Un Jump Cut en l'edició de vídeo és quan l'editor elimina una secció del temps interior d'una presa o clip i, per tant, crea un "salt" cap endavant, forçant el temps a passar més ràpid que en temps real sense modular la velocitat. de la presa i, finalment, trencar el flux de temps continu/lineal.

No obstant això, el Jump Cut no és de cap manera una nova tècnica d'edició exclusiva de l'edició de vídeo, sinó que ha existit des dels inicis de la producció cinematogràfica en si, i no ha de dependre només del tall editorial, amb molts casos. de talls de salt que s'estan filmant a la càmera o al plató.

Al final d'aquest article, entendràs què és un tall de salt a l'edició de vídeo i com pots utilitzar-los a Adobe Premiere Pro, concretament nosaltres. Intentaré simular un pas del temps.

Qui va inventar el Jump Cut?

Si bé molts poden acreditar ràpidament al llegendari Jean Luc Godard la invenció del tall de salt amb la seva pel·lícula fonamental Breathless (1960), és molt més cert dir que no va inventar la tècnica, però sens dubte popularitzar-lo i fer-ne un ús expert.

La gènesi d'aquesta tècnica indispensable ve des dels albors del propi cinema, d'un altre famós pioner del cinema francès, Georges Méliès, a la seva pel·lícula, The Vanishing Lady (1896).

Com el La història diu que el senyor Méliès estava treballant en un pla quan la seva càmera es va bloquejar. Més tard, en revisar el metratge, es va adonar de l'error però es va mostrar satisfetamb l'efecte que va tenir en el tir. Com que la càmera no s'havia mogut, ni l'horitzó, sinó només les persones.

Així va néixer i es va immortalitzar per sempre aquell dia la tècnica del “tall de salt”, no tant inventada sinó creada realment per pur accident ( com són tants invents, prou divertit).

Per què utilitzar Jump Cuts?

Hi ha moltes raons per les quals voldríeu utilitzar un tall de salt a la vostra edició de pel·lícula/vídeo. És possible que recordeu haver-los vist en algunes de les vostres pel·lícules preferides al llarg dels anys.

Personalment, crec que Thelma Schoonmaker en fa un ús increïble, especialment a The Departed (2006), de Martin Scorcese. El seu ús aquí de la tècnica és gairebé percussiu, i sens dubte un exemple del que crec que són talls de salt "aguts" o "durs".

L'efecte és intencionadament impactant i sovint coincideix amb el ritme de la música o l'explosió sincrònica d'una pistola. Tot això, finalment, serveix per atreure l'espectador, desconcertar-lo i augmentar la tensió d'una manera molt creativa.

Un altre exemple menys percussiu i subtil del seu ús al cinema modern es pot veure a No Country for Old Men (2007). Aquests ajuden a avançar l'acció, sobretot quan Llwellyn es prepara per als seus enfrontaments amb Anton.

Exemples a part, hi ha infinitat de maneres i raons per les quals potser voldreu utilitzar la tècnica. De vegades, és simplement per comprimir un molt llargprendre (és a dir, mostrant algú que s'apropa o s'allunya de la càmera en un pla molt llarg, és probable que se us acudeixin dotzenes d'exemples).

En altres ocasions, és possible que estiguis buscant mostrar una repetició deliberada d'acció en un muntatge, on un actor s'està entrenant i el veiem intentant una gesta una i altra vegada en el mateix escenari, de manera lleugerament diferent fins que dominen el seu habilitat.

I encara més (de cap manera l'abast dels casos d'ús) és possible que utilitzeu la tècnica per augmentar la gravetat emocional d'una escena i permetre que l'espectador sigui testimoni de la desesperació, la ira i el variat espectre d'emocions. d'un personatge.

Aquí en particular penso en Unfaithful (2002) d'Adrian Lyne i l'escena en què el personatge de Diane Lane torna a casa al tren després d'haver-hi enganyat, expressant una ràfega d'emocions intenses, alegria, pena, vergonya, tristesa i més. Una escena que es millora molt gràcies a l'ús hàbil de la tècnica de tall de salt, i que accentua encara més l'excel·lent actuació de Lane.

