Nelineárne úpravy ( NLE Je všadeprítomný a všadeprítomný v našom modernom postprodukčnom svete. V skutočnosti väčšina zabudla, že boli dokonca časy, keď bol nelineárny strih úplne nedostupný, najmä na úsvite filmovej a televíznej produkcie.

V týchto časoch - a až do 80. rokov, keď sa začali používať digitálne technológie - existoval len jeden spôsob úpravy, a to " lineárne " - t. j. strih vytvorený v premyslenom poradí, od jedného záberu k druhému, buď na plochých strihacích strojoch "Reel-to-Reel", alebo v inom ťažkopádnom páskovom systéme.

V tomto článku sa dozviete niečo o histórii postprodukčných úprav, o tom, ako fungovali staršie lineárne metódy a ako koncept nelineárnych úprav nakoniec navždy zmenil svet postprodukčných pracovných postupov.

Na konci pochopíte, prečo profesionáli na celom svete uprednostňujú nelineárny strih a prečo je dnes zlatým štandardom postprodukcie.

Čo je lineárna úprava a jej nevýhody

Od samého úsvitu filmu na začiatku 20. storočia až do posledných desaťročí storočia existoval len jeden prevládajúci spôsob alebo prostriedok strihu filmového obsahu, a to lineárny.

Strih bol presne taký, aký bol, fyzický strih nožom cez celuloid, a potom bolo potrebné vybrať "strih" alebo následný záber a spojiť ho s tlačovou zostavou, čím sa dokončil zamýšľaný strih.

Celý proces bol (ako si možno viete predstaviť) pomerne intenzívne, časovo náročné a pracné prinajmenšom, a nebol vo všeobecnosti prístupný nikomu mimo štúdií Len zarytí nadšenci a nezávislí filmári v tom čase vyrábali domáce zostrihy svojich 8mm alebo 16mm domácich filmov.

Titulky a všetky druhy vizuálnych efektov, ktoré dnes považujeme za samozrejmosť, sa posielali špecializovaným spoločnostiam na optické spracovanie a títo umelci dohliadali na úvodné a záverečné titulky, ako aj na všetky optické rozostupy a prechody medzi scénami alebo zábermi.

S príchodom nelineárneho strihu by sa to všetko výrazne zmenilo.

Čo znamená nelineárny strih videa?

Najjednoduchšie povedané, nelineárna montáž znamená, že už nie ste obmedzení na prácu výlučne v priamej a lineárnej montážnej dráhe. Editori teraz môžu využívať os Y (vertikálna montáž) spolu s osou X (horizontálna montáž).

Prečo sa nazýva nelineárna úprava?

Nazýva sa nelineárny, pretože v systémoch NLE môže koncový používateľ a tvorca voľne zostavovať vo viacerých smeroch, a nie iba dopredu, ako to bolo v minulosti pri lineárnej úprave. To umožňuje väčšiu inováciu a umelecké vyjadrenie, ako aj komplexnejšiu montáž v celom rozsahu.

Na čo sa používa nelineárna úprava videa?

Nelineárna editácia je v istom zmysle neobmedzená, hoci stále obmedzená vašou predstavivosťou a limitmi, ktoré poskytuje softvér, v ktorom editujete.

Skutočne zažiari pri kompozičnej práci/VFX, pri triedení farieb (pomocou vrstiev úprav) a je vynikajúci pri použití metódy "palacinkového" strihu - t. j. pri stohovaní a synchronizácii viacerých vrstiev synchrónneho videa (myslím hudobné videá a multikamery na koncertoch/podujatiach/rozhovory).

Čo je príkladom nelineárnej úpravy?

Nelineárny strih je dnes de facto štandardom, takže je pomerne bezpečné predpokladať, že všetko, čo si dnes pozriete, bolo zostavené spôsobom nelineárneho strihu. Hoci zásady a základy lineárneho strihu sa stále veľmi často používajú, aj keď v súčasnosti už len podvedome.

Inými slovami, napriek divokej a nekonečnej zložitosti vašej sekvencie sa po vytlačení budú koncovému používateľovi zábery stále javiť v jedinej lineárnej sekvencii - náhodné pole sa zjednoduší a zredukuje na jediný lineárny video prúd.

