Нелинеарно уређивање ( НЛЕ скраћено) је данас стандардни начин уређивања. Он је свеприсутан и увек присутан у нашем модерном свету постпродукције. У ствари, већина је заборавила да је чак постојало време када је нелинеарна монтажа била потпуно ван домашаја, посебно у зору филмске и ТВ продукције.

У овим данима – па све до 80-их година када су дигиталне технологије почеле да пристижу – постојао је само један начин за уређивање, а то је „ линеарни “ – тј. редослед, од једног снимка до следећег, било у „Реел-то-Реел” равним машинама за уређивање или неком другом гломазном систему заснованом на тракама.

У овом чланку ћемо научити нешто о историји постпродукцијске монтаже, како су функционисале старије линеарне методе и како је концепт нелинеарне монтаже на крају револуционирао свет постпродукције токови посла заувек.

На крају ћете разумети зашто професионалци свуда преферирају нелинеарну монтажу и зашто она данас остаје златни стандард за постпродукцију.

Шта је линеарна монтажа и њени недостаци

Од саме зоре филма почетком 20. века до последњих деценија века, постојао је само један преовлађујући начин или начин монтаже филмског садржаја, и то линеарно.

Рез је био управо то, физички рез сечивом кроз целулоид, а „едит“ или узастопни снимак је биозатим је требало одабрати и спојити у склоп за штампање, чиме је довршено планирано уређивање.

Цео процес је био (као што можете замислити) прилично интензиван, дуготрајан и напоран у најмању руку, и генерално није био доступан никоме изван студија . Само окорели хобисти и независни људи су у то време правили домаће монтаже својих 8мм или 16мм кућних филмова.

Наслови и све врсте визуелних ефеката које данас углавном узимамо здраво за готово слали су специјализованим компанијама за оптичку обраду, а ови уметници би надгледали уводне и завршне шпице, као и потпуно оптичка растварања/прелазе између сцена или кадрова.

Са појавом нелинеарног уређивања, све би се ово у великој мери променило.

Шта значи нелинеарно у уређивању видеа?

У најједноставнијим речима, нелинеарно значи да више нисте ограничени на рад искључиво на правој и линеарној путањи склапања. Уредници сада могу да користе И-осу (вертикални склоп) у комбинацији са Кс-осом (хоризонтални склоп).

Зашто се то зове нелинеарно уређивање?

Зове се нелинеарним јер у НЛЕ системима крајњи корисник и креативац могу слободно да се окупљају у више праваца, а не само напред, као што је био случај са линеарним уређивањем у прошлости. Ово омогућава већу иновативност и уметничко изражавање, као и сложеније уредништвомонтажа у целости.

За шта се користи нелинеарна видео монтажа?

Нелинеарно уређивање је у извесном смислу безгранично, иако је и даље ограничено вашом маштом и границама које пружа софтвер у оквиру којег уређујете.

Заиста блиста када радите композитни/ВФКС рад, оцењивање боја (користећи слојеве за подешавање), и одличан је када користите метод уређивања „палачинка“ – тј. слагање и синхронизовање више слојева синхроног видеа (мислим на музичке видео записе и вишекамерни садржај са концерта/догађаја/интервјуа).

Шта је пример нелинеарног уређивања?

Нелинеарно уређивање је данас де факто стандард, тако да је релативно сигурно претпоставити да је све што видите данас састављено на начин нелинеарног уређивања. Мада, правила и основе линеарног уређивања су још увек у употреби, макар само подсвесно у овом тренутку.

Другим речима, упркос дивљој и бесконачној сложености ваше секвенце, када се одштампају, снимци ће се крајњем кориснику и даље појављивати у јединствено линеарном низу – случајни низ је поједностављен и сведен на једну линеарну видео стрим.

Зашто се Премиере Про сматра нелинеарним уређивачем?

Адобе Премиере Про (као и његови савремени конкуренти) је нелинеарни систем за уређивање због чињенице да крајњи корисник није ограничен на сечење и склапање на искључиво линеаран начин.

Омогућава корисницима наизгледбескрајан низ функција за сортирање/синхронизацију/слагање/исецање (и много више него што се овде може навести) који даје слободу да уређујете и организујете снимке/секвенце и материјале како желите – са маштом и свеукупним овладавањем софтвером који је ваш једини прави ограничења.

Зашто је нелинеарно уређивање супериорно?

Као млад режисер пун наде, дивио сам се приликама које су се отварале свуда око мене у реалном времену касних 90-их. На часу ТВ продукције у средњој школи, из прве руке сам био сведок преласка са машина за линеарну монтажу засновану на ВХС касети на потпуно дигиталне Мини-ДВ системе за нелинеарну монтажу.

И још увек могу да се сетим првог пута Могао сам да седим на кратком филму на нелинеарном АВИД систему 2000. године, што ме је апсолутно одушевило. Код куће сам користио софтвер под називом СтудиоДВ (од Пиннацле-а) и још увек имам веома лепа сећања на време док сам уређивао са њим, чак и ако је софтвер имао безброј проблема и био је далеко од професионалног.

Користио сам овај софтвер. незграпне линеарне ВХС машине у школи дуги низ година, а затим могућност да се користи потпуно нелинеарни систем код куће било је потпуно и потпуно откриће, у најмању руку. Једном када испробате нелинеарни систем за уређивање, заиста нема повратка.

