Скок в редактирането на видео е, когато редакторът премахва част от вътрешното време от кадър или клип и по този начин създава "скок" напред, принуждавайки времето да минава по-бързо от реалното време, без да се променя скоростта на кадъра, и в крайна сметка прекъсва иначе непрекъснатия/линейния поток от време.

Скокообразното рязане обаче в никакъв случай не е нова техника за редактиране, характерна единствено за видеомонтажа, а съществува още от самото начало на филмопроизводството и не е задължително да разчита само на редакционно рязане, като много случаи на скокообразно рязане са заснети в камерата/на снимачната площадка.

До края на тази статия ще разберете какво е скок в редактирането на видео и как можете да ги използвате в Adobe Premiere Pro, като по-конкретно ще се стремим да симулираме преминаване на време.

Кой е изобретил скока на дължина?

Макар че мнозина бързат да припишат на легендарния Жан-Люк Годар изобретяването на скокообразния разрез в неговия основополагащ филм "Без дъх" (1960 г.), далеч по-вярно е да се каже, че той не е изобретил техниката, но със сигурност я е популяризирал и използвал умело.

Тази незаменима техника се заражда още в зората на кинематографията - от друг известен френски пионер, Жорж Мелиес, в неговия филм "Изчезващата дама" (1896 г.).

Както се разказва, г-н Мелиес работел по един кадър, когато камерата му засякла. По-късно, когато преглеждал заснетия материал, той забелязал грешката, но останал доволен от ефекта, който тя имала върху кадъра. Тъй като камерата не се движела, нито силуетът, а само хората.

Така се ражда техниката "jump cut", която е увековечена завинаги в този ден, не толкова изобретена, колкото създадена по чиста случайност (както много други изобретения, което е доста забавно).

Защо да използвате скокове?

Има толкова много причини, поради които искате да използвате скок в монтажа на филма/видеото си. Може би си спомняте, че сте ги виждали в някои от най-любимите си филми през годините.

Лично аз смятам, че Телма Шунмейкър ги използва невероятно, особено във филма на Мартин Скорсезе The Departed (2006). Тук използването на техниката е почти ударно и със сигурност е пример за това, което смятам за "остри" или "твърди" скокове.

Ефектът е умишлено стряскащ и често съвпада с ритъма на музиката или със синхронния изстрел на пистолет. Всичко това в крайна сметка служи за привличане на зрителя, разколебаване и повишаване на напрежението по много креативен начин.

Друг, не толкова ударен и фин пример за използването им в съвременното кино, може да се види в "Няма място за старци" (2007). Те помагат за придвижването на действието напред, особено когато Лълуелин се подготвя за сблъсъците си с Антон.

Като изключим примерите, има безброй начини и причини, поради които може да искате да използвате техниката. Понякога тя е просто за компресиране на много дълъг кадър (т.е. показване на някой, който се приближава или отдалечава от камерата в много дълъг кадър, има вероятност да се сетите за десетки примери за това).

В други случаи може да се стремите да покажете умишлено повторение на действието в монтаж, в който актьорът се обучава и ние го виждаме да опитва да извърши даден номер отново и отново в същата обстановка, малко по-различно, докато овладее умението си.

Освен това (което в никакъв случай не е краен случай на използване) може да използвате техниката, за да увеличите емоционалната тежест на сцената и да позволите на зрителя да стане свидетел на отчаянието, гнева и разнообразния спектър от емоции на даден герой.

Тук се сещам по-специално за филма на Ейдриън Лайн "Невярна" (2002 г.) и сцената, в която героинята на Даян Лейн се прибира във влака, след като е изневерила, изразявайки поток от силни емоции, радост, съжаление, срам, тъга и др. Сцена, която е значително подобрена чрез умелото използване на техниката на скока и която допълнително подчертава превъзходното изпълнение на Лейн.

Без скокообразния срез тази сцена и безброй други просто нямаше да са същите. В известен смисъл можем да използваме техниката, за да видим и подчертаем само най-важните и ключови моменти от сцената на филма и пътуването на героя и да отхвърлим всичко останало.

Как да направя скок в Premiere Pro?

Въпреки че има много възможни употреби и намерения при тази техника, основното действие остава едно и също, независимо от формата или използвания софтуер.

Досега най-често срещаният начин е да направите това в самата последователност на редактиране, въпреки че има алтернативен начин, който няма да разгледаме тук, като използваме монитора на източника. Може би ще разгледаме този метод в бъдеща статия, но засега ще се съсредоточим върху този ключов метод в реда.

Както виждате по-долу, има непрекъснат клип (такъв, при който все още не са приложени никакви монтажи или съкращения). Намерението тук е да се придвижим по-бързо през кадъра и да установим умишлено и очевидно преминаване на времето. За да направим това, ще трябва да премахнем съдържанието на клипа, както е подчертано в илюстрираните ограничителни полета по-долу.

Направих разрезите еднакви (с еднаква дължина), но това е само с илюстративна цел и вашите разрези могат да се различават значително, за да постигнете желания ефект.

(Професионален съвет : Можете да използвате комбинация от маркери, за да определите предварително точките на изрязване, или върху самия клип, или върху времевата линия, или и върху двете. Тук няма да ги използваме, но може да ви е полезно да използвате това за точност на кадрите тук.)

За да изрежете клипа, можете просто да използвате инструмента за острие, за да съедините ръчно всяка песен, или да използвате изключително мощната функция за бърз клавиш "Добавяне на редакция към всички песни" . Ако все още нямате тази карта или не сте я използвали преди, отидете в "Кратки клавишни комбинации" и го потърсете, както е показано по-долу.

