Нелінейнае рэдагаванне (скарочана NLE ) сёння з'яўляецца стандартным рэжымам рэдагавання. Гэта паўсюдна і пастаянна прысутнічае ў нашым сучасным свеце постпрадакшн. Фактычна, большасць забылася, што быў час, калі нелінейнае рэдагаванне было цалкам недаступным, асабліва на світанку кіна- і тэлевытворчасці.

У гэтыя дні - і да 80-х, калі пачалі з'яўляцца лічбавыя тэхналогіі - існаваў толькі адзін спосаб рэдагавання, і гэта быў " лінейны " - г.зн. рэдагаванне, пабудаванае наўмысна парадак, ад аднаго здымка да наступнага, альбо ў «Reel-to-Reel» планшэтных мантажных машынах, альбо ў якой-небудзь іншай грувасткай сістэме на аснове стужкі.

У гэтым артыкуле мы даведаемся крыху пра гісторыю постпрадакшн рэдагавання, пра тое, як працавалі старыя лінейныя метады і як канцэпцыя нелінейнага рэдагавання ў канчатковым выніку зрабіла рэвалюцыю ў свеце постпрадакшн працоўныя працэсы назаўжды.

Напрыканцы вы зразумееце, чаму прафесіяналы ва ўсім свеце аддаюць перавагу нелінейнаму мантажу і чаму ён сёння застаецца залатым стандартам постпрадакшна.

Што такое лінейны мантаж і яго недахопы

З самага світання кіно ў пачатку 20-га стагоддзя і да апошніх дзесяцігоддзяў стагоддзя, існаваў толькі адзін пераважны спосаб або сродак рэдагавання кантэнту фільма, і гэта быў лінейны.

Парэз быў менавіта гэтым, фізічным надрэзам лязом праз цэлулоід, і «рэдагаванне» або паслядоўны здымак быўзатым трэба было выбраць і злучыць у друкаваную зборку, такім чынам завяршыўшы меркаванае рэдагаванне.

Увесь працэс быў (як вы можаце сабе ўявіць) дастаткова інтэнсіўным, працаёмкім і карпатлівым , мякка кажучы, і увогуле быў недаступным для ўсіх па-за студыямі . У той час толькі заўзятыя аматары і незалежныя людзі рабілі хатняе рэдагаванне сваіх 8-міліметровых або 16-міліметровых хатніх фільмаў.

Назвы і разнастайныя візуальныя эфекты, якія сёння мы ў значнай ступені ўспрымаем як належнае, адпраўляліся ў спецыяльныя кампаніі па аптычнай апрацоўцы, і гэтыя артысты будуць сачыць за адкрыццём і закрыццём тытраў, а таксама за цалкам аптычнымі растварэннямі/пераходамі паміж сцэнамі або кадрамі.

З з'яўленнем нелінейнага мантажу ўсё значна зменіцца.

Што азначае нелінейны мантаж у відэамантажы?

Кажучы самым простым словам, нелінейны азначае, што вы больш не абмяжоўваецеся працаваць выключна па прамой і лінейнай траекторыі зборкі. Цяпер рэдактары могуць выкарыстоўваць вось Y (вертыкальную зборку) у тандэме з воссю X (гарызантальную зборку).

Чаму гэта называецца нелінейным рэдагаваннем?

Ён называецца нелінейным, таму што ў сістэмах NLE канчатковы карыстальнік і творца могуць свабодна злучацца ў розных накірунках, а не толькі наперад, як гэта было ў выпадку з лінейным рэдагаваннем у мінулым. Гэта дазваляе больш інавацый і мастацкай выразнасці, а таксама больш складаную рэдакцыюусю зборку.

Для чаго выкарыстоўваецца нелінейны відэамантаж?

Нелінейнае рэдагаванне ў пэўным сэнсе бязмежнае, хоць і абмежавана вашым уяўленнем і абмежаваннямі праграмнага забеспячэння, у якім вы рэдагуеце.

Ён сапраўды блішчыць пры выкананні кампазіцыйных/VFX-працаў, каляровай градацыі (з выкарыстаннем карэкціруючых слаёў) і выдатны пры выкарыстанні метаду рэдагавання "бліны", г.зн. складанне і сінхранізацыя некалькіх слаёў сінхроннага відэа (падумайце, музычныя відэа і змесціва канцэртаў/падзей/інтэрв'ю з некалькіх камер).

Што такое прыклад нелінейнага рэдагавання?

Нелінейнае рэдагаванне сёння з'яўляецца стандартам дэ-факта, таму адносна бяспечна меркаваць, што ўсё, што вы праглядаеце сёння, было сабрана ў манеры нелінейнага рэдагавання. Аднак прынцыпы і асновы лінейнага рэдагавання ўсё яшчэ выкарыстоўваюцца, хоць і падсвядома.

