Nelinearno uređivanje ( NLE skraćeno) je danas standardni način uređivanja. Sveprisutan je i uvijek prisutan u našem modernom svijetu postprodukcije. Zapravo, većina je zaboravila da je čak bilo vrijeme kada je nelinearno uređivanje bilo potpuno van domašaja, posebno u zoru filmske i TV produkcije.

U ovim danima – pa sve do 80-ih godina kada su digitalne tehnologije počele da pristižu – postojao je samo jedan način za uređivanje, a to je bio “ linearni ” – tj. uređivanje izgrađeno u namjernom redosled, od jednog do drugog, bilo u „Reel-to-Reel” ravnim mašinama za uređivanje ili nekom drugom glomaznom sistemu zasnovanom na trakama.

U ovom članku ćemo naučiti nešto o povijesti postprodukcije, kako su funkcionirale starije linearne metode i kako je koncept nelinearne montaže na kraju revolucionirao svijet postprodukcije tokovi posla zauvek.

Na kraju ćete shvatiti zašto profesionalci posvuda preferiraju nelinearnu montažu i zašto ona danas ostaje zlatni standard za postprodukciju.

Šta je linearno uređivanje i njegovi nedostaci

Od samog početka filma u ranom 20. vijeku do posljednjih decenija stoljeća, postojao je samo jedan preovlađujući način ili način montaže filmskog sadržaja, i to linearno.

Rez je bio upravo to, fizički rez oštricom kroz celuloid, a "edit" ili uzastopni snimak je biozatim je trebalo odabrati i spojiti u sklop za štampanje, čime je dovršeno planirano uređivanje.

Cijeli proces je bio (kao što možete zamisliti) prilično intenzivan, dugotrajan i naporan u najmanju ruku, i generalno nije bio dostupan nikome izvan studija . U to vrijeme samo su okorjeli hobisti i nezavisni pravili domaće montaže svojih 8mm ili 16mm kućnih filmova.

Naslovi i sve vrste vizuelnih efekata koje danas uglavnom uzimamo zdravo za gotovo slali su se u specijalne kompanije za optičku obradu, a ovi umjetnici bi nadgledali uvodne i završne špice, kao i potpuno optička rastapanja/prijelaze između scena ili kadrova.

S pojavom nelinearnog uređivanja, sve bi se ovo uvelike promijenilo.

Šta znači nelinearno u uređivanju videa?

Najednostavnije rečeno, nelinearno znači da više niste ograničeni na rad isključivo na ravnoj i linearnoj putanji sklapanja. Urednici sada mogu koristiti Y-os (vertikalni sklop) u tandemu sa X-osom (horizontalni sklop).

Zašto se to zove nelinearno uređivanje?

Zove se nelinearnim jer se u NLE sistemima krajnji korisnik i kreativac mogu slobodno okupljati u više smjerova, a ne samo naprijed, kao što je bio slučaj s linearnim uređivanjem u prošlosti. To omogućava veću inovativnost i umjetničko izražavanje, kao i složenije uredništvomontaža u cijelom.

Za što se koristi nelinearna video montaža?

Nelinearno uređivanje je na neki način bezgranično, iako je još uvijek ograničeno vašom maštom i granicama koje pruža softver unutar kojeg uređujete.

Zaista sjaji kada radite kompozitni/VFX rad, gradiranje boja (koristeći slojeve za podešavanje), a odličan je kada koristite metodu uređivanja “palačinka” – tj. slaganje i sinhronizovanje više slojeva sinhronog videa (mislim na muzičke video zapise i višekamerni sadržaj sa koncerta/događaja/intervjua).

Šta je primjer nelinearnog uređivanja?

Nelinearno uređivanje je de facto standard danas, tako da je relativno sigurno pretpostaviti da je sve što vidite danas sastavljeno na način nelinearnog uređivanja. Iako su pravila i osnove linearnog uređivanja još uvijek u velikoj mjeri u upotrebi, makar samo podsvjesno u ovom trenutku.

