Ein Jump Cut in der Videobearbeitung ist ein Schnitt, bei dem der Cutter einen Abschnitt der inneren Zeit aus einer Aufnahme oder einem Clip entfernt und so einen "Sprung" nach vorne erzeugt, wodurch die Zeit schneller als in Echtzeit vergeht, ohne die Geschwindigkeit der Aufnahme zu verändern, und der ansonsten kontinuierliche/lineare Zeitfluss unterbrochen wird.

Der Jump Cut ist jedoch keineswegs eine neue Schnitttechnik, die es nur bei der Videobearbeitung gibt, sondern existiert schon seit den Anfängen des Filmemachens und muss nicht nur im Schnitt erfolgen, da viele Jump Cuts mit der Kamera/am Set gedreht werden.

Am Ende dieses Artikels werden Sie wissen, was ein Jump Cut in der Videobearbeitung ist und wie Sie ihn in Premiere Pro verwenden können, um einen Zeitablauf zu simulieren.

Wer hat den Jump Cut erfunden?

Auch wenn viele den legendären Jean Luc Godard mit seinem bahnbrechenden Film Atemlos (1960) für die Erfindung des Jump Cuts verantwortlich machen, ist es weitaus wahrer zu sagen, dass er die Technik nicht erfunden, aber popularisiert und fachmännisch eingesetzt hat.

Die Ursprünge dieser unverzichtbaren Technik reichen bis in die Anfänge des Filmemachens zurück und stammen von einem anderen berühmten französischen Filmpionier, Georges Méliès, mit seinem Film The Vanishing Lady (1896).

Die Geschichte besagt, dass Herr Méliès an einer Aufnahme arbeitete, als seine Kamera klemmte. Später, bei der Durchsicht des Filmmaterials, bemerkte er den Fehler, war aber zufrieden mit dem Effekt, den er auf die Aufnahme hatte. Denn die Kamera hatte sich nicht bewegt, auch nicht die Skyline, sondern nur die Menschen.

So wurde die "Jump-Cut"-Technik geboren und an diesem Tag für immer verewigt. Sie wurde nicht wirklich erfunden, sondern durch reinen Zufall geschaffen (wie so viele Erfindungen, was lustig genug ist).

Warum Jump Cuts verwenden?

Es gibt so viele Gründe, warum Sie einen Jump Cut in Ihrem Film/Videoschnitt verwenden möchten. Vielleicht erinnern Sie sich daran, dass Sie sie in einigen Ihrer Lieblingsfilme im Laufe der Jahre gesehen haben.

Ich persönlich finde, dass Thelma Schoonmaker einen unglaublichen Gebrauch davon macht, vor allem in Martin Scorceses The Departed (2006). Ihre Verwendung dieser Technik ist fast perkussiv und sicherlich ein Beispiel für das, was ich als "scharfe" oder "harte" Jump Cuts bezeichne.

Der Effekt ist absichtlich störend und fällt oft mit dem Takt der Musik oder dem synchronen Schuss einer Handfeuerwaffe zusammen, was letztlich dazu dient, den Zuschauer in den Bann zu ziehen, ihn zu verunsichern und die Spannung auf sehr kreative Weise zu steigern.

Ein weiteres, weniger schlagkräftiges und subtiles Beispiel für ihre Verwendung im modernen Kino findet sich in No Country for Old Men (2007), wo sie dazu beitragen, die Handlung voranzutreiben, insbesondere wenn Llwellyn sich auf seine Konfrontation mit Anton vorbereitet.

Abgesehen von den Beispielen gibt es unzählige Möglichkeiten und Gründe für den Einsatz dieser Technik: Manchmal geht es einfach darum, eine sehr lange Aufnahme zu komprimieren (z. B. um zu zeigen, wie sich jemand in einer sehr langen Einstellung näher an die Kamera heran- oder von ihr wegbewegt; wahrscheinlich fallen Ihnen Dutzende von Beispielen dafür ein).

In anderen Fällen möchten Sie vielleicht eine bewusste Wiederholung einer Handlung in einer Montage zeigen, in der ein Schauspieler trainiert und wir sehen, wie er eine Handlung immer wieder in der gleichen Umgebung und mit leicht veränderten Einstellungen versucht, bis er seine Fähigkeit beherrscht.

Darüber hinaus (und das ist keineswegs das Ausmaß der Anwendungsfälle) können Sie die Technik einsetzen, um die emotionale Schwere einer Szene zu erhöhen und dem Zuschauer zu ermöglichen, die Verzweiflung, die Wut und das vielfältige Gefühlsspektrum einer Figur zu erleben.

Hier denke ich vor allem an Adrian Lynes Unfaithful (2002) und die Szene, in der Diane Lanes Figur im Zug nach Hause fährt, nachdem sie fremdgegangen ist, und dabei eine Reihe intensiver Emotionen zum Ausdruck bringt: Freude, Bedauern, Scham, Traurigkeit usw. Eine Szene, die durch den geschickten Einsatz der Jump-Cut-Technik erheblich aufgewertet wird und die Lanes großartige Leistung noch weiter hervorhebt.

