Montage non linéaire ( NLE ) est le mode de montage standard aujourd'hui. Il est omniprésent dans notre monde moderne de post-production. En fait, la plupart des gens ont oublié qu'il fut un temps où le montage non linéaire était totalement hors de portée, en particulier à l'aube de la production cinématographique et télévisuelle.

À cette époque - et jusque dans les années 80, lorsque les technologies numériques ont commencé à arriver - il n'y avait qu'une seule façon de monter, et c'était " linéaire "C'est-à-dire un montage construit dans un ordre délibéré, d'un plan à l'autre, soit dans des machines de montage à plat "Reel-to-Reel", soit dans un autre système encombrant à base de bandes.

Dans cet article, nous allons découvrir l'histoire du montage de post-production, le fonctionnement des anciennes méthodes linéaires et la façon dont le concept de montage non linéaire a finalement révolutionné à jamais le monde des flux de travail de post-production.

À la fin, vous comprendrez pourquoi les professionnels du monde entier préfèrent le montage non linéaire et pourquoi il reste aujourd'hui la référence en matière de post-production.

Qu'est-ce que le montage linéaire et ses inconvénients ?

Depuis l'apparition du cinéma au début du 20e siècle jusqu'aux dernières décennies du siècle, il n'y avait qu'un seul mode ou moyen prédominant d'édition du contenu des films, et c'était le mode linéaire.

Une coupe était précisément cela, une coupe physique avec une lame à travers le celluloïd, et le "montage" ou le plan successif devait ensuite être sélectionné et raccordé à l'assemblage de la copie, complétant ainsi le montage prévu.

L'ensemble du processus a été (comme vous pouvez l'imaginer) assez intense, long et laborieux. c'est le moins que l'on puisse dire, et n'était généralement accessible à personne en dehors des studios. À l'époque, seuls les amateurs invétérés et les indépendants réalisaient des montages maison de leurs films amateurs 8 mm ou 16 mm.

Les titres et toutes sortes d'effets visuels que nous considérons aujourd'hui comme acquis étaient envoyés à des sociétés spécialisées dans le traitement optique, et ces artistes supervisaient les génériques de début et de fin, ainsi que les dissolutions/transitions entièrement optiques entre les scènes ou les plans.

Avec l'avènement de l'édition non linéaire, tout cela allait changer considérablement.

Que signifie "non linéaire" dans le montage vidéo ?

En termes simples, non linéaire signifie que vous n'êtes plus limité à travailler exclusivement dans une trajectoire d'assemblage droite et linéaire. Les éditeurs peuvent désormais utiliser l'axe Y (assemblage vertical) en tandem avec l'axe X (assemblage horizontal).

Pourquoi l'appelle-t-on montage non linéaire ?

On l'appelle non linéaire parce que dans les systèmes NLE, l'utilisateur final et le créatif peuvent assembler librement dans plusieurs directions, et pas seulement vers l'avant, comme c'était le cas avec le montage linéaire dans le passé. Cela permet une plus grande innovation et expression artistique, ainsi qu'un assemblage éditorial plus complexe tout au long du processus.

À quoi sert le montage vidéo non linéaire ?

L'édition non linéaire est illimitée dans un sens, bien qu'elle soit toujours limitée par votre imagination et les limites fournies par le logiciel que vous utilisez pour l'édition.

Il est particulièrement efficace pour les travaux de composition et d'effets visuels, l'étalonnage (à l'aide de calques de réglage), et il est excellent lorsqu'il s'agit d'utiliser la méthode de montage "pancake", c'est-à-dire l'empilement et la synchronisation de plusieurs couches de vidéo synchrone (pensez aux vidéos musicales et aux contenus multicam de concerts, d'événements et d'interviews).

Quel est un exemple de montage non linéaire ?

Le montage non linéaire est la norme de facto aujourd'hui, il est donc relativement sûr de supposer que tout ce que vous regardez aujourd'hui a été assemblé à l'aide d'un montage non linéaire. Cependant, les préceptes et les principes fondamentaux du montage linéaire sont encore très utilisés, même si ce n'est qu'inconsciemment à ce stade.