Drugim riječima, usprkos divljoj i beskonačnoj složenosti vašeg niza, kada se odštampaju, snimci će se krajnjem korisniku i dalje pojaviti u jedinstvenom linearnom nizu – slučajni niz je pojednostavljen i sveden na jednu linearnu video stream.

Zašto se Premiere Pro smatra nelinearnim uređivačem?

Adobe Premiere Pro (kao i njegovi moderni konkurenti) je nelinearni sistem za uređivanje zbog činjenice da krajnji korisnik nije ograničen na rezanje i sastavljanje na isključivo linearan način.

Pruža korisnicima naizgledbeskrajan niz funkcija sortiranja/sinhronizacije/slaganja/isecanja (i mnogo više nego što se ovde može navesti) koji daje slobodu da uređujete i organizujete snimke/sekvence i materijale kako želite – uz maštu i sveukupno ovladavanje softverom koji je vaš jedini pravi ograničenja.

Zašto je nelinearno uređivanje superiorno?

Kao mlad filmaš pun nade, divio sam se prilikama koje su se otvarale svuda oko mene u realnom vremenu kasnih 90-ih. Na svom času TV produkcije u srednjoj školi, iz prve ruke sam svjedočio prelasku sa mašina za linearnu montažu zasnovanu na VHS kaseti na potpuno digitalne Mini-DV sisteme za nelinearnu montažu.

I još uvijek se mogu sjetiti prvog puta Mogao sam da sedim u montaži kratkog filma na nelinearnom AVID sistemu 2000. godine, to me je apsolutno oduševilo. Koristio sam kod kuće softver pod nazivom StudioDV (od Pinnaclea) i još uvijek imam vrlo lijepa sjećanja na vrijeme dok sam uređivao s njim, čak i ako je softver imao bezbroj problema i bio daleko od profesionalnog.

Koristio sam nezgrapne linearne VHS mašine u školi dugi niz godina, a zatim mogućnost da se koristi potpuno nelinearni sistem kod kuće bilo je potpuno i potpuno otkriće, u najmanju ruku. Jednom kada isprobate nelinearni sistem za uređivanje, zaista nema povratka.

Razlog zašto je nelinearni sistem superioran može izgledati očigledan, ali u isto vrijeme, većina urednika i kreativaca danas jednostavno prihvaća svoje bezbroj beneficija zdravo za gotovo,posebno u svijetu u kojem možete snimati/uređivati/objavljivati ​​direktno sa svog telefona cijelom svijetu.

Međutim, ništa od ovoga ne bi bilo moguće da nije bilo digitalne revolucije koji se progresivno odvijao tokom 80-ih, 90-ih i 2000-ih. Prije toga, sve je bilo analogno i linearno, a za to postoji nekoliko faktora.

Koje su prednosti nelinearnog video montaže?

Možda su dva najvažnija poboljšanja koja su omogućila NLE funkcionalnost bila prvo, Storage Capacity (koji se eksponencijalno povećao u posljednjih 30-40 godina) i drugi, Computing Capacity/ Mogućnosti (koje bi se takođe paralelno eksponencijalno skalirale zajedno sa Storage Capacity u sličnom vremenskom rasponu).

Sa većim kapacitetom skladištenja dolazi i sadržaj glavnog kvaliteta bez gubitaka i konačni rezultati. A s potrebom za paralelnim rukovanjem ovim datotekama koje zahtijevaju veliku količinu podataka, bile su potrebne znatno poboljšane računarske sposobnosti kako bi se svi ovi zadaci mogli obaviti u realnom vremenu bez greške ili gubitka kvaliteta kroz cevovod za uređivanje/isporuku.

Jednostavno rečeno, mogućnost pohranjivanja, nasumično pristupa, reprodukcije i uređivanja paralelno koristeći više audio i video tokova, iz ogromnog niza pohranjivanja snimaka visoke rezolucije bila je nemoguća do posljednjih dvadesetak godina, barem što se tiče nivo potrošača i potrošača.

Profesionalci i studiji su oduvijek imali veći pristup vrhunskim alatima, ali i po daleko većim cijenama nego što bi potrošači ili potrošači ikada mogli priuštiti kod kuće.

