Å mestre et spor er det siste trinnet før du publiserer arbeidet ditt. Det er et grunnleggende, men ofte oversett aspekt ved musikkproduksjon, men artister ignorerer ofte viktigheten av å oppnå industristandardvolumnivåer og generelle lyder.

Virkeligheten er at en god masteringsprosess kan få lyden din til å skille seg ut. Rollen til en masteringingeniør er å ta det som er spilt inn og mikset og få det til å høres mer sammenhengende ut og (oftere enn ikke) høyere.

Å tro at å mestre et spor betyr ganske enkelt å øke volumet, er en misforståelse mange kunstnere har. I stedet er mastering en kunst som krever et utrolig øre for musikk, kombinert med et sjeldent trekk i musikkbransjen: empati.

Mastringsingeniøren har evnen til å forstå behovene og visjonen til artister, og deres kunnskap av hva musikkindustrien krever, gjør disse lydekspertene essensielle. Du kan også være interessert i å lære litt mer i å lage en unik lyd.

I dag skal jeg se nærmere på Mastering with Logic Pro X-prosessen, ved å bruke en av de kraftigste digitale lydarbeidsstasjonene i verden. Å velge å mestre musikk med Logic Pro X er et fantastisk valg, siden denne arbeidsstasjonen tilbyr alle lagerpluginene du noen gang trenger for å lage en profesjonell master.

La oss dykke inn!

Logic Pro X: An Overview

Logic Pro X er en digital lydarbeidsstasjon (DAW)starte/slutte å virke. Som en tommelfingerregel bør du holde angrepet hvor som helst mellom 35 og 100 ms, og utgivelsen på alt mellom 100 og 200 ms.

Du må imidlertid bruke ørene og bestemme den beste handlingen for sporet ditt , avhengig av sjangeren du jobber med og effekten du ønsker å oppnå.

Når du lytter etter kompressorens innvirkning på sporet ditt, lytt til beatet eller skarptrommen for å sikre at utgivelsesinnstillingene ikke er det påvirker deres innvirkning. Bortsett fra det, bør du bare fortsette å prøve til du oppnår det optimale resultatet.

Husk at det nok en gang anbefales å være subtil: selv om å redusere det dynamiske området vil få sangen til å høres mer konsistent ut, hvis ikke gjort riktig, vil det også få det til å høres unaturlig ut.

Hva dB er best for mastering?

Når du mestrer musikk, bør du ha nok takhøyde til å legge til plugin-moduler som vil forbedre lyden din.

En takhøyde mellom 3 og 6dB er generelt akseptert (eller påkrevd) av en masteringingeniør.

Ulike plattformer har forskjellige mål, men siden vi lever i et Spotify-styrt musikksystem, bør du justere lydstyrken i henhold til den nåværende mest populære plattformen.

Derfor bør sluttresultatet være -14 dB LUFS, som erlydstyrken akseptert av Spotify.

Siste tanker

Jeg håper denne artikkelen hjalp deg med å få en bedre forståelse av hva som kreves for å mestre et spor på Logic Pro X.

Selv om de første resultatene blir kanskje ikke så gode som du håpet, jo mer du bruker denne DAW til å mestre sanger, jo lettere blir det. Etter hvert vil du kanskje trenge flere plug-ins for å oppnå den optimale lyden du ser for deg.

Men la meg forsikre deg om at gratis plugins som følger med Logic Pro X skal kunne tilfredsstille dine behov i lang tid, uavhengig av hvilken musikalsk sjanger du jobber med.

Hvis du mestrer musikk regelmessig i Logic, vil du innse at en god blanding er avgjørende.

Du kan ikke stole utelukkende på mestringseffekter levert av Logic for å fikse problemer som burde vært behandlet tidligere.

Før du publiserer et spor, husk å:

• Måle oppfattet lydstyrke med riktig måler. Hvis du ikke måler lydstyrken før du publiserer et spor, kan enkelte strømmetjenester redusere den oppfattede lydstyrken automatisk og kompromittere sporet ditt.
• Velg passende bitdybde og samplingsfrekvens.
• Sjekk den høyeste lydstyrken. en del av sangen din og sørg for at det ikke er klipping, forvrengning eller uønsket støy.

Når du føler deg klar, kan du også velge et mestringskurs blant dusinvis tilgjengelig for logikkbrukere og oppgradere kunnskapen din i mestre musikk.