Когато го направите, вашият клавиш за бърз достъп вероятно ще се различава от моя, тъй като аз съм го задал като един клавиш, "S" (промяна, която смирено и напълно препоръчвам, използвам я от години).

Тази техника е много по-добра от ръчното рязане с инструмента за острие и е много по-бърза, тъй като може да се реже през цял стек от песни (доста полезно, когато имате 20 или повече активни песни и трябва да направите сложен скок или да отрежете всички).

След като изберете метода и направите съкращенията, трябва да получите снимка, която изглежда по следния начин, с общо седем сегмента на снимката:

Ако снимката по-горе е изрязана по този начин, остава само една стъпка - да изтрием и изрежем сегментите, които искаме да премахнем, за да създадем последователността от скокове.

Една проста и лесна техника, която може да ви помогне да сортирате секциите от видеоклипа, които искате да запазите, от тези, които искате да изрежете, е да прехвърлите планираните изтривания в слоя V2 над основния слой V1, както е показано по-горе.

Това не е необходимо, но ако правите сложни разрези, може да ви помогне да визуализирате сегментите, които премахвате. Друг метод би бил да маркирате секциите с различен цвят, но това може да е повече стъпки от необходимото за целите на създаването на скокообразен разрез тук.

Не е необходимо да премествате и аудиото, тъй като ще го изрежем, но при необходимост бихте могли да го запазите на място, като заключите всички аудио записи преди изтриването им. Това би било много различно редактиране, което не се опитваме да приложим тук, но е достатъчно да кажем, че възможността за това със сигурност съществува.

Сега просто маркирайте с ласо комбинираните селекции или щракнете върху видеото или аудиото (ако клиповете ви са свързани, а моите не са, както можете да видите по-горе), за да вземете цялата област на всеки изрязан участък.

Професионален съвет: Ако искате да изберете едновременно и трите сегмента, просто използвайте инструмента ласо и задръжте Shift по време на селекцията, след което освободете мишката, поставете курсора върху следващия сегмент и щракнете отново, като държите клавиша Shift.

Ако го направите, ще получите селекция, която изглежда по следния начин:

Оттук нататък има два метода за изрязването им. Въпреки че може да ви се стори бързо да натиснете просто Delete, ще остане празно черно пространство там, където са премахнати регионите, както виждате по-долу:

В някои случаи това може да е приемливо или дори умишлено, но по отношение на скокообразния срез това не е правилно, тъй като между изображенията ви ще има удължено празно пространство, което не е много добър скок, нали?

Поправката е достатъчно лесна, за да премахнете и изтриете черното пространство на всеки от тях един по един, но това е белег на начинаещ, тъй като на практика ще удвоите натискането на клавишите и щракването, а по този начин ще удвоите редакторските си действия за нещо, което може да се постигне много по-бързо и лесно.

Как да спестя време и натискане на клавиши и да режа като професионалист, казвате? Просто, трябва само да използвате мощния Изтриване на Ripple функцията за многобройните селекции, които направихме, преди да изтрием ръчно. Затова натиснете бутона Undo, възстановете селекциите и ги маркирайте/изберете отново, както преди.

Сега, когато всички региони са маркирани, просто натиснете клавишната комбинация за Изтриване на Ripple , и гледайте как се появяват регионите на клипа и черното пространство, което иначе би останало в празното пространство на редакциите, изчезва и остава само съдържанието, което искате да запазите, както е в този случай:

Както и преди, ако не сте сигурни къде се намира клавишната комбинация, просто отидете в менюто с клавишни комбинации ("Option, Command, K" за Mac) и потърсете "Ripple Delete" в полето за търсене по следния начин:

Ключовото ви задание няма да бъде "D" както е моята, тъй като отново съм задал моята да бъде с едно натискане на клавиш за бързина и ефективност, и ако искате да ме последвате, скромно ви предлагам да промените и тази функция на едно натискане на клавиш. Със сигурност обаче може да бъде всеки клавиш, който желаете, но не е зададен другаде.

Във всеки случай, независимо от метода на изтриване, който сте избрали да използвате, сега трябва да имате скок на рязане, който работи точно както сте искали. Поздравления, вече можете да правите скок на рязане като най-добрите от нас и не сте имали нужда и от задръстване на камерата, за да го постигнете!

Заключителни мисли

Сега, когато вече сте наясно с основите и употребата на скоковете, сте готови да започнете да скачате във времето и пространството, както намерите за добре в своите монтажи.

Както повечето техники за редактиране, те са измамно прости, но могат да се използват с изключителен ефект и с различни намерения в медията и филмовите жанрове.

От Шунмейкър през Годар до щастливото случайно зараждане на самата техника чрез случайното засядане на камерата на Мелиес през 1896 г., няма граници за приложението на скокообразния разрез и няма признаци, че тази техника някога ще бъде изоставена.

Режисьорите са намерили безброй творчески начини да прилагат и използват техниката в продължение на повече от век, като постоянно я поддържат свежа и уникална, и всички признаци сочат, че това ще бъде така в продължение на много векове. Скокът е съществена техника и неразделна част от ДНК-то на филмовия/видеомонтажа и несъмнено ще остане.

Както винаги, моля, споделете мнението си и коментарите си в раздела за коментари по-долу. Кои са любимите ви примери за използване на скок? Кой режисьор/монтажист използва най-добре тази техника според вас?