Nelinearno uređivanje (skraćeno NLE ) danas je standardni način uređivanja. Sveprisutan je i uvijek prisutan u našem modernom postprodukcijskom svijetu. Zapravo, većina je zaboravila da je čak postojalo vrijeme kada je nelinearna montaža bila potpuno nedostižna, osobito u osvit filmske i TV produkcije.

U današnje vrijeme – i sve do 80-ih kada su se počele pojavljivati ​​digitalne tehnologije – postojao je samo jedan način uređivanja, a to je bio “ linearni ” – tj. uređivanje izgrađeno u namjernom poredak, od jedne snimke do druge, bilo u "Reel-to-Reel" plošnim strojevima za montažu ili nekom drugom glomaznom sustavu koji se temelji na vrpci.

U ovom ćemo članku naučiti nešto o povijesti postprodukcijske montaže, kako su radile starije linearne metode i kako je koncept nelinearne montaže u konačnici revolucionirao svijet postprodukcije tijek rada zauvijek.

Na kraju ćete shvatiti zašto profesionalci posvuda preferiraju nelinearnu montažu i zašto je ona danas zlatni standard za postprodukciju.

Što je linearna montaža i njeni nedostaci

Od samog osvita filma u ranom 20. stoljeću do posljednjih desetljeća stoljeća, postojao je samo jedan prevladavajući način ili sredstvo montaže filmskog sadržaja, a to je bilo linearno.

Rez je bio upravo to, fizički rez oštricom kroz celuloid, a "uređivanje" ili uzastopni snimak bio jezatim je trebalo odabrati i spojiti u sklop za ispis, čime je dovršeno planirano uređivanje.

Cijeli proces je bio (kao što možete zamisliti) prilično intenzivan, dugotrajan i naporan u najmanju ruku, i općenito nije bio dostupan nikome izvan studija . Samo okorjeli hobisti i neovisni ljudi u to su vrijeme radili kućne izmjene svojih 8 mm ili 16 mm kućnih filmova.

Naslovi i svi vidovi vizualnih efekata koje danas uglavnom uzimamo zdravo za gotovo slani su tvrtkama za specijaliziranu optičku obradu, i ti bi umjetnici nadgledali uvodnu i završnu špicu, kao i sveoptičke disoplicije/prijelaze između scena ili kadrova.

S pojavom nelinearnog uređivanja, sve bi se ovo uvelike promijenilo.

Što nelinearno znači u video uređivanja?

Najjednostavnije rečeno, nelinearno znači da više niste ograničeni na rad isključivo u ravnoj i linearnoj putanji montaže. Urednici sada mogu koristiti os Y (vertikalni sklop) u tandemu s osi X (horizontalni sklop).

Zašto se to zove nelinearno uređivanje?

Zove se nelinearno jer se u NLE sustavima krajnji korisnik i kreativac mogu slobodno sastavljati u više smjerova, a ne samo prema naprijed, kao što je bio slučaj s linearnim uređivanjem u prošlosti. To omogućuje veću inovativnost i umjetnički izričaj, kao i složeniju urednicusklop u cijelosti.

Za što se koristi nelinearno video uređivanje?

Nelinearno uređivanje je u određenom smislu bezgranično, iako još uvijek ograničeno vašom maštom i ograničenjima softvera unutar kojeg uređujete.

Stvarno blista kada se radi kompozitni/VFX rad, stupnjevanje boja (pomoću slojeva za prilagodbu) i izvrstan je kada se koristi metoda uređivanja "palačinke" – tj. slaganje i sinkronizacija višestrukih slojeva sinkronog videa (mislite na glazbene videospotove i sadržaje s koncerata/događaja/intervjua s više kamera).

Što je primjer nelinearnog uređivanja?

Nelinearno uređivanje je danas de facto standard, pa je relativno sigurno pretpostaviti da je sve što danas gledate sastavljeno na način nelinearnog uređivanja. Ipak, pravila i osnove linearne montaže još uvijek su uvelike u upotrebi, makar samo podsvjesno u ovom trenutku.

