अपने काम को प्रकाशित करने से पहले किसी ट्रैक में महारत हासिल करना अंतिम चरण है। यह संगीत उत्पादन का एक मौलिक लेकिन अक्सर अनदेखा पहलू है, फिर भी कलाकार अक्सर उद्योग-मानक वॉल्यूम स्तरों और समग्र ध्वनियों को प्राप्त करने के महत्व को अनदेखा करते हैं।

वास्तविकता यह है कि एक अच्छी मास्टरिंग प्रक्रिया आपकी ध्वनि को वास्तव में अलग बना सकती है। मास्टरिंग इंजीनियर की भूमिका यह है कि जो रिकॉर्ड किया गया है उसे लेना और मिश्रित करना और इसे अधिक सुसंगत और (अक्सर नहीं) जोर से ध्वनि बनाना है। कलाकारों के पास है। इसके बजाय, मास्टरिंग एक ऐसी कला है जिसमें संगीत के लिए एक अविश्वसनीय कान की आवश्यकता होती है, जो संगीत उद्योग में एक दुर्लभ विशेषता के साथ संयुक्त है: समानुभूति।

मास्टरिंग इंजीनियर में कलाकारों की जरूरतों और दृष्टि और उनके ज्ञान को समझने की क्षमता होती है। संगीत उद्योग को जिस चीज की आवश्यकता होती है, वह इन ऑडियो विशेषज्ञों को आवश्यक बनाती है, आप भी एक अद्वितीय ध्वनि के निर्माण में थोड़ा और सीखने में रुचि रख सकते हैं। दुनिया में सबसे शक्तिशाली डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन। लॉजिक प्रो एक्स के साथ संगीत में महारत हासिल करना एक शानदार विकल्प है, क्योंकि यह वर्कस्टेशन आपको एक पेशेवर मास्टर बनाने के लिए आवश्यक सभी स्टॉक प्लगइन्स प्रदान करता है।

आइए इसमें गोता लगाएँ!

लॉजिक प्रो X: एक अवलोकन

लॉजिक प्रो X एक डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन (DAW) हैकाम करना शुरू/बंद करना। एक नियम के रूप में, हमले को 35 और 100 मि.से. के बीच कहीं भी रखें, और 100 और 200 मि.से. के बीच कुछ भी छोड़ें। , उस शैली पर निर्भर करता है जिस पर आप काम कर रहे हैं और जो प्रभाव आप प्राप्त करना चाहते हैं।

जब आप अपने ट्रैक पर कंप्रेसर के प्रभाव को सुनते हैं, तो बीट या स्नेयर ड्रम को सुनें ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि रिलीज सेटिंग्स नहीं हैं उनके प्रभाव को प्रभावित कर रहा है। इसके अलावा, आपको तब तक प्रयास करते रहना चाहिए जब तक आप इष्टतम परिणाम प्राप्त नहीं कर लेते।

ध्यान रखें कि, एक बार फिर, सूक्ष्म होने की सलाह दी जाती है: भले ही गतिशील रेंज को कम करने से आपके गीत की ध्वनि अधिक सुसंगत हो जाएगी, यदि ठीक से नहीं किया गया है, यह इसे अप्राकृतिक ध्वनि भी देगा।

मास्टरिंग के लिए कौन सा डीबी सबसे अच्छा है?

जब आप संगीत में महारत हासिल करते हैं, तो आपके पास प्लग-इन जोड़ने के लिए पर्याप्त हेडरूम होना चाहिए जो आपके ऑडियो को बढ़ा देगा।

3 और 6dB के बीच एक हेडरूम आमतौर पर मास्टरिंग इंजीनियर द्वारा स्वीकार (या आवश्यक) होता है।<2

अलग-अलग प्लेटफॉर्म के लक्ष्य अलग-अलग होते हैं, लेकिन चूँकि हम Spotify द्वारा नियंत्रित म्यूजिक सिस्टम में रहते हैं, इसलिए आपको अपनी आवाज़ को मौजूदा सबसे लोकप्रिय प्लेटफॉर्म के अनुसार समायोजित करना चाहिए।

