Мастеринг трека - это последний шаг перед публикацией вашей работы. Это фундаментальный, но часто упускаемый из виду аспект музыкального производства, однако артисты часто игнорируют важность достижения стандартных для индустрии уровней громкости и общего звучания.

Реальность такова, что хороший процесс мастеринга может сделать ваш звук действительно выдающимся. Роль мастеринг-инженера заключается в том, чтобы взять то, что было записано и смикшировано, и сделать его звучание более цельным и (чаще всего) более громким.

Думать, что мастеринг трека означает просто увеличить его громкость, - заблуждение многих артистов. Напротив, мастеринг - это искусство, требующее невероятного музыкального слуха в сочетании с редким в музыкальной индустрии свойством - эмпатией.

Мастеринг-инженер способен понять потребности и видение артистов, а знание того, чего требует музыкальная индустрия, делает этих аудиоэкспертов незаменимыми. Вам также может быть интересно узнать немного больше о создании уникального звука.

Сегодня я рассмотрю процесс мастеринга с помощью Logic Pro X, используя одну из самых мощных цифровых аудио рабочих станций в мире. Выбор мастеринга музыки с помощью Logic Pro X - фантастический выбор, поскольку эта рабочая станция предлагает все плагины, которые могут понадобиться для создания профессионального мастера.

Давайте погрузимся!

Logic Pro X: обзор

Logic Pro X - это цифровая аудио рабочая станция (DAW), которая работает исключительно на устройствах Apple. Это мощное программное обеспечение, используемое многими профессионалами для записи, микширования и мастеринга треков.

Его доступность и интуитивно понятный дизайн делают его идеальным для начинающих, но инструменты, доступные в Logic, гарантируют, что это программное обеспечение удовлетворит потребности даже самого профессионального аудиоинженера.

Микширование и мастеринг музыки - вот где Logic Pro X действительно выделяется, ведь все плагины позволяют сделать весь процесс плавным и значительно улучшить ваш рабочий процесс. Невероятно, но вы можете приобрести Logic Pro X всего за 200 долларов.

Что такое процесс мастеринга?

При создании альбома есть три основных этапа: запись, сведение и мастеринг. В то время как все знают, хотя бы приблизительно, что такое запись музыки, сведение и мастеринг могут показаться неспециалистам непонятными терминами.

Мастеринг - это финальный штрих к вашему треку, необходимый шаг, который улучшит качество звука и сделает его готовым к распространению.

Когда вы записываете альбом, каждый музыкальный инструмент записывается отдельно и появляется на отдельной дорожке вашей DAW.

Микширование означает, что нужно взять каждый трек и отрегулировать громкость по всей песне так, чтобы общее ощущение от трека было таким, каким его представляет себе исполнитель.

Далее следует сессия мастеринга. Мастеринг-инженеры получают отшитый миксдаун (подробнее об этом позже) и работают над общим качеством звука вашего трека, чтобы он отлично звучал на всех платформах и устройствах.

Позже в статье мы узнаем больше о том, как этого добиваются мастеринг-инженеры.

Подходит ли Logic Pro X для мастеринга?

Мастеринг музыки в Logic Pro X прост и эффективен. Стоковых плагинов, которые вы получаете при покупке Logic Pro X, более чем достаточно для качественного мастеринга.

Существуют десятки уроков о том, как максимально использовать бесплатные плагины Logic при мастеринге, мой любимый - этот урок Томаса Джорджа.

В целом, нет большой разницы между мастерингом в Logic и других популярных DAW, таких как Ableton или Pro Tools.

Главное отличие заключается в стоимости: если вы ограничены в бюджете, Logic Pro X предоставит вам все необходимое по цене гораздо ниже, чем у конкурентов.

Однако если у вас нет Mac, стоит ли приобретать продукт Apple только для того, чтобы использовать Logic Pro X? Я бы сказал, что нет.

Хотя Logic Pro X отлично подходит для мастеринга, существует множество аналогичных DAW, которые обеспечивают профессиональные результаты на продуктах Windows без вложения тысячи долларов в новый MacBook.

Как сделать мастер-трек в Logic Pro X?

