Mitte-lineaarne montaaž ( NLE Tegelikult on enamik on unustanud, et oli isegi aeg, mil mittelineaarne montaaž oli täiesti kättesaamatu, eriti filmi- ja televisioonitootmise algusaegadel.

Neil päevil - ja kuni 80ndateni, mil hakkasid saabuma digitaalsed tehnoloogiad - oli ainult üks viis toimetada, ja see oli " lineaarne " - s.t. montaaž, mis on üles ehitatud tahtlikus järjekorras, ühest kaadrist teise, kas "Reel-to-Reel" lameväljalõikamismasinates või mõnes muus tülikas lindipõhises süsteemis.

Selles artiklis tutvustame veidi tootmisjärgse montaaži ajalugu, kuidas vanad lineaarsed meetodid toimisid ja kuidas mittelineaarse montaaži kontseptsioon lõppkokkuvõttes muutis tootmisjärgse töövoogude maailma igaveseks revolutsiooniliseks.

Lõpuks mõistate, miks professionaalid kõikjal eelistavad mittelineaarset montaaži ja miks see on tänapäeval endiselt postproduktsiooni kuldstandard.

Mis on lineaarne redigeerimine ja selle puudused

Alates filmi algusest 20. sajandi alguses kuni sajandi lõpukümnenditeni oli filmi sisu monteerimiseks ainult üks valdav viis või vahend, ja see oli lineaarne.

Lõikamine oli just see, füüsiline lõikamine teraga läbi tselluloidi, ning "montaaž" või järgnev kaader tuli seejärel valida ja liita trükikoosseisu, viies seega kavandatud montaaži lõpule.

Kogu protsess oli (nagu te võite ette kujutada) üsna intensiivne, aeganõudev ja töömahukas pehmelt öeldes ja ei olnud üldiselt kellelegi väljaspool stuudioid kättesaadav . Ainult kõvad hobikunstnikud ja iseseisvad filmitegijad tegid sel ajal oma 8mm või 16mm kodufilmidest omatehtud monteeringuid.

Pealkirjad ja kõikvõimalikud visuaalsed efektid, mida me tänapäeval peame enamasti iseenesestmõistetavaks, saadeti optilise töötlemise eriettevõtetele, kes jälgisid nii ava- ja lõputiitreid kui ka stseenide või kaadrite vahelisi optilisi üleminekuid/üleminekuid.

Mitte-lineaarse montaaži tulekuga muutub see kõik suuresti.

Mida tähendab mitte-lineaarne videomonteerimine?

Kõige lihtsamalt öeldes tähendab Non-Linear seda, et te ei ole enam piiratud ainult sirgete ja lineaarsete montaažiradadega. Redaktorid võivad nüüd kasutada Y-telge (vertikaalne montaaž) koos X-teljega (horisontaalne montaaž).

Miks nimetatakse seda mittelineaarseks toimetamiseks?

Seda nimetatakse mittelineaarseks, sest NLE-süsteemides saavad lõppkasutaja ja loovisik vabalt monteerida mitmes suunas, mitte ainult edasi, nagu oli varem lineaarse montaaži puhul. See võimaldab suuremat innovatsiooni ja kunstilist väljendusoskust, samuti keerukamat montaaži kogu ulatuses.

Milleks kasutatakse mittelineaarset videotöötlust?

Mitte-lineaarne montaaž on teatud mõttes piirideta, kuigi seda piiravad ikkagi teie kujutlusvõime ja tarkvaraga ette nähtud piirangud.

See paistab silma komposiit-/VFX-tööde tegemisel, värviklasside määramisel (kasutades kohandamiskihte) ja on suurepärane "pannkoogi" redigeerimise meetodi kasutamisel - st mitme sünkroonse video kihi virnastamine ja sünkroniseerimine (mõelge muusikavideodele ja multikaamera kontsertide/ürituste/intervjuude sisule).

Mis on näide mittelineaarsest toimetamisest?

Mitte-lineaarne montaaž on tänapäeval de facto standard, nii et võib suhteliselt kindlalt eeldada, et kõik, mida te täna vaatate, on kokku pandud mitte-lineaarse montaaži meetodil. Kuigi lineaarse montaaži põhimõtted ja põhialused on endiselt väga levinud, kui ka ainult alateadlikult.