Budućnost Nelinearna video montaža

Danas se, naravno, sve ovo promijenilo. Ako imate pametni telefon, velike su šanse da imate barem HD ili 4K video (ili više) i da možete odmah uređivati ​​i objavljivati ​​svoj sadržaj putem raznih društvenih medija. Ili ako ste profesionalac za video/filmove, vaš pristup najvjernijim sredstvima za video i audio montažu je neuporediv i bez premca u odnosu na sve što je bilo prije.

Ako bismo se vratili u zoru kinematografije s našim 8K HDR uređajima za uređivanje i R3D datotekama bez gubitaka, vjerojatno bi se mislilo da smo vanzemaljci iz daleke galaksije ili čarobnjaci i magovi iz druge dimenzije – toliko se duboko razlikuje naš trenutni napredak u nelinearnom uređivanju (i digitalnoj slici) u poređenju sa početnim metodama linearnog reel-to-reel koje su preovladavale tokom većeg dela dvadesetog veka kada je celuloid bio kralj.

Sama činjenica da danas možemo odmah ubaciti snimke master kvaliteta, sortirati ih i označiti, kreirati pod-klipove, generirati i sortirati beskonačne aranžmane sekvenci i podsekvencija, slojevati onoliko audio i video zapisa molim vas, ispustite bilo koji broj naslova i efekatana našim snimcima/sekvencijama, pa čak i poništavamo i ponavljamo naše uredničke zadatke do mile volje, svi ovi alati i sredstva danas se u potpunosti uzimaju zdravo za gotovo, ali nijedan od njih nije postojao čak i nekoliko decenija prije .

Da ne govorimo o audio dizajnu/miksanju, VFX-u, grafici kretanja, ili radu s vremenskim rasporedom boja/gradnjom boja/ispravljanjem boja koji je ne samo moguć, već je standardan u današnjim ponudama softverskog paketa NLE od Adobea, Davincia, AVID i Apple.

A to znači da svaki pojedinac sada može samostalno snimati/uređivati/štampati svoj vlastiti nezavisni sadržaj, od kraja do kraja, a u slučaju Davinci Resolvea, može čak i dobiti ovo softver profesionalnog nivoa besplatno . Pustite to na trenutak.

Završne misli

Nelinearno uređivanje promijenilo je igru ​​za sve kreativce koji dolaze, i nema povratka. Sa mogućnošću da nasumično pristupite vašoj biblioteci snimaka, isečete i spojite i slojite do mile volje i odštampate na bilo koji društveni medij ili format filma/emisije koji je danas dostupan, postoji vrlo malo toga što se ne može postići u NLE softverskim paketima moderne ere .

Ako sjedite i čitate ovo, a oduvijek ste željeli snimiti film, šta vas sprečava? Kamera u džepu je vjerovatno više nego dovoljna da počnete snimati (i to je ligama iznad onoga što je bilo dostupno dok sam odrastao samoj pojedinačni CCD MiniDV kamkorder). A NLE softver koji trebate urediti je sada besplatan, pa šta čekate? Izađite i počnite snimati svoj film već danas. Jedina stvar koja vas sputava ste vi u ovom trenutku.

A ako kažete: "Lako je tebi reći, ti si profesionalac." Dozvolite mi da se tome suprotstavim rekavši da smo svi mi početnici u početku, a jedine stvari koje vas odvajaju od vaših snova i ciljeva su odlučnost, praksa i mašta.

Ako sve to imate u piku i tražite samo znanje, onda ste sigurno došli na pravo mjesto. Pokrili smo vas sa svim stvarima uređivanja videa i postprodukcije, i iako ne možemo garantirati da ćete raditi u industriji, sigurno vam možemo omogućiti da radite kao profesionalac za kratko vrijeme.

Kao i uvijek, javite nam svoje mišljenje i povratne informacije u odeljku za komentare ispod. Slažete li se da nelinearna montaža predstavlja ogromnu promjenu paradigme u montaži filma/videa?