Sense el tall de salt, aquesta escena i moltes altres simplement no serien iguals. En cert sentit, podem utilitzar la tècnica per entreveure i destacar només els moments més importants i clau de l'escena d'una pel·lícula i el viatge del personatge i descartar tota la resta.

Com puc fer un tall de salt a Premiere Pro. ?

Tot i que hi ha molts usos i intencions possibles amb aixòtècnica, l'acció fonamental segueix sent la mateixa, independentment del format o del programari utilitzat.

De lluny, el més habitual seria fer-ho a la vostra seqüència d'edició, tot i que hi ha una manera alternativa que no tractarem aquí utilitzant el monitor d'origen. Potser tractarem aquest mètode en un article futur, però de moment ens centrarem en aquest mètode en línia clau.

Com veieu a continuació, hi ha un clip continu (un en què encara no hi ha edicions ni retalls aplicats). La intenció aquí és avançar el tir més ràpid i establir un pas del temps deliberat i evident. Per fer-ho, haurem d'eliminar el contingut del clip tal com es destaca als quadres delimitadors il·lustrats a continuació.

He fet que els talls siguin uniformes (d'igual longitud), però això només té finalitats il·lustratives i els vostres talls poden ser molt diferents per aconseguir l'efecte que voleu.

(Consell professional : podeu utilitzar una combinació de marcadors per predeterminar els vostres punts de tall, ja sigui al clip mateix o a la línia de temps, o bé tots dos. No els farem servir aquí, però és possible que us sigui útil per a la precisió del fotograma aquí.)

Per tallar el clip, simplement podeu utilitzar l'eina de fulla per empalmar manualment cada pista. , o podeu utilitzar la funció de tecles de drecera immensament potent “Afegeix edició a totes les pistes” . Si encara no el teniu cartografiat, o si no l'heu utilitzatabans, navegueu al menú “Dreceres de teclat” i cerqueu-lo tal com es mostra a continuació.

Quan ho feu, és probable que la vostra tecla de drecera sigui diferent de la meva, ja que he configurat personalment la meva perquè sigui una tecla única, “S” (un canvi que humilment i recomano totalment, l'he fet servir durant anys).

Aquesta tècnica és molt superior a tallar manualment amb l'eina de fulla, i molt més ràpida ja que pot tallar una pila sencera de pistes (molt útil quan tens 20 o més pistes actives i necessites fer una tall de salt complex o retallat a tots ells).

Un cop hàgiu decidit el vostre mètode i hàgiu fet els talls, haureu de quedar-vos amb un tret semblant a aquest, amb set segments de trets en total:

Si teniu la fotografia de dalt talla així, llavors només queda un pas i és eliminar i tallar els segments que volem eliminar per tal de crear la seqüència de tall de salt.

Una tècnica senzilla i fàcil. que us pot ajudar a ordenar les seccions de vídeo que voleu mantenir de les que voleu tallar és aixecar les supressions previstes a la capa V2 per sobre de la vostra capa de pista principal V1, tal com es mostra a dalt.

Això no és necessari, però si feu talls complexos us pot ajudar a visualitzar els segments que esteu eliminant. Un altre mètode seria etiquetar les seccions d'un color diferent, però això pot ser més passos dels necessaris a efectes decreant un tall de salt aquí.

Tampoc cal que moveu l'àudio, ja que també el retallarem, però podeu conservar-lo al seu lloc si cal bloquejant totes les pistes d'àudio abans de suprimir-les. Aquesta seria una edició molt diferent, i una que no estem intentant implementar aquí, però n'hi ha prou amb dir que l'opció de fer-ho certament existeix.

Ara, simplement, només cal que les seleccions combinades o feu clic al vídeo o a l'àudio (si els vostres clips estan enllaçats, els meus no, com podeu veure més amunt) per agafar tota la regió de cada secció de tall.