Teisisõnu, vaatamata teie järjestuse metsikule ja lõputule keerukusele, näivad kaadrid lõppkasutajale väljatrükkimisel ikkagi üheainsa lineaarse järjestusena - juhuslik massiivi on lihtsustatud ja taandatud üheks lineaarseks videovooluks.

Miks peetakse Premiere Pro't mittelineaarseks redaktoriks?

Adobe Premiere Pro (nagu ka selle kaasaegsed konkurendid) on mittelineaarset toimetamist võimaldav süsteem, kuna lõppkasutaja ei ole piiratud üksnes lineaarselt lõikamise ja kokkupanemisega.

See pakub kasutajatele näiliselt lõputut hulka sorteerimis-/sünkroonimis-/pakkumis-/klippimisfunktsioone (ja palju rohkem, kui siinkohal loetleda saab), mis annab vabaduse toimetada ja korraldada kaadreid/seeriaid ja varasid nii, nagu soovite - teie ainuke tõeline piirang on kujutlusvõime ja tarkvara üldine valdamine.

Miks on mittelineaarne montaaž parem?

Noore lootustandva filmitegijana imestasin võimaluste üle, mis 90ndate lõpus reaalajas minu ümber avanesid. Keskkooli telesaadete tootmise klassis olin omal nahal tunnistajaks üleminekule VHS-lindil põhinevatelt lineaarsetelt montaažimasinatelt täielikult digitaalsetele mini-DV mittelineaarsetele montaažisüsteemidele.

Ja ma mäletan ikka veel, kui sain 2000. aastal esimest korda istuda mitte-lineaarsel AVID-süsteemil lühifilmi montaaži juures, see rabas mind täiesti ära. Olin kodus kasutanud tarkvara nimega StudioDV (Pinnacle'ist) ja mul on siiani väga meeldivad mälestused sellest ajast, kui ma sellega monteerisin, isegi kui sellel tarkvaral oli hulgaliselt probleeme ja see oli kaugel professionaalsest.

Olles aastaid kasutanud koolis kohmakate lineaarsete VHS-aparaatide kasutamist ja seejärel saanud kodus kasutada täiesti mittelineaarset süsteemi, oli see pehmelt öeldes täielik ja täielik avastus. Kui oled kord proovinud mittelineaarset monteerimissüsteemi, siis ei ole tagasiteed enam võimalik.

Põhjus, miks mittelineaarsus on parem, võib tunduda ilmselge, kuid samal ajal võtab enamik toimetajatest ja loovisikutest tänapäeval selle hulgaliselt eeliseid lihtsalt iseenesestmõistetavana, eriti maailmas, kus saab pildistada/redigeerida/avaldada otse oma telefonist kogu maailmale.

Siiski ei oleks see kõik olnud võimalik, kui ei oleks olnud olemas digitaalne revolutsioon mis arenes järk-järgult 80-ndatel, 90-ndatel ja 2000-ndatel. Enne seda oli kõik analoogne ja lineaarne, ja selleks on mitmeid tegureid.

Millised on mitte-lineaarse videotöötluse eelised?

Võib-olla kaks kõige olulisemat edasiminekut, mis võimaldasid NLE-funktsioone, olid esimesed, Ladustamisvõimsus (mis on viimase 30-40 aasta jooksul eksponentsiaalselt kasvanud) ja teiseks, Arvutusvõimsus/võimekus (mis samuti laieneks paralleelselt eksponentsiaalselt koos Storage Capacity'ga sarnase aja jooksul).

Suurema salvestusmahuga kaasneb ka kadudeta master-kvaliteediga sisu ja lõpptulemus. Ja kuna neid massiliselt andmemahukaid faile on vaja käsitleda paralleelselt, oli vaja oluliselt suuremaid arvutusvõimalusi, et kõiki neid ülesandeid saaks teha reaalajas ilma tõrgeteta või kvaliteedikadueta kogu toimetamise/tarnimise käigus.

Lihtsalt öeldes, võime salvestada, suvaliselt kasutada, taasesitada ja redigeerida paralleelselt mitut heli- ja videovoogu, kasutades suure eraldusvõimega salvestusmassiivi, oli võimatu kuni viimase kahekümne aastani, vähemalt tarbija- ja prosumer-tasemel.

Professionaalidel ja stuudiotel on alati olnud suurem juurdepääs tipptasemel tööriistadele, kuid ka palju kallimalt, kui tarbijad või profid oleksid kunagi saanud endale kodus lubada.