Drugim riječima, usprkos divljoj i beskonačnoj složenosti vašeg niza, kad se ispiše, snimke će se i dalje krajnjem korisniku pojavljivati ​​u jedinstvenom linearnom nizu – nasumični niz je pojednostavljen i sveden na jedan linearni video stream.

Zašto se Premiere Pro smatra nelinearnim uređivačem?

Adobe Premiere Pro (kao i njegovi moderni konkurenti) sustav je nelinearnog uređivanja zbog činjenice da krajnji korisnik nije ograničen na rezanje i sastavljanje na isključivo linearan način.

Korisnicima pruža naizgledbeskonačan niz funkcija sortiranja/sinkronizacije/slaganja/isjecanja (i daleko više nego što se ovdje može nabrojati) koje vam daju slobodu uređivanja i organiziranja snimaka/sekvenci i materijala kako želite – uz maštu i sveukupno ovladavanje softverom kao jedini pravi ograničenja.

Zašto je nelinearno uređivanje superiorno?

Kao mlada filmska nada, divio sam se prilikama koje su se odvijale oko mene u stvarnom vremenu kasnih 90-ih. U razredu TV produkcije u srednjoj školi, iz prve sam ruke svjedočio prelasku sa strojeva za linearnu montažu zasnovanih na VHS vrpci na potpuno digitalne sustave za nelinearnu montažu Mini-DV.

I još uvijek se sjećam prvog puta Mogao sam sudjelovati u montaži kratkog filma na nelinearnom AVID sustavu 2000., apsolutno me oduševio. Kod kuće sam koristio softver koji se zove StudioDV (od Pinnaclea) i još uvijek imam vrlo lijepa sjećanja na svoje vrijeme uređivanja s njim, čak iako je softver imao bezbroj problema i bio je daleko od profesionalnog.

Nakon što sam koristio nespretne linearne VHS strojeve u školi dugi niz godina, a onda je mogućnost korištenja potpuno nelinearnog sustava kod kuće bilo potpuno i krajnje otkriće, u najmanju ruku. Jer kad jednom isprobate nelinearni sustav uređivanja, nema više povratka.

Razlog zašto je nelinearno superioran može se činiti očitim, ali u isto vrijeme, većina urednika i kreativaca danas jednostavno preuzima svoje bezbroj dobrobiti za gotovo,posebno u svijetu u kojem možete snimati/uređivati/objavljivati ​​izravno sa svog telefona cijelom svijetu.

Međutim, ništa od ovoga ne bi bilo moguće da nije bilo digitalne revolucije koji se postupno odvijao tijekom 80-ih, 90-ih i 2000-ih. Prije toga sve je bilo analogno i linearno, a za to postoji nekoliko čimbenika.

Koje su prednosti nelinearnog video uređivanja?

Možda su dva najvažnija poboljšanja koja su omogućila NLE funkcionalnost bila prvo, kapacitet pohrane (koji se eksponencijalno povećavao u posljednjih 30-40 godina) i drugo, računalni kapacitet/ Mogućnosti (koje bi se također paralelno eksponencijalno povećavale zajedno s kapacitetom pohrane u sličnom vremenskom rasponu).

S većim kapacitetom pohrane dolazi sadržaj vrhunske kvalitete bez gubitaka i konačna isporuka. A s potrebom za paralelnim rukovanjem ovim masovno intenzivnim datotekama, bile su potrebne znatno poboljšane računalne mogućnosti kako bi se svi ovi zadaci obavili u stvarnom vremenu bez greške ili gubitka kvalitete kroz cjevovod za uređivanje/isporuku.

Jednostavno rečeno, mogućnost pohranjivanja, nasumičnog pristupa, reprodukcije i paralelnog uređivanja korištenjem višestrukih audio i video tokova iz golemog niza za pohranu snimaka visoke razlučivosti bila je nemoguća do posljednjih dvadesetak godina, barem što se tiče potrošačke i prosumer razine.

Profesionalci i studiji oduvijek su imali veći pristup vrhunskim alatima, ali i po daleko većoj cijeni nego što bi si potrošači ili profesionalni korisnici ikada mogli priuštiti kod kuće.