Consell professional: Si voleu seleccionar els tres segments alhora, només cal que utilitzeu l'eina del lazo i manteniu premuda la tecla majúscula durant tota la selecció i deixeu anar el ratolí, passeu el cursor per sobre de la secció següent i torneu a fer clic, tot mantenint premuda la tecla majúscules.

Si ho feu, acabareu amb una selecció semblant a aquesta:

A partir d'aquí hi ha dos mètodes per tallar-los. Tot i que és possible que premeu suprimir ràpidament, us quedareu amb un espai negre buit on s'han eliminat les regions, com podeu veure a continuació:

En alguns casos, això pot ser acceptable o fins i tot intencionat, però pel que fa a un tall de salt, això no és correcte, ja que hauríeu ampliat l'espai buit entre les vostres imatges, cosa que no suposa un bon tall de salt, oi?

La solució és prou fàcil per eliminar i eliminar l'espai negre de cadascund'aquests un per un, però aquesta és la marca d'un novell, ja que duplicaràs les tecles i els clics, i així duplicaràs les teves accions editorials per a alguna cosa que es podria aconseguir molt més ràpid i fàcil.

Com puc estalviar temps i pulsacions de tecla i tallar com un professional, diu? Simplement, només cal que utilitzeu la potent funció Ripple Delete a les múltiples seleccions que havíem fet abans de suprimir-les manualment. Per tant, premeu Desfés i restaura les seleccions i torna a ressaltar-les/tornar a seleccionar-les com abans.

Ara, amb totes les regions destacades, només cal que premeu la combinació de tecles per a Ripple Delete i mireu com les regions del clip i l'espai negre que d'altra manera seria deixades al buit de les edicions s'esvaeixen i només us queda el contingut que voleu conservar, com aquest:

Com abans, si no esteu segur d'on és la drecera de la tecla, simplement navegueu a el menú de dreceres del teclat ("Opció, comandament, K" a Mac) i cerqueu "Ripple Delete" al quadre de cerca de la següent manera:

La vostra assignació de tecles no serà "D" com és el meu, com de nou, he configurat que el meu sigui una tecla única per a la velocitat i l'eficiència, i si voleu seguir amb mi, us suggereixo humilment que és una bona idea modificar-la a una sola tecla. també. Tanmateix, sens dubte pot ser qualsevol clau que vulgueu que no estigui assignada a un altre lloc.

En qualsevolcas, sigui quin sigui el mètode d'eliminació que hàgiu triat utilitzar, ara hauríeu de tenir el tall de salt funcionant tal com pretenieu. Enhorabona, ara pots saltar el tall com el millor de nosaltres i tampoc necessitaves un embús de càmera per aconseguir-ho!

Pensaments finals

Ara que ja tens un control ferm dels conceptes bàsics. i l'ús de talls de salt, ja esteu preparat per començar a saltar a través del temps i l'espai tal com us convingui a les vostres edicions.

Com passa amb la majoria de tècniques d'edició, són enganyosament senzilles, però es poden utilitzar amb un efecte excepcional i amb intencions variades al llarg dels gèneres del mitjà i del cinema.

Des de Schoonmaker fins a Godard fins a la feliç gènesi accidental de la pròpia tècnica passant per l'embolic de càmera fortuït de Méliès el 1896, no hi ha límit per a l'aplicació d'un tall de salt, i hi ha pocs indicis que aquesta tècnica es dispensarà mai. amb.

Els cineastes han trobat innombrables maneres creatives d'aplicar i utilitzar la tècnica durant més d'un segle, mantenint-la constantment fresca i única, i tots els signes apunten que així serà durant molts segles. El tall de salt és una tècnica essencial i una part integral de l'ADN de l'edició de pel·lícules/vídeos i, sens dubte, aquí per quedar-s'hi.

Com sempre, fes-nos saber els teus pensaments i comentaris al secció de comentaris a continuació. Quins són alguns dels vostres exemples preferits d'ús del tall de salt? Quin director/editor fa el millor ús de la tècnicaal teu parer?