ການແກ້ໄຂບໍ່ເປັນເສັ້ນ ( NLE ສໍາລັບສັ້ນ) ແມ່ນຮູບແບບມາດຕະຖານຂອງການແກ້ໄຂໃນມື້ນີ້. ມັນ​ມີ​ຢູ່​ທົ່ວ​ທຸກ​ແຫ່ງ​ແລະ​ບໍ່​ເຄີຍ​ມີ​ຢູ່​ໃນ​ໂລກ​ຫຼັງ​ການ​ຜະ​ລິດ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ສ່ວນຫຼາຍໄດ້ລືມວ່າມີເຖິງແມ່ນເວລາທີ່ການດັດແກ້ທີ່ບໍ່ແມ່ນເສັ້ນແມ່ນບໍ່ມີຂອບເຂດ, ໂດຍສະເພາະໃນອາລຸນຂອງການຜະລິດຮູບເງົາແລະໂທລະພາບ.

ໃນສະໄໝນີ້ – ແລະຈົນຮອດຊຸມປີ 80 ເມື່ອເຕັກໂນໂລຊີດິຈິຕອລເລີ່ມມາຮອດ – ມີວິທີດຽວທີ່ຈະແກ້ໄຂ, ແລະນັ້ນແມ່ນ “ ເສັ້ນຊື່ ” – ເຊັ່ນ: ການແກ້ໄຂທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍເຈດຕະນາ. ຄໍາສັ່ງ, ຈາກການສັກຢາຫນຶ່ງໄປຫາຕໍ່ໄປ, ບໍ່ວ່າຈະຢູ່ໃນ "Reel-to-Reel" ເຄື່ອງດັດແກ້ flatbed ຫຼືບາງລະບົບ tape-based cumbersome ອື່ນໆ.

ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະຮຽນຮູ້ເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບປະຫວັດການດັດແກ້ຫຼັງການຜະລິດ, ວິທີການເຮັດວຽກແບບເສັ້ນແບບເກົ່າ, ແລະແນວຄວາມຄິດຂອງການດັດແກ້ແບບບໍ່ມີເສັ້ນໃນທ້າຍໄດ້ປະຕິວັດໂລກຫຼັງການຜະລິດ. ຂະບວນການເຮັດວຽກຕະຫຼອດໄປ.

ໃນ​ທີ່​ສຸດ, ເຈົ້າ​ຈະ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ວ່າ​ເປັນ​ຫຍັງ​ຜູ້​ຊ່ຽວ​ຊານ​ຢູ່​ທົ່ວ​ທຸກ​ແຫ່ງ​ມັກ​ການ​ແກ້​ໄຂ​ບໍ່​ເປັນ​ເສັ້ນ ແລະ​ເປັນ​ຫຍັງ​ມັນ​ຈຶ່ງ​ຍັງ​ຄົງ​ເປັນ​ມາດ​ຕະ​ຖານ​ຄໍາ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຫຼັງ​ການ​ຜະ​ລິດ​ໃນ​ທຸກ​ມື້​ນີ້.

ການ​ດັດ​ແກ້​ເສັ້ນ​ແມ່ນ​ຫຍັງ​ແລະ​ຂໍ້​ເສຍ​ຂອງ​ມັນ

ຕັ້ງແຕ່ອາລຸນຂອງຮູບເງົາໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ຈົນຮອດທ້າຍທົດສະວັດຂອງສະຕະວັດ, ມີພຽງຮູບແບບໜຶ່ງທີ່ເດັ່ນຊັດ ຫຼືວິທີການຕັດຕໍ່ເນື້ອໃນຮູບເງົາ, ແລະນັ້ນແມ່ນເປັນເສັ້ນ.

ການຕັດແມ່ນຊັດເຈນວ່າ, ການຕັດທາງດ້ານຮ່າງກາຍດ້ວຍແຜ່ນໃບຜ່ານ celluloid, ແລະ "ແກ້ໄຂ" ຫຼືການສັກຢາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແມ່ນ.ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ຈໍາ​ເປັນ​ຕ້ອງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຄັດ​ເລືອກ​ແລະ spliced ​​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ສະ​ພາ​ແຫ່ງ​ການ​ພິມ​, ດັ່ງ​ນັ້ນ​ສໍາ​ເລັດ​ການ​ແກ້​ໄຂ​ທີ່​ຕັ້ງ​ໄວ້​.