Hvis du gjør detdet, prøv å mestre de samme sporene igjen og se hvor mye ferdighetene dine har forbedret seg. Du vil bli overrasket over den gode investeringen du har gjort i karrieren din!

Å ha mer kunnskap om hva en god mester krever, vil gi deg mer kontroll over det endelige lydresultatet.

I tillegg, den vil gi deg all nødvendig informasjon for å få mest mulig ut av EQ, komprimering, gain og alle de andre grunnleggende verktøyene du trenger for å bringe liv til musikk som er klar til å bli utgitt over hele verden.

Lykke til, og vær kreativ!

FAQ

Hvor høy bør en miks være før mastering?

Som en tommelfingerregel bør du ha mellom 3 og 6dB Peak, eller rundt -18 til -23 LUFS, for at masteringsprosessen skal ha nok takhøyde. Hvis miksen din er for høy, vil ikke masteringeniøren ha nok plass til å legge til effekter og arbeide på lydnivåer.

Hvor høy bør en master være?

Et lydstyrkenivå på -14 LUFS vil møte behovene til de fleste strømmeplattformer. Hvis masteren din er høyere enn dette, er sjansen stor for at sangen din vil bli endret når du laster den opp på strømmeplattformer som Spotify.

Hvordan kan du få en miks til å høres bra ut på alle enheter?

Lytte til miksen din på forskjellige høyttalersystemer, hodetelefoner og enheter vil gi deg en klarere forståelse av hvordan sangen din faktisk høres ut.

Studiomonitorer og hodetelefoner vil gi deg gjennomsiktigheten du trenger for å redigere sporet ditt.profesjonelt; prøv imidlertid å lytte til miksen din på billige hodetelefoner eller fra telefonens høyttalere for å oppleve hvordan tilfeldige lyttere kan høre på musikken din.

Den rimelige og intuitive designen gjør den ideell for nybegynnere, men verktøyene som er tilgjengelige i Logic sikrer at dette er programvare som vil tilfredsstille behovene til selv den mest profesjonelle lydteknikeren.

Miksing og mastering av musikk er der Logic Pro X virkelig skiller seg ut, med alle pluginene som kan få hele prosessen til å gå jevnt og drastisk forbedre arbeidsflyten din. Utrolig nok kan du få Logic Pro X for bare $200.

Hva er masteringsprosessen?

Det er tre grunnleggende trinn når du produserer et album: opptak, miksing og mastering. Mens alle vet, i det minste tilnærmet, hva innspilling av musikk betyr, kan lydmiksing og mastering for lekfolk være forvirrende termer.

Mastering er den siste touchen til sporet ditt, et nødvendig skritt som vil forbedre lydkvaliteten og gjør det klart for distribusjon.

Når du spiller inn et album, spilles hvert musikkinstrument inn separat og vises i et eget spor på DAW-en din.

Miksing betyr å ta hvert spor og justere volum gjennom hele sangen slik at den generelle følelsen av sporet er den artisten ser for seg.

Deretter kommer masteringøkten. Mestringsingeniører mottar den sprettede mixdownen (mer om det senere) og vil jobbe med den generelle lydenkvaliteten på sporet ditt for å sikre at det høres bra ut på alle plattformer og enheter.

Senere i artikkelen vil vi finne ut mer om hvordan mestringsingeniører oppnår dette.

Er Logic Pro X bra for mastering?

Det er enkelt og effektivt å mestre musikk på Logic Pro X. Aksjepluginene du får når du kjøper ditt eksemplar av Logic Pro X er mer enn nok til å oppnå god mestring.

Det finnes dusinvis av opplæringsprogrammer for hvordan du får mest mulig ut av Logics gratis plugins når du masterer, og min favoritt er denne opplæringen av Tomas George.

Samlet sett er det ingen stor forskjell mellom å mestre med Logic og andre populære DAW-er som Ableton eller Pro Tools.

Den største forskjellen ligger i kostnadene: hvis du er På et budsjett gir Logic Pro X deg alt du trenger til en pris som er mye lavere enn konkurrentene.

Hvis du ikke har en Mac, er det imidlertid verdt å kjøpe et Apple-produkt bare for å bruke Logic Pro X? Jeg vil si nei.

Selv om Logic Pro X er flott for å mestre, er det mange lignende DAW-er som gir profesjonelle resultater på Windows-produkter uten å investere tusen dollar på en ny MacBook.

Hvordan lager jeg et masterspor i Logic Pro X?

Vi starter med noen generelle forslag til hvordan du bør forberede deg før du mestrer et spor.