इसलिए, अंतिम परिणाम -14 होना चाहिए डीबी एलयूएफएस, जो हैSpotify द्वारा स्वीकार की गई लाउडनेस।

अंतिम विचार

मुझे उम्मीद है कि इस लेख ने आपको यह समझने में मदद की कि लॉजिक प्रो एक्स पर एक ट्रैक को मास्टर करने के लिए क्या आवश्यक है।

हालांकि प्रारंभिक परिणाम उतने अच्छे नहीं हो सकते हैं जितनी आपने आशा की थी, जितना अधिक आप इस DAW का उपयोग गानों में महारत हासिल करने के लिए करेंगे, यह उतना ही आसान हो जाएगा। आखिरकार, आपको अपनी कल्पना के अनुसार इष्टतम ध्वनि प्राप्त करने के लिए अधिक प्लग-इन की आवश्यकता हो सकती है। आप जिस संगीत शैली पर काम कर रहे हैं, उसकी परवाह किए बिना।

यदि आप लॉजिक के अंदर नियमित रूप से संगीत में महारत हासिल करते हैं, तो आप महसूस करेंगे कि एक अच्छा मिश्रण महत्वपूर्ण है।

आप केवल इस पर भरोसा नहीं कर सकते उन मुद्दों को ठीक करने के लिए लॉजिक द्वारा प्रदान किए गए मास्टरिंग प्रभाव जिन्हें पहले निपटाया जाना चाहिए था।

किसी ट्रैक को प्रकाशित करने से पहले, याद रखें:

• उपयुक्त मीटर के साथ कथित जोर को मापें। यदि आप किसी ट्रैक को प्रकाशित करने से पहले ध्वनि की तीव्रता को नहीं मापते हैं, तो कुछ स्ट्रीमिंग सेवाएं इसकी अनुमानित तीव्रता को स्वचालित रूप से कम कर सकती हैं और आपके ट्रैक को प्रभावित कर सकती हैं।
• उचित बिट गहराई और नमूना दर का चयन करें।
• सबसे जोर से जांचें। अपने गीत का हिस्सा बनाएं और सुनिश्चित करें कि कोई क्लिपिंग, विरूपण या अवांछित शोर नहीं है।

जब आप तैयार महसूस करें, तो आप लॉजिक उपयोगकर्ताओं के लिए उपलब्ध दर्जनों में से एक मास्टरिंग कोर्स भी चुन सकते हैं और अपने ज्ञान को इसमें अपग्रेड कर सकते हैं। संगीत में महारत हासिल करना।

यदि आप करते हैंकि, एक बार फिर उन्हीं ट्रैक्स में महारत हासिल करने की कोशिश करें और देखें कि आपके कौशल में कितना सुधार हुआ है। आपने अपने करियर में जो अच्छा निवेश किया है, उससे आप चकित रह जाएंगे!

एक अच्छे मास्टर की आवश्यकता के बारे में अधिक ज्ञान होने से आपको अंतिम ऑडियो परिणाम पर अधिक नियंत्रण मिलेगा।

इसके अलावा, यह आपको EQ, कम्प्रेशन, गेन, और अन्य सभी मौलिक उपकरणों का अधिकतम लाभ उठाने के लिए सभी आवश्यक जानकारी देगा जो आपको संगीत को जीवंत करने के लिए चाहिए जो दुनिया भर में रिलीज होने के लिए तैयार है।

शुभकामनाएं, और रचनात्मक बने रहें!

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

मास्टर करने से पहले मिश्रण की आवाज़ कितनी तेज़ होनी चाहिए?