ຂະບວນການທັງໝົດແມ່ນ (ຕາມທີ່ເຈົ້າອາດຈິນຕະນາການ) ຂ້ອນຂ້າງຮຸນແຮງ, ໃຊ້ເວລາຫຼາຍ, ແລະເຮັດວຽກຫຼາຍ ເພື່ອເວົ້າໜ້ອຍທີ່ສຸດ, ແລະ ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວແມ່ນບໍ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໃຜນອກສະຕູດິໂອໄດ້. . ມີພຽງນັກອະດິເລກທີ່ຍາກຈົນ ແລະນັກອິດສະລະເທົ່ານັ້ນທີ່ເຮັດການດັດແກ້ຮູບເງົາໃນບ້ານ 8mm ຫຼື 16mm ຂອງເຂົາເຈົ້າໃນເວລານັ້ນ.

ຊື່ ແລະເອັບເຟັກພາບທັງໝົດທີ່ພວກເຮົາຍອມຮັບໃນມື້ນີ້ແມ່ນໄດ້ສົ່ງໃຫ້ບໍລິສັດປະມວນຜົນແສງພິເສດ, ແລະນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ຈະເບິ່ງແຍງການປ່ອຍສິນເຊື່ອເປີດແລະປິດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການລະລາຍ / ການປ່ຽນແປງທັງຫມົດລະຫວ່າງ scenes ຫຼືການສັກຢາ.

ດ້ວຍການມາເຖິງຂອງການແກ້ໄຂທີ່ບໍ່ແມ່ນເສັ້ນຊື່, ທັງໝົດນີ້ຈະມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ການຕັດຕໍ່ວິດີໂອບໍ່ເປັນເສັ້ນໝາຍເຖິງຫຍັງ?

ໃນຄຳສັບທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດ, Non-Linear ໝາຍຄວາມວ່າທ່ານບໍ່ໄດ້ຖືກຈຳກັດໃຫ້ເຮັດວຽກສະເພາະໃນເສັ້ນທາງການປະກອບເສັ້ນຊື່ ແລະເສັ້ນຊື່ອີກຕໍ່ໄປ. ຕອນນີ້ບັນນາທິການສາມາດນຳໃຊ້ແກນ Y (Vertical Assembly) ພ້ອມກັບ X-Axis (Horizontal Assembly).

ເປັນຫຍັງມັນຈຶ່ງເອີ້ນວ່າການດັດແກ້ທີ່ບໍ່ແມ່ນເສັ້ນ?

ມັນຖືກເອີ້ນວ່າບໍ່ແມ່ນເສັ້ນຊື່ເພາະວ່າໃນລະບົບ NLE, ຜູ້ໃຊ້ສຸດທ້າຍແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນສາມາດລວບລວມໄດ້ຢ່າງເສລີໃນຫຼາຍທິດທາງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ສົ່ງຕໍ່ເທົ່ານັ້ນ, ເຊັ່ນດຽວກັບການແກ້ໄຂ Linear ໃນອະດີດ. ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ມີການປະດິດສ້າງແລະການສະແດງອອກທາງດ້ານສິລະປະຫຼາຍຂຶ້ນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບັນນາທິການທີ່ສັບສົນຫຼາຍປະກອບຕະຫຼອດ.

ການດັດແກ້ວິດີໂອທີ່ບໍ່ແມ່ນເສັ້ນຊື່ໃຊ້ເພື່ອຫຍັງ?

ການດັດແກ້ແບບບໍ່ເປັນເສັ້ນແມ່ນບໍ່ມີຂອບເຂດໃນຄວາມຮູ້ສຶກ, ເຖິງແມ່ນວ່າຍັງຖືກຈຳກັດໂດຍຈິນຕະນາການຂອງເຈົ້າ ແລະຂໍ້ຈຳກັດທີ່ສະໜອງໃຫ້ໂດຍຊອບແວທີ່ທ່ານກຳລັງແກ້ໄຂຢູ່.