Іншымі словамі, нягледзячы на ​​дзікую і бясконцую складанасць вашай паслядоўнасці, пасля друку здымкі ўсё роўна будуць з'яўляцца для канчатковага карыстальніка ў асаблівай лінейнай паслядоўнасці - выпадковы масіў спрашчаецца і зводзіцца да аднаго лінейнага відэаструмень.

Чаму Premiere Pro лічыцца нелінейным рэдактарам?

Adobe Premiere Pro (як і яго сучасныя канкурэнты) з'яўляецца сістэмай нелінейнага рэдагавання з-за таго, што канчатковы карыстальнік не абмежаваны выразаннем і зборкай выключна лінейным спосабам.

Гэта дае карыстальнікам, здавалася бБясконцая колькасць функцый сартавання/сінхранізацыі/назапашвання/выразання (і значна больш, чым можна пералічыць тут), якія даюць свабоду рэдагаваць і арганізоўваць здымкі/паслядоўнасці і актывы, як вы хочаце - з уяўленнем і агульным майстэрствам праграмнага забеспячэння - ваша адзіная праўда абмежаванні.

Чаму нелінейнае рэдагаванне лепшае?

Як малады рэжысёр з надзеяй, я здзіўляўся магчымасцям, якія адкрываліся вакол мяне ў рэальным часе ў канцы 90-х. У маім класе тэлевытворчасці ў сярэдняй школе я з першых вуснаў быў сведкам пераходу ад машын для лінейнага мантажу на аснове касет VHS да цалкам лічбавых сістэм нелінейнага мантажу Mini-DV.

І я ўсё яшчэ памятаю першы раз У 2000 годзе мне ўдалося пасядзець на мантажы кароткаметражнага фільма ў нелінейнай сістэме AVID, і гэта ўразіла мяне. Я выкарыстоўваў дома праграмнае забеспячэнне пад назвай StudioDV (ад Pinnacle), і дагэтуль у мяне засталіся вельмі прыемныя ўспаміны пра час рэдагавання з ім, нават калі ў праграмнага забеспячэння было шмат праблем і было далёка не прафесійным.

Выкарыстаўшы нязграбныя лінейныя машыны VHS у школе на працягу многіх гадоў, а потым магчымасць выкарыстоўваць цалкам нелінейную сістэму дома стала поўным і поўным адкрыццём, мякка кажучы. Як толькі вы паспрабуеце нелінейную сістэму рэдагавання, шляху назад сапраўды няма.

Прычына, па якой нелінейнасць пераўзыходзіць, можа здацца відавочнай, але ў той жа час большасць сучасных рэдактараў і творцаў проста прымаюць яе незлічоныя перавагі як належнае,асабліва ў свеце, дзе вы можаце здымаць/рэдагаваць/публікаваць прама са свайго тэлефона для ўсяго свету.

Аднак нічога з гэтага было б немагчыма, калі б не лічбавая рэвалюцыя якая паступова разгортвалася на працягу 80-х, 90-х і 2000-х гадоў. Да гэтага ўсё было аналагавым і лінейным, і для гэтага ёсць некалькі фактараў.

Якія перавагі нелінейнага рэдагавання відэа?

Магчыма, двума найважнейшымі дасягненнямі, якія ўключылі функцыянальнасць NLE, былі, па-першае, Ёмістасць сховішча (якая экспаненцыяльна павялічвалася за апошнія 30-40 гадоў) і па-другое, Вылічальная ёмістасць/ Магчымасці (якія таксама будуць пашырацца паралельна ў геаметрычнай прагрэсіі разам з ёмістасцю захоўвання за аналагічны прамежак часу).

З большым аб'ёмам захоўвання забяспечваецца змесціва майстар-якасці без страт і канчатковыя вынікі. І з неабходнасцю паралельнай апрацоўкі гэтых файлаў з вялікім аб'ёмам даных спатрэбіліся значна пашыраныя вылічальныя магчымасці, каб выконваць усе гэтыя задачы ў рэжыме рэальнага часу без збояў або страты якасці на працягу канвеера рэдагавання/дастаўкі.

Прасцей кажучы, магчымасць захоўвання, выпадковага доступу, прайгравання і паралельнага рэдагавання з выкарыстаннем некалькіх аўдыё- і відэапатокаў з вялізнага масіва захоўвання відэаматэрыялаў высокай раздзяляльнасці была немагчымая да апошніх дваццаці гадоў ці каля таго, прынамсі ў дачыненні да спажывецкі і прасумерскі ўзроўні.

Прафесіяналы і студыі заўсёды мелі большы доступ да высакаякасных інструментаў, але таксама па значна большых выдатках, чым спажыўцы або прафесійныя спажыўцы калі-небудзь маглі б сабе дазволіць дома.

