Пераскок у рэдагаванні відэа - гэта калі рэдактар ​​выдаляе частку ўнутранага часу са здымка або кліпа і, такім чынам, стварае "скачок" наперад, прымушаючы час праходзіць хутчэй, чым у рэальным часе, без мадуляцыі хуткасці стрэлу, і ў канчатковым выніку парушаючы ў адваротным выпадку бесперапынны/лінейны паток часу.

Аднак Jump Cut ні ў якім разе не з'яўляецца новай тэхнікай рэдагавання, выключнай для рэдагавання відэа, але існуе з самага пачатку кінавытворчасці, і не трэба спадзявацца толькі на рэдакцыйную рэзку, у многіх выпадках скачак, якія здымаюцца на камеру/на здымачнай пляцоўцы.

Да канца гэтага артыкула вы зразумееце, што такое скачкі ў рэдагаванні відэа і як вы можаце выкарыстоўваць іх у Adobe Premiere Pro, у прыватнасці, мы Буду шукаць мадэляванне плыні часу.

Хто вынайшаў Jump Cut?

Хоць многія паспяшаюцца прызнаць легендарнаму Жану Люку Гадару вынаходніцтва скакальнай рэзкі з яго асноватворным фільмам "Затая дыханне" (1960), значна праўдзівей будзе сказаць, што не ён вынайшаў тэхніку, але, безумоўна, папулярызаваў і кваліфікавана выкарыстоўваў яго.

Генезіс гэтай незаменнай тэхнікі бярэ пачатак з самага світання кінавытворчасці, ад іншага вядомага піянера французскага кіно Жоржа Мельеса ў яго фільме «Знікаючая дама» (1896).

Як Кажуць, г-н Мельес працаваў над здымкам, калі яго камера заклінавала. Пазней, праглядаючы кадры, ён заўважыў памылку, але быў задаволеныз эфектам, які ён аказаў на стрэл. Паколькі камера не рухалася, ні гарызонт, а толькі людзі.

Такім чынам у той дзень нарадзілася і назаўсёды ўвекавечана тэхніка «скачка», не столькі вынайдзеная, колькі створаная выпадкова ( як шмат вынаходніцтваў, досыць смешна).

Навошта выкарыстоўваць Jump Cuts?

Ёсць так шмат прычын, па якіх вы хацелі б выкарыстаць скачку ў сваім фільме/відэа. Вы можаце ўспомніць, як бачылі іх у некаторых з вашых самых любімых фільмаў на працягу многіх гадоў.

Асабіста я лічу, што Тэльма Скунмэйкер неверагодна выкарыстоўвае іх, асабліва ў фільме Марціна Скарсэзэ «Пакінутыя» (2006). Яе выкарыстанне тут тэхнікі амаль ударнае, і, безумоўна, прыклад таго, што я лічу «рэзкімі» або «цвёрдымі» скачкамі.

Эфект наўмысна рэзкі і часта супадае з рытмам музыкі або сінхронным выбухам пісталета. Усё гэта ў канчатковым выніку дапамагае прыцягнуць гледача, расстроіць яго і павысіць напружанне вельмі крэатыўным спосабам.

Яшчэ адзін менш рэзкі і тонкі прыклад іх выкарыстання ў сучасным кінематографе можна пабачыць у фільме «Старым няма краіны» (2007). Гэта дапамагае прасоўваць дзеянне, асабліва калі Лвеллін рыхтуецца да супрацьстаяння з Антонам.

Акрамя прыкладаў, існуе мноства спосабаў і прычын, па якіх вы можаце выкарыстоўваць гэтую тэхніку. Часам, гэта проста сціснуць вельмі доўгаздымаць (г. зн. паказваць, як хтосьці набліжаецца або аддаляецца ад камеры ў вельмі доўгім здымку, хутчэй за ўсё, вы можаце прыдумаць дзесяткі такіх прыкладаў).

Іншым часам вы, магчыма, імкнецеся паказаць наўмыснае паўтарэнне дзеянняў у мантажы, дзе акцёр трэніруецца, і мы бачым, як яны зноў і зноў спрабуюць здзейсніць нейкі подзвіг у адной і той жа абстаноўцы, крыху па-іншаму, пакуль не авалодаюць сваім майстэрства.

І больш за тое (ні ў якім разе не ў такіх выпадках), вы можаце выкарыстоўваць тэхніку, каб павялічыць эмацыйную сур'ёзнасць сцэны і дазволіць гледачу стаць сведкам адчаю, гневу і разнастайнага спектру эмоцый персанажа.

Тут у прыватнасці я маю на ўвазе фільм Адрыяна Лайна, Няверны (2002) і сцэну, дзе герой Даян Лэйн едзе дадому ў цягніку пасля падману, выказваючы шквал моцных эмоцый, радасць, шкадаванне, сорам, сум і многае іншае. Сцэна, якая значна паляпшаецца за кошт спрытнага выкарыстання тэхнікі скачка, і якая яшчэ больш падкрэслівае цудоўную гульню Лэйна.