ມັນສະຫວ່າງແທ້ໆເມື່ອເຮັດວຽກປະກອບ/VFX, ການຈັດລະດັບສີ (ໃຊ້ຊັ້ນປັບ), ແລະດີເລີດເມື່ອໃຊ້ວິທີແກ້ໄຂ “pancake” – ie. stacking ແລະ synchronous ຫຼາຍ​ຊັ້ນ​ຂອງ​ວິ​ດີ​ໂອ synchronous (ຄິດ​ວ່າ​ວິ​ດີ​ໂອ​ດົນ​ຕີ​, ແລະ multicam Concert / ການ​ຄຸ້ມ​ຄອງ​ເຫດ​ການ / ເນື້ອ​ໃນ​ສໍາ​ພາດ​)​.

ຕົວຢ່າງຂອງການດັດແກ້ທີ່ບໍ່ແມ່ນເສັ້ນຊື່ແມ່ນຫຍັງ?

ການດັດແກ້ທີ່ບໍ່ເປັນເສັ້ນແມ່ນມາດຕະຖານຄວາມຈິງໃນມື້ນີ້, ສະນັ້ນມັນຂ້ອນຂ້າງປອດໄພທີ່ຈະສົມມຸດວ່າອັນໃດອັນໜຶ່ງທີ່ທ່ານເບິ່ງໃນມື້ນີ້ໄດ້ຖືກປະກອບເຂົ້າກັນໃນລັກສະນະການແກ້ໄຂທີ່ບໍ່ແມ່ນເສັ້ນຊື່. ເຖິງແມ່ນວ່າ, ຫຼັກການແລະພື້ນຖານຂອງການດັດແກ້ Linear ແມ່ນຍັງຖືກນໍາໃຊ້ຫຼາຍ, ຖ້າພຽງແຕ່ subconsciously ໃນຈຸດນີ້.

ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມສັບສົນທໍາມະຊາດແລະບໍ່ມີຂອບເຂດຂອງລໍາດັບຂອງເຈົ້າ, ເມື່ອພິມອອກ, ການສັກຢາຈະຍັງປາກົດຢູ່ໃນລໍາດັບເສັ້ນຊື່ດຽວກັບຜູ້ໃຊ້ສຸດທ້າຍ - array ແບບສຸ່ມແມ່ນງ່າຍດາຍແລະຫຼຸດລົງເປັນເສັ້ນດຽວ. ວິດີໂອສະຕຣີມ.

ເປັນຫຍັງ Premiere Pro ຈຶ່ງຖືວ່າເປັນຕົວແກ້ໄຂທີ່ບໍ່ແມ່ນເສັ້ນ?

Adobe Premiere Pro (ຄືກັບຄູ່ແຂ່ງທີ່ທັນສະໄໝຂອງມັນ) ເປັນລະບົບການດັດແກ້ທີ່ບໍ່ເປັນເສັ້ນຊື່ເນື່ອງຈາກຜູ້ໃຊ້ສຸດທ້າຍບໍ່ໄດ້ຈຳກັດການຕັດ ແລະປະກອບໃນແບບເສັ້ນສະເພາະ.

ມັນໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຟັງຊັນການຈັດຮຽງ / ຊິງຄ໌ / stacking / clip ທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ (ແລະຫຼາຍກວ່ານັ້ນສາມາດລະບຸໄວ້ຢູ່ທີ່ນີ້) ທີ່ໃຫ້ອິດສະລະພາບໃນການແກ້ໄຂແລະຈັດລໍາດັບ / ລໍາດັບແລະຊັບສິນຕາມທີ່ທ່ານຕ້ອງການ - ດ້ວຍຈິນຕະນາການແລະຄວາມຊໍານິຊໍານານໂດຍລວມຂອງຊອບແວທີ່ເປັນຄວາມຈິງພຽງແຕ່ຂອງເຈົ້າ. ຂໍ້ຈໍາກັດ.

ເປັນຫຍັງການແກ້ໄຂທີ່ບໍ່ແມ່ນເສັ້ນຈຶ່ງດີກວ່າ?