Будучыня Нелінейны відэамантаж

Сёння, вядома, усё змянілася. Калі ў вас ёсць смартфон, хутчэй за ўсё, у вас ёсць як мінімум відэа ў фармаце HD або 4K (або вышэй), і вы можаце неадкладна рэдагаваць і публікаваць свой кантэнт праз розныя сацыяльныя сеткі. Або, калі вы прафесіянал відэа/кіна, ваш доступ да сродкаў рэдагавання відэа і аўдыё з высокай дакладнасцю не мае сабе роўных і не мае сабе роўных у параўнанні з усімі, што былі раней.

Калі б вярнуцца ў мінулае да світання кінематографа з нашымі ўстаноўкамі для рэдагавання 8K HDR і файламі R3D без страт, нас, хутчэй за ўсё, палічылі б прышэльцамі з далёкай галактыкі або чараўнікамі і чараўнікамі з іншага вымярэння – вось наколькі істотна адрозніваюцца нашы сучасныя дасягненні ў нелінейным рэдагаванні (і лічбавых малюнках) у параўнанні з першапачатковымі лінейнымі метадамі Reel-to-Reel, якія пераважалі на працягу большай часткі дваццатага стагоддзя, калі цэлулоід быў каралём.

Сам факт, што сёння мы можам імгненна глытаць відэаматэрыял майстар-якасці, сартаваць і маркіраваць яго, ствараць падкліпы, генераваць і сартаваць бясконцую колькасць паслядоўнасцей і падпаслядоўнасцей, накладваць столькі трэкаў аўдыё і відэа, колькі мы калі ласка, выдаліце ​​любую колькасць назваў і эфектаўна нашых здымках/серыялах, і нават адмяняць і паўтараць нашы рэдакцыйныя заданні па жаданні, усе гэтыя інструменты і сродкі сёння цалкам успрымаюцца як належнае, але ніводнага з іх не існавала нават некалькі дзесяцігоддзяў таму .

Не кажучы ўжо пра аўдыядызайн/мікшыраванне, VFX, графіку руху або працу па колераперадачы/каляровай градацыі/карэкцыі колеру, якія не толькі магчымыя, але і стандартныя ў сучасных прапановах пакета праграмнага забеспячэння NLE ад Adobe, Davinci, AVID і Apple.

І гэта азначае, што кожны чалавек цяпер можа здымаць/рэдагаваць/друкаваць свой уласны незалежны кантэнт цалкам самастойна, ад канца да канца, а ў выпадку з Davinci Resolve яны могуць нават атрымаць гэта праграмнае забеспячэнне прафесійнага ўзроўню бясплатна . Запомніце гэта на імгненне.

Заключныя думкі

Нелінейнае рэдагаванне змяніла гульню для ўсіх будучых творцаў, і шляху назад няма. З магчымасцю выпадковага доступу да вашай бібліятэкі відэаматэрыялаў, выразання, злучэння і напластавання па жаданні і друку ў любых даступных сёння сацыяльных сетках або фарматах фільмаў/вяшчання, вельмі мала чаго нельга дасягнуць у праграмных комплексах NLE сучаснай эпохі. .

Калі вы сядзіце і чытаеце гэта, і вы заўсёды хацелі зняць фільм, што вам перашкаджае? Камеры ў вашай кішэні, верагодна, больш чым дастаткова, каб пачаць здымаць (і гэта на некалькі ліг больш, чым было даступна, калі я рос змая адзіная відэакамера CCD MiniDV). А праграмнае забеспячэнне NLE, якое вам трэба рэдагаваць, цяпер бясплатнае, чаго ж вы чакаеце? Выходзьце і пачніце ствараць свой фільм сёння. Адзінае, што вас стрымлівае, гэта вы на дадзены момант.

І калі вы кажаце: «Вам лёгка сказаць, вы прафесіянал». Дазвольце мне супрацьпаставіць гэта, сказаўшы, што ўсе мы спачатку пачаткоўцы, і адзінае, што аддзяляе вас ад вашых мараў і мэтаў, - гэта рашучасць, практыка і ўяўленне.

Калі ў вас ёсць усё гэта ў вялікай колькасці і вы шукаеце толькі веды, значыць, вы, безумоўна, прыйшлі ў патрэбнае месца. Мы прапануем вам усё, што звязана з рэдагаваннем і постпрадакшнам відэа, і хаця мы не можам гарантаваць, што вы будзеце працаваць у індустрыі, мы напэўна можам прымусіць вас працаваць як прафесіянал у самыя кароткія тэрміны.

Як заўсёды, калі ласка, паведаміце нам свае думкі і водгукі ў раздзеле каментарыяў ніжэй. Ці пагадзіцеся вы з тым, што нелінейны мантаж уяўляе сабой маштабную змену парадыгмы ў мантажы фільмаў/відэа?