Prečo sa Premiere Pro považuje za nelineárny editor?

Adobe Premiere Pro (podobne ako jeho moderné konkurenčné programy) je nelineárny strihový systém, pretože koncový používateľ nie je obmedzený na strihanie a montáž výlučne lineárnym spôsobom.

Poskytuje používateľom zdanlivo nekonečné množstvo funkcií triedenia/synchronizácie/skladania/pripínania (a oveľa viac, ako tu možno vymenovať), ktoré dávajú slobodu upravovať a organizovať zábery/sekvencie a prostriedky podľa vašich predstáv - jediným skutočným obmedzením je predstavivosť a celkové ovládanie softvéru.

Prečo je nelineárna úprava lepšia?

Ako mladý nádejný filmár som žasol nad možnosťami, ktoré sa koncom 90. rokov v reálnom čase rozvíjali všade okolo mňa. Na strednej škole som bol na hodinách televíznej produkcie priamym svedkom prechodu od lineárnych strihacích strojov na pásky VHS k plne digitálnym nelineárnym strihovým systémom Mini-DV.

A stále si pamätám, keď som v roku 2000 prvýkrát sedel pri strihu krátkeho filmu na nelineárnom systéme AVID, úplne ma to ohromilo. Doma som používal softvér StudioDV (od spoločnosti Pinnacle) a stále mám na strih s ním veľmi pekné spomienky, aj keď mal softvér nespočetné množstvo problémov a zďaleka nebol profesionálny.

Po dlhých rokoch používania nemotorných lineárnych VHS strojov v škole a následnej možnosti používať doma plne nelineárny systém bolo prinajmenšom úplným zjavením. Keď totiž raz vyskúšate nelineárny strihový systém, už naozaj niet cesty späť.

Dôvod, prečo je nelineárny systém lepší, sa môže zdať zrejmý, ale zároveň väčšina redaktorov a kreatívcov dnes jednoducho považuje jeho nespočetné výhody za samozrejmosť, najmä vo svete, kde môžete fotografovať/editovať/publikovať priamo z telefónu do celého sveta.

Nič z toho by však nebolo možné, keby nebolo digitálna revolúcia ktoré sa postupne rozvíjali v priebehu 80., 90. a 2000. rokov. Predtým bolo všetko analógové a lineárne, a to z viacerých dôvodov.

Aké sú výhody nelineárnej úpravy videa?

Asi najzásadnejšími pokrokmi, ktoré umožnili funkčnosť NLE, boli dva, Kapacita úložiska (ktorá sa za posledných 30-40 rokov exponenciálne zväčšila) a po druhé, Výpočtová kapacita/schopnosti (ktoré by sa paralelne exponenciálne rozširovali spolu s kapacitou úložiska v podobnom časovom rozpätí).

S väčšou kapacitou úložiska prichádza bezstratový obsah v kvalite predlohy a finálne výstupy. A s potrebou paralelného spracovania týchto masívne dátovo náročných súborov boli potrebné výrazne rozšírené výpočtové kapacity, aby sa všetky tieto úlohy mohli vykonávať v reálnom čase bez zlyhania alebo straty kvality v celom procese úprav/doručovania.

Jednoducho povedané, schopnosť ukladať, náhodne pristupovať, prehrávať a upravovať paralelne pomocou viacerých zvukových a obrazových tokov z obrovského úložného poľa záznamov s vysokým rozlíšením bola až do posledných približne dvadsiatich rokov nemožná, aspoň pokiaľ ide o spotrebiteľskú a profesionálnu úroveň.

Profesionáli a štúdiá mali vždy lepší prístup k špičkovým nástrojom, ale aj k oveľa vyšším nákladom, než by si spotrebitelia alebo profesionáli mohli dovoliť doma.