एक सामान्य नियम के अनुसार, आपको 3 और 6dB पीक के बीच या -18 के आसपास छोड़ना चाहिए मास्टरिंग प्रक्रिया के लिए पर्याप्त हेडरूम होने के लिए -23 एलयूएफएस। यदि आपका मिश्रण बहुत तेज़ है, तो विशेषज्ञ इंजीनियर के पास प्रभाव जोड़ने और ऑडियो स्तरों पर काम करने के लिए पर्याप्त जगह नहीं होगी।

मास्टर को कितना तेज़ होना चाहिए?

-14 का ज़ोर स्तर एलयूएफएस अधिकांश स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म की जरूरतों को पूरा करेगा। यदि आपका मास्टर इससे अधिक तेज है, तो संभावना है कि जब आप इसे Spotify जैसे स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म पर अपलोड करेंगे तो आपका गाना बदल जाएगा।

आप सभी उपकरणों पर मिक्स साउंड को अच्छा कैसे बना सकते हैं?

सुनना विभिन्न स्पीकर सिस्टम पर आपके मिश्रण के लिए, हेडफ़ोन और डिवाइस आपको एक स्पष्ट समझ देंगे कि आपका गाना वास्तव में कैसा लगता है।

स्टूडियो मॉनिटर और हेडफ़ोन आपको वह पारदर्शिता प्रदान करेंगे जो आपको अपने ट्रैक को संपादित करने के लिए आवश्यक हैपेशेवर; हालाँकि, यह अनुभव करने के लिए सस्ते हेडफ़ोन पर या अपने फ़ोन के स्पीकर से अपने मिक्स को सुनने का प्रयास करें कि आकस्मिक श्रोता आपका संगीत कैसे सुन सकते हैं।

म्यूजिक मिक्सिंग और मास्टरिंग वह जगह है जहां लॉजिक प्रो एक्स वास्तव में सबसे अलग है, जिसमें सभी प्लगइन्स हैं जो पूरी प्रक्रिया को सुचारू रूप से चला सकते हैं और आपके वर्कफ़्लो में काफी सुधार कर सकते हैं। अविश्वसनीय रूप से, आप केवल $200 में लॉजिक प्रो एक्स प्राप्त कर सकते हैं।

मास्टरिंग प्रक्रिया क्या है?

एल्बम बनाते समय तीन मूलभूत चरण होते हैं: रिकॉर्डिंग, मिक्सिंग और मास्टरिंग। जबकि हर कोई जानता है, कम से कम लगभग, रिकॉर्डिंग संगीत का क्या मतलब है, ऑडियो मिक्सिंग और मास्टरिंग आम लोगों के लिए भ्रामक शब्द हो सकते हैं।

मास्टरिंग आपके ट्रैक का अंतिम स्पर्श है, एक आवश्यक कदम जो ऑडियो गुणवत्ता में सुधार करेगा और इसे वितरण के लिए तैयार करें।

जब आप एक एल्बम रिकॉर्ड करते हैं, तो प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र अलग से रिकॉर्ड किया जाता है और आपके DAW के एक अलग ट्रैक में दिखाई देगा।

मिक्सिंग का अर्थ है प्रत्येक ट्रैक को लेना और समायोजित करना पूरे गाने में वॉल्यूम ताकि ट्रैक का समग्र अनुभव कलाकार की कल्पना हो।

अगला मास्टरिंग सत्र आता है। मास्टरिंग इंजीनियरों को बाउंस मिक्सडाउन (उस पर बाद में और अधिक) प्राप्त होता है और समग्र ऑडियो पर काम करेगाआपके ट्रैक की गुणवत्ता यह सुनिश्चित करने के लिए कि यह सभी प्लेटफार्मों और उपकरणों पर अच्छा लगता है।

लेख में बाद में, हम इस बारे में और जानेंगे कि माहिर इंजीनियर इसे कैसे प्राप्त करते हैं।

क्या Logic Pro X अच्छा है मास्टरींग के लिए?