En d'autres termes, malgré les complexités sauvages et infinies de votre séquence, une fois imprimée, les plans apparaîtront toujours dans une séquence singulièrement linéaire pour l'utilisateur final - la matrice aléatoire est simplifiée et réduite à un seul flux vidéo linéaire.

Pourquoi Premiere Pro est-il considéré comme un éditeur non linéaire ?

Adobe Premiere Pro (comme ses concurrents modernes) est un système de montage non linéaire, car l'utilisateur final n'est pas limité au découpage et à l'assemblage de manière exclusivement linéaire.

Il offre aux utilisateurs une gamme apparemment infinie de fonctions de tri, de synchronisation, d'empilage et d'accrochage (et bien plus encore que ce que l'on peut énumérer ici) qui leur donne la liberté de modifier et d'organiser les plans, les séquences et les ressources comme ils le souhaitent - l'imagination et la maîtrise globale du logiciel étant leurs seules véritables limites.

Pourquoi le montage non-linéaire est-il supérieur ?

En tant que jeune cinéaste plein d'espoir, j'ai été émerveillé par les possibilités qui s'offraient à moi en temps réel à la fin des années 90. Dans mon cours de production télévisuelle au lycée, j'ai été le témoin direct du passage des machines de montage linéaire sur bande VHS aux systèmes de montage non linéaire Mini-DV entièrement numériques.

Je me souviens encore de la première fois que j'ai pu assister au montage d'un court-métrage sur un système AVID non linéaire en 2000, j'en suis resté bouche bée. J'utilisais chez moi un logiciel appelé StudioDV (de Pinnacle) et j'en garde un très bon souvenir, même si le logiciel présentait de nombreux problèmes et était loin d'être professionnel.

Après avoir utilisé pendant de nombreuses années les appareils VHS linéaires à l'école, le fait de pouvoir utiliser un système non linéaire à la maison a été une véritable révélation, c'est le moins que l'on puisse dire. En effet, une fois que vous avez essayé un système de montage non linéaire, vous ne pouvez plus revenir en arrière.

La raison pour laquelle le non-linéaire est supérieur peut sembler évidente, mais en même temps, la plupart des rédacteurs et des créatifs d'aujourd'hui considèrent simplement ses innombrables avantages comme acquis, surtout dans un monde où vous pouvez filmer/monter/publier directement depuis votre téléphone vers le monde entier.

Cependant, rien de tout cela n'aurait été possible sans le révolution numérique qui s'est progressivement développée au cours des années 80, 90 et 2000. Avant cela, tout était analogique et linéaire, ce qui s'explique par plusieurs facteurs.

Quels sont les avantages du montage vidéo non linéaire ?

Les deux avancées les plus cruciales qui ont permis la fonctionnalité NLE sont peut-être les premières, Capacité de stockage (qui a connu une croissance exponentielle au cours des 30-40 dernières années) et deuxièmement, Capacité/Capacités de calcul (qui connaîtrait également une évolution parallèle exponentielle, parallèlement à la capacité de stockage, dans un laps de temps similaire).

L'augmentation de la capacité de stockage s'accompagne d'un contenu et de produits finaux de qualité supérieure sans perte. Et comme il faut traiter en parallèle ces fichiers à forte intensité de données, il faut disposer de capacités informatiques considérablement améliorées pour effectuer toutes ces tâches en temps réel, sans défaillance ni perte de qualité tout au long du processus de montage et de livraison.

En termes simples, la possibilité de stocker, d'accéder de manière aléatoire, de lire et d'éditer en parallèle en utilisant de multiples flux audio et vidéo, à partir d'un réseau de stockage massif de séquences en haute résolution, était impossible jusqu'à ces vingt dernières années environ, du moins en ce qui concerne les niveaux grand public et prosommateurs.

Les professionnels et les studios ont toujours eu un meilleur accès aux outils haut de gamme, mais aussi à des coûts bien supérieurs à ceux que les consommateurs ou les prosumers n'auraient jamais pu se permettre chez eux.

