Ikke-lineær redigering ( NLE for kort) er standardmodusen for redigering i dag. Det er allestedsnærværende og alltid tilstede i vår moderne postproduksjonsverden. Faktisk har de fleste glemt at det til og med var en tid da ikke-lineær redigering var helt utenfor rekkevidde, spesielt i begynnelsen av film- og TV-produksjon.

I disse dager – og frem til 80-tallet da digitale teknologier begynte å komme – var det bare én måte å redigere på, og det var « lineær » – dvs. en redigering bygget i en bevisst rekkefølge, fra ett skudd til det neste, enten i "Reel-to-Reel" flatbed-redigeringsmaskiner eller et annet tungvint båndbasert system.

I denne artikkelen skal vi lære litt om historien til postproduksjonsredigering, hvordan de eldre lineære metodene fungerte, og hvordan konseptet med ikke-lineær redigering til slutt revolusjonerte postproduksjonsverdenen arbeidsflyt for alltid.

Til slutt vil du forstå hvorfor fagfolk overalt foretrekker ikke-lineær redigering og hvorfor det fortsatt er gullstandarden for etterproduksjon i dag.

Hva er lineær redigering og dens ulemper

Fra filmens begynnelse tidlig på 1900-tallet og frem til de siste tiårene av århundret var det bare én dominerende modus eller måte å redigere filminnhold på, og det var lineært.

Et kutt var nettopp det, et fysisk kutt med et blad gjennom celluloid, og "redigeringen" eller det påfølgende bildet blemåtte deretter velges og spleises inn i utskriftsenheten, og dermed fullføre den tiltenkte redigeringen.

Hele prosessen var (som du kanskje forestiller deg) ganske intens, tidkrevende og arbeidskrevende for å si det mildt, og var generelt ikke tilgjengelig for noen utenfor studioene . Bare innbitte hobbyister og uavhengige laget hjemmelagde redigeringer av 8 mm eller 16 mm hjemmefilmer på den tiden.

Titler og alle slags visuelle effekter som vi stort sett tar for gitt i dag, ble sendt til spesialfirmaer for optisk prosessering, og disse artistene ville overvåke åpnings- og avslutningsteksten, så vel som helt optiske oppløsninger/overganger mellom scener eller bilder.

Med bruken av ikke-lineær redigering, ville alt dette endret seg betraktelig.

Hva betyr ikke-lineær redigering i videoredigering?

I de enkleste vilkårene betyr ikke-lineær at du ikke lenger er begrenset til å arbeide utelukkende i en rett og lineær monteringsbane. Redaktører kan nå bruke Y-aksen (vertikal montering) sammen med X-aksen (horisontal sammenstilling).

Hvorfor kalles det ikke-lineær redigering?

Det kalles ikke-lineært fordi i NLE-systemer kan sluttbrukeren og kreativiteten settes sammen fritt i flere retninger, ikke bare fremover, slik tilfellet var med lineær redigering tidligere. Dette åpner for større innovasjon og kunstnerisk uttrykk, samt mer kompleks redaksjonellmontering gjennom.

Hva brukes ikke-lineær videoredigering til?

Ikke-lineær redigering er grenseløs på en måte, men fortsatt begrenset av fantasien din og grensene gitt av programvaren du redigerer innenfor.

Det skinner virkelig når du gjør kompositt/VFX-arbeid, fargegradering (ved å bruke justeringslag), og er utmerket når du bruker redigeringsmetoden "pannekake" - dvs. stable og synkronisere flere lag med synkron video (tenk musikkvideoer og multicam konsert-/begivenhetsdekning/intervjuinnhold).

Hva er et eksempel på ikke-lineær redigering?

Ikke-lineær redigering er de facto-standarden i dag, så det er relativt trygt å anta at alt du ser på i dag ble satt sammen på en ikke-lineær redigeringsmåte. Skjønt, forskriftene og grunnleggende for lineær redigering er fortsatt veldig mye i bruk, om enn ubevisst på dette tidspunktet.