लॉजिक प्रो एक्स पर संगीत में महारत हासिल करना सरल और प्रभावी है। लॉजिक प्रो एक्स की अपनी प्रति खरीदते समय आपको मिलने वाले स्टॉक प्लगइन्स अच्छी मास्टरिंग प्राप्त करने के लिए पर्याप्त से अधिक हैं।

मास्टरिंग के दौरान लॉजिक के मुफ्त प्लगइन्स का अधिकतम उपयोग करने के दर्जनों ट्यूटोरियल हैं, मेरा पसंदीदा है टॉमस जॉर्ज द्वारा यह ट्यूटोरियल।

कुल मिलाकर, तर्क और अन्य लोकप्रिय डीएडब्ल्यू जैसे एबलटन या प्रो टूल्स के साथ मास्टरिंग के बीच कोई बड़ा अंतर नहीं है।

मुख्य अंतर लागत में निहित है: यदि आप एक बजट पर, लॉजिक प्रो एक्स आपको प्रतिस्पर्धा की तुलना में बहुत कम कीमत पर आपकी जरूरत की हर चीज प्रदान करता है। प्रो एक्स? मैं नहीं कहूंगा।

हालांकि लॉजिक प्रो एक्स मास्टरिंग के लिए बहुत अच्छा है, ऐसे कई समान डीएडब्ल्यू हैं जो एक नए मैकबुक पर एक हजार डॉलर का निवेश किए बिना विंडोज उत्पादों पर पेशेवर परिणाम प्रदान करते हैं।

मैं लॉजिक प्रो एक्स में एक मास्टर ट्रैक कैसे बना सकता हूं?

हम कुछ सामान्य सुझावों के साथ शुरुआत करेंगे कि ट्रैक में महारत हासिल करने से पहले आपको खुद को कैसे तैयार करना चाहिए।

ये मौलिक कदम हैं जो आपको एक पेशेवर ध्वनि प्राप्त करने में मदद करेंगे, और सबसे बढ़कर, समझेंक्या आपके मिश्रण से व्यावसायिक परिणाम संभव है। उसके बाद, हम उन सभी प्लग-इन पर गौर करेंगे जिनका उपयोग आपको अपने ऑडियो को बढ़ाने के लिए करना चाहिए।

नीचे दिए गए प्रभावों को उस क्रम में सूचीबद्ध किया गया है जिसका उपयोग मैं ट्रैक में महारत हासिल करने के लिए करता हूं: प्लग में कोई नियम नहीं हैं -इन्स ऑर्डर, इसलिए एक बार जब आप पर्याप्त आत्मविश्वास महसूस करते हैं, तो आपको निश्चित रूप से उन्हें एक अलग क्रम में उपयोग करने का प्रयास करना चाहिए और देखना चाहिए कि क्या इसका आपके ऑडियो और उत्पादन प्रक्रिया पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

इस लेख के प्रयोजन के लिए , मैं विशेष रूप से उस पर ध्यान केंद्रित करूंगा जो मुझे लगता है कि सबसे मौलिक प्रभाव हैं। लेकिन इससे पहले कि हम आगे बढ़ें, आपको लॉजिक प्रो एक्स में फ्लेक्स पिच के बारे में थोड़ा और सीखने में रुचि हो सकती है और यह आपकी मास्टरिंग प्रक्रिया को कैसे बेहतर बना सकता है।

ऑडियो मास्टरिंग एक कला है, इसलिए मेरा सुझाव है इन आवश्यक उपकरणों को सीखना शुरू करें और फिर नए प्लग-इन और प्रभावों के संयोजन के साथ अपने सोनिक पैलेट का विस्तार करें।

• अपने मिश्रण का मूल्यांकन करें

  

  बैठने और मास्टरिंग जादू करने से पहले यह सुनिश्चित करना चाहिए कि आपकी मिक्स साउंड मास्टरिंग के लिए तैयार है। आइए एक नज़र डालते हैं कि जब हम उस ऑडियो उत्पाद का विश्लेषण करते हैं जिसमें हम महारत हासिल करने वाले हैं तो हमें क्या देखना चाहिए।