ໃນຖານະທີ່ເປັນນັກສ້າງຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມຫວັງໃນໄວໜຸ່ມ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ປະຫລາດໃຈກັບໂອກາດທີ່ເປີດເຜີຍຢູ່ອ້ອມຕົວຂ້າພະເຈົ້າໃນເວລາຈິງໃນທ້າຍປີ 90s. ໃນຫ້ອງຮຽນການຜະລິດໂທລະທັດຂອງຂ້ອຍໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນການຍ້າຍຈາກເຄື່ອງຕັດຕໍ່ສາຍແບບ VHS tape-based linear ໄປສູ່ລະບົບການດັດແກ້ແບບດິຈິຕອລ Mini-DV ທີ່ບໍ່ແມ່ນ Linear ຢ່າງສົມບູນ.

ແລະຂ້ອຍຍັງສາມາດຈື່ໄດ້ຄັ້ງທໍາອິດ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສາ​ມາດ​ນັ່ງ​ຢູ່​ໃນ​ການ​ແກ້​ໄຂ​ຮູບ​ເງົາ​ສັ້ນ​ໃນ​ລະ​ບົບ AVID ທີ່​ບໍ່​ແມ່ນ​ເສັ້ນ​ໃນ​ປີ 2000​, ມັນ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢ່າງ​ແທ້​ຈິງ​. ຂ້ອຍໄດ້ໃຊ້ຊອບແວຢູ່ເຮືອນທີ່ເອີ້ນວ່າ StudioDV (ຈາກ Pinnacle) ແລະຂ້ອຍຍັງມີຄວາມຊົງຈໍາທີ່ມັກຫຼາຍກ່ຽວກັບການດັດແກ້ເວລາຂອງຂ້ອຍກັບມັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຊອບແວມີບັນຫາຫຼາຍຢ່າງແລະຢູ່ໄກຈາກມືອາຊີບ.

ໄດ້ໃຊ້. ເຄື່ອງຈັກ VHS linear clunky ຢູ່ໃນໂຮງຮຽນເປັນເວລາຫຼາຍປີແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສາມາດນໍາໃຊ້ລະບົບທີ່ບໍ່ແມ່ນເສັ້ນຢ່າງເຕັມທີ່ຢູ່ເຮືອນແມ່ນການເປີດເຜີຍທີ່ສົມບູນແລະຄົບຖ້ວນ, ເວົ້າຫນ້ອຍທີ່ສຸດ. ເມື່ອເຈົ້າລອງໃຊ້ລະບົບການແກ້ໄຂແບບບໍ່ມີເສັ້ນ, ມັນຈະບໍ່ກັບມາອີກເລີຍ.

ເຫດຜົນທີ່ບໍ່ແມ່ນເສັ້ນແມ່ນເໜືອກວ່າອາດເບິ່ງຄືວ່າຈະແຈ້ງ ແຕ່ໃນຂະນະດຽວກັນ, ບັນນາທິການ ແລະນັກສ້າງສັນສ່ວນໃຫຍ່ໃນທຸກມື້ນີ້ພຽງແຕ່ເອົາມັນໄປ. ຜົນປະໂຫຍດຈໍານວນຫລາຍສໍາລັບການອະນຸຍາດ,ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ຢູ່​ໃນ​ໂລກ​ທີ່​ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ຖ່າຍ​ຮູບ / ແກ້​ໄຂ / ເຜີຍ​ແຜ່​ໂດຍ​ກົງ​ຈາກ​ໂທລະ​ສັບ​ຂອງ​ທ່ານ​ກັບ​ໂລກ​ໃນ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​ໄດ້​.

ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ​, ບໍ່​ມີ​ສິ່ງ​ນີ້​ຈະ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ບໍ່​ແມ່ນ​ສໍາ​ລັບ ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ດິ​ຈິ​ຕອນ ທີ່ຂະຫຍາຍອອກໄປເລື້ອຍໆຕະຫຼອດ 80's, 90's ແລະ 2000's. ກ່ອນໜ້ານີ້, ທຸກຢ່າງແມ່ນເປັນອະນາລັອກ, ແລະເປັນເສັ້ນຊື່, ແລະມີຫຼາຍປັດໃຈສຳລັບເລື່ອງນີ້.

ຂໍ້ດີຂອງການດັດແກ້ວິດີໂອທີ່ບໍ່ແມ່ນເສັ້ນຊື່ແມ່ນຫຍັງ?