Мы начнем с общих рекомендаций о том, как вам следует подготовиться перед мастерингом трека.

Это основные шаги, которые помогут вам добиться профессионального звучания, а главное - понять, возможен ли вообще профессиональный результат при том миксдауне, который у вас есть. После этого мы рассмотрим все плагины, которые следует использовать для улучшения звука.

Эффекты ниже перечислены в том порядке, в котором я использую их при мастеринге трека: нет никаких правил в порядке следования плагинов, поэтому, как только вы почувствуете себя достаточно уверенно, обязательно попробуйте использовать их в другом порядке и посмотрите, окажет ли это положительное влияние на ваш аудио и производственный процесс.

В рамках этой статьи я сосредоточусь исключительно на самых основных, на мой взгляд, эффектах. Но прежде чем мы продолжим, возможно, вам также будет интересно узнать немного больше о Flex Pitch в Logic Pro X и о том, как он может улучшить ваш процесс мастеринга.

Мастеринг звука - это искусство, поэтому я предлагаю начать с изучения этих основных инструментов, а затем расширить свою звуковую палитру за счет новых плагинов и комбинаций эффектов.

• Оцените свой микс

  

  Убедиться в том, что звук вашего микса готов к мастерингу, - это первое, что вы делаете, прежде чем сесть и творить магию мастеринга. Давайте рассмотрим, на что нужно обратить внимание при анализе аудиопродукта, который мы собираемся мастерить.

  Если вы работаете над собственными миксами, вам может быть особенно трудно оценить свой финальный микс и тщательно проанализировать процесс микширования. Однако это имеет фундаментальное значение, и, игнорируя плохой микс, вы поставите под угрозу конечный результат ваших мастеринговых файлов.

  Как и мастеринг, микширование - это искусство, требующее терпения и преданности, но оно необходимо людям, которые регулярно занимаются музыкой.

  В отличие от мастеризованного трека, инженеры-микшеры могут прослушивать отдельные треки и корректировать каждый из них независимо.

  Это существенное отличие дает им больше контроля, но и большую ответственность в обеспечении идеального звучания на всех звуковых частотах.

  Если вы занимаетесь музыкой и доверяете свои треки инженеру-микшеру, не бойтесь отправлять их обратно, если вам что-то не нравится в их звучании.

  Регулировка частот дорожек на этапе мастеринга может быть сложной задачей, и инженер по сведению может сделать это гораздо проще, если у него есть доступ к отдельным дорожкам.

• Ищите недостатки звука

  Прослушайте весь трек. Слышите ли вы обрывы, искажения или любые другие проблемы, связанные со звуком?

  Эти проблемы можно исправить только на этапе микширования, поэтому если вы обнаружили проблемы в треке, вам следует вернуться к микшированию или отправить его обратно инженеру-микшеру.

  Помните, что, если вы не являетесь создателем песни, вы не должны оценивать трек с точки зрения качества музыки, а только с точки зрения звука. Если вы считаете песню отстойной, не стоит позволять своему мнению влиять на процесс мастеринга.

• Аудио пики

  

  Когда вы получаете миксдаун из студии звукозаписи или от инженера-микшера, первое, что нужно сделать, - это проверить пики звука, чтобы убедиться, что у вас достаточно места для добавления цепочки эффектов.

  Аудио пики - это моменты композиции, когда она звучит громче всего. Если микшированием занимался профессионал, вы обнаружите, что уровень громкости находится где-то между -3 дБ и -6 дБ.

  Это отраслевой стандарт в аудиосообществе, который дает вам много пространства для улучшения и совершенствования звука.

• LUFS

  

  Смотрите также: Как сделать сетку в Adobe Illustrator

  Термин, ставший популярным в последние годы, - LUFS, аббревиатура, означающая Громкость Единицы измерения Полная шкала .

  По сути, LUFS - это единица измерения громкости песни, которая не имеет строгой связи с децибелами.

  Он фокусируется в основном на восприятии определенных частот человеческим слухом и оценивает громкость на основе того, как мы, люди, воспринимаем ее, а не на "простой" громкости трека.

  Эта необычная эволюция в аудиопроизводстве привела к некоторым значительным изменениям в нормализации звука для телевидения и кино, а также музыки. Давайте сосредоточимся на последней.