  अगर आप अपने स्वयं के मिश्रणों पर काम कर रहे हैं, तो आपके अंतिम मिश्रण का मूल्यांकन करना विशेष रूप से कठिन हो सकता है और अपनी मिश्रण प्रक्रिया की जांच करें। हालाँकि, यह मौलिक है, और खराब मिश्रण को अनदेखा करके, आप समझौता कर लेंगेआपकी मास्टर्ड फ़ाइलों का अंतिम परिणाम।

  मास्टरिंग की तरह, मिक्सिंग एक कला है जिसमें धैर्य और समर्पण की आवश्यकता होती है, लेकिन यह उन लोगों के लिए आवश्यक है जो नियमित रूप से संगीत बना रहे हैं।

  मास्टर्ड ट्रैक के विपरीत, मिक्सिंग इंजीनियर अलग-अलग ट्रैक को सुन सकते हैं और उनमें से प्रत्येक को स्वतंत्र रूप से एडजस्ट कर सकते हैं।

  यह प्रमुख अंतर उन्हें अधिक नियंत्रण देता है, लेकिन ऑडियो देने में एक बड़ी जिम्मेदारी भी है जो सभी ऑडियो फ्रीक्वेंसी में सही लगता है।

  यदि आप संगीत बना रहे हैं और अपने ट्रैक के लिए मिक्सिंग इंजीनियर पर भरोसा कर रहे हैं, तो उन्हें वापस भेजने से न डरें अगर ऐसा कुछ है जो आपको उनके ध्वनि के तरीके के बारे में पसंद नहीं है।

  ट्रैक की आवृत्तियों को समायोजित करना मास्टरिंग चरण के दौरान एक कठिन काम हो सकता है और एक मिक्सिंग इंजीनियर कुछ और आसानी से कर सकता है, बशर्ते कि उनके पास अलग-अलग ट्रैक तक पहुंच हो।> पूरा ट्रैक सुनें। क्या आप क्लिपिंग, विरूपण, या कोई अन्य ऑडियो-संबंधी समस्या सुनते हैं?

  इन समस्याओं को केवल मिक्सिंग चरण के दौरान ही ठीक किया जा सकता है, इसलिए यदि आपको ट्रैक में समस्या मिलती है, तो आपको मिक्स पर वापस जाना चाहिए या भेजना चाहिए यह मिक्सिंग इंजीनियर के पास वापस जाता है।

  याद रखें कि, जब तक आप गीत के निर्माता नहीं हैं, तब तक आपको संगीत की गुणवत्ता के दृष्टिकोण से ट्रैक का मूल्यांकन नहीं करना चाहिए, बल्कि केवल ऑडियो के दृष्टिकोण से करना चाहिए। अगर आपको लगता है कि गाना बेकार है, तो आपको अपनी राय को मास्टरिंग को प्रभावित नहीं करने देना चाहिएप्रक्रिया।

• ऑडियो पीक्स

  

  जब आपको रिकॉर्डिंग स्टूडियो या मिक्सिंग इंजीनियर से मिक्सडाउन प्राप्त होता है, तो सबसे पहले यह करना है यह सुनिश्चित करने के लिए कि आपके पास प्रभावों की अपनी श्रृंखला जोड़ने के लिए पर्याप्त हेडरूम है, ऑडियो पीक्स की जांच करने के लिए। यदि मिश्रण एक पेशेवर द्वारा किया गया था, तो आप हेडरूम को -3dB और -6dB के बीच कहीं पाएंगे।

  यह ऑडियो समुदाय के भीतर उद्योग मानक है और आपको बढ़ाने और सुधारने के लिए बहुत जगह देता है ऑडियो।

• LUFS

  

  एक शब्द जो हाल के वर्षों में लोकप्रिय हुआ है, वह है LUFS, लाउडनेस यूनिट्स फुल का संक्षिप्त नाम पैमाना ।

  अनिवार्य रूप से, LUFS एक गाने की आवाज़ की माप की एक इकाई है जो डेसिबल से सख्ती से जुड़ा नहीं है।

  यह ज्यादातर मानव श्रवण द्वारा कुछ आवृत्तियों की धारणा पर केंद्रित है। और वॉल्यूम का मूल्यांकन इस आधार पर करता है कि हम इंसान इसे कैसे देखते हैं, न कि किसी ट्रैक की "सरल" ज़ोर से।

  ऑडियो उत्पादन में इस असाधारण विकास के कारण टीवी और फिल्मों और संगीत के लिए ऑडियो सामान्यीकरण में कुछ महत्वपूर्ण बदलाव आए। आइए बाद वाले पर ध्यान दें।

  उदाहरण के लिए, YouTube और Spotify पर अपलोड किया गया संगीत -14 LUFS पर है। मोटे तौर पर, यह सीडी पर आपको मिलने वाले संगीत से आठ डेसिबल कम है। हालाँकि, ज़ोर के स्तर को ध्यान से मनुष्यों की ज़रूरतों के अनुसार सिलवाया गया है, गाने नहीं हैंशांत महसूस करें।

  जब ज़ोर की बात आती है, तो आपको -14 LUFS को अपना लैंडमार्क मानना ​​चाहिए।

  लाउडनेस मीटर अधिकांश प्लग-इन में मौजूद होता है, और यह ज़ोर और आवाज़ दोनों को मापेगा समायोजन करते समय आपके ऑडियो की गुणवत्ता। जिस स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म पर आप अपना संगीत अपलोड करेंगे, वहां से इष्टतम परिणाम प्राप्त करने के लिए लाउडनेस मीटर का उपयोग करें।

  इन दो संगीत प्लेटफॉर्म के महत्व को देखते हुए, आपको इस स्थिति से बचने के लिए हर संभव प्रयास करना चाहिए।

  यदि आप अपने संगीत को Spotify या YouTube जैसी स्ट्रीमिंग सेवाओं पर अपलोड करते समय -14LUFS से अधिक जोर से मास्टर करते हैं, तो ये प्लेटफ़ॉर्म आपके ट्रैक की मात्रा को स्वचालित रूप से कम कर देंगे, जिससे यह आपके मास्टर के अंतिम परिणाम से अलग हो जाएगा।

• संदर्भ ट्रैक

  

  “अगर मेरे पास अपने DAW पर गाने में महारत हासिल करने के लिए आठ घंटे होते, तो मैं सन्दर्भ ट्रैक को सुनने में छह खर्च करेंगे। अन्यथा, आपके पास उस ध्वनि की स्पष्ट समझ प्राप्त करने के लिए हमेशा संदर्भ ट्रैक होने चाहिए जिसे आप प्राप्त करना चाहते हैं।

  संदर्भ ट्रैक उस संगीत के समान शैली के होने चाहिए जिस पर आप काम कर रहे हैं। संदर्भ ट्रैक के रूप में उन गीतों का होना भी आदर्श होगा जिनकी रिकॉर्डिंग प्रक्रिया उस प्रक्रिया के समान हो जिसे आप मास्टर करने जा रहे हैं।

  उदाहरण के लिए, यदि संदर्भ ट्रैक में गिटार का हिस्सा पांच बार रिकॉर्ड किया गया था लेकिन आपके में केवल एक बारट्रैक करें, तो समान ध्वनि प्राप्त करना असंभव होगा।

  अपना संदर्भ ट्रैक बुद्धिमानी से चुनें, और आप अपना समय और अनावश्यक संघर्ष बचाएंगे।

• EQ

  बराबरी करते समय, आप कुछ आवृत्तियों को कम या हटा देते हैं जो आपके ऑडियो के समग्र संतुलन को प्रभावित कर सकती हैं। साथ ही, आप उन आवृत्तियों को बढ़ाते हैं जिन्हें आप स्पॉटलाइट में चाहते हैं ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि अंतिम परिणाम स्पष्ट और पेशेवर लगता है।

