slutet av 90-talet. I min kurs i TV-produktion på gymnasiet såg jag med egna ögon hur man övergick från linjära redigeringsmaskiner med VHS-band till helt digitala icke-linjära Mini-DV-redigeringssystem.

Jag minns fortfarande första gången jag fick vara med om att redigera en kortfilm på ett icke-linjärt AVID-system år 2000, och jag blev helt överväldigad. Jag hade använt en programvara hemma som hette StudioDV (från Pinnacle) och jag har fortfarande mycket goda minnen av den tid jag redigerade med den, även om programvaran hade otaliga problem och var långt ifrån professionell.

Efter att ha använt de klumpiga linjära VHS-maskinerna i skolan i många år och sedan kunna använda ett helt icke-linjärt system hemma var det minst sagt en fullständig uppenbarelse. När man väl har provat ett icke-linjärt redigeringssystem finns det verkligen ingen återvändo.

Anledningen till att icke-linjärt arbete är överlägset kan tyckas uppenbar, men samtidigt tar de flesta redaktörer och kreatörer idag helt enkelt dess otaliga fördelar för givna, särskilt i en värld där du kan fotografera/redigera/publicera direkt från din telefon till den stora världen.

Inget av detta skulle dock ha varit möjligt om det inte vore för den digitala revolutionen som successivt utvecklades under 80-, 90- och 2000-talen. Innan dess var allt analogt och linjärt, och det finns flera orsaker till detta.

Vilka är fördelarna med icke-linjär videoredigering?

De kanske två mest avgörande framstegen som möjliggjorde NLE-funktionerna var de första, Lagringskapacitet (som har ökat exponentiellt under de senaste 30-40 åren) och för det andra, Beräkningskapacitet/förmåga (vilket också skulle kunna skalas parallellt exponentiellt med lagringskapaciteten under en liknande tidsperiod).

Med större lagringskapacitet följer innehåll och slutleveranser av högsta kvalitet utan förlust. Och eftersom dessa massiva dataintensiva filer måste hanteras parallellt krävs kraftigt förbättrad datorkapacitet för att alla dessa uppgifter ska kunna utföras i realtid utan fel eller kvalitetsförluster under hela redigerings- och leveransprocessen.

Förmågan att lagra, få slumpmässig tillgång till, spela upp och redigera parallellt med hjälp av flera ljud- och videoströmmar från ett massivt lagringsutrymme med högupplöst material var helt enkelt omöjlig förrän under de senaste tjugo åren, åtminstone när det gäller konsument- och prosommarnivåerna.

Proffs och studior har alltid haft större tillgång till avancerade verktyg, men också till mycket högre kostnader än vad konsumenter eller prosumenter någonsin skulle ha haft råd med hemma.

Framtiden för icke-linjär videoredigering

I dag har allt detta naturligtvis förändrats. Om du har en smartphone är chansen stor att du har minst HD- eller 4K-video (eller högre) och att du omedelbart kan redigera och publicera ditt innehåll via en rad olika sociala medier. Om du är en professionell video- eller filmman har du tillgång till de mest tillförlitliga metoderna för video- och ljudredigering som saknar motstycke och är oöverträffad med avseende på allt som harkomma tidigare.

Om man skulle gå tillbaka i tiden till filmens begynnelse med våra 8K HDR-redigeringsriggar och förlustfria R3D-filer skulle vi troligen antingen betraktas som utomjordingar från en avlägsen galax eller trollkarlar och magiker från en annan dimension - det är så djupt annorlunda våra nuvarande framsteg inom icke-linjär redigering (och digital bildbehandling) är i jämförelse med de ursprungliga linjära Reel-to-Reel-metoderna som rådde underunder större delen av 1900-talet då celluloid var kung.

Bara det faktum att vi i dag omedelbart kan ta in material av masterkvalitet, sortera och märka det, skapa underklipp, skapa och sortera oändliga arrangemang av sekvenser och undersekvenser, lägga på så många ljud- och videospår som vi vill, lägga ett obegränsat antal titlar och effekter på våra bilder/sekvenser och till och med ångra och göra om våra redigeringsuppgifter till vårt hjärtas belåtenhet, är alla dessa verktyg och medel.helt och hållet tas för givet i dag, men ingen av dem har existerat även för några decennier sedan .

För att inte tala om ljuddesign/mixning, VFX, rörlig grafik eller arbete med färgtiming/färggradering/färgkorrigering som inte bara är möjligt utan standard i dagens NLE-programpaket från Adobe, Davinci, AVID och Apple.

Detta innebär att vem som helst nu kan filma, redigera och trycka sitt eget oberoende innehåll helt på egen hand, från början till slut, och i fallet Davinci Resolve kan de till och med få tillgång till denna programvara av professionell kvalitet. gratis . Låt det sjunka in en stund.

Slutliga tankar

Non-Linear Editing har förändrat spelet för alla kreatörer och det finns ingen återvändo. Med förmågan att slumpmässigt få tillgång till ditt materialbibliotek, klippa, skarva och lägga lager efter eget tycke och smak och skriva ut till alla sociala medier eller film- och sändningsformat som finns tillgängliga i dag, finns det väldigt lite som inte kan uppnås med den moderna tidens NLE-programvarusviter.

Om du sitter där och läser det här och alltid har velat göra en film, vad hindrar dig? Kameran i din ficka är troligen mer än tillräcklig för att börja filma (och den är långt över vad som fanns tillgängligt när jag växte upp med min MiniDV-videokamera med en enda CCD). Och den NLE-programvara som du behöver för att redigera är nu gratis, så vad väntar du på?film idag. Det enda som håller dig tillbaka är du vid denna tidpunkt.

Och om du säger: "Det är lätt för dig att säga, du är ju proffs", låt mig säga att vi alla är nybörjare i början och att det enda som skiljer dig från dina drömmar och mål är beslutsamhet, övning och fantasi.

Om du har allt detta i överflöd och det bara är kunskap du söker, har du kommit till rätt ställe. Vi har allt som rör videoredigering och efterbearbetning, och även om vi inte kan garantera att du kommer att arbeta i branschen, kan vi få dig att arbeta som ett proffs på nolltid.

Låt oss som alltid få veta dina tankar och din feedback i kommentarsfältet nedan. Håller du med om att icke-linjär redigering är ett enormt paradigmskifte inom film-/videoredigering?