Mitte-lineaarse videotöötluse tulevik

Tänapäeval on muidugi kõik see muutunud. Kui teil on nutitelefon, siis on tõenäoline, et teil on vähemalt HD või 4K video (või suurem) ja te saate oma sisu kohe toimetada ja avaldada erinevate sotsiaalmeediakanalite kaudu. Või kui te olete video/filmi professionaal, siis on teie juurdepääs video- ja helitöötlusvahenditele, mis on kõige täpsema kvaliteediga, võrratu ja võrratu seoses kõigega, mis ontulevad enne.

Kui minna ajas tagasi kino algusaegadesse meie 8K HDR-väljatöötlusseadmete ja kadudeta R3D-failide abil, siis tõenäoliselt peetaks meid kas tulnukateks kaugest galaktikast või võluriteks ja maagideks teisest dimensioonist - nii sügavalt erinevad meie praegused mittelineaarsed montaaži (ja digitaalse pildistamise) edusammud võrreldes algsete lineaarsete Reel-to-Reel meetoditega, mis valitsesid aastaidsuurema osa kahekümnendast sajandist, kui tselluloid oli kuningas.

Asjaolu, et tänapäeval saame koheselt sisestada master-kvaliteediga materjali, sorteerida ja märgistada seda, luua alamklippe, luua ja sorteerida lõputuid järjestusi ja alljärgnevusi, kihistada nii palju audio- ja videoraide kui soovime, lisada oma kaadritele/seektsioonidele mis tahes arvu pealkirju ja efekte ning isegi tühistada ja uuesti teha oma toimetamisülesandeid oma südame järgi, kõik need tööriistad ja vahendid ontänapäeval täiesti iseenesestmõistetavaks, kuid ühtegi neist ei olnud olemas isegi paar aastakümmet tagasi .

Rääkimata audiodisainist/ miksimisest, VFX-st, liikuva graafikast või värvide ajastamisest/värvide klassifitseerimisest/värvikorrektsioonist, mis on tänapäeval Adobe, Davinci, AVIDi ja Apple'i NLE tarkvarapakettides mitte ainult võimalik, vaid standardne.

Ja see tähendab, et iga üksikisik saab nüüd oma iseseisvat sisu täielikult ise filmida/töötada/trükida, ja Davinci Resolve'i puhul saab ta isegi seda professionaalse kvaliteediga tarkvara hankida. tasuta . Laske sellel hetkeks sisse elada.

Lõplikud mõtted

Mitte-lineaarne montaaž on muutnud mängu kõigi tulevaste loovisikute jaoks ja tagasiteed ei ole enam võimalik teha. Tänu võimalusele pääseda suvaliselt ligi oma materjalivaramule, lõigata ja liita ning kihistada oma südame järgi ja printida mis tahes sotsiaalmeedia või filmi/saateformaati, mis on tänapäeval saadaval, on väga vähe, mida ei ole võimalik saavutada tänapäeva NLE tarkvara komplektidega.

Kui sa istud siin seda lugedes ja oled alati tahtnud filmi teha, siis mis sind takistab? Sinu taskus olev kaamera on tõenäoliselt enam kui piisav, et alustada filmimist (ja see on liiga palju parem kui see, mis oli saadaval, kui mina oma ühe CCD MiniDV videokaameraga üles kasvasin). Ja NLE tarkvara, mida sa toimetamiseks vajad, on nüüd tasuta, nii et mida sa ootad? Mine välja ja hakka tegema omafilmi täna. Ainus asi, mis sind tagasi hoiab, on see, et... sa sel hetkel.

Ja kui te ütlete: "Sul on lihtne öelda, sa oled professionaal." Lubage mul sellele vastu öelda, et me kõik oleme alguses algajad ja ainus, mis teid oma unistustest ja eesmärkidest lahutab, on sihikindlus, harjutamine ja kujutlusvõime.

Kui sul on kõik need oskused olemas ja sa otsid vaid teadmisi, siis oled kindlasti õigesse kohta jõudnud. Meil on sulle kõik videomonteerimise ja järeltootmise asjad kaetud, ja kuigi me ei saa garanteerida, et sa hakkad tööstuses töötama, saame sind kindlasti kiiresti tööle nagu professionaal.

Nagu alati, palun andke meile oma mõtteid ja tagasisidet allpool olevates kommentaarides. Kas te nõustute, et mittelineaarne montaaž kujutab endast tohutut paradigmamuutust filmi/video montaažis?