ບາງທີຄວາມກ້າວໜ້າທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດສອງອັນທີ່ເຮັດໃຫ້ການເຮັດວຽກຂອງ NLE ແມ່ນອັນທຳອິດ, ຄວາມອາດສາມາດເກັບຮັກສາໄດ້ (ເຊິ່ງໄດ້ຂະຫຍາຍໂຕເລກກຳລັງໃນຮອບ 30-40 ປີຜ່ານມາ) ແລະອັນທີສອງ, ຄວາມອາດສາມາດຂອງຄອມພິວເຕີ/ ຄວາມສາມາດ (ເຊິ່ງຍັງຈະຂະຫຍາຍຂະໜາດເປັນເລກກຳລັງຂະໜານຄຽງຄູ່ຄວາມອາດສາມາດເກັບຂໍ້ມູນໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຄ້າຍຄືກັນ).

ຄວາມອາດສາມາດເກັບມ້ຽນທີ່ໃຫຍ່ກວ່າມາເຖິງເນື້ອໃນຄຸນນະພາບຕົ້ນສະບັບທີ່ບໍ່ມີການສູນເສຍແລະການຈັດສົ່ງສຸດທ້າຍ. ແລະດ້ວຍຄວາມຕ້ອງການໃນການຈັດການໄຟລ໌ທີ່ມີຂໍ້ມູນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍເຫຼົ່ານີ້ໃນຂະຫນານ, ຄວາມສາມາດຂອງຄອມພິວເຕີ້ທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍແມ່ນຈໍາເປັນເພື່ອເຮັດຫນ້າວຽກທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ໃນເວລາຈິງໂດຍບໍ່ມີການລົ້ມເຫລວຫຼືສູນເສຍຄຸນນະພາບຕະຫຼອດທໍ່ການແກ້ໄຂ / ການຈັດສົ່ງ.

ເວົ້າງ່າຍໆ, ຄວາມສາມາດໃນການເກັບຮັກສາ, ການເຂົ້າເຖິງແບບສຸ່ມ, ການຫຼິ້ນແລະແກ້ໄຂແບບຂະຫນານໂດຍໃຊ້ສຽງແລະວິດີໂອຫຼາຍ, ຈາກການເກັບຮັກສາຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງ footage ຄວາມລະອຽດສູງແມ່ນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ຈົນກ່ວາ 20 ປີທີ່ຜ່ານມາຫຼືດັ່ງນັ້ນ, ຢ່າງຫນ້ອຍກ່ຽວກັບ ລະດັບຜູ້ບໍລິໂພກ ແລະຜູ້ບໍລິໂພກ.

ຜູ້ຊ່ຽວຊານ ແລະສະຕູດິໂອມີການເຂົ້າເຖິງເຄື່ອງມືລະດັບສູງຫຼາຍກວ່າເກົ່າສະເໝີ, ແຕ່ຍັງມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຫຼາຍກວ່າທີ່ຜູ້ບໍລິໂພກ ຫຼືຜູ້ສົ່ງເສີມສາມາດຊື້ໄດ້ຢູ່ເຮືອນ.

ອະນາຄົດຂອງ ການແກ້ໄຂວິດີໂອທີ່ບໍ່ແມ່ນເສັ້ນ

ມື້ນີ້, ແນ່ນອນ, ທັງໝົດນີ້ມີການປ່ຽນແປງ. ຖ້າທ່ານມີໂທລະສັບສະຫຼາດ, ໂອກາດທີ່ເຈົ້າຈະມີວິດີໂອ HD ຫຼື 4K ຢ່າງຫນ້ອຍ (ຫຼືສູງກວ່າ) ແລະທ່ານສາມາດແກ້ໄຂແລະເຜີຍແຜ່ເນື້ອຫາຂອງທ່ານໄດ້ທັນທີໂດຍຜ່ານຊ່ອງທາງສື່ສັງຄົມຕ່າງໆ. ຫຼືຖ້າທ່ານເປັນມືອາຊີບວິດີໂອ / ຮູບເງົາ, ການເຂົ້າເຖິງຄວາມສັດຊື່ສູງສຸດຂອງການແກ້ໄຂວິດີໂອແລະສຽງແມ່ນບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າແລະບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າກັບສິ່ງທີ່ມີມາກ່ອນ.