  Например, музыка, загруженная на YouTube и Spotify, имеет уровень -14 LUFS. Грубо говоря, это на восемь децибел ниже, чем музыка, которую вы найдете на компакт-диске. Однако, учитывая, что уровни громкости тщательно подобраны в соответствии с потребностями человека, песни не кажутся тише.

  Когда речь идет о громкости, ориентиром следует считать -14 LUFS.

  Измеритель громкости присутствует в большинстве плагинов, и он будет одновременно измерять громкость и качество вашего звука, пока вы будете вносить коррективы. Используйте измеритель громкости, чтобы добиться оптимальных результатов от потоковой платформы, на которую вы будете загружать свою музыку.

  Учитывая важность этих двух музыкальных платформ, вы должны сделать все возможное, чтобы избежать этой ситуации.

  Если при загрузке музыки на потоковые сервисы, такие как Spotify или YouTube, вы сделаете мастеринг громче, чем -14LUFS, эти платформы автоматически снизят громкость вашего трека, в результате чего его звучание будет отличаться от конечного результата вашего мастеринга.

• Контрольная дорожка

  

  "Если бы у меня было восемь часов на сведение песни в моей DAW, я бы потратил шесть на прослушивание референсного трека".

  (Авраам Линкольн, предположительно)

  Независимо от того, занимаетесь ли вы мастерингом своей или чужой музыки, у вас всегда должны быть эталонные дорожки, чтобы получить четкое представление о том, какого звучания вы хотите добиться.

  Референсные треки должны быть схожи по жанру с музыкой, над которой вы работаете. Также было бы идеально иметь в качестве референсных треков песни, процесс записи которых был идентичен тому, который вы собираетесь освоить.

  Например, если гитарная партия в референсных треках была записана пять раз, а в вашем треке только один раз, то добиться похожего звучания будет невозможно.

  Выбирайте опорную дорожку с умом, и вы сэкономите время и избавите себя от ненужной борьбы.

• ЭКВАЛАЙЗЕР

  При эквализации вы смягчаете или удаляете определенные частоты, которые могут повлиять на общий баланс звука. В то же время вы усиливаете частоты, которые вы хотите видеть в центре внимания, чтобы конечный результат звучал чисто и профессионально.

  В Logic Pro есть два типа линейного эквалайзера: канальный эквалайзер и винтажный эквалайзер.

  

  Канальный эквалайзер - это стандартный линейный эквалайзер в Logic Pro, и он творит чудеса. Например, вы можете делать хирургические настройки на всех частотных уровнях, а плагин гарантирует оптимальную прозрачность.

  Коллекция винтажных эквалайзеров идеально подходит, когда вы хотите добавить немного цвета в ваш мастер. Эта коллекция воспроизводит звуки аналоговых устройств, а именно Neve, API и Pultec, чтобы придать винтажное звучание вашему треку.

  

  Плагин винтажного эквалайзера имеет минимальный дизайн, который позволяет очень просто регулировать уровни частот, не переусердствуя при этом.

  Я рекомендую сначала освоить канальный эквалайзер, а затем попробовать винтажную коллекцию, когда вы будете готовы добавить дополнительный цвет своим мастерам.

  При использовании линейного эквалайзера не делайте резких изменений в звуке, но поддерживайте широкий диапазон добротности, чтобы переходы были плавными и естественными. Не следует срезать или повышать частоты более чем на 2 дБ, так как перебор повлияет на ощущение и аутентичность песни.

  В зависимости от жанра, над которым вы работаете, вы можете захотеть дополнительно усилить низкие частоты. Однако не забывайте, что усиление высоких частот добавит ясности песне, а чрезмерное усиление низких частот сделает звук вашего мастера мутным.

• Многополосная компрессия

  

  Следующим шагом в цепочке эффектов должен быть компрессор. Сжав мастер, вы уменьшите разрыв между более громкими и более тихими частями аудиофайла, что сделает звучание песни более цельным.

  В Logic Pro X доступно множество плагинов многополосной компрессии, поэтому все, что вам нужно сделать, это выбрать плагин усиления, который лучше всего подходит для вашего жанра, и начать регулировать частоты.