Dette er grunnleggende trinn som vil hjelpe deg å oppnå en profesjonell lyd, og mest av alt, forståom et profesjonelt resultat i det hele tatt er mulig med den sammenblandingen du har. Etter det skal vi se nærmere på alle plugin-modulene du bør bruke for å forbedre lyden din.

Effektene nedenfor er oppført i rekkefølgen jeg bruker når jeg mestrer et spor: det er ingen regler i pluggen -ins' rekkefølge, så når du føler deg trygg nok, bør du definitivt prøve å bruke dem i en annen rekkefølge og se om det har en positiv innvirkning på lyd- og produksjonsprosessen din.

For formålet med denne artikkelen , vil jeg fokusere utelukkende på det jeg mener er de mest grunnleggende effektene. Men før vi går videre, kan du kanskje også være interessert i å lære litt mer om Flex Pitch i Logic Pro X og hvordan det kan forbedre mestringsprosessen din.

Lydmestring er en kunst, så mitt forslag er å start med å lære disse essensielle verktøyene og utvid deretter lydpaletten din med nye plugin-moduler og kombinasjoner av effekter.

• Evaluer Your Mix

  

  Å sørge for at mikslyden din er klar for mastering bør være det første du gjør før du setter deg ned og gjør mastering magien. La oss ta en titt på hva vi må se på når vi analyserer lydproduktet vi er i ferd med å mestre.

  Hvis du jobber med dine egne mikser, kan det være spesielt vanskelig å evaluere den endelige miksen din. og undersøk mikseprosessen din. Dette er imidlertid grunnleggende, og ved å ignorere en dårlig blanding, vil du kompromitteresluttresultatet av mastrede filer.

  Akkurat som mastering er miksing en kunst som krever tålmodighet og dedikasjon, men det er nødvendig for folk som lager musikk regelmessig.

  I motsetning til et mastret spor, miksingsteknikere kan lytte til individuelle spor og justere hvert enkelt av dem uavhengig.

  Denne store forskjellen gir dem mer kontroll, men også et større ansvar for å levere lyd som høres perfekt ut på tvers av alle lydfrekvenser.

  Hvis du lager musikk og er avhengig av en miksetekniker for sporene dine, ikke vær redd for å sende dem tilbake hvis det er noe du ikke liker med måten de høres ut på.

  Justere sporenes frekvenser i løpet av masteringsfasen kan det være en skremmende oppgave og noe en miksetekniker kan gjøre mye lettere, gitt de har tilgang til de individuelle sporene.

• Se etter lydfeil

  Hør hele sporet. Hører du klipp, forvrengninger eller andre lydrelaterte problemer?

  Disse problemene kan bare løses under miksefasen, så hvis du finner problemer i sporet, bør du gå tilbake til miksen eller sende det tilbake til mikseingeniøren.

  Husk at med mindre du er sangens skaper, er det ikke meningen at du skal vurdere sporet fra et musikkkvalitetssynspunkt, men bare fra lydperspektivet. Hvis du synes sangen suger, bør du ikke la din mening påvirke masteringenprosess.

• Audio Peaks

  

  Når du mottar en mixdown fra innspillingsstudioet eller miksingsteknikeren, er det første du må gjøre for å sjekke lydtoppene for å sikre at du har nok takhøyde til å legge til kjeden av effekter.

  Lydtoppene er øyeblikkene i sangen når den er høyest. Hvis miksingen ble utført av en profesjonell, ville du finne at takhøyden var et sted mellom -3dB og -6dB.

  Dette er bransjestandarden innen lydfellesskapet og gir deg god plass til å forbedre og forbedre lyd.

• LUFS

  

  Et begrep som har blitt populært de siste årene er LUFS, forkortelsen for Loudness Units Full Skala .

  I hovedsak er LUFS en måleenhet for en sangs lydstyrke som ikke er strengt knyttet til desibel.

  Den fokuserer mest på oppfatningen av visse frekvenser av den menneskelige hørselen og evaluerer volumet basert på hvordan vi mennesker oppfatter det snarere enn den "enkle" lydstyrken til et spor.

  Denne ekstraordinære utviklingen i lydproduksjon førte til noen betydelige endringer i lydnormaliseringen for TV og filmer og musikk. La oss fokusere på det siste.

  Musikken lastet opp på YouTube og Spotify, for eksempel, er på -14 LUFS. Omtrent er dette åtte desibel lavere enn musikken du finner på en CD. Men gitt at lydstyrkenivåene er nøye skreddersydd etter menneskers behov, gjør ikke sangene detføler deg roligere.