  लॉजिक प्रो में, दो प्रकार के रैखिक ईक्यू हैं: चैनल ईक्यू और विंटेज ईक्यू।<2

  

  चैनल EQ लॉजिक प्रो पर मानक रैखिक eq है और आश्चर्यजनक है। उदाहरण के लिए, आप सभी आवृत्ति स्तरों पर सर्जिकल समायोजन कर सकते हैं, और प्लग-इन इष्टतम पारदर्शिता की गारंटी देता है।

  विंटेज EQ संग्रह आदर्श है जब आप अपने मास्टर में थोड़ा रंग जोड़ना चाहते हैं। यह संग्रह आपके ट्रैक को विंटेज अनुभव देने के लिए एनालॉग इकाइयों, नामत: Neve, API, और Pultec की ध्वनियों को दोहराता है।

  

  विंटेज EQ प्लग-इन में न्यूनतम विशेषताएं हैं ऐसा डिज़ाइन जो बिना अधिक प्रयास किए आवृत्ति स्तरों को समायोजित करना बेहद आसान बनाता है।

  मेरी सिफारिश होगी कि पहले चैनल EQ में महारत हासिल करें और फिर जब आप इसमें अतिरिक्त रंग जोड़ने के लिए तैयार हों तो इसे पुराने संग्रह में आज़माएँ। आपके स्वामी।

  रेखीय EQ का उपयोग करते समय, ऑडियो में अचानक परिवर्तन न करें, लेकिन यह सुनिश्चित करने के लिए एक विस्तृत Q श्रेणी बनाए रखें कि संक्रमण सुचारू और स्वाभाविक लगे। आपको नहीं करना चाहिए2dB से अधिक आवृत्तियों को काटें या बढ़ाएँ, क्योंकि इसे अधिक करने से गीत के अनुभव और प्रामाणिकता पर प्रभाव पड़ेगा।

  आप जिस शैली पर काम कर रहे हैं, उसके आधार पर, आप निम्न आवृत्तियों को अतिरिक्त बढ़ावा देना चाह सकते हैं . हालाँकि, यह न भूलें कि उच्च आवृत्तियों को बढ़ाने से गीत में स्पष्टता आएगी, और कम आवृत्तियों को अधिक बढ़ाने से आपका मास्टर ध्वनि मैला हो जाएगा।

• मल्टीबैंड संपीड़न

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  आपके प्रभावों की श्रृंखला में अगला चरण कंप्रेसर होना चाहिए। अपने मास्टर को कंप्रेस करके, आप ऑडियो फ़ाइल के भीतर तेज़ और शांत भागों के बीच के अंतर को कम कर देंगे, जिससे गाने की ध्वनि अधिक सुसंगत हो जाएगी।

  Logic Pro X पर ढेर सारे मल्टीबैंड कम्प्रेशन प्लग-इन उपलब्ध हैं, इसलिए आपको बस इतना करना है कि वह गेन प्लगइन चुनें जो आपकी शैली के लिए सबसे उपयुक्त हो और आवृत्तियों को समायोजित करना शुरू करें। जो लॉजिक का ओरिजिनल गेन प्लगइन है और इस्तेमाल में सबसे आसान है। ऑडियो ट्रैक को प्रभावित करना। थ्रेशोल्ड वैल्यू को तब तक बढ़ाएं या घटाएं जब तक कि लाउडनेस मीटर -2dB की गेन रिडक्शन न दिखाए।

  

  यह सभी देखें: लाइटरूम में कैसे क्रॉप करें? (आसान कदम + प्रो टिप्स)

  अटैक और रिलीज नॉब्स आपको समायोजित करने की अनुमति देते हैं कि प्लग-इन कितनी जल्दी होगा