Разлог зашто је нелинеарни систем супериоран може изгледати очигледан, али у исто време, већина уредника и креативаца данас једноставно прихвата безброј бенефиција здраво за готово,посебно у свету у коме можете да снимате/уређујете/објављујете директно са свог телефона целом свету.

Међутим, ништа од овога не би било могуће да није било дигиталне револуције који се прогресивно одвијао током 80-их, 90-их и 2000-их. Пре овога, све је било аналогно и линеарно, и постоји неколико фактора за ово.

Које су предности нелинеарног видео монтаже?

Можда су два најважнија побољшања која су омогућила НЛЕ функционалност била прво, Стораге Цапацити (који се експоненцијално повећао у последњих 30-40 година) и други, Цомпутинг Цапацити/ Могућности (које би се такође паралелно експоненцијално повећавало заједно са капацитетом складиштења у сличном временском периоду).

Са већим капацитетом складиштења долази и садржај главног квалитета без губитака и коначни резултати. А са потребом за паралелним руковањем овим датотекама које захтевају велику количину података, биле су потребне знатно побољшане рачунарске могућности како би се сви ови задаци обављали у реалном времену без грешке или губитка квалитета током читавог процеса уређивања/испоруке.

Једноставно речено, могућност да се складишти, насумично приступа, репродукује и уређује паралелно користећи више аудио и видео токова, из огромног низа складишних снимака високе резолуције, била је немогућа до последњих двадесетак година, барем у погледу ниво потрошача и потрошача.

Професионалци и студији су одувек имали већи приступ врхунским алатима, али и по далеко већим трошковима него што би потрошачи или потрошачи икада могли да приуште код куће.

Будућност Нелинеарна видео монтажа

Данас се, наравно, све ово променило. Ако имате паметни телефон, велике су шансе да имате барем ХД или 4К видео (или више) и да можете одмах да уређујете и објавите свој садржај путем разних друштвених медија. Или ако сте професионалац за видео/филмове, ваш приступ највернијим средствима за видео и аудио монтажу је неупоредив и без премца у односу на све што је било раније.

Ако бисмо се вратили у зору биоскопа са нашим 8К ХДР уређајима за уређивање и Р3Д датотекама без губитака, вероватно би се сматрало да смо ванземаљци из далеке галаксије или чаробњаци и магови из друге димензије – толико се дубоко разликује наш тренутни напредак у нелинеарном уређивању (и дигиталном снимању) у поређењу са почетним методама линеарног реел-то-реел које су преовладавале током већег дела двадесетог века када је целулоид био краљ.

Сама чињеница да данас можемо тренутно да унесемо снимак мастер квалитета, сортирамо га и означимо, креирамо под-клипове, генеришемо и сортирамо бесконачне аранжмане секвенци и подсеквенција, слојимо онолико аудио и видео трака колико ми молим вас, испустите било који број наслова и ефекатана нашим снимцима/секвенцама, па чак и да поништимо и поновимо наше уређивачке задатке до миле воље, сви ови алати и средства се данас у потпуности узимају здраво за готово, али ниједан од њих није постојао чак и неколико деценија пре .

Да не говоримо о аудио дизајну/миксовању, ВФКС-у, графики покрета или раду са временима боја/оцењивању боја/исправљању боја који је не само могућ, већ је стандардан у данашњим понудама софтверског пакета НЛЕ компаније Адобе, Давинци, АВИД и Аппле.

А то значи да сваки појединац сада може да снима/уређује/штампа свој сопствени независни садржај у потпуности сам, од краја до краја, а у случају Давинци Ресолвеа, може чак и да добије ово софтвер професионалног нивоа бесплатно . Пустите то на тренутак.

Завршне мисли

Нелинеарно уређивање је променило игру за све креативце који долазе, и нема повратка. Са могућношћу да насумично приступите вашој библиотеци снимака, сечете и спајате и слојевите до садржаја вашег срца и штампате на било ком друштвеном медију или формату филма/емитовања који је данас доступан, постоји врло мало тога што се не може постићи у НЛЕ софтверским пакетима модерне ере .

Ако седите и читате ово, а одувек сте желели да снимите филм, шта вас спречава? Камера у вашем џепу је вероватно више него довољна да почнете да снимате (и то је неколико лига изнад онога што је било доступно када сам одрастао самој појединачни ЦЦД МиниДВ камкордер). А НЛЕ софтвер који треба да уредите је сада бесплатан, па шта чекате? Изађите и почните да снимате свој филм већ данас. Једина ствар која вас спутава сте ви у овом тренутку.

А ако кажете: „Лако вам је рећи, ви сте професионалац.“ Дозволите ми да се супротставим овоме тако што кажем да смо сви ми почетници у почетку, а једине ствари које вас одвајају од ваших снова и циљева су одлучност, пракса и машта.

Ако све то имате у пику и тражите само знање, онда сте сигурно дошли на право место. Покрили смо вас са свим стварима уређивања видео записа и постпродукције, и иако не можемо да гарантујемо да ћете радити у индустрији, свакако можемо да вам омогућимо да радите као професионалац за кратко време.

Као и увек, јавите нам своје мисли и повратне информације у одељку за коментаре испод. Да ли бисте се сложили да нелинеарна монтажа представља огромну промену парадигме у монтажи филма/видеа?