Med andre ord, til tross for den ville og uendelige kompleksiteten i sekvensen din, når de skrives ut, vil bildene fortsatt vises i en enkelt lineær sekvens for sluttbrukeren – den tilfeldige matrisen er forenklet og redusert til en enkelt lineær videostrøm.

Hvorfor regnes Premiere Pro som en ikke-lineær redaktør?

Adobe Premiere Pro (som sine moderne konkurrenter) er et ikke-lineært redigeringssystem på grunn av det faktum at sluttbrukeren ikke er begrenset til å kutte og montere på en eksklusiv lineær måte.

Det gir brukerne en tilsynelatendeuendelig rekke av sorterings-/synkroniserings-/stablings-/klippingsfunksjoner (og langt flere enn det som kan listes opp her) som gir en frihet til å redigere og organisere bilder/sekvenser og ressurser som du ønsker – med fantasi og generell mestring av programvaren som det eneste sanne. begrensninger.

Hvorfor er ikke-lineær redigering overlegen?

Som en ung håpefull filmskaper undret jeg meg over mulighetene som utfoldet seg rundt meg i sanntid på slutten av 90-tallet. I TV-produksjonsklassen min på videregående var jeg vitne til overgangen fra VHS-båndbaserte lineære redigeringsmaskiner til fulldigitale Mini-DV ikke-lineære redigeringssystemer.

Og jeg kan fortsatt huske første gang Jeg var i stand til å sitte med på en kortfilmredigering på et ikke-lineært AVID-system i 2000, det ble helt galt. Jeg hadde brukt en programvare hjemme kalt StudioDV (fra Pinnacle), og jeg har fortsatt veldig gode minner fra tiden jeg redigerte med den, selv om programvaren hadde utallige problemer og var langt fra profesjonell.

Etter å ha brukt klumpete lineære VHS-maskiner på skolen i mange år og deretter å kunne bruke et fullstendig ikke-lineært system hjemme var en fullstendig og fullstendig åpenbaring, for å si det mildt. For når du først prøver et ikke-lineært redigeringssystem, er det virkelig ingen vei tilbake.

Grunnen til at ikke-lineær er overlegen kan virke åpenbar, men samtidig tar de fleste redaktører og reklamer i dag rett og slett det. utallige fordeler for gitt,spesielt i en verden hvor du kan skyte/redigere/publisere direkte fra telefonen til verden for øvrig.

Men ingenting av dette hadde vært mulig hvis det ikke hadde vært for den digitale revolusjonen som gradvis utspilte seg gjennom 80-, 90- og 2000-tallet. Før dette var alt analogt og lineært basert, og det er flere faktorer for dette.

Hva er fordelene med ikke-lineær videoredigering?

Kanskje de to mest avgjørende fremskrittene som muliggjorde NLE-funksjonaliteten var først, Lagringskapasitet (som har skalert eksponentielt de siste 30-40 årene) og for det andre, Computing Capacity/ Kapabiliteter (som også vil skaleres parallelt eksponentielt sammen med lagringskapasitet i et lignende tidsrom).

Med større lagringskapasitet kommer tapsfritt innhold av masterkvalitet og endelige leveranser. Og med behovet for å håndtere disse massivt dataintensive filene parallelt, var det nødvendig med kraftig forbedrede databehandlingsmuligheter for å kunne utføre alle disse oppgavene i sanntid uten feil eller tap av kvalitet gjennom hele redigerings-/leveringspipelinen.

Enkelt sagt var muligheten til å lagre, tilfeldig tilgang, avspilling og redigering parallelt ved hjelp av flere lyd- og videostrømmer, fra et enormt utvalg av høyoppløselige opptak umulig frem til de siste tjue årene eller så, i det minste mht. forbruker- og prosumernivå.

Profesjonelle og studioer har alltid hatt større tilgang til avanserte verktøy, men også til langt større kostnader enn forbrukere eller prosumere noen gang ville ha hatt råd til hjemme.

The Future of Ikke-lineær videoredigering

I dag har selvfølgelig alt dette endret seg. Hvis du har en smarttelefon, er sjansen stor for at du har minst HD- eller 4K-video (eller høyere), og du kan umiddelbart redigere og publisere innholdet ditt gjennom en rekke sosiale medier. Eller hvis du er en video-/filmprofesjonell, er tilgangen din til de høyeste troverdighetene for video- og lydredigering uten sidestykke og uovertruffen med hensyn til alt som har kommet før.

Hvis man skulle gå tilbake i tid til kinoens begynnelse med våre 8K HDR-redigeringsrigger og tapsfrie R3D-filer, ville vi sannsynligvis enten bli antatt å være romvesener fra en fjern galakse eller trollmenn og magikere fra en annen dimensjon – det er hvor dypt forskjellig våre nåværende fremskritt i ikke-lineær redigering (og digital bildebehandling) er sammenlignet med de første lineære spole-til-snelle-metodene som var rådende i mesteparten av det tjuende århundre da celluloid var kongen.

Selve det faktum at vi i dag umiddelbart kan innta opptak av masterkvalitet, sortere det og merke det, lage underklipp, generere og sortere uendelige arrangementer av sekvenser og undersekvenser, lag like mange spor med lyd og video som vi vær så snill, slipp et hvilket som helst antall titler og effekterpå bildene/sekvensene våre, og til og med angre og gjøre om våre redaksjonelle oppgaver til hjertens lyst, er alle disse verktøyene og midlene helt tatt for gitt i dag, men ingen av dem eksisterte selv noen få tiår siden .

For ikke å si noe om lyddesign/miksing, VFX, bevegelsesgrafikk eller fargetiming/fargegradering/fargekorreksjonsarbeid som ikke bare er mulig, men standard i dagens NLE-programvarepakketilbud fra Adobe, Davinci, AVID og Apple.

Og hva dette betyr er at ethvert individ nå kan skyte/redigere/skrive ut sitt eget uavhengige innhold helt av seg selv, fra ende til ende, og når det gjelder Davinci Resolve, kan de til og med få tak i dette programvare av profesjonell kvalitet gratis . La det synke inn et øyeblikk.

Siste tanker

Ikke-lineær redigering har endret spillet for alle reklamer som kommer, og det er ingen vei tilbake. Med muligheten til å tilfeldig få tilgang til opptaksbiblioteket ditt, klippe ut og spleise og lag til ditt hjerte og skrive ut til alle sosiale medier eller film-/kringkastingsformater tilgjengelig i dag, er det svært lite som ikke kan oppnås i NLE-programvarepakkene i moderne tid .

Hvis du sitter og leser dette, og du alltid har ønsket å lage en film, hva er det som hindrer deg? Kameraet i lommen er sannsynligvis mer enn nok til å begynne å fotografere (og det er ligaer over det som var tilgjengelig da jeg vokste opp medmitt enkelt CCD MiniDV-videokamera). Og NLE-programvaren du trenger å redigere er nå gratis, så hva venter du på? Kom deg ut og begynn å lage filmen din i dag. Det eneste som holder deg tilbake er deg på dette tidspunktet.

Og hvis du sier: "Det er lett for deg å si at du er en profesjonell." Tillat meg å motarbeide dette ved å si at vi alle er nybegynnere i begynnelsen, og det eneste som skiller deg fra dine drømmer og mål er besluttsomhet, øvelse og fantasi.

Hvis du har alle disse i spar og det bare er kunnskap du søker, vel, du har absolutt kommet til rett sted. Vi har dekket deg med alt som har med videoredigering og postproduksjon å gjøre, og selv om vi ikke kan garantere at du kommer til å jobbe i bransjen, kan vi absolutt få deg til å jobbe som en profesjonell på kort tid.

Som alltid, vennligst gi oss beskjed om dine tanker og tilbakemeldinger i kommentarfeltet nedenfor. Er du enig i at ikke-lineær redigering representerer et massivt paradigmeskifte innen film-/videoredigering?