Без скачка гэтая сцэна і незлічоная колькасць іншых проста не былі б такімі ж. У пэўным сэнсе мы можам выкарыстаць гэтую тэхніку, каб зірнуць і вылучыць толькі найбольш важныя і ключавыя моманты сцэны фільма і падарожжа персанажа і адкінуць усё астатняе.

Як мне зрабіць скачок у Premiere Pro ?

Хоць ёсць шмат магчымых варыянтаў выкарыстання і намераў гэтагатэхніка, фундаментальнае дзеянне застаецца нязменным, незалежна ад фармату або праграмнага забеспячэння, якое выкарыстоўваецца.

Безумоўна, найбольш распаўсюджаным было б зрабіць гэта ў вашай паслядоўнасці рэдагавання, хаця ёсць альтэрнатыўны спосаб, які мы не будзем разглядаць тут, з выкарыстаннем манітора крыніцы. Магчыма, мы разгледзім гэты метад у наступным артыкуле, але пакуль мы засяродзімся на гэтым ключавым метадзе ў лініі.

Як вы бачыце ніжэй, ёсць бесперапынны кліп (той, у якім яшчэ няма рэдагавання або скарачэння). Намер тут заключаецца ў тым, каб хутчэй перамяшчацца па здымку і ўсталяваць наўмысны і відавочны ход часу. Каб зрабіць гэта, нам трэба будзе выдаліць змесціва кліпа, як паказана ў праілюстраваных абмежавальных рамках ніжэй.

Я зрабіў разрэзы аднолькавымі (аднолькавай даўжыні), але гэта толькі для ілюстрацыі, і вашы разрэзы могуць моцна адрознівацца, каб дасягнуць жаданага эфекту.

(Прафесійная парада : Вы можаце выкарыстоўваць камбінацыю маркераў, каб загадзя вызначыць кропкі адрэзу альбо на самім кліпе, альбо на часовай шкале, альбо абодва. Мы не будзем выкарыстоўваць іх тут, але вы можаце знайсці гэта карысным для дакладнасці кадра тут.)

Каб выразаць кліп, вы можаце проста выкарыстоўваць інструмент ляза, каб уручную злучыць кожную дарожку , або вы можаце выкарыстоўваць вельмі магутную функцыю спалучэння клавіш “Дадаць рэдагаванне да ўсіх трэкаў” . Калі ў вас гэтага яшчэ няма на карце або вы ім не карысталісяперад гэтым перайдзіце ў меню «Спалучэнні клавіш» і знайдзіце яго, як паказана ніжэй.

Калі вы гэта зробіце, ваша хуткая клавіша, хутчэй за ўсё, будзе адрознівацца ад маёй, таму што я паставіў адну клавішу, “S” (змена, якую я сціпла і настойліва рэкамендую, я выкарыстаў яго на працягу многіх гадоў).

Гэтая тэхніка значна пераўзыходзіць ручную рэзку лязом і значна хутчэй, улічваючы, што яна можа прарэзаць цэлы стос дарожак (вельмі карысна, калі ў вас 20 ці больш актыўных дарожак і вам трэба зрабіць складаны скачок або абрэзка для ўсіх з іх).

Пасля таго, як вы вызначыліся са сваім метадам і зрабілі разрэзы, у вас павінен застацца здымак, які выглядае наступным чынам, у агульнай колькасці з сямі сегментаў здымка:

Калі ў вас ёсць здымак вышэй выразаны такім чынам, то застаецца толькі адзін крок, і гэта выдаліць і выразаць сегменты, якія мы хочам выдаліць, каб стварыць паслядоўнасць скачка.

Адзін просты і лёгкі прыём што можа дапамагчы вам сартаваць раздзелы відэа, якія вы хочаце захаваць ад тых, якія вы хочаце выразаць, - гэта падняць меркаваныя выдаленні на ўзровень V2 над вашым асноўным пластом дарожкі V1, як паказана вышэй.

Гэта неабавязкова, але калі вы робіце складаныя разрэзы, гэта можа дапамагчы візуалізаваць сегменты, якія вы выдаляеце. Іншым метадам было б пазначыць раздзелы іншым колерам, але гэта можа быць больш крокаў, чым неабходна для гэтых мэтаўствараючы скачок тут.

Вам таксама не трэба перамяшчаць аўдыя, таму што мы таксама будзем яго выразаць, але вы можаце захаваць яго на месцы, калі спатрэбіцца, заблакіраваўшы ўсе аўдыядарожкі перад выдаленнем. Гэта была б зусім іншая праўка, якую мы не імкнёмся рэалізаваць тут, але дастаткова сказаць, што магчымасць зрабіць гэта, безумоўна, існуе.