In gewissem Sinne können wir diese Technik nutzen, um nur die wichtigsten und wichtigsten Momente einer Filmszene und der Reise einer Figur zu sehen und hervorzuheben und alles andere wegzulassen.

Wie mache ich einen Jump Cut in Premiere Pro?

Es gibt zwar viele Verwendungsmöglichkeiten und Absichten mit dieser Technik, aber die grundlegende Vorgehensweise bleibt dieselbe, unabhängig vom Format oder der verwendeten Software.

Die bei weitem gebräuchlichste Methode ist, dies in der Bearbeitungssequenz selbst zu tun, obwohl es eine alternative Möglichkeit gibt, die wir hier nicht behandeln werden, indem wir den Quellmonitor verwenden. Vielleicht werden wir diese Methode in einem späteren Artikel behandeln, aber vorerst werden wir uns auf diese wichtige Inline-Methode konzentrieren.

Wie Sie unten sehen, handelt es sich um einen fortlaufenden Clip (auf den noch keine Bearbeitungen oder Schnitte angewendet wurden). Die Absicht ist hier, schneller durch die Aufnahme zu gehen und einen bewussten und offensichtlichen Zeitablauf zu schaffen. Um dies zu erreichen, müssen wir den Inhalt des Clips entfernen, wie in den unten abgebildeten Begrenzungsrahmen hervorgehoben.

Ich habe die Schnitte einheitlich (gleich lang) gemacht, aber das dient nur zur Veranschaulichung, und Ihre Schnitte können sehr unterschiedlich sein, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

(Profi-Tipp Sie können eine Kombination von Markierungen verwenden, um Ihre Schnittpunkte im Voraus festzulegen, entweder auf dem Clip selbst oder auf der Zeitachse oder beides. Wir werden sie hier nicht verwenden, aber es kann hilfreich sein, sie hier für die Frame-Genauigkeit zu verwenden).

Um den Clip zu schneiden, können Sie einfach das Klingenwerkzeug verwenden, um jede Spur manuell zu verbinden, oder Sie können die immens leistungsfähige Tastenkombination verwenden "Bearbeitung zu allen Spuren hinzufügen" Wenn Sie diese Funktion noch nicht zugeordnet haben oder sie noch nie benutzt haben, navigieren Sie zu Ihrem "Tastaturkurzbefehle" Menü und suchen Sie danach wie unten gezeigt.

Wenn Sie dies tun, wird Ihre Tastenkombination wahrscheinlich anders aussehen als meine, denn ich habe eine einzige Taste eingestellt, "S" (eine Änderung, die ich demütig und gründlich empfehle, ich benutze sie seit Jahren).

Diese Technik ist dem manuellen Schneiden mit dem Klingenwerkzeug weit überlegen und immens schnell, da sie durch einen ganzen Stapel von Spuren schneiden kann (sehr hilfreich, wenn Sie 20 oder mehr aktive Spuren haben und einen komplexen Sprungschnitt oder Trimmschnitt an allen Spuren durchführen müssen).

Wenn Sie sich für Ihre Methode entschieden und die Schnitte vorgenommen haben, sollten Sie eine Aufnahme erhalten, die wie folgt aussieht, mit insgesamt sieben Aufnahmesegmenten:

Wenn Sie die obige Aufnahme so geschnitten haben, bleibt nur noch ein Schritt übrig, nämlich das Löschen und Wegschneiden der Segmente, die wir entfernen wollen, um die Jump-Cut-Sequenz zu erstellen.

Eine einfache Technik, die Ihnen helfen kann, die Videoabschnitte, die Sie beibehalten möchten, von denen zu trennen, die Sie wegschneiden möchten, besteht darin, die beabsichtigten Löschungen auf die V2-Ebene über Ihrer primären V1-Spurebene zu heben, wie oben dargestellt.

Das ist nicht notwendig, aber bei komplexen Schnitten kann es helfen, die zu entfernenden Segmente zu visualisieren. Eine andere Methode wäre, die Abschnitte mit einer anderen Farbe zu beschriften, aber das könnte mehr Schritte bedeuten, als für die Erstellung eines Sprungschnitts hier notwendig sind.

Sie brauchen den Ton auch nicht zu verschieben, da wir ihn ebenfalls herausschneiden werden, aber Sie könnten ihn bei Bedarf an Ort und Stelle belassen, indem Sie alle Tonspuren vor dem Löschen sperren. Das wäre eine ganz andere Bearbeitung, die wir hier nicht implementieren wollen, aber es reicht zu sagen, dass die Möglichkeit dazu durchaus besteht.