ຖ້າຄົນເຮົາໄດ້ກັບໄປໃນຍາມຮຸ່ງອາລຸນຂອງໂຮງໜັງດ້ວຍເຄື່ອງຕັດຕໍ່ 8K HDR ແລະໄຟລ໌ R3D ທີ່ບໍ່ມີການສູນເສຍ, ພວກເຮົາອາດຈະຖືກຄິດວ່າເປັນມະນຸດຕ່າງດາວຈາກກາລັກຊີທີ່ຫ່າງໄກ ຫຼືແມ່ມົດ ແລະນັກວິເສດຈາກມິຕິອື່ນ. - ນັ້ນແມ່ນຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງການແກ້ໄຂທີ່ບໍ່ແມ່ນເສັ້ນ (ແລະຮູບພາບດິຈິຕອນ) ຂອງພວກເຮົາໃນປັດຈຸບັນແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍເມື່ອປຽບທຽບກັບວິທີການ Reel-to-Reel ເບື້ອງຕົ້ນທີ່ຊະນະສໍາລັບສ່ວນໃຫຍ່ຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໃນເວລາທີ່ celluloid ເປັນກະສັດ.

ຄວາມຈິງທີ່ວ່າມື້ນີ້ພວກເຮົາສາມາດເອົາວິດີໂອຕົ້ນສະບັບທີ່ມີຄຸນນະພາບທັນທີ, ຈັດຮຽງແລະຕິດປ້າຍຊື່, ສ້າງຄລິບຍ່ອຍ, ສ້າງແລະຈັດລໍາດັບການຈັດລໍາດັບທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດຂອງລໍາດັບແລະລໍາດັບ, ຊັ້ນສຽງແລະວິດີໂອຫຼາຍເທົ່າທີ່ພວກເຮົາ. ກະ​ລຸ​ນາ​, ລົງ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ຫົວ​ຂໍ້​ແລະ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​ຢູ່ໃນຮູບ/ລຳດັບຂອງພວກເຮົາ, ແລະແມ້ແຕ່ຍົກເລີກ ແລະເຮັດຄືນໜ້າວຽກບັນນາທິການຂອງພວກເຮົາໃຫ້ກັບເນື້ອໃນຫົວໃຈຂອງພວກເຮົາ, ເຄື່ອງມື ແລະວິທີການທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງສິ້ນເຊີງໃນມື້ນີ້, ແຕ່ ບໍ່ມີອັນໃດຢູ່ແລ້ວ ແມ້ແຕ່ສອງສາມທົດສະວັດ. ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນີ້ .

ເພື່ອເວົ້າຫຍັງກ່ຽວກັບການອອກແບບ/ການປະສົມສຽງ, VFX, ຮູບພາບການເຄື່ອນໄຫວ, ຫຼືການເຮັດວຽກຂອງສີ/ການຈັດລະດັບສີ/ການແກ້ໄຂສີທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນໄປໄດ້, ແຕ່ມາດຕະຖານໃນການສະເຫນີຊຸດຊອບແວ NLE ໃນມື້ນີ້ຈາກ Adobe, Davinci, AVID ແລະ Apple.

ແລະອັນນີ້ໝາຍຄວາມວ່າບຸກຄົນໃດສາມາດຖ່າຍ/ແກ້ໄຂ/ພິມເນື້ອໃນທີ່ເປັນເອກະລາດຂອງຕົນເອງໄດ້ທັງໝົດ, ຕັ້ງແຕ່ຕອນທ້າຍຈົນຈົບ, ແລະໃນກໍລະນີຂອງ Davinci Resolve, ເຂົາເຈົ້າສາມາດໄດ້ຮັບສິ່ງນັ້ນໄດ້. ຊອບແວລະດັບມືອາຊີບ ຟຣີ . ປ່ອຍໃຫ້ສິ່ງນັ້ນຈົມລົງໄປໃນຄາວໜຶ່ງ.