  Поскольку все эти различные компрессоры поначалу могут показаться запутанными, я предлагаю вам начать с компрессора Logic под названием Platinum Digital, который является оригинальным плагином усиления Logic и наиболее прост в использовании.

  

  Ручка порога - это то, на чем вам нужно сосредоточиться в первую очередь, поскольку она определяет, когда компрессор активируется и начинает воздействовать на звуковую дорожку. Увеличивайте или уменьшайте значение порога до тех пор, пока измеритель громкости не покажет снижение усиления на -2 дБ.

  

  Регуляторы attack и release позволяют настроить скорость начала/остановки работы плагина. В качестве эмпирического правила, держите attack в диапазоне от 35 до 100 мс, а release - от 100 до 200 мс.

  Однако вам придется использовать свой слух и определить наилучший вариант действий для вашего трека в зависимости от жанра, над которым вы работаете, и эффекта, которого вы хотите достичь.

  При прослушивании влияния компрессора на ваш трек, прислушайтесь к ритму или звуку малого барабана, чтобы убедиться, что настройки релиза не влияют на их влияние. Кроме того, вы должны просто продолжать пробовать, пока не достигнете оптимального результата.

  Имейте в виду, что и в этом случае рекомендуется проявлять тонкость: хотя уменьшение динамического диапазона сделает звучание вашей песни более последовательным, при неправильном подходе оно также заставит ее звучать неестественно.

• Расширение стереофонического изображения

  

  Для некоторых музыкальных жанров регулировка ширины стереобазы добавит мастеру невероятную глубину и цвет. Однако в целом этот эффект является обоюдоострым мечом, поскольку он может нарушить общий частотный баланс, который вы создали до сих пор.

  Улучшение общего стереоизображения создаст эффект "живого" звучания, который оживит записанную музыку. В Logic Pro X плагин Stereo Spread проделает фантастическую работу по распределению частот.

  Ручка drive этого плагина чувствительна, но чрезвычайно интуитивна, поэтому делайте настройки, пока не будете довольны шириной стерео, достигнутой на вашей музыке, но обязательно сведите ее к минимуму.

  При применении стереоизображения следует избегать воздействия на низкие частоты, поэтому обязательно установите параметр нижней частоты на 300-400 Гц.

• Ограничение

  

  Для большинства мастеринг-инженеров лимитер является последним плагином в цепочке мастеринга по вполне понятной причине: этот плагин берет созданный вами звук и делает его громче. Подобно компрессору, лимитер увеличивает воспринимаемую громкость дорожки и доводит ее до предела громкости (отсюда и название).

  В Logic Pro X в вашем распоряжении лимитер и адаптивный лимитер. Если с первым вам придется делать большинство вещей самостоятельно, то второй будет анализировать и настраивать лимиты на протяжении аудиодорожки в зависимости от пиков в аудиосигнале.

  В целом, используя адаптивный лимитер, вы сможете добиться более естественного звучания, поскольку плагин может автоматически определить самое громкое значение для каждого участка дорожки.

  Плагин адаптивного лимитера в Logic Pro X прост в использовании: после загрузки вам нужно установить значение потолка out на -1 дБ, чтобы трек не клиппировался.

  Затем отрегулируйте усиление с помощью главной ручки, пока не достигнете -14 LUFS. На этом заключительном этапе мастеринга очень важно прослушать трек полностью и несколько раз. Вы можете услышать какие-либо обрывы, искажения или нежелательные звуки? Сделайте заметки и при необходимости отрегулируйте цепочку плагинов.

• Экспорт

  

  Теперь ваш трек готов к экспорту и распространению по всему миру!

  Финальный отскок должен представлять собой мастеринг-версию трека, готовую к публикации, что означает, что аудиофайл должен содержать максимально возможный уровень информации.

  Поэтому при экспорте мастеризованного трека всегда следует выбирать следующие настройки: 16 бит в качестве битрейта, 44100 Гц в качестве частоты дискретизации и экспортировать файл в формате WAV или AIFF.

  Для получения дополнительной информации вы можете ознакомиться с нашей недавней статьей Что такое частота дискретизации аудио и с какой частотой дискретизации мне следует записывать.