Budúcnosť nelineárnej úpravy videa

Dnes sa to všetko, samozrejme, zmenilo. Ak máte smartfón, je pravdepodobné, že máte video v rozlíšení minimálne HD alebo 4K (alebo vyššom) a svoj obsah môžete okamžite upravovať a publikovať prostredníctvom rôznych sociálnych médií. Alebo ak ste profesionál v oblasti videa/filmu, váš prístup k prostriedkom na úpravu videa a zvuku s najvyššou vernosťou nemá obdobu a je neporovnateľný so všetkým, čo máprišiel skôr.

Ak by sme sa vrátili v čase do počiatkov kinematografie s našimi 8K HDR strihacími zariadeniami a bezstratovými súbormi R3D, pravdepodobne by nás považovali buď za mimozemšťanov zo vzdialenej galaxie, alebo za čarodejníkov a mágov z inej dimenzie - tak hlboko sa líši náš súčasný pokrok v oblasti nelineárnej editácie (a digitálneho spracovania obrazu) v porovnaní s pôvodnými lineárnymi metódami navíjania na kotúč, ktoré prevládaliväčšinu dvadsiateho storočia, keď kraľoval celuloid.

Samotný fakt, že dnes môžeme okamžite prijímať zábery v kvalite master, triediť ich a označovať, vytvárať subklipy, vytvárať a triediť nekonečné usporiadanie sekvencií a následných sekvencií, vrstviť toľko zvukových a obrazových stôp, koľko sa nám zapáči, pridávať ľubovoľné množstvo titulkov a efektov na naše zábery/sekvencie, a dokonca rušiť a opakovať naše redakčné úlohy podľa nášho želania, všetky tieto nástroje a prostriedky súúplne samozrejmé, ale žiadna z nich neexistovala aj pred niekoľkými desaťročiami .

Nehovoriac o zvukovom dizajne/mixovaní, VFX, pohyblivej grafike alebo práci s časovaním farieb/triedením farieb/korekciou farieb, ktorá je nielen možná, ale aj štandardná v dnešných softvérových balíkoch NLE od spoločností Adobe, Davinci, AVID a Apple.

A to znamená, že každý jednotlivec teraz môže úplne sám natáčať/strihať/tlačiť svoj vlastný nezávislý obsah, a to od začiatku až do konca, a v prípade Davinci Resolve môže dokonca získať tento softvér profesionálnej úrovne zadarmo . Nechajte to na chvíľu doznieť.

Záverečné myšlienky

Nelineárny strih zmenil hru pre všetkých budúcich tvorcov a už nie je cesty späť. Vďaka možnosti náhodného prístupu ku knižnici záznamov, strihaniu, spájaniu a vrstveniu podľa vlastného uváženia a tlači do všetkých dnes dostupných formátov sociálnych médií alebo filmov/vysielania je len veľmi málo toho, čo sa nedá dosiahnuť v softvérových balíkoch NLE modernej doby.

Ak tu sedíte a čítate tento článok a vždy ste chceli natočiť film, čo vám v tom bráni? Kamera vo vašom vrecku je pravdepodobne viac ako dostatočná na to, aby ste mohli začať natáčať (a je o ligu lepšia ako to, čo bolo k dispozícii, keď som vyrastal s mojou jednou CCD MiniDV videokamerou). A softvér NLE, ktorý potrebujete na strihanie, je teraz zadarmo, tak na čo čakáte?Jediné, čo vás brzdí, je vy na tomto mieste.

A ak si hovoríte: "To sa ľahko povie, veď ste profesionál." Dovoľte mi oponovať tým, že na začiatku sme všetci nováčikovia a jediné, čo vás delí od vašich snov a cieľov, je odhodlanie, prax a predstavivosť.

Ak máte všetky tieto vlastnosti v malíčku a hľadáte len vedomosti, určite ste na správnom mieste. Máme pre vás všetko, čo sa týka strihu videa a postprodukcie, a hoci vám nemôžeme zaručiť, že budete pracovať v tomto odvetví, určite vám v krátkom čase pomôžeme pracovať ako profesionál.

Ako vždy, dajte nám vedieť svoje názory a spätnú väzbu v sekcii komentárov nižšie. Súhlasíte s tým, že nelineárny strih predstavuje obrovskú zmenu paradigmy vo filmovom/video strihu?