ຄວາມຄິດສຸດທ້າຍ

ການດັດແກ້ແບບບໍ່ເປັນເສັ້ນໄດ້ປ່ຽນເກມໃຫ້ກັບການສ້າງສັນທັງໝົດ, ແລະບໍ່ມີການກັບຄືນ. ດ້ວຍຄວາມສາມາດໃນການສຸ່ມເຂົ້າໃນຫ້ອງສະຫມຸດຂອງ footage, ຕັດແລະ splice ແລະ layer ເຂົ້າໄປໃນເນື້ອໃນຫົວໃຈຂອງທ່ານແລະພິມລົງທຸກສື່ມວນຊົນສັງຄົມຫຼືຮູບເງົາ / ຮູບແບບການອອກອາກາດທີ່ມີຢູ່ໃນມື້ນີ້, ມີຫນ້ອຍຫຼາຍທີ່ບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້ໃນຊຸດຊອບແວ NLE ຂອງຍຸກທີ່ທັນສະໄຫມ. .

ຖ້າເຈົ້ານັ່ງອ່ານເລື່ອງນີ້, ແລະເຈົ້າເຄີຍຢາກສ້າງໜັງ, ແມ່ນຫຍັງຈະຢຸດເຈົ້າ? ກ້ອງຖ່າຍຮູບຢູ່ໃນກະເປົ໋າຂອງເຈົ້າມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຫຼາຍກວ່າພຽງພໍທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການຍິງ (ແລະມັນເປັນລີກເຫນືອສິ່ງທີ່ມີຢູ່ໃນເວລາທີ່ຂ້ອຍເຕີບໂຕຂຶ້ນ.ກ້ອງຖ່າຍວິດີໂອ CCD MiniDV ດຽວຂອງຂ້ອຍ). ແລະຊອບແວ NLE ທີ່ທ່ານຕ້ອງການແກ້ໄຂໃນປັດຈຸບັນແມ່ນບໍ່ເສຍຄ່າ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານກໍາລັງລໍຖ້າຫຍັງ? ອອກຈາກບ່ອນນັ້ນ ແລະເລີ່ມສ້າງຮູບເງົາຂອງເຈົ້າໃນມື້ນີ້. ສິ່ງດຽວທີ່ຈັບເຈົ້າຖອຍຫຼັງແມ່ນ ເຈົ້າ ໃນຈຸດນີ້.

ແລະຖ້າທ່ານເວົ້າວ່າ, "ມັນງ່າຍສໍາລັບທ່ານທີ່ຈະເວົ້າ, ທ່ານເປັນມືອາຊີບ." ອະນຸຍາດໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ານກັບເລື່ອງນີ້ໂດຍກ່າວວ່າພວກເຮົາທັງຫມົດແມ່ນຈົວໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ, ແລະສິ່ງດຽວທີ່ແຍກເຈົ້າອອກຈາກຄວາມຝັນແລະເປົ້າຫມາຍຂອງເຈົ້າແມ່ນຄວາມຕັ້ງໃຈ, ການປະຕິບັດແລະຈິນຕະນາການ.

ຖ້າທ່ານມີທັງໝົດຢູ່ໃນສະເປດ ແລະມັນເປັນພຽງຄວາມຮູ້ທີ່ເຈົ້າສະແຫວງຫາ, ແນ່ນອນ, ເຈົ້າມາຖືກບ່ອນແລ້ວ. ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຄຸ້ມ​ຄອງ​ໃຫ້​ທ່ານ​ກັບ​ການ​ຕັດ​ຕໍ່​ວິ​ດີ​ໂອ​ແລະ​ຫຼັງ​ການ​ຜະ​ລິດ​ທັງ​ຫມົດ, ແລະ​ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ຮັບ​ປະ​ກັນ​ວ່າ​ທ່ານ​ຈະ​ເຮັດ​ວຽກ​ຢູ່​ໃນ​ອຸດ​ສາ​ຫະ​ກໍາ, ພວກ​ເຮົາ​ແນ່​ນອນ​ວ່າ​ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ເຮັດ​ວຽກ​ເປັນ​ມື​ອາ​ຊີບ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ທັງ​ຫມົດ.

ຕາມເຄີຍ, ກະລຸນາບອກໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ຄວາມຄິດ ແລະຄໍາຕິຊົມຂອງທ່ານໃນສ່ວນຄໍາເຫັນຂ້າງລຸ່ມນີ້. ເຈົ້າຕົກລົງເຫັນດີບໍວ່າການແກ້ໄຂແບບບໍ່ເປັນເສັ້ນສະແດງເຖິງການປ່ຽນແປງແບບຢ່າງອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການແກ້ໄຂຮູບເງົາ/ວິດີໂອ?