  Если бы вы использовали более высокий битрейт при мастеринге трека, вам нужно было бы применить дизеринг к вашему треку, который гарантирует, что фрагмент не потеряет качество или количество данных, даже если битрейт будет снижен путем добавления низкоуровневого шума.

Какой дБ лучше всего подходит для мастеринга?

Когда вы делаете мастеринг музыки, у вас должно быть достаточно места для добавления плагинов, которые улучшат звук.

Обычно инженеры по мастерингу принимают (или требуют) напор от 3 до 6 дБ.

Разные платформы имеют разные цели, но поскольку мы живем в музыкальной системе, управляемой Spotify, вам следует регулировать громкость в соответствии с наиболее популярной в настоящее время платформой.

Поэтому конечный результат должен быть -14 дБ LUFS, что является громкостью, принятой Spotify.

Заключительные размышления

Надеюсь, эта статья помогла вам лучше понять, что требуется для мастеринга трека в Logic Pro X.

Хотя первые результаты могут быть не такими хорошими, как вы ожидали, чем больше вы будете использовать эту DAW для создания песен, тем легче вам будет это делать. В конце концов, вам может понадобиться больше плагинов для достижения оптимального звучания, которое вы себе представляете.

Однако позвольте заверить вас, что бесплатные плагины, поставляемые с Logic Pro X, смогут удовлетворить ваши потребности на долгое время, независимо от музыкального жанра, над которым вы работаете.

Если вы регулярно занимаетесь сведением музыки в Logic, вы поймете, что хороший микс имеет решающее значение.

Нельзя полагаться только на эффекты мастеринга, предоставляемые Logic, чтобы исправить проблемы, которые должны были быть решены ранее.

Прежде чем публиковать трек, не забудьте:

• Измерьте воспринимаемую громкость с помощью соответствующего измерителя. Если вы не измеряете громкость перед публикацией трека, некоторые службы потокового вещания могут автоматически уменьшить воспринимаемую громкость и испортить ваш трек.
• Выберите соответствующую битовую глубину и частоту дискретизации.
• Проверьте самую громкую часть песни и убедитесь в отсутствии клиппирования, искажений или нежелательного шума.

Когда вы почувствуете, что готовы, вы также можете выбрать курс мастеринга среди десятков, доступных для пользователей логики, и усовершенствовать свои знания в области мастеринга музыки.

Если вы это сделаете, попробуйте освоить те же треки еще раз и посмотрите, насколько улучшились ваши навыки. Вы будете поражены тем, насколько удачно вы инвестировали в свою карьеру!

Имея больше знаний о том, что требуется хорошему мастеру, вы сможете лучше контролировать конечный аудиорезультат.

Кроме того, вы получите всю необходимую информацию, чтобы максимально эффективно использовать эквалайзер, компрессию, усиление и все другие фундаментальные инструменты, необходимые для воплощения в жизнь музыки, готовой к мировому релизу.

Удачи и оставайтесь креативными!

ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ

Насколько громким должен быть микс перед мастерингом?

Как правило, для процесса мастеринга следует оставлять от 3 до 6 дБ пика, или примерно от -18 до -23 LUFS, чтобы иметь достаточное пространство для разгона. Если ваш микс будет слишком громким, у мастеринг-инженера не будет достаточно места для добавления эффектов и работы над уровнем звука.

Насколько громким должен быть мастер?

Уровень громкости -14 LUFS удовлетворит потребности большинства платформ потокового вещания. Если ваш мастер громче этого уровня, есть вероятность, что ваша песня будет изменена, когда вы загрузите ее на платформы потокового вещания, такие как Spotify.

Как сделать так, чтобы микс хорошо звучал на всех устройствах?

Прослушивание вашего микса на различных акустических системах, наушниках и устройствах даст вам более четкое понимание того, как на самом деле звучит ваша песня.

Студийные мониторы и наушники обеспечат вам прозрачность, необходимую для профессионального редактирования трека; однако попробуйте послушать свой микс в дешевых наушниках или через динамики телефона, чтобы понять, как могут слушать вашу музыку случайные слушатели.