  Når det kommer til lydstyrke, bør du vurdere -14 LUFS som landemerke.

  Loudness-måleren finnes i de fleste plug-ins, og den vil både måle lydstyrke og kvaliteten på lyden når du gjør justeringene. Bruk lydstyrkemåleren for å oppnå optimale resultater fra strømmeplattformen der du skal laste opp musikken din.

  Med tanke på viktigheten av disse to musikkplattformene, bør du gjøre så godt du kan for å unngå denne situasjonen.

  Hvis du mestrer det høyere enn -14LUFS når du laster opp musikken din på strømmetjenester som Spotify eller YouTube, vil disse plattformene automatisk senke volumet på sporet ditt, slik at det høres annerledes ut enn det endelige resultatet til masteren din.

• Referansespor

  

  “Hvis jeg hadde åtte timer på å mestre en sang på min DAW, ville brukt seks på å lytte til referansesporet.»

  (Abraham Lincoln, visstnok)

  Uansett om du mestrer din egen musikk eller noen andre else, bør du alltid ha referansespor for å få en klar forståelse av lyden du har som mål å oppnå.

  Referansespor bør være av samme sjanger som musikken du jobber med. Det vil også være ideelt å ha sanger som referansespor med en innspillingsprosess som er identisk med den du skal mestre.

  Hvis for eksempel gitardelen i referansesporene ble spilt inn fem ganger, men bare én gang i dinspor, så vil det være umulig å oppnå en lignende lyd.

  Velg referansesporet ditt med omhu, og du vil spare deg selv for tid og unødvendig kamp.

• EQ

  Når du utjevner, reduserer eller fjerner du visse frekvenser som kan påvirke den generelle balansen til lyden din. Samtidig forbedrer du frekvensene du ønsker i søkelyset for å sikre at det endelige resultatet høres rent og profesjonelt ut.

  I Logic Pro er det to typer lineær EQ: kanal-EQ og vintage-EQ.

  

  Kanal-EQ er standard lineær eq på Logic Pro og gjør rart. Du kan for eksempel gjøre kirurgiske justeringer på alle frekvensnivåer, og plug-in garanterer optimal gjennomsiktighet.

  Vintage EQ-kolleksjonen er ideell når du vil tilføre litt farge til masteren din. Denne samlingen gjenskaper lyder fra analoge enheter, nemlig Neve, API og Pultec, for å gi en vintage følelse til sporet ditt.

  

  Vintage EQ plug-in har en minimal design som gjør det ekstremt enkelt å justere frekvensnivåene uten å overdrive det.

  Min anbefaling er å mestre kanal-EQ først og deretter prøve den i vintage-kolleksjonen når du er klar til å legge til flere farger til dine mestere.

  Når du bruker en lineær EQ, ikke gjør brå endringer i lyden, men oppretthold et bredt Q-område for å sikre at overgangene føles jevne og naturlige. Du burde ikkekutte eller øke frekvensene mer enn 2dB, da overdriving vil ha innvirkning på sangens følelse og autentisitet.

  Avhengig av sjangeren du jobber med, kan det være lurt å gi et ekstra løft til de lavere frekvensene . Men ikke glem at å forsterke høyere frekvenser vil gi klarhet til sangen, og overforsterking av de lavere frekvensene vil gjøre masteren din gjørmete.

• Multiband Compression

  

  Neste trinn i din effektkjede bør være kompressoren. Ved å komprimere masteren din, vil du redusere gapet mellom høyere og roligere partier i lydfilen, slik at sangen høres mer sammenhengende ut.

  Det finnes en mengde multiband-kompresjons-plugin-moduler tilgjengelig på Logic Pro X, så alt du trenger å gjøre er å velge gain-pluginen som passer best for sjangeren din og begynne å justere frekvensene.

  Siden alle disse forskjellige kompressorene kan høres forvirrende ut til å begynne med, foreslår jeg at du starter med Logics kompressor kalt Platinum Digital, som er Logics originale gain-plugin og er den enkleste å bruke.

  

  Terskelknappen er det du trenger å fokusere mest på da den definerer når kompressoren skal aktiveres og starte påvirker lydsporet. Øk eller reduser terskelverdien til loudness-måleren viser en forsterkningsreduksjon på -2dB.

  

  Angreps- og utløsningsknappene lar deg justere hvor raskt plug-in-en skal