Budućnost Nelinearno video uređivanje

Danas se, naravno, sve to promijenilo. Ako imate pametni telefon, velike su šanse da imate barem HD ili 4K video (ili više) i da ste u mogućnosti odmah uređivati ​​i objavljivati ​​svoj sadržaj putem raznih društvenih medija. Ili ako ste video/filmski profesionalac, vaš pristup najvjernijim sredstvima za video i audio uređivanje je neusporediv i bez premca u odnosu na sve što je bilo prije.

Ako bi se netko trebao vratiti u prošlost u zoru kinematografije s našim 8K HDR uređajima za uređivanje i R3D datotekama bez gubitaka, vjerojatno bi nas ili smatrali izvanzemaljcima iz daleke galaksije ili čarobnjacima i magovima iz druge dimenzije – to je koliko se duboko razlikuje naš trenutni napredak u nelinearnom uređivanju (i digitalnom slikanju) u usporedbi s početnim metodama Linear Reel-to-Reel koje su prevladavale veći dio dvadesetog stoljeća kada je celuloid bio kralj.

Sama činjenica da danas možemo trenutačno unijeti snimke vrhunske kvalitete, razvrstati ih i označiti, stvoriti podisječke, generirati i razvrstati beskonačne rasporede sekvenci i podsekvenci, slojeviti onoliko zapisa zvuka i videa koliko god možemo molim vas, izbacite bilo koji broj naslova i efekatana našim snimkama/sekvencama, pa čak i poništavati i ponavljati naše uredničke zadatke do mile volje, svi ovi alati i sredstva danas se u potpunosti uzimaju zdravo za gotovo, ali nijedno od njih nije postojalo čak ni prije nekoliko desetljeća prije .

Da ne govorimo o audio dizajnu/miksanju, VFX-u, pokretnoj grafici ili radu u vremenu boja/ocjenjivanju boja/ispravljanju boja koji je ne samo moguć, nego i standardan u današnjim ponudama softverskog paketa NLE od Adobea, Davincija, AVID i Apple.

A ovo znači da svaki pojedinac sada može potpuno sam snimati/uređivati/ispisivati ​​vlastiti neovisni sadržaj, od kraja do kraja, a u slučaju Davinci Resolvea, mogu čak i dobiti ovo softver profesionalne razine besplatno . Pustite to na trenutak.

Završne misli

Nelinearno uređivanje promijenilo je igru ​​za sve buduće kreativce i nema povratka. Uz mogućnost nasumičnog pristupa vašoj biblioteci snimaka, rezanja i spajanja i slojeva do mile volje i ispisa na bilo koji društveni medij ili format filma/emitiranja koji je danas dostupan, malo je toga što se ne može postići u NLE softverskim paketima moderne ere. .

Ako sjedite i čitate ovo, a oduvijek ste željeli snimiti film, što vas sprječava? Fotoaparat u vašem džepu vjerojatno je više nego dovoljan da počnete snimati (i ligama je iznad onoga što je bilo dostupno kad sam odrastao smoj pojedinačni CCD MiniDV kamkorder). A NLE softver koji trebate uređivati ​​sada je besplatan, pa što čekate? Izađite i počnite snimati svoj film već danas. Jedina stvar koja te koči si ti u ovom trenutku.

A ako kažete: "Lako je tebi reći, ti si profesionalac." Dopustite mi da se suprotstavim ovome tako što ću reći da smo svi mi početnici na početku, a jedine stvari koje vas dijele od vaših snova i ciljeva su odlučnost, vježba i mašta.

Ako imate sve to na pretek i tražite samo znanje, pa, sigurno ste došli na pravo mjesto. Pokrili smo vas svim stvarima u vezi s uređivanjem i postprodukcijom videozapisa, i iako ne možemo jamčiti da ćete raditi u industriji, svakako možemo omogućiti da radite kao profesionalac u tren oka.

Kao i uvijek, javite nam svoje mišljenje i povratne informacije u odjeljku za komentare u nastavku. Slažete li se da nelinearna montaža predstavlja golemu promjenu paradigme u montaži filma/videozapisa?