Цяпер проста выкарыстоўвайце ласо для аб'яднаных вылучэнняў або пстрыкніце відэа ці аўдыя (калі вашы кліпы звязаныя, мае не, як вы бачыце вышэй), каб захапіць усю вобласць кожнага выразанага раздзела.

Прафесійная парада: Калі вы жадаеце выбраць усе тры сегменты адначасова, проста выкарыстоўвайце інструмент "Ласо" і ўтрымлівайце Shift на працягу ўсяго выбару, і адпусціце кнопку мышы, навядзіце курсор на наступны раздзел і пстрыкніце яшчэ раз, утрымліваючы клавішу Shift.

Калі вы гэта зробіце, вы атрымаеце выбар, які выглядае так:

Адсюль ёсць два метады іх выразання. Хаця вы можаце хутка проста націснуць "Выдаліць", у вас застанецца пустая чорная прастора, дзе былі выдалены рэгіёны, як вы бачыце ніжэй:

У некаторых выпадках гэта можа быць прымальным або нават наўмысным, але што тычыцца скачка, гэта няправільна, бо вы павялічылі б пустую прастору паміж выявамі, што не робіць вельмі добры скачок, ці не так?

Выпраўленне досыць простае, каб выдаліць і выдаліць чорныя прабелы на кожнымз іх адзін за адным, але гэта прыкмета пачаткоўца, бо вы будзеце фактычна падвойваць вашыя націсканні клавіш і пстрычкі, і, такім чынам, падвойваць вашыя рэдактарскія дзеянні для чагосьці, што можа быць дасягнута значна хутчэй і прасцей.

Як мне зэканоміць час і націсканне клавіш і выразаць як прафесіянал, скажаце вы? Усё проста, вам трэба толькі выкарыстоўваць супермагутную функцыю Ripple Delete для некалькіх выбараў, якія мы зрабілі перад выдаленнем уручную. Такім чынам, націсніце "Адмяніць", аднавіце выбар і паўторна вылучыце/выберыце іх, як і раней.

Цяпер з усімі вылучанымі абласцямі проста націсніце камбінацыю клавіш для Ripple Delete і паглядзіце, як самі вобласці кліпа і чорная прастора, якая інакш была б пакінуты ў пустэчы правак, усе знікаюць, і ў вас застаецца толькі змесціва, якое вы хочаце захаваць, напрыклад:

Як і раней, калі вы не ўпэўненыя, дзе знаходзіцца спалучэнне клавіш, проста перайдзіце да меню спалучэнняў клавіш (“Option, Command, K” на Mac) і знайдзіце “Ripple Delete” у полі пошуку так:

Ваша прызначэнне клавіш не будзе “D” як у мяне, так і ў мяне, для хуткасці і эфектыўнасці я паставіў адзін націск клавішы, і калі вы хочаце прытрымлівацца мяне, я сціпла прапаную змяніць гэта на адно націсканне таксама. Тым не менш, гэта, безумоўна, можа быць любая клавіша, якую вы хацелі б, але яшчэ не прызначана ў іншым месцы.

У любойУ любым выпадку, які б метад выдалення вы ні абралі, у вас павінна быць, што скачок будзе працаваць так, як вы планавалі. Віншуем, цяпер вы можаце скакаць, як лепшы з нас, і вам таксама не спатрэбілася закліноўванне камеры, каб дасягнуць гэтага!

Заключныя думкі

Цяпер, калі вы добра валодаеце асновамі і выкарыстанне скарачэння скачка, вы гатовыя пачаць скакаць праз час і прастору, як лічыце патрэбным у сваіх праўках.

Як і большасць метадаў рэдагавання, яны зманліва простыя, але могуць выкарыстоўвацца для дасягнення выключнага эфекту і з рознымі намерамі ў жанрах сродку і кіно.

Ад Шунмэйкера да Гадара да шчаслівага выпадковага генезісу самой тэхнікі праз выпадковае заклінанне камеры Мельеса ў 1896 г., няма абмежаванняў у прымяненні скачка, і мала прыкмет таго, што гэтая тэхніка калі-небудзь будзе адменена з.

Кінематаграфісты знайшлі незлічоныя творчыя спосабы прымянення і валодання тэхнікай на працягу больш за стагоддзе, пастаянна падтрымліваючы яе свежасцю і унікальнасцю, і ўсе прыкметы паказваюць на тое, што яна будзе такой яшчэ на многія стагоддзі. Скачок з'яўляецца важнай тэхнікай і неад'емнай часткай самой ДНК мантажу фільмаў/відэа, і, несумненна, тут застанецца.

Як заўсёды, калі ласка, дайце нам ведаць вашыя думкі і водгукі ў раздзел каментарыяў ніжэй. Якія з вашых любімых прыкладаў выкарыстання скачка? Які рэжысёр/рэдактар ​​найлепшым чынам выкарыстоўвае гэтую тэхнікуна вашу думку?