Թրեքի տիրապետումը վերջին քայլն է ձեր աշխատանքը հրապարակելուց առաջ: Դա երաժշտական ​​արտադրության հիմնարար, բայց հաճախ անտեսված ասպեկտ է, սակայն արտիստները հաճախ անտեսում են արդյունաբերության ստանդարտ ձայնի մակարդակի և ընդհանուր հնչյունների հասնելու կարևորությունը:

Իրականությունն այն է, որ լավ վարպետության գործընթացը կարող է ձեր ձայնն իսկապես առանձնացնել: Վարպետ ինժեների դերն այն է, որ վերցնի ձայնագրվածն ու միքսը, և այն հնչի ավելի համահունչ և (ավելի հաճախ, քան ոչ) ավելի բարձր:

Մտածել, որ թրեքը տիրապետելը նշանակում է պարզապես բարձրացնել դրա ձայնը, շատերի թյուր կարծիք է: արվեստագետներն ունեն. Փոխարենը, վարպետությունը արվեստ է, որը պահանջում է երաժշտության համար անհավանական ականջ՝ զուգորդված երաժշտական ​​արդյունաբերության հազվագյուտ հատկանիշի հետ՝ կարեկցանքի հետ:

Մաստեր ճարտարագետը կարող է հասկանալ արտիստների կարիքներն ու տեսլականը և նրանց գիտելիքները: այն, ինչ պահանջում է երաժշտական ​​արդյունաբերությունը, այս աուդիո փորձագետներին կարևոր է դարձնում, դուք կարող եք նաև հետաքրքրված լինել մի փոքր ավելին իմանալով յուրահատուկ ձայն ստեղծելու հարցում:

Այսօր ես կանդրադառնամ Logic Pro X-ի հետ Mastering գործընթացին՝ օգտագործելով մեկը: աշխարհի ամենահզոր թվային աուդիո կայաններից: Logic Pro X-ի միջոցով երաժշտությունը տիրապետելու ընտրությունը ֆանտաստիկ ընտրություն է, քանի որ այս աշխատակայանն առաջարկում է բոլոր պահեստային հավելվածները, որոնք ձեզ երբևէ անհրաժեշտ կլինեն պրոֆեսիոնալ վարպետ ստեղծելու համար:

Եկեք սուզվենք:

Logic Pro X: Overview

Logic Pro X-ը թվային աուդիո աշխատանքային կայան է (DAW)սկսել/դադարեցնել աշխատել. Որպես կանոն, գրոհը պահեք 35-ից 100 մվ-ի միջև, և թողարկեք որևէ բան 100-ից 200 մվ-ի միջև:

Սակայն դուք պետք է օգտագործեք ձեր ականջները և որոշեք գործողությունների լավագույն ընթացքը ձեր ուղու համար: , կախված այն ժանրից, որի վրա աշխատում եք և այն էֆեկտից, որին ցանկանում եք հասնել:

Երբ լսում եք կոմպրեսորի ազդեցությունը ձեր ուղու վրա, լսեք բիթը կամ թմբուկը, որպեսզի համոզվեք, որ թողարկման կարգավորումները չեն համապատասխանում: ազդելով դրանց ազդեցության վրա: Բացի այդ, դուք պետք է պարզապես շարունակեք փորձել, մինչև հասնեք օպտիմալ արդյունքի:

Հիշեք, որ ևս մեկ անգամ խորհուրդ է տրվում լինել նրբանկատ. թեև դինամիկ տիրույթի կրճատումը ձեր երգն ավելի հետևողական կհնչի, եթե ճիշտ չի արված, այն նաև անբնական կհնչի:

Ո՞րն է լավագույնը յուրացման համար:

Երբ տիրապետում եք երաժշտությանը, դուք պետք է ունենաք բավականաչափ տարածք՝ ավելացնելու հավելումներ, որոնք կբարձրացնեն ձեր ձայնը:

3-ից 6 դԲ-ի միջակայքը սովորաբար ընդունվում է (կամ պահանջվում է) վարպետ ճարտարագետի կողմից:

Տարբեր հարթակներն ունեն տարբեր թիրախներ, բայց քանի որ մենք ապրում ենք Spotify-ի կողմից կառավարվող երաժշտական ​​համակարգում, դուք պետք է կարգավորեք ձեր բարձրաձայնությունը ներկայիս ամենահայտնի հարթակին համապատասխան:

Հետևաբար, վերջնական արդյունքը պետք է լինի -14: dB LUFS, որըSpotify-ի կողմից ընդունված բարձրաձայնությունը:

Վերջնական մտքեր

Հուսով եմ, որ այս հոդվածն օգնեց ձեզ ավելի լավ հասկանալ, թե ինչ է անհրաժեշտ Logic Pro X-ի հետքերը տիրապետելու համար:

Չնայած սկզբնական արդյունքները կարող են այնքան լավը չլինել, որքան դուք ակնկալում էիք, որքան շատ օգտագործեք այս DAW-ը երգերը տիրապետելու համար, այնքան ավելի հեշտ կլինի: Ի վերջո, ձեր պատկերացրած օպտիմալ ձայնին հասնելու համար ձեզ կարող է անհրաժեշտ լինել ավելի շատ պլագիններ:

Սակայն, թույլ տվեք ձեզ հանգստացնել, որ Logic Pro X-ի հետ տրամադրվող անվճար պլագինները պետք է կարողանան երկար ժամանակ բավարարել ձեր կարիքները, անկախ երաժշտական ​​ժանրից, որի վրա աշխատում եք:

Եթե դուք կանոնավոր կերպով տիրապետում եք երաժշտությանը Logic-ի ներսում, ապա կհասկանաք, որ լավ խառնուրդը շատ կարևոր է:

Դուք չեք կարող ապավինել միայն տիրապետել Logic-ի կողմից տրամադրված էֆեկտներին՝ շտկելու խնդիրները, որոնք պետք է լուծվեին նախկինում:

Նախքան երգը հրապարակելը, հիշեք.

• Չափել ընկալվող բարձրությունը համապատասխան չափիչով: Եթե ​​դուք չեք չափում ձայնի բարձրությունը նախքան ուղու հրապարակումը, որոշ հոսքային ծառայություններ կարող են ավտոմատ կերպով նվազեցնել դրա ընկալվող բարձրությունը և վտանգել ձեր ուղին:
• Ընտրեք համապատասխան բիթերի խորությունը և նմուշի արագությունը:
• Ստուգեք ամենաբարձրը: ձեր երգի մի մասը և համոզվեք, որ հոլովակ, աղավաղում կամ անցանկալի աղմուկ չկա:

Երբ պատրաստ զգաք, կարող եք նաև ընտրել յուրացման դասընթաց տասնյակից, որոնք հասանելի են տրամաբանական օգտատերերի համար և բարելավել ձեր գիտելիքները երաժշտության տիրապետում:

Եթե տիրապետում եքոր, փորձեք ևս մեկ անգամ տիրապետել նույն հետքերը և տեսնել, թե որքանով են ձեր հմտությունները բարելավվել: Դուք կզարմանաք ձեր կարիերայի մեջ կատարած լավ ներդրումներից:

Լավ վարպետի պահանջների վերաբերյալ ավելի շատ գիտելիքներ ունենալը ձեզ ավելի շատ վերահսկողություն կտա վերջնական աուդիո արդյունքի վրա:

Ավելին, այն ձեզ կտրամադրի բոլոր անհրաժեշտ տեղեկությունները, որպեսզի առավելագույնս օգտվեք EQ-ից, սեղմումից, հարստացումից և բոլոր մյուս հիմնարար գործիքներից, որոնք ձեզ անհրաժեշտ են՝ կյանքի կոչելու երաժշտությունը, որը պատրաստ է թողարկվել ամբողջ աշխարհում:

Հաջողություն և մնա ստեղծագործ:

ՀՏՀ

Որքա՞ն բարձր պետք է լինի միքսը մինչև յուրացումը:

Որպես կանոն, դուք պետք է թողնեք 3-ից 6 դԲ Peak-ը կամ մոտ -18-ի սահմաններում: մինչև -23 LUFS, որպեսզի յուրացման գործընթացն ունենա գլխի բավարար տարածք: Եթե ​​ձեր միքսը չափազանց բարձր է, վարպետ ինժեները բավականաչափ տեղ չի ունենա էֆեկտներ ավելացնելու և աուդիո մակարդակների վրա աշխատելու համար:

Որքա՞ն բարձր պետք է լինի վարպետը:

Լայնության մակարդակը -14 է: LUFS-ը կբավարարի հոսքային հարթակների մեծ մասի կարիքները: Եթե ​​ձեր վարպետը ավելի բարձր է, քան սա, հավանական է, որ ձեր երգը կփոխվի, երբ այն վերբեռնեք հոսքային հարթակներում, ինչպիսին է Spotify-ը:

Ինչպե՞ս կարող եք միքսը լավ հնչեցնել բոլոր սարքերում:

Լսել տարբեր բարձրախոսների համակարգերի, ականջակալների և սարքերի ձեր խառնուրդին ավելի հստակ պատկերացում կտան, թե իրականում ինչպես է հնչում ձեր երգը:

Ստուդիա մոնիտորներն ու ականջակալները ձեզ կտրամադրեն թափանցիկություն, որն անհրաժեշտ է ձեր երգը խմբագրելու համար:մասնագիտորեն; Այնուամենայնիվ, փորձեք լսել ձեր միքսը էժան ականջակալներով կամ ձեր հեռախոսի բարձրախոսներից՝ զգալու համար, թե ինչպես պատահական ունկնդիրները կարող են լսել ձեր երաժշտությունը:

Դրա մատչելիությունը և ինտուիտիվ դիզայնը այն դարձնում են իդեալական սկսնակների համար, սակայն Logic-ի ներսում առկա գործիքները երաշխավորում են, որ սա այն ծրագրակազմն է, որը կբավարարի պահանջները: նույնիսկ ամենապրոֆեսիոնալ աուդիո ինժեները:

Երաժշտության միքսումն ու վարպետությունը այն տեղն է, որտեղ Logic Pro X-ն իսկապես առանձնանում է բոլոր պլագիններով, որոնք կարող են սահուն կերպով կատարել ամբողջ գործընթացը և կտրուկ բարելավել ձեր աշխատանքային հոսքը: Անհավատալի է, որ դուք կարող եք ձեռք բերել Logic Pro X-ը ընդամենը $200-ով:

Ի՞նչ է Mastering Process-ը:

Ալբոմ արտադրելիս կան երեք հիմնարար քայլեր՝ ձայնագրում, միքսում և մասթերինգ: Թեև բոլորը գիտեն, թեկուզ մոտավորապես, ինչ է նշանակում երաժշտություն ձայնագրելը, աուդիո միքսը և մասթերինգը կարող են լինել, հասարակ մարդկանց համար, շփոթեցնող տերմիններ:

Mastering-ը ձեր թրեքի վերջնական շոշափումն է, անհրաժեշտ քայլ, որը կբարելավի ձայնի որակը: և պատրաստեք այն տարածման համար:

Երբ ալբոմ եք ձայնագրում, յուրաքանչյուր երաժշտական ​​գործիք ձայնագրվում է առանձին և կհայտնվի ձեր DAW-ի առանձին թրեքում:

Խառնելը նշանակում է վերցնել յուրաքանչյուր երգ և կարգավորել ծավալներ ամբողջ երգում, որպեսզի երգի ընդհանուր զգացողությունը լինի այնպիսին, ինչպիսին նկարիչը պատկերացնում է:

Հաջորդը գալիս է վարպետության սեսիան: Վարպետ ինժեներները ստանում են վերադարձված խառնուրդը (այդ մասին ավելի ուշ) և կաշխատեն ընդհանուր ձայնի վրաձեր երգի որակը ապահովելու համար, որ այն հիանալի է հնչում բոլոր հարթակներում և սարքերում:

Հոդվածում ավելի ուշ մենք կիմանանք, թե ինչպես են վարպետ ճարտարագետները հասնում դրան:

Լոգիկ Pro X-ը լավն է: Mastering-ի համար

Logic Pro X-ում երաժշտության յուրացումը պարզ և արդյունավետ է: Logic Pro X-ի ձեր պատճենը գնելիս դուք ստանում եք ֆոնդային պլագիններ, որոնք ավելի քան բավարար են լավ վարպետության հասնելու համար:

Կան տասնյակ ձեռնարկներ, թե ինչպես առավելագույնս օգտագործել Logic-ի անվճար փլագինները յուրացման ժամանակ, որոնցից իմ սիրելին է: այս ձեռնարկը Թոմաս Ջորջի կողմից:

Ընդհանուր առմամբ, Logic-ի և այլ հանրաճանաչ DAW-ների, ինչպիսիք են Ableton-ը կամ Pro Tools-ը, տիրապետելու մեծ տարբերություն չկա:

Հիմնական տարբերությունը արժեքի մեջ է. եթե դուք բյուջեով, Logic Pro X-ը ձեզ տրամադրում է այն ամենը, ինչ ձեզ հարկավոր է մրցակիցներից շատ ավելի ցածր գնով:

Սակայն, եթե դուք չունեք Mac, արժե՞ արդյոք Apple-ի արտադրանք ստանալ միայն Logic-ից օգտվելու համար: Pro X? Ես կասեի ոչ:

Չնայած Logic Pro X-ը հիանալի է յուրացման համար, կան բազմաթիվ նմանատիպ DAW-ներ, որոնք ապահովում են պրոֆեսիոնալ արդյունքներ Windows-ի արտադրանքներում՝ առանց նոր MacBook-ի վրա հազար դոլար ներդնելու:

Ինչպե՞ս կարող եմ ստեղծել Master Track Logic Pro X-ում:

Մենք կսկսենք մի քանի ընդհանուր առաջարկներով, թե ինչպես պետք է պատրաստվես նախքան թրեքը տիրապետելը:

Սրանք հիմնարար քայլեր են, որոնք կօգնեն ձեզ հասնել պրոֆեսիոնալ ձայնի, և ամենից շատ՝ հասկանալուարդյոք հնարավո՞ր է մասնագիտական ​​արդյունք ունենալ ձեր ունեցած խառնաշփոթով: Դրանից հետո մենք կդիտարկենք բոլոր պլագինները, որոնք դուք պետք է օգտագործեք ձեր ձայնը բարելավելու համար:

Ստորև նշված էֆեկտները թվարկված են այն հաջորդականությամբ, որը ես օգտագործում եմ, երբ ես տիրապետում եմ երգին. վարդակից կանոններ չկան: -ին կարգը, այնպես որ, երբ բավականաչափ վստահ զգաք, պետք է անպայման փորձեք դրանք օգտագործել այլ հերթականությամբ և տեսնել, թե արդյոք դա դրական ազդեցություն ունի ձեր ձայնային և արտադրական գործընթացի վրա:

Այս հոդվածի նպատակների համար , ես կկենտրոնանամ բացառապես այն ամենի վրա, ինչը, իմ կարծիքով, ամենահիմնական ազդեցությունն է: Բայց նախքան ավելի հեռուն գնալը, ձեզ նույնպես կարող է հետաքրքրել մի փոքր ավելին իմանալ Flex Pitch-ի մասին Logic Pro X-ում և ինչպես այն կարող է բարելավել ձեր յուրացման գործընթացը:

Աուդիո վարպետությունը արվեստ է, ուստի իմ առաջարկն է. սկսեք սովորելով այս կարևոր գործիքները, այնուհետև ընդլայնեք ձեր ձայնային ներկապնակը նոր փլագիններով և էֆեկտների համակցություններով:

• Գնահատեք ձեր խառնուրդը

  

  Առաջին բանը, որ դուք անում եք, նախքան նստեք և կատարել ձեր վարպետության կախարդանքը, պետք է համոզվեք, որ ձեր միքս ձայնը պատրաստ է վարպետության: Եկեք տեսնենք, թե ինչ պետք է նայենք, երբ վերլուծում ենք աուդիո արտադրանքը, որը պատրաստվում ենք տիրապետել:

  Եթե դուք աշխատում եք ձեր սեփական միքսերի վրա, կարող է հատկապես դժվար լինել գնահատել ձեր վերջնական խառնուրդը: և մանրամասն ուսումնասիրեք ձեր խառնման գործընթացը: Այնուամենայնիվ, սա հիմնարար է, և անտեսելով վատ խառնուրդը, դուք զիջում եք դրանձեր յուրացրած ֆայլերի վերջնական արդյունքը:

  Ինչպես վարպետությունը, միքսը համբերություն և նվիրվածություն պահանջող արվեստ է, բայց դա անհրաժեշտ է այն մարդկանց համար, ովքեր կանոնավոր կերպով երաժշտություն են ստեղծում:

  Ի տարբերություն վարպետության, Միքսող ինժեներները կարող են լսել առանձին երգեր և ինքնուրույն կարգավորել դրանցից յուրաքանչյուրը:

  Այս հիմնական տարբերությունը նրանց ավելի շատ վերահսկողություն է տալիս, բայց նաև ավելի մեծ պատասխանատվություն է տալիս աուդիո, որը կատարյալ հնչում է բոլոր աուդիո հաճախականություններում:

  Եթե երաժշտություն եք ստեղծում և ձեր թրեքերի համար վստահում եք միքսինգի ինժեներին, մի վախեցեք դրանք հետ ուղարկել, եթե ինչ-որ բան ձեզ դուր չի գալիս դրանց հնչյունների մեջ:

  Կարգավորելով թրեքների հաճախականությունը վարպետության փուլում կարող է լինել սարսափելի խնդիր, և ինչ-որ բան խառնիչ ինժեները կարող է անել շատ ավելի հեշտ՝ հաշվի առնելով նրանց մուտքը առանձին հետքեր:

• Փնտրեք աուդիո անկատարությունները

  Լսեք ամբողջ ուղին: Լսու՞մ եք հատվածներ, աղավաղումներ կամ աուդիո հետ կապված այլ խնդիրներ:

  Այս խնդիրները կարող են շտկվել միայն միքսման փուլում, այնպես որ, եթե թրեքում խնդիրներ հայտնաբերեք, պետք է վերադառնաք միքս կամ ուղարկեք այն վերադառնում է միքսինգի ինժեներին:

  Հիշեք, որ եթե դուք չեք երգի ստեղծողը, դուք չպետք է գնահատեք թրեքը երաժշտության որակի տեսանկյունից, այլ զուտ աուդիո տեսանկյունից: Եթե ​​կարծում եք, որ երգը վատ է, չպետք է թույլ տաք, որ ձեր կարծիքը ազդի վարպետության վրագործընթացը:

• Audio Peaks

  

  Երբ դուք ձայնագրման ստուդիայից կամ միքսինգի ինժեներից միքս եք ստանում, առաջին բանը, որ պետք է անել. աուդիո գագաթնակետերը ստուգելու համար, որպեսզի համոզվեք, որ բավականաչափ տարածք ունեք ձեր էֆեկտների շղթան ավելացնելու համար:

  Աուդիո գագաթնակետերը երգի այն պահերն են, երբ այն ամենաբարձրն է: Եթե ​​միքսումն արված է պրոֆեսիոնալի կողմից, ապա գլխի տարածքը կլինի -3dB-ից -6dB-ի սահմաններում:

  Սա արդյունաբերության ստանդարտն է աուդիո համայնքում և ձեզ մեծ տարածություն է տալիս բարելավելու և կատարելագործելու համար: աուդիո։

• LUFS

  

  Վերջին տարիներին տարածված տերմինը LUFS-ն է՝ Loudness Units Full բառի հապավումը։ Սանդղակ ։

  Ըստ էության, LUFS-ը երգի բարձրության չափման միավոր է, որը խստորեն կապված չէ դեցիբելների հետ։