Ziehen Sie nun einfach ein Lasso über die kombinierte Auswahl oder klicken Sie entweder auf das Video oder den Ton (wenn Ihre Clips miteinander verknüpft sind, was bei mir nicht der Fall ist, wie Sie oben sehen können), um den gesamten Bereich des jeweiligen Schnittes zu erfassen.

Profi-Tipp: Wenn Sie alle drei Segmente auf einmal auswählen möchten, verwenden Sie einfach das Lasso-Werkzeug, halten Sie die Umschalttaste während der gesamten Auswahl gedrückt, lassen Sie die Maus los, bewegen Sie den Cursor über den nächsten Abschnitt und klicken Sie erneut, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten.

Wenn Sie dies tun, erhalten Sie eine Auswahl, die wie folgt aussieht:

Nun gibt es zwei Möglichkeiten, diese wegzuschneiden: Sie können einfach auf "Löschen" klicken, aber dann bleibt an der Stelle, an der die Bereiche entfernt wurden, ein leerer schwarzer Raum zurück, wie Sie unten sehen:

In einigen Fällen mag dies akzeptabel oder sogar beabsichtigt sein, aber im Hinblick auf einen Jump Cut ist dies nicht korrekt, da Sie einen ausgedehnten leeren Raum zwischen Ihren Bildern haben würden, was keinen sehr guten Jump Cut ergibt, oder?

Es ist ganz einfach, den schwarzen Bereich auf jedem dieser Felder einzeln zu entfernen und zu löschen, aber das ist das Zeichen eines Anfängers, denn Sie verdoppeln damit Ihre Tastenanschläge und Klicks und damit Ihre redaktionellen Tätigkeiten für etwas, das viel schneller und einfacher zu erreichen wäre.

Wie kann ich Zeit und Tastenanschläge sparen und wie ein Profi schneiden? Ganz einfach, Sie brauchen nur das äußerst leistungsfähige Ripple Löschen Drücken Sie also auf Rückgängig und stellen Sie die Markierungen wieder her und markieren Sie sie erneut wie zuvor.

Wenn nun alle Regionen markiert sind, drücken Sie einfach die Tastenkombination für Ripple Löschen und beobachten Sie, wie sich die Clip-Regionen und verschwindet der schwarze Raum, der sonst in der Leere der Bearbeitungen zurückbleiben würde, und es bleibt nur der Inhalt übrig, den Sie beibehalten möchten, etwa so:

Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo sich die Tastenkombination befindet, navigieren Sie einfach zum Tastaturkurzbefehlsmenü ("Option, Befehl, K" auf dem Mac) und suchen Sie im Suchfeld nach "Ripple Delete" wie folgt:

Ihre Schlüsselzuweisung wird nicht "D" Ich habe meine Taste aus Gründen der Schnelligkeit und Effizienz auf einen einzigen Tastendruck eingestellt, und wenn Sie es mir gleichtun wollen, schlage ich demütig vor, dass es eine gute Idee ist, auch diese Taste auf einen einzigen Tastendruck zu ändern. Es kann jedoch jede beliebige Taste sein, die nicht bereits anderweitig belegt ist.

Unabhängig davon, für welche Löschmethode Sie sich entschieden haben, sollte der Jump Cut jetzt genau so funktionieren, wie Sie es beabsichtigt haben. Herzlichen Glückwunsch, Sie können jetzt Jump Cuts wie die Besten von uns, und Sie brauchten dafür auch keinen Kamerastau!

Abschließende Überlegungen

Nun, da Sie die Grundlagen und die Verwendung von Jump Cuts beherrschen, können Sie in Ihren Bearbeitungen nach Belieben durch Zeit und Raum springen.

Wie die meisten Schnitttechniken sind sie täuschend einfach, können aber in allen Medien und Filmgattungen mit außergewöhnlicher Wirkung und unterschiedlichen Absichten eingesetzt werden.

Von Schoonmaker über Godard bis hin zur glücklichen, zufälligen Entstehung der Technik selbst durch einen zufälligen Kamerastau bei Méliès im Jahr 1896 gibt es keine Grenzen für die Anwendung des Jump Cuts, und es gibt kaum Anzeichen dafür, dass diese Technik jemals überflüssig werden wird.

Seit mehr als einem Jahrhundert haben Filmemacher unzählige kreative Wege gefunden, diese Technik anzuwenden und zu nutzen, und alle Anzeichen deuten darauf hin, dass dies noch viele Jahrhunderte so bleiben wird. Der Jump Cut ist eine unverzichtbare Technik und ein integraler Bestandteil der DNA des Film-/Videobearbeitungsprozesses, und er wird zweifellos bleiben.

Wie immer bitten wir Sie, uns Ihre Meinung und Ihr Feedback in den Kommentaren mitzuteilen. Was sind Ihre Lieblingsbeispiele für den Einsatz von Jump Cuts? Welcher Regisseur/Redakteur setzt diese Technik Ihrer Meinung nach am besten ein?