L'avenir du montage vidéo non linéaire

Aujourd'hui, bien sûr, tout cela a changé. Si vous avez un smartphone, il y a de fortes chances que vous ayez au moins une vidéo HD ou 4K (ou plus) et que vous soyez en mesure de monter et de publier immédiatement votre contenu sur une variété de médias sociaux. Ou si vous êtes un professionnel de la vidéo ou du cinéma, votre accès aux moyens de montage vidéo et audio de la plus haute fidélité est inégalé et sans équivalent par rapport à tout ce qui aavant.

Si l'on devait remonter dans le temps jusqu'à l'aube du cinéma avec nos appareils de montage HDR 8K et nos fichiers R3D sans perte, on nous prendrait probablement pour des extraterrestres venus d'une galaxie lointaine ou pour des sorciers et des mages d'une autre dimension. C'est dire à quel point nos progrès actuels en matière de montage non linéaire (et d'imagerie numérique) sont profondément différents des méthodes linéaires de montage bobine à bobine qui ont prévalu pendant des décennies.la majorité du vingtième siècle où le celluloïd était roi.

Le fait même qu'aujourd'hui nous puissions instantanément ingérer des séquences de qualité master, les trier et les étiqueter, créer des sous-clips, générer et trier des arrangements infinis de séquences et de sous-séquences, superposer autant de pistes audio et vidéo que nous le souhaitons, ajouter un nombre illimité de titres et d'effets sur nos plans/séquences, et même défaire et refaire nos tâches éditoriales à volonté, tous ces outils et moyens sontentièrement considéré comme acquis aujourd'hui, mais aucun d'entre eux n'a existé même il y a quelques décennies .

Sans parler de la conception/mixage audio, des effets visuels, de l'animation graphique, du chronométrage, de l'étalonnage et de la correction des couleurs, qui sont non seulement possibles, mais aussi standard dans les suites logicielles NLE actuelles d'Adobe, Davinci, AVID et Apple.

Cela signifie que tout le monde peut désormais filmer/monter/imprimer son propre contenu indépendant entièrement par lui-même, de bout en bout, et dans le cas de Davinci Resolve, il peut même obtenir ce logiciel de qualité professionnelle. gratuitement . Laisse-toi aller un instant.

Réflexions finales

Le montage non linéaire a changé la donne pour tous les créatifs à venir, et il n'y a pas de retour en arrière. Avec la possibilité d'accéder de manière aléatoire à votre bibliothèque de séquences, de couper, de raccorder et de superposer vos séquences à votre guise et de les imprimer dans n'importe quel média social ou format de film/diffusion disponible aujourd'hui, il n'y a pas grand-chose qui ne puisse être réalisé dans les suites logicielles de montage non linéaire de l'ère moderne.

Si vous êtes en train de lire ces lignes et que vous avez toujours voulu faire un film, qu'est-ce qui vous en empêche ? La caméra que vous avez dans votre poche est probablement plus que suffisante pour commencer à filmer (et elle est bien supérieure à ce qui était disponible lorsque j'étais enfant avec mon caméscope MiniDV à simple CCD). Et le logiciel NLE dont vous avez besoin pour monter est maintenant gratuit, alors qu'attendez-vous ? Allez-y et commencez à faire votreLa seule chose qui vous retient est vous à ce stade.

Et si vous vous dites : "C'est facile à dire, vous êtes un professionnel", permettez-moi de vous rétorquer que nous sommes tous des novices au début, et que les seules choses qui vous séparent de vos rêves et de vos objectifs sont la détermination, la pratique et l'imagination.

Nous avons tout ce qu'il faut en matière de montage vidéo et de post-production, et si nous ne pouvons pas vous garantir que vous travaillerez dans le secteur, nous pouvons certainement vous faire travailler comme un professionnel en un rien de temps.

Comme toujours, n'hésitez pas à nous faire part de vos réflexions et de vos commentaires dans la section ci-dessous. Êtes-vous d'accord pour dire que le montage non linéaire représente un changement de paradigme massif dans le montage de films/vidéos ?