  Այն հիմնականում կենտրոնանում է մարդու լսողության կողմից որոշակի հաճախականությունների ընկալման վրա։ և գնահատում է ձայնի ձայնը՝ հիմնվելով այն բանի վրա, թե ինչպես ենք մենք՝ մարդիկ, այն ընկալում, այլ ոչ թե ուղու «պարզ» բարձրաձայնությունը:

  Աուդիո արտադրության այս արտասովոր զարգացումը հանգեցրեց որոշ զգալի փոփոխությունների հեռուստատեսության, ֆիլմերի և երաժշտության աուդիո նորմալացման մեջ: Եկեք կենտրոնանանք վերջինիս վրա:

  Տես նաեւ: 7 Լավագույն PDF Editor Software Windows-ի համար & AMP; Mac-ը 2022 թ

  YouTube-ում և Spotify-ում վերբեռնված երաժշտությունը, օրինակ, -14 LUFS է: Մոտավորապես սա ութ դեցիբել ցածր է, քան այն երաժշտությունը, որը դուք կգտնեք CD-ում: Այնուամենայնիվ, հաշվի առնելով բարձրաձայնության մակարդակները մանրակրկիտ կերպով հարմարեցված են ըստ մարդկանց կարիքների, երգերը չենզգալ ավելի հանգիստ:

  Երբ խոսքը վերաբերում է բարձրաձայնությանը, դուք պետք է համարեք -14 LUFS որպես ձեր ուղենիշ:

  Լայնության չափիչը առկա է շատ plug-ins-ներում, և այն կչափի և՛ բարձրաձայնությունը, և՛ Ձեր ձայնի որակը, երբ դուք ճշգրտումներ եք կատարում: Օգտագործեք ձայնաչափը՝ հոսքային հարթակից, որտեղ դուք կվերբեռնեք ձեր երաժշտությունը, օպտիմալ արդյունքների հասնելու համար:

  Հաշվի առնելով այս երկու երաժշտական ​​հարթակների կարևորությունը, դուք պետք է անեք հնարավորը այս իրավիճակից խուսափելու համար:

  Եթե դուք այն ավելի բարձր եք տիրապետում, քան -14LUFS-ը, երբ ձեր երաժշտությունը վերբեռնում եք հոսքային ծառայություններ, ինչպիսիք են Spotify-ը կամ YouTube-ը, այս հարթակներն ավտոմատ կերպով կիջեցնեն ձեր երգի ձայնը, ինչը կտարբերվի ձեր վարպետի վերջնական արդյունքից:

• Reference Track

  

  «Եթե ես ութ ժամ ունենայի իմ DAW-ում երգը տիրապետելու համար, ես Ես վեցը կծախսեի՝ լսելով հղումը:

  (Աբրահամ Լինքոլն, ենթադրաբար)

  Անկախ նրանից՝ դուք տիրապետում եք ձեր սեփական երաժշտությանը, թե ինչ-որ մեկին: Մնացածի դեպքում, դուք միշտ պետք է ունենաք տեղեկատու թրեքներ, որպեսզի հստակ պատկերացնեք այն ձայնը, որին ցանկանում եք հասնել:

  Հղման հետքերը պետք է լինեն նման ժանրի երաժշտությանը, որի վրա աշխատում եք: Իդեալական կլիներ նաև ունենալ որպես տեղեկատու թրեքեր, որոնք ունեն ձայնագրման գործընթաց, որը նույնն է, ինչ դուք պատրաստվում եք տիրապետել:

  Օրինակ, եթե տեղեկատու թրեքներում կիթառի հատվածը ձայնագրվել է հինգ անգամ, բայց միայն մեկ անգամ ձեր մեջթրեք, ապա նմանատիպ ձայնի հասնելն անհնարին կլինի:

  Ընտրեք ձեր հղումային ուղին խելամտորեն, և դուք կխնայեք ձեզ ժամանակն ու ավելորդ պայքարը:

• EQ

  Հավասարեցնելիս դուք մեղմացնում կամ հեռացնում եք որոշակի հաճախականություններ, որոնք կարող են ազդել ձեր ձայնի ընդհանուր հավասարակշռության վրա: Միևնույն ժամանակ, դուք բարձրացնում եք ձեր ուզած հաճախականությունները ուշադրության կենտրոնում, որպեսզի վերջնական արդյունքը հնչի մաքուր և պրոֆեսիոնալ:

  Logic Pro-ում կան երկու տեսակի գծային EQ՝ ալիքի EQ և վինտաժային EQ:

  

  Ալիքի EQ-ը Logic Pro-ի ստանդարտ գծային հավասարումն է և զարմանալի է: Օրինակ, դուք կարող եք վիրաբուժական ճշգրտումներ կատարել հաճախականության բոլոր մակարդակներում, և plug-in-ը երաշխավորում է օպտիմալ թափանցիկություն:

  Վինտաժ EQ հավաքածուն իդեալական է, երբ ցանկանում եք մի փոքր գույն ավելացնել ձեր վարպետին: Այս հավաքածուն կրկնում է ձայները անալոգային միավորներից, մասնավորապես՝ Neve-ից, API-ից և Pultec-ից՝ ձեր երգին վինտաժային զգացողություն հաղորդելու համար: դիզայն, որը չափազանց պարզ է դարձնում հաճախականությունների մակարդակները առանց չափազանցության:

  Իմ խորհուրդը կլինի նախ տիրապետել ալիքի EQ-ին, այնուհետև փորձել այն vintage հավաքածուում, երբ պատրաստ լինեք հավելյալ գույն ավելացնել: ձեր վարպետները:

  Գծային EQ օգտագործելիս ձայնի մեջ կտրուկ փոփոխություններ մի կատարեք, այլ պահպանեք Q լայն շրջանակ՝ ապահովելու համար, որ անցումները սահուն և բնական են: Դուք չպետք էկրճատել կամ ուժեղացնել հաճախականությունները 2 դԲ-ից ավելի, քանի որ չափից ավելին կազդի երգի զգացողության և իսկականության վրա:

  Կախված այն ժանրից, որի վրա աշխատում եք, կարող եք լրացուցիչ խթանել ցածր հաճախականություններին: . Այնուամենայնիվ, մի մոռացեք, որ ավելի բարձր հաճախականություններն ուժեղացնելը հստակություն կհաղորդի երգին, իսկ ցածր հաճախականությունների չափից ավելի ուժեղացումը կդարձնի ձեր վարպետի ձայնը ցեխոտ:

• Բազմաշերտ սեղմում

  

  Ձեր էֆեկտների շղթայի հաջորդ քայլը պետք է լինի կոմպրեսորը: Սեղմելով ձեր վարպետին՝ դուք կնվազեցնեք աուդիո ֆայլի ավելի բարձր և հանգիստ մասերի միջև եղած բացը, երգն ավելի համահունչ կհնչի:

  Logic Pro X-ում հասանելի են բազմաշերտ կոմպրեսիոն հավելումներ: այնպես որ, ձեզ հարկավոր է ընդամենը ընտրել ձեր ժանրին լավագույնս հարմարեցնող հավելումը և սկսել հաճախականությունները կարգավորել:

  Քանի որ այս բոլոր կոմպրեսորները սկզբում կարող են շփոթեցնող թվալ, ես առաջարկում եմ սկսել Logic-ի կոմպրեսորից, որը կոչվում է Platinum Digital: որը Logic-ի ձեռքբերման սկզբնական պլագինն է և ամենահեշտն է օգտագործել:

  

  Շեմի կոճակն այն է, ինչի վրա պետք է առավելագույնս կենտրոնանալ, քանի որ այն սահմանում է, թե երբ է կոմպրեսորը ակտիվանալու և գործարկվելու: ազդում աուդիո ուղու վրա: Բարձրացրեք կամ նվազեցրեք շեմային արժեքը այնքան ժամանակ, մինչև ձայնաչափը ցույց տա -2 դԲ-ի չափով ավելացման նվազում:

  

  Հարձակման և արձակման կոճակները թույլ են տալիս կարգավորել, թե որքան արագ